《园冶》漏窗中的美学思想浅析

浅析谭盾《水乐》中音乐表现的美学思想

谭盾是当代著名的华裔作曲家，他有诸多著名的电影音乐以及交响乐。谭盾在创作音乐的过程中融入了许多的现代元素，如加入多媒体影像的《地图》、手机录音音乐的《风与鸟的蜜语》等。谭盾的有机音乐三部曲《水乐》、《纸乐》、《陶乐》，是通过结合自然中的物体，来表达其天地、人合一的艺术理念。其中，谭盾最早创作的三部曲之一的《水乐》，又名《水的协奏曲》，是一部实验性音乐，因为他不仅使管弦乐队发出非常规的音色，并且他还将锣、木碗、等乐器放入水中演奏。这部实验性作品在演出之后的评价也是褒贬不一的，有的人认为谭盾将现代音乐元素进行融合，从音乐形式上进行了创新；也有人认为这部作品丧失了以音乐为本体的创作理念。文章将分为三个部分，第一部分是将整首作品进行分析，第二部分是笔者将从主观角度阐释谭盾想要表达的音乐美学思想，第三部分将再从主观性的角度进行鉴赏评价。

《水的协奏曲》分为三个乐章，第一乐章为神秘的柔板，第二乐章为活跃的行板，第三乐章为激动的快板。从三个乐章的标题可以看出，作曲家整体音乐速度的布局是由慢到快，由简转繁的。在乐曲的前奏部分以及第一乐章，即奠定了整首作品的情绪基调。先是用弓子拉奏水琴，使其发出尖锐的音高，之后演奏者轻轻的用手拍击水面，发出了清脆的水的流动声。这几个音乐材料的呈示给人一种不协和，压抑神秘的气氛。音乐发展到后半部分，水乐与弦乐慢慢形成了对比，因为弦乐是具有音高组织关系的，而水乐是无音高具有节奏型的打击乐，二者融合之后，能使听众清楚的听到两个声部的不同，形成音色上的对比。第一乐章的结尾，只有水乐的独奏，其节奏从慢到快，从规整到几乎失控的击打，这有着剧烈的音乐情绪上的变化。第一乐章采用的音高语言是不同音色的拼贴，节奏不断变化，音乐情感从沉静到激烈，音乐具有阶段性和层次感。第二乐章一开始就加入了竖琴和大提琴具有中国传统音乐旋律性的乐句。在这段音乐演奏中，笔者认为，水乐是起到了音色融合的作用，作曲家将水乐及管弦乐队进行了融合的尝试，使整体的音色更加的和谐，中间部分铜管乐队的加入使乐队的音响效果更加的丰满。而这部分最为巧妙的是出现了音高的变化，演奏者将两个半圆状的木碗放置在水中，用鼓槌敲击不同的位置产生不同的音高。乐曲的第三乐章，作曲家在水乐上仍有新的表现形式，如透明导管插在水中，敲击导管使其产生不同的音高等。在音乐材料上是前两个乐章的融合，作曲家使用节奏错位，序列音乐等技法，音高与节奏的交错将全曲推向了高潮，在这之后，音乐渐渐恢复了最初的平静。乐曲的前两个乐章是有着对比的关系，而第三乐章则是使音乐材料和音乐情绪达到了高潮，作曲家也在节奏和配器上有着创新性的突破。这首作品在音乐情绪的表达和对音乐情绪张力的把握，笔者认为还是非常到位的，同时根据音乐情绪的发展可以看出谭盾这部作品的美学思想。

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浅析谷崎盲目系列作品中的美学思想

作者：孟莉

来源：《卷宗》2017年第08期

摘 要：谷崎润一郎早期作品追求感官刺激，以“恶魔主义”著称，以移居关西为界，中后期作品回归日本古典与东方传统，以盲目为主题，创作了一系列作品，主要包括《盲目物语》（《盲目物語》1931）、《春琴抄》（《春琴抄》1933）、《闻书抄》（《聞書抄》1935）三部作品。本论文将在对其写作背景进行发掘的基础上，探寻这一特别的盲目系列与谷崎的美学理念之间的关系。

关键词：谷崎润一郎；《盲目物语》；《春琴抄》；《闻书抄》；美学思想

谷崎润一郎的中后期作品回归日本古典与东方传统，以盲目为主题，创作了一系列作品，在与诸多社会关系疏离的背景下，幽微而私密地描述了中产阶级男女之间的性心理与性生活。

1 危机与转型

所谓转型，是内外因合力导致的结果。具体说来，在自然主义文学大行其道的当时，谷崎却追求感官刺激，可谓独树一帜，但由于他过于追求声色享受，入“恶魔主义”之境地，呈文学创作之危机，这使他不得不重新考量自己的审美理念。而1923年9月1日的关东大地震为他提供了一个走近关西、发现传统美的契机，于是，他把探索的触角伸向了这片富于古典美的热土。

另外，谷崎在刻画女主人公的形象时，脑中已深深的烙下了根津松子的影子，于是便在创作中细腻地塑造着他所憧憬的“永恒的女性”。这可以以 1932年9月2日致松子夫人的书简为佐证。而那时的根津松子尚且是有夫之妇，松子之于谷崎，依旧是一个遥远而朦胧的存在。

1931年发表的《盲目物语》反映了与松子热恋时期的谷崎的强烈的女性崇拜，讲述了擅长推拿和说学逗唱的盲人弥市对风华绝代的阿市夫人及公主母女两代的爱恋。弥市四岁失明，无法目睹阿市的美貌，只藉由双手的按摩来接触阿市柔润的肌肤，想象她的高贵与美丽。文中崇拜、爱慕阿市母女两代的弥市，也正是深爱松子的谷崎的自画像。

《园冶》园林美学研究

《园冶》是中国古代著名的园林美学著作，其作者是明朝时期的计成。本文旨在探讨《园冶》中的园林美学思想，分析其对中国传统园林的影响，以及对现代园林设计的启示。

在《园冶》中，计成将园林美学思想融入了园林的规划、设计和建设中。他认为，一个好的园林应该具备“虽由人作，宛自天开”的特点，即不仅要体现自然的美，还要展现出人文的美。同时，计成强调了园林与大自然之间的关系，他认为园林应该尽可能地与自然环境相融合，而不是与大自然相背离。

在园林的设计方面，计成注重“因地制宜”的原则，要根据地形、气候等自然条件来规划园林。例如，在园林中要注重利用水源，使得园林能够呈现出自然流淌的溪流、瀑布等水景。此外，计成还强调了园林中植物的重要性，他认为植物不仅能够美化环境，还有着净化空气、调节气候的作用。

在园林的建筑方面，计成主张“宜简不宜繁”，认为建筑应该与自然环境相协调，不要过于繁琐。他还强调了园林中“景”的重要性，认为园林中的每一个景点都应该有其独特的景观和意境。 在现代园林设计中，《园冶》中的园林美学思想仍然有着重要的启示作用。首先，现代园林设计应该注重生态环保，尽可能地利用自然环境资源，减少对自然的破坏。其次，现代园林设计应该注重“以人为本”，以满足人们的需求和喜好为主。最后，现代园林设计应该注重文化传承，尊重和发扬本土文化传统，使得园林成为文化的重要载体。

总之，《园冶》中的园林美学思想是中国传统园林的瑰宝，其“虽由人作，宛自天开”、“因地制宜”、“宜简不宜繁”等思想对现代园林设计仍然有着重要的启示作用。

从山水到园林——谢灵运山水园林美学研究

谢灵运，中国南朝时期的著名诗人和画家，他的作品以山水园林为主题，不仅在文学上有着重要地位，同时也为中国的园林艺术开创了新的篇章。本文将从山水和园林两个角度，对谢灵运的山水园林美学进行深入研究。

谢灵运的山水美学

谢灵运的山水美学观念主要体现在他的诗歌作品中。他以自然山水为背景，将自然界的宏观景象与个人情感融为一体，创造出极富诗意和哲理的艺术境界。 在他的诗中，山水不再是单纯的景致，而是带有强烈主观情感的意象。他通过生动的描绘，传达出大自然所蕴含的生命力量和宇宙智慧。这种山水美学不仅具有文学价值，也为后世的风景园林提供了重要的美学借鉴。

古典园林建筑营造中的形式美以漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙为例

建筑,是人类文化的重要组成部分,是中国古典园林中不可缺少的。建筑营造不仅带来了空间布局上的美,而且带来了形式上的美。建筑营造的形式有漏窗、洞门、长廊、铺地、园墙等,它们以点、线、面的形式营造了建筑的美。

1点状的形式美

点是相对很小的形,从概念上讲,点是没有量度的,也没有上下左右的连续性,它在空间中只标明一个位置,但当它的概念与古典园林建筑相结合时,点的面貌和个性就丰富和生动很多。

在古典园林建筑中,点状模式如漏窗、洞门等,以独立成点的形式存在,构成了古典园林中一道独特的风景线。

“凡有观眺处筑斯,似避外隐内之义”。从以下四个方面对漏窗的形式美进行阐述。

1.1.2窗框形状

漏窗窗框形状较为丰富多样,有方形、多边形、圆形、扇形、海棠形等及其他各种不规则形状,还有两个或多个形体结合使用的。

虽然漏窗的形状复杂多样,但其使用总的说来还是有规律可循的。由于体形优美,漏窗多是单独出现在廊道的转折处或视线宜于集中的地方,以点的形式展现,从而形成视觉和审美。 1.1.1分布位置

漏窗大多设置在园林内部的分隔墙面上,以长廊和半通透的庭院为多。透过漏窗,景区似隔非隔,似隐还现,光影迷离斑驳,可望而不可即,随着游人的脚步移动,景色也随之变化,平直的墙面有了它,便增添了无尽的生气和流动变幻感。

1.1漏窗

漏窗是窗洞内有镂空图案的窗,是构成园林景观的一种建筑艺术处理工艺,俗称为花墙头、花墙洞、花窗。计成在《园冶》一书中把它称为“漏砖墙”或“漏明墙”,

1.1.3图案形式

园林工程

园林赏析

园林中漏窗,窗芯的花纹、图案数量众多,形式灵活多样,取材范围广泛,仅就苏州而言,据不完全统计就有数百种之多,这些花纹图案的构成从形体上而言大致可以分为几何形体和自然形体两类,也有两者混合使用的。

(1)几何形体。

几何形体图案多由直线、弧图1古琴

线、圆形等组成,有单独使用一种形体的,也有混合使用的,混合使用一般都是以一种形体为主,可以避免无序、混乱。直线形图案常见有方形、万字形、冰裂纹等,弧线形有钱鳞、海棠、如意等,而两种或两种以上线条结合构成的图案形式有万字海棠、六角梅花等。此外还有四边为几何图案,中间为琴棋书画等物的式样,如苏州狮子林的图1函装线书“四雅”漏窗。