浅论当代隶书的发展深思

隶书的演变与发展

文章摘要：清代的隶书是继汉代后的又一高峰，三百年间涌现出一大批隶书名家，他们集古今书体之大成，且能敢于创新，大都有着强烈的个性和独特的风格。其中最有代表性者当推“清隶八家”：郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基、赵之谦、吴昌硕。

从书法史的发展来看，隶书的产生、演变和发展经历了五个时期：产生期、成熟期、鼎盛期、衰微期和复兴期。

1、产生期

秦至汉初（大约在公元前——221—公元195年）为隶书的产生期，也称“隶变”期。此间的书体尚介于篆隶之间，称为“古隶”。我们从先后出土的秦简和马王堆帛书中的《五行》篇、《战国纵横家》等书迹中，清楚地看到了古隶书的书写风貌：形趋方正、字势变纵为横、改圆转为方折及点、横、波、磔等隶书的用笔特征。

2、成熟期

西汉中后期为隶书发展的成熟期。此间的传世书迹如简书中的《武威王杖诏令册》、帛书中的马王堆《相马经》等，字形已大都扁平方正，结构已较规范，用笔已有规律，笔势的左波右磔已相当成熟而固定，均已脱尽篆意，是完全成熟的隶书了。

3、鼎盛期

东汉是隶书艺术大放异彩的黄金时代。最能体现隶书艺术成就的当是东汉碑碣。

东汉初年起，“扬德书贤”的立碑刻石风气盛行，这时期的隶书作品笔法严谨，体势多变，艺术水平登峰造极。清人王澍有评：“隶法以汉为极，每碑备出一奇，莫有同者。”开阔者如《石门颂》，劲健者如《乙瑛碑》，方峻者如《礼器碑》，严整者如《衡方碑》，端庄都如《史晨碑》，秀润都如《曹全碑》古穆者如《张迁碑》等。处于黄金时代的东汉隶书作品有如琼山珍海，洋洋大观。

4、衰微期 隶书发展到东汉末年，由于过分追求规整严谨，越来越显得板滞，缺少生气，已表明隶书的发展走向了末路。如《熹平石经残字》和《白石神君碑》的风貌便清楚地体现了这一趋势：字形整齐，用笔拘束，空间的分布和线条的节奏都缺乏自然生动的气韵等。它们作为这一时期的代表作，预示着汉隶黄金岁月的逝去。

到了魏晋隋唐，隶书的正统地位被楷书所替代。此间虽有隶书作品，亦不过是汉末的流风余绪而忆，与汉隶不可比肩，完全失去往日的风采。即便是能给当时处于衰微的隶书艺术注入过少许新气息的唐玄宗李隆基也如是，其书作《石台孝经》虽于端庄典雅中颇有夺人之气势，然过于规整刻板，过于装饰而几近“馆阁”。

隶书现状浅析

书画快报晋艺轩2019-12-08 11:37:37

隶书在当今各体书法创作中的发展可谓不温不火，其受众面较之行草书来讲

不可企及，较之楷书也是略逊一筹，稍优于篆书、篆刻。

行草书自产生以来蓬勃发展，历代名家辈出，几乎没有断代，这与其实用

性、抒情性以及丰富的艺术表现力不无相关，学之者众多自是不言而喻。

楷书更具有实用特质，在今文字的正书范畴内生命力极强，官方公文及科举

应试中占主导地位，以至于在其他字体方面成就卓越的书家在楷书上均有不

俗的表现。这与楷书功用的需要与基本功的提倡有着一定的关系。当然现

在“楷书是书法的基本功”这一论点随着学习者对书法学习路径选择的多元

与认识的提高逐渐被弱化。楷书同行草书都具有传承有序、代不乏人、绵延

不断的发展特点，所以人们对其有着触手可及的亲近感。相反篆隶书的年代

久远、时断时续的发展状况，其陌生感自然也就应运而生了。

篆书的书写技巧在各字体当中相对简单，虽然在点画的丰富性上不及其他字

体，但意蕴要求较高，在风格的突破上更是难度较大。加之作者需要深厚的

古文字修养，展览中的严格审读，令欲习篆者望而却步，所以在书法教学中

也多将其作为结构秩序与线条的基本功训练。

与以上字体相比较而言，隶书缺乏行草楷的延续优势，自汉代以后已不是主

流字体，习者微乎其微，至清代之前虽有：李隆基、徐浩、党怀英、赵孟頫

等少数人为之，但终没能形成气候，其高度更不具有代表性，不能与汉代、

清代相提并论。

隶书处于篆书与行草楷与之间，起着承上启下的的作用，但就技巧的难度系

数而言不是很高，其点画平实，体势平和，稍加变化便可出奇，所以当下很

多行草高手经常客串一把，以驾驭行草的技术能力写隶书自是上手很快，也

能得些趣味，貌似可佳，据此感觉隶书易学。但以专攻隶书者来看，其深入

程度、耐看程度则还有较大差距。

当前隶书取法范围仍以汉碑为主要法源，《礼器碑》、《张迁碑》、《鲜于

璜碑》、《曹全碑》、《石门颂》、东晋《好大王碑》等经典碑刻仍然占主

由《张汜祈雨刻石》引发的对当代隶书研究的思考

《张汜祈雨刻石》作为东汉时期隶书的代表作，它的当代意义在于充分挖掘其历史和审美价值，启发当代隶书的研究和创作。其在字形和结构上不拘一格，形成了独特的审美特征和艺术魅力，有着承前启后、承上启下的特殊地位。《张汜祈雨刻石》发现年代较晚，宣传和出版时间不长，作为汉代摩崖刻石的新的发现，它将为我国隶书的研究和创作起着重要的作用。从《张汜祈雨刻石》的特点引申到当代隶书研究与创作，有几个方面值得思考和把握。一、如何追本溯源，探求隶书本体风格的发散性。隶书作为今体字最底端的书法，传承了篆书符号元素，传承了书写性的本质要求，也传承了正大气象、宽博阳刚的民族特点和文化精神，形成了既古而新、既方而圆、既合而分的审美特点。结合《张汜祈雨刻石》的发现以及特征分析，让我们可以将自己的眼光投向东汉早期，或者更早的西汉碑刻。这种追本溯“源”而不是追本溯“流”的方法，对于隶书取法选择更为理性。《张汜祈雨刻石》的资源有效开发和激活，应该纳入隶书研究和推广的重要范畴，让当代人看到“隶变”程度不高的隶书和运用新的隶书资源来启发隶书创作风格的新契机。从隶书渊源流变中分析隶书演变规律，处在过渡时期选择粗野还是严谨、法度还是率意、横向还是纵向，都有其借鉴的途径和取舍的资源。这一时期所具有的发散性，给我们提供了丰富的想象空间和创作空间，具有更多的可塑性。二、如何理解隶书随势赋形，延续自然还原的书写性。《张汜祈雨刻石》最为明显的特征是书写刻石的自然还原，这是书写文字的根本。隶书的功能在于记录、在于应用，所以需要还原书写过程的自然生动。蔡邕说：“夫书肇于自然；自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。”因此，不要把字工艺化、模式化，要恢复它的自然状态，在自然书写中领略汉代人、汉碑的格调气韵。清于令淓在《方石书话》中说：“汉隶古拙之气，去篆籀未远，犹存前代骨力，故书法之亡在气骨，不在形体。”《张汜祈雨刻石》正给我们展示了一千九百多年前的自然书写。承篆籀之余绪，存汉代人之骨力，开新体之风尚，这也正是当代隶书创作所需要把握和继承的核心问题，也就是要让书法回到自然书写的本体，减少视觉美术化倾向的影响。三、如何把握隶书符号的简约生动，增加隶书创作的艺术趣味性。古人云：“水在方圆，岂由乎水。……字有态度，心之辅也。”艺术的变化和意味正在于此。所谓兵无常势、水无常形、字无常态，这也是书法的神奇高妙之处。隶书如果没有趣味，艺术性就显得苍白无力，便没有咀嚼的价值和回味的空间。《张汜祈雨刻石》的趣味在于结构的腾挪、收敛的含蓄、空间的自由、线条的简约等，这也给当代隶书创作提供了很有价值的参考。但是，在当代隶书创作走向多元的趋势下，展厅效应同时也带来几个误区。一是求趣失古，追风随流；二是惯性习气，炫技失道；三是乖张求姿，视觉冲击。研究隶书，应该回归到古人经典，深度理解和传承古法，在合理的法度范围内增加表现趣味，这才有风格塑造的价值和意义。简约生动的趣味还在于传达诗意情怀和家国情怀。刘熙载云：“高韵深情、坚质浩气，缺一不可以为书。”《张汜祈雨刻石》的文风文法，传达出为民请雨、福佑百姓的担当，这是人间大爱，这也是心系黎民的正能量。文中有一句“君亦歉渴”，当指君王与灾民感同身受、一同节制饮食、践行自律。这种自省、自罪、缩食、减饮的表率行为，实属与民同甘共苦、心忧天下的爱民情怀。书此文、记此情、述此事、刻此石，有一种无愧于天地的精神和气质。隶书创作同样如此，行其哀乐，达其性情，个中情怀、书中趣味才有感人至深、催人上进的强大感染力。四、如何坚守隶书的静穆高古，回归平和、正大与高古、朴茂的审美归依性。《张汜祈雨刻石》的出现，可以追溯到当时历史时期的审美再现，启发我们对于汉代审美精神的更深入理解，回归平和与高古是隶书的高境界。隶书横向发力，东汉书体处于正方形的时代，体现了礼教时代的正大、正方，反映出当时的礼仪思想，这是汉代的主流审美思想和伦理观念。在当代隶书创作中，书家如何做好对汉代气象的把握，我想，就是要归依到高古超迈。如何理解高古？即高雅古朴、超然脱俗，让隶书作品中具有古法、古韵和古意。理解古人，要激活和再现古人，也就是“古人谱曲，我们歌唱”，做到与古为徒、借古开新。要归依到凝重大度，写出汉代人的那种朴质、那种端庄、那种精神、那种霸气；要归依到安静和谐，将安静、肃穆的审美特点作为追求，让隶书书写得其静气、逸气，减少浮华，去掉浮躁，避免乖张……方为隶书创作的大道。五、如何拓展隶书取法的视野，发掘摩崖刻石资源研究的系统性。隶书摩崖刻石以巨幅为多，以雄强、恣肆、开阔为主要审美特点，而《张汜祈雨刻石》让摩崖领域在小品精细一路上有了新的发现。西汉至东汉初期的隶书碑刻与以后精美的东汉隶书碑刻相比较，均具有“原始美”的特征，这便是被人们称之为古拙、浑穆的原因。这种感觉来自于当时的刻工还沿用了旧的篆书雕刻方法。清代魏锡曾对西汉《三老忌日碑》的刻法作过认真的研究，说：“三老椎凿而成，锋从中下，不似他碑双刀，故每作一画，石肤折裂如松皮。”可见当时的多数刻工还无法在雕刻中再现隶书已成熟起来的笔法，因此也可以看出刻石铭辞的风气至东汉初期尚未形成。摩崖刻石资源不仅要在书体风格上进行系统梳理，而且还可以在刀法上予以研究和梳理；不仅可以在小字与大字上进行分析，而且也可对从“原始美”的早期摩崖刻石到成熟规范美的中后期摩崖刻石进行梳理，以支撑隶书取法的视野拓展。

浅谈当代隶书创作的继承与出新

由于近代出土文物大量涌现，民间书法艺术被考古家破译，视野更加开阔，它给今天的书法创作提供了极其宝贵的学习与借鉴资料。如甲骨、古陶、钟鼎、简牍、诏版、权量、砖文、瓦当、古钱、封泥、石阙、摩崖、墓志、造像记、抄经等，这些文物的出土使书家可以更广泛的取材。然而当代展览上的隶书却经常被贴上“重灾区”的标签。我们先从当代隶书创作的特征说起。

当代隶书的第一个特征，是笔法。当代展览上隶书，都是吸收了各体的笔法。它打破了隶书的中锋用笔的主要手法，采用中侧锋互用，缓急相间和轻重疾徐，以及新出现的大垂脚及枯、浓、淡、飞白等用笔效果。

当代隶书的第二个特征，是结构。八分隶书是扁平的，而当代隶书不约束在这个扁平的范围之内。线条粗细相间，转角方折，长短不一，点画飞动，跳跃，变化无端。

第三个特征，是章法。当代人写隶书打破了汉隶多方正平整、用笔单调和章法的棋局算子与平均分布，随即主要采用活泼多样的不受束缚的章法形式，有的纵有行、横有列，有的纵有列、横无行，有的纵横不刻意去安排，有的字间距很大而行间距紧凑，采用大小错落、上下错落，已不仅仅是方整了。

第四个特征是杂糅诸体。四山摩崖中的铁山摩崖隶楷互融，《公羊传砖》是东汉民间流传的草隶书体，行笔驰骤与舒婉结合紧密，风格朴素。《夏承碑》高古，有篆意，虽然篆书的糅合不太成熟，但这种追求在东汉时代就已经存在了。今天的杂糅诸体更自由，吸收周秦钟鼎文、石刻文字，或者吸收汉简的特点。

沃兴华先生论书中说：“古人，其写字以平正来抒发当时社会的伦理观念和“不激不励而风规自远”的审美理想，今人写字则造险来表示这个时代自由传奇的精神，平正与造险殊途同归。如果说继承传统的话，造险才是抓住了平正的本质”。一旦艺术家的观念得以解放，其创作活力必然能冲破原来被视为不可逾越的束缚。这种冲破的束缚是好使坏呢？

从当前展览上的隶书作品来看，可能要打上一个大大的问号，在进行这些“创新”的同时我们却丢掉了古典隶书最美丽的部分。汉隶的结构意识沉着、稳定、厚重、雄强的风格倾向，轮廓宽厚、结构紧密、重心平稳等，字势、字轴线与横轴线都与之有联系，隶书点画厚重，点画之间的交接特具凝重感。被大搞笔墨，大破大立，结构松散，线条崎岖跌宕，以大量书写来达到熟练和谐来展示自己的“功力”取而代之。