古琴的弹奏方法

古琴指法和符号

1. 弦、徽符号说明

弦--自外向内分别为一弦、二弦、三弦、四弦、五弦、六弦、七弦共七根弦。

徽--自右向左分别为一徽、二徽、三徽、四徽、五徽、六徽、七徽、八徽、九徽、十徽、十一徽、十二徽、十三徽共十三个徽,其符号分别为:。每徽间又等分成十分,其符号分别为:。

在十三徽以下约三、四分则称徽外,其符号为,记谱时综合徽分如六徽二分记为:,十徽八分记为:。

2. 右手指法符号

2.1 右手基本指法符号

抹-- 挑-- 勾-- 剔--

擘-- 托-- 打-- 摘--

2.2 右手基本指法组合

抹挑-- 勾剔-- 抹勾-- 叠涓--

背锁-- 短锁-- 长锁-- 轮--

半轮-- 如一-- 双弹-- 拨--

剌-- 拨剌-- 伏-- 撮--

打圆-- 历-- 滚-- 拂--

滚拂-- 反撮-- 掐(搯)撮三声--

掐(搯)拨剌三声--

3. 左手基本指法符号

3.1 左手手指符号

大指-- 食指-- 中指-- 名指--

3.2 左手基本四法

绰--

注--

吟--[长吟-- 细吟-- 游吟--

落指吟-- 略吟--]

猱(揉)--[长猱-- 落指猱-- 急猱--

略猱--]

3.3 左手其它指法

跪-- 撞-- 双撞-- 逗-- 唤-- 上-- 下-- 淌--

拖-- 往来-- 分开-- 进复--

退复-- 掐(搯)起-- 爪起--

带起-- 罨-- 虚罨-- 推出--

同声-- 应合-- 浒-- 硬--

不动--

4. 速度符号及其它

少息-- 连-- 乘-- 急--

缓-- 慢-- 次、末-- 就--

至--

从头再作-- 从『处再作--

再作-- 再二作-- 曲终--

散音-- 按音-- 泛音--

泛起-- 泛止—

古琴基础教学讲义

1.古琴的特点

古琴是弹拨乐器的一种.由于历经几千年流传发展至今已形成音色优美、音域宽广、各调齐备、指法丰富并有简单和声表现力极强的优秀民族乐器.古琴音乐的特点有:

古琴教学仙翁指法讲解

仙翁指法是古琴演奏中常用的一种指法，也是古琴教学中的一个重要内容。它有力度均匀、明快、激昂的特点，适用于表现琴曲中的雄壮、奔放的情感。

具体的仙翁指法操作步骤如下：

1. 双手握弓，弓心向上，手指分别放在弓项和腕间，腕部稍微向下挺直。

2. 以右手为例，食指和中指的指腹朝下食指前端放在琴弦上，中指后端则比食指稍低。

3. 弓心与中指末节对齐，靠近琴弦，以两指夹弦为支点。

4. 运弓时，食指与中指保持夹弦姿势不动，主要由腕部和小臂的发力来完成。

5. 腕部发力时应放松整个手腕，通过向下微微扭转手腕，以反弓的方式使弓横向运动。

6. 运动的幅度取决于弹奏的力度和速度，一般来说，力度大的时候可以运动较大，力度小的时候则可以保持较小的幅度。

需要注意的是，仙翁指法需要配合良好的身体协调和手指力度控制，以确保弹奏出清晰、饱满、富有力度的音乐效果。

学习仙翁指法的初学者可以通过模仿老师或者观看视频教程来掌握正确的姿势和运弓方式，然后通过反复练习来提高自己的技巧。同时，还可以尝试不同的弹奏速度和力度，以及配合不同音乐曲目的演奏，加深对仙翁指法的理解和掌握。

古琴

一、古琴—修身养性的正身之品

琴里负载了儒、道、释三家诸多的文化元素，它是个文化载体，而不仅是一个乐器。古代在乐队里是看不到古琴的，琴是被用做修身养性的，是帝王将相的必修之课，作为我们今天的人不用拘泥这些东西。判断琴的好坏，我们有九德：奇、古、透、润、静、圆、均、清、芳。我们说，这九德也代表了人的德行，在管理学上，在选用人才上也有很多特别的作用。

古琴流传至今天，琴曲流传下来有三千首左右，后代琴家整理出来的有一千首左右，作为现代琴家能弹的也就一百首左右。它的流传一代一代越来越少，由于谱子让人看着望而生畏，所以失传的较多。现代的琴家把它与五线谱和简谱结合起来，方便今人的学习。琴声对人有治疗作用，《黄帝内经》载：人有阴阳，天地之间，六和之内，功事物之理都离不开五行，古琴音乐疗法与医学理论相结合，规范于阴阳五行理论体系之中，“天有五音，人有五脏，天有六律，人有六腑。此人与天地相参”。中国的琴曲里面都蕴含了很深的中国文化的东西，有诗词歌赋，历史人物典故。琴曲里常见的，李白的《秋风辞》是在古曲里很少的几首描写女性的，琴曲一般都是抒发情感，对大自然美好的感叹，还有一些是对社会的不满和期冀。这首《秋风辞》是李白有感于她的一个小表妹而作。古代男女授受不亲，尤其是女孩子没成家之前很少和外界接触，表哥表妹的情分在古代历史故事中经常可以看到。李白的小表妹一直暗恋着李白，但李白懵懵懂懂不知道，若干年之后过节大家回家时见面，李白很热情地和她打招呼，小表妹不理他，翻他的白眼，他还觉得很奇怪，后来知道了，原来小表妹的暗恋他没反应，小表妹对他有些意见。但后来再通过聊天、沟通解开了。李白有感而发，写了这首曲子，表现一个女孩子在秋风落叶之时，被飘落的叶子打入心里，想起来当年的往事，心里有点丝丝屡屡的不快乐，有点黯然伤情的回忆。实际上人是在不断成长的，想开了之后心开始变得宽阔，逐渐将以前的哀怨放弃，然后提升的过程。曲子帮我们打开心灵的窗子，把耗能最大的心结、心事打开，从而节约能量，积蓄新的动力。

古琴与古筝的演奏方法区别

一、演奏方法上的区别：

古琴的弹奏，多称为“抚琴”，以左手按弦，右手拨弦。右手基本指法有：勾、剔、抹、挑、托、擘、打、摘等。左手基本指法有：吟、猱、绰、注等等。弹奏时，右手能够同时拨动两根琴弦作和音。在右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“猱”和上滑音“绰”、下滑音“注”等多种技巧奏法，从而形成古琴所特有的演奏风格。古琴的琴音有三类：散音、按音、泛音。

古琴的弹奏还有很多琴道、琴德方面的讲究，因此自古以来琴家们往往都操守五不弹之原则。即：其一，疾风甚雨不弹。疾风声枯，甚雨音拙，所以不弹。其二，于尘市不弹。这是因为尘市喧闹，噪杂不静，俗气又重，故与琴文化精神相违。其三，对俗子不弹。市井粗俗之人，不解雅趣，不识风情，难体琴道之妙，自然不为知音。其四，不坐不弹。因操琴须气定神闲，不可有浮躁之气。所以琴家不能立而弹琴。其五，衣冠不整不弹。琴家操琴时，须洁净身心而穿着宽松舒适的衣服。如《红楼梦》第八十六回“若必要抚琴,先须衣冠整齐,或鹤氅,或深衣,要如古人的仪表,那才能称圣人之器,然后盥了手,焚上香,方才将身就在榻边,把琴放在案上,坐在第五徽的地方儿,对着自己的当心,两手方从容抬起,这才身心俱正.还要知道轻重疾徐,卷舒自若,体态尊重方好。”

而古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律和掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进人了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。上世纪70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。