中外美术鉴赏试题及答案

中外美术作品鉴赏期末总结报告

美术是人类创造的一种精神产品,它有别于听觉艺术的音乐、语言艺术的文学,是具有造型性、可视性、静态性、物质性的一种空间艺术。美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体,美术是人类文明的瑰宝。对于美术和艺术的理解及鉴赏,是文化修养的一个重要部分。我深信,只有高度的文化建设,才能造就强盛的民族和国家,对于美和艺术的理解,是文化修养的一个重要部分,而“美育”的最有效方法就是多接触艺术,人们对于美的鉴赏和理解力,是靠学习才能获得的——是知识所赐。这也是我为什么选择《中外美术作品鉴赏》的一个重要原因。

通过将近一个学期的学习,这门课以PPT讲解和视频教学相结合的方式,让我们了解到了美术欣赏的基本知识,对于中西绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术有了一定的了解,还欣赏了一些中外极具代表性的优秀美术作品。下面我将从绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术对中国和西方的美术艺术进行分析对比。

一、中西绘画艺术

绘画,已成为美的象征。

绘画利用线条和色彩,通过平面描绘来展示丰富多彩的生活,它是一种视觉艺术,反映的是瞬间的生活。

中外绘画艺术的特点比较:

1、写实性的理性精神与写意性的艺术精神:西方绘画最突出的特点是它的“写实性”即偏重于对客观对象的再现,从对象所处的环境,所受的光线照射,对象的外貌、色彩、比例等诸方面去尽可能酷似地把客观对象描绘出来,画家更多的关注对象的外貌形态,讲究光和色的调和,画的内容反而处于其次。中国绘画艺术最根本的特点就是写意性,中国绘画艺术以具象写意蕴,中国画“画中有诗”、“以形写神”,追求象外之意,如画梅花,象征不畏严寒;画山水,往往是讴歌隐逸的思想。

2、从画的形式方面来看,中国画很少画裸体画,主要在于表现人物的姿态和特点,并不在于讲究人体各部分的比例和肌肉外形的变化,中国画中的景物不重视也不着力描绘物体上的光和色彩的变化,不大注重形似,注重的是描绘景物的神韵和性格,注重神似,并且可以不受透视法的约束,突破了空间的约束,中国画善于将画与文学、书法、印章完美地结合在一起,成为一个艺术整体。西方画则不然,不仅有裸体画,而且对人体各部位的比例、肌

浅谈你对美术鉴赏的认识

-——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美

一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。

众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶之外，具有独立审美价值的人像、动物陶塑也同时出现。商、周和春秋时期以富有想象力和装饰性的青铜器作为这一时期美术成就的标志。中国目前已经发现最早的绘画为长沙楚墓出土的帛画《龙凤仕女图》以及战国时期的《御龙图》。汉时画迹今已几乎无存，最完整的为马王堆汉墓出土的帛画，描绘了墓主人的地上和地下生活。山东肥城孝堂祠、嘉祥武梁祠石刻尚存，可窥见汉时古拙有力的绘画风格特征。战国、秦汉，以秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻为代表，雕塑艺术成就卓著。绘画品类繁多，帛画、壁画、画像石、画像砖，异彩纷呈。

中外美术作品鉴赏

分析《韩熙载夜宴图》

《韩熙载夜宴图》原本有两幅，但周文矩所作的一幅已经失传，流传至今的是顾闳中的作品。关于顾闳中，我查阅很多资料，但是都说史书上没有多少关于他的记载，人们只知道他是江南人，为南唐画院待诏。 关于这个待诏，资料上说这个职位最早出现于汉朝，用来征召不是正官但是有各项专长之人。 初唐时，待诏的职位有很多，文学、绘画、棋艺、医学、甚至相卜等都有待诏。 这些有一技之长的待诏统归翰林院管理，待遇较为优厚，可是始终不是正官（唐玄宗时，待诏曾有一段时间成为正官）。

接下来简单介绍一下画卷描绘的主人公——韩熙载。韩熙载原先是山东的一个贵族，由于后唐诛杀他的父亲而逃到江南做官。 韩熙载博学多才，文笔卓著，年轻时即负盛名，所以韩熙载深得南唐三主喜爱。 李昪死后，他的庙号“烈祖”就是有由韩熙载参与制定的。 李璟即位后，曾下令让韩熙载以本官权知制诰。 中主死后，后主李煜更是有意授韩熙载为相。

韩熙载历经三朝、效力三主，自然会卷入宫中的党争和权斗，尤其引起了宋齐丘、冯延巳等朝中重臣权贵的嫉恨与不满，所以，官运也是起伏不定。 到李煜继位，南唐摇摇欲坠，宫中党争日益猖獗。 所以，为了避免灾祸，韩熙载跑到中华门外的戚家山装病，要不就是以声色自娱来“避国家入相之命”。

顾闳中的《韩熙载夜宴图》纵28.7CM横335.5CM。 绢本设色，这张图是以手卷形式，把韩熙载作为中心，全图分为"听乐"、"观舞"、"休息"、"清吹"及"宴散"五个段落或者说篇章。 各段虽然独立成章，但是又能联系成一个整体。

第一段写韩熙载和宾客们饮酒设宴，听教坊副使李家明的妹妹弹奏琵琶。第二段写王屋山舞“六么”，韩熙载亲自击鼓伴奏。 第三段写客人宴席散后，主人和诸女伎体息盥洗。第四段写韩熙载换上便衣乘凉，听诸女伎奏管乐。第五段写一部分亲近客人和诸女伎调笑。

前两段最传神，主宾有的静听、有的默视，集中注意于弹琴者的手上和歌舞者的身上。击鼓打板的都按节拍演奏，似乎还有声韵传到画外。因为顾闳中观察细微，把韩熙载晚上宴请达旦的情景描绘得淋漓尽致，五个场景，四十多个人物音容笑貌无不活脱纸上。画面中乐曲宛转悠扬,舞姿唯美曼妙,觥筹交错,欢声笑语,更加衬托出了韩熙载心事繁重, 无聊抑郁的状态,每段中出现的韩熙载，面部角度、服饰、动作表情各不相同，但有唯有一点，脸上没有笑意，总是深沉、忧郁的。 把一个才华横溢，但神情抑郁，虽然身在声色之中，但是又韬光养晦，矛盾复杂的内心世界刻画得淋漓尽致入木三分。 与一般表现宴请舞会的图画比较，《韩熙载夜宴图》具有相当的思想深度。 实际上，它不仅仅是一张描绘韩熙载私生活的叙事图画，更重要的是它反映了那个特定的混乱的时代风貌，揭示统治阶级剧烈的内部矛盾。也从一个小事件、小角度，管中窥豹，生动地反映了南唐末期统治阶级的骄奢淫逸。

一、选择题

25、古罗马建筑是西方建筑史中最光辉的一页，其中（ ）是罗马统治者为炫耀功绩而修建的纪念性建筑。

A. 帕特农神庙

B. 罗马大角斗场

C. 罗马万神庙

D. 凯旋门

26、下列不属于法国农民画家米勒的作品是（ ）。

A.《拾穗者》

B.《晚钟》

C.《祈祷》

D.《石工》

27、莫奈的作品《日出-印象》、《草垛》等属于的流派是（ ）。

A.新印象主义

B.印象主义

C.后印象主义

E. 浪漫主义

28、《格尔尼卡》和《伏尔加河上的纤夫》的作者分别是（ ）。

A.毕加索和夏加尔

B.毕加索和列宾

C. 夏加尔和列宾

A. 夏加尔和塞尚

29、19世纪末西方现代艺术开始发展起来，其中马蒂斯是（ ）的代表人物之一。

A. 抽象派

B. 立体派

C. 表现派

D. 野兽派

30、就美术门类内部来看，（ ）是中国美术比较于西方美术而独有的门类。

A.书法、篆刻

B.设计艺术

C.建筑

D.绘画

31、中国绘画中最常见的幅面是“立轴”形式，其中不属于“立轴”形式的是（ ）。

A. 中堂

B. 条屏

C. 条幅

D. 手卷

32、山水画是文人意趣的的重要载体，下列有关山水画的叙述不正确的一项是（ ）。

A. 寄托思绪情怀

B. 更加注重意境 C. 追求形神合一

D. 隋初发展为独立画种

33、从对美术作品的特征和如何鉴赏美术作品的分析可以看出，（ ）是鉴赏美术作品的一个直观有效的方法。

A. 对比

B. 比较

C. 想象

D. 再创造

34、文艺复兴时期，意大利建筑家和雕塑家（ ）发明了“焦点透视法”。

B. 达﹒芬奇

C. 大卫

D. 勃鲁奈斯契

E. 康斯太布尔

35．欣赏以下作品，对其作品理解不正确的是( )。

A. 《开国大典》并不是照相式地复原的情景，而是作者作了大胆的强调与删改后的结果，因此是意象艺术的作品。