音乐学中的音乐风格与流派研究

1 谈“晚期风格”在当代西方音乐学界

引论

毋庸置疑，风格乃中西文艺理论之重点，艺术史的中心问题亦是对风格的形成和演化做出解释和评价。晚期风格的断代、分类和评价，在艺术史中更是一个争议不断的难题。从词源学角度看，“晚期风格”( late style) 在当代英文中的运用，实际上兼具了德语的Spstil ( 阿多诺提出的late style) 与Altresstil

( individual old-agestyle /个人老年阶段的风格) 的两重含义。这意味着，“晚期风格”一词意义指向含混: 它既是一个“批评性术语”，也是一个“描述性术语”。在流俗的观念中，晚期风格想当然地与“迟暮”、“保守”、“颓败”等晚期印象建立起了简单、粗暴的对应关系。西方音乐史往往以作曲家中期成就为重，晚期创作多被浅解、曲解。在表演领域，晚期风格的接受也是一个问题，除了贝多芬，绝大多数的作曲家晚期作品实际上都极少获得演出机会与准确理解。

耐人寻味的是，近20 年来，伴随着实证风格史日渐衰落，原本沉寂的晚期风格学，突然在英美人文艺术学界全面复兴。笔者发现，这些文献在解读晚期风格时的多元、复杂、深奥的理论文脉，令人大感困惑。首先，这些文献的研究边界十分模糊，很难明确划分为美学、史学或分析等专门的学科。其二，阿多诺的贝多芬音乐哲学，既成为了英美人文学界谈论各自晚期风格对象的共同理论原点，又成为了文学、美术、电影、建筑等其他姊妹艺术理论所相仿的范本。其三，热心于晚期风格的学者与法兰克福学派有着紧密的思想关联，不约而同地呈现出散文化的行文以及高度的理论原创性。晚期风格研究在当代西方的兴起附带着深刻的理论取向。由此，晚期风格的概念及问题从何而来，往哪里走，附带何种意义，揭示出怎样的独特理论原则与分析策略，将成为本文着力追问的议题。鉴于我国当下相关文献引介还比较匮乏，加之与此相关的术语意义、问题意识、行文章法等等，均与一般习以为常的“晚期”概念相去甚远，故笔者试图立足于学术史，即以当代西方晚期风格经典文论、学术视点为对象，旨在艰深、复杂的晚期风格文献中梳理出一条相对明确的历史脉络。总体而言，关于晚期风格的定义及研究思路，以阿多诺的晚期贝多芬研究为分界点，大致经过了前阿多诺、阿多诺与后阿多诺三个不同阶段的发展轨迹，下文依次阐述。

不同音乐风格与流派的认识

音乐作为一种艺术形式，涵盖了众多风格和流派。不同的音乐风格与流派代表了不同的音乐文化和艺术背景，每个人对其有着自己独特的认识和理解。本文将就不同的音乐风格与流派进行探讨，帮助读者更好地认识和了解音乐的多样性。

一、古典音乐

古典音乐是指欧洲17至19世纪的音乐，以其优雅和高雅的风格而闻名。古典音乐强调对乐曲结构和和声的精确处理，同时注重对情感和内涵的表达。巴洛克音乐、古典时期音乐和浪漫音乐是古典音乐发展的三个主要阶段。

巴洛克音乐追求极度的装饰性和繁复的曲线，体现出宏伟、华丽和庄严的风格，代表作品有巴赫的《G小调小提琴奏鸣曲》和亨德尔的《天堂与地狱》等。

古典时期音乐更注重对清晰结构和和声的追求，代表作品有莫扎特的《交响曲第四十号》和贝多芬的《命运交响曲》等。

浪漫音乐强调个人表达和情感表达，作曲家常常将自己内心的情感融入到作品之中，代表作品有肖邦的《降A大调圆舞曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》等。

二、流行音乐 流行音乐是指在流行文化中广泛传播和接受的音乐，以其曲调易记、旋律动听而受到大众的喜爱。流行音乐的风格多样，可以涵盖摇滚、流行、爵士、乡村音乐等多个子流派。

摇滚音乐源于20世纪50年代的美国，以其强烈的节奏和扭曲的吉他声音而著名。摇滚音乐追求个性和反叛的精神，代表作品有滚石乐队的《滚石合唱团》和披头士乐队的《黄色潜水艇》等。

流行音乐广泛受众，并且受到当代音乐工业的大力推广。代表作品有迈克尔·杰克逊的《Billie Jean》和泰勒·斯威夫特的《Bad Blood》等。

爵士音乐起源于非洲裔美国人社区，以其独特的即兴演奏和复杂的和声而闻名。爵士音乐常常融合了布鲁斯、福音和拉丁音乐等多种元素，代表作品有路易·阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》和爵士乐女王艾拉·菲茨杰拉德的《Summertime》等。

乡村音乐以其朴实和真实的歌词表达了乡村生活的情感和体验，代表作品有约翰尼·卡什的《Ring of Fire》和泰勒·斯威夫特的《Love

瓦格纳：德奥作曲家，1813-1883，十部歌剧，《尼伯龙根的指环》，《女武神》

马勒：1860-1911，作曲家，指挥家

理查德施特劳斯：1864-1949， 德奥作曲家指挥家，九首交响诗，《查拉图斯特拉如是说》

霍尔斯特：英国作曲家，1874-1934，《行星组曲》

埃尔加：英国，1857-1934，《爱的礼赞》，交响乐三部，小提琴大提琴协奏曲各一部

沃恩威廉姆斯：英国，1872-1958，交响乐九部，《云雀高飞》（五声调式）

格里埃尔：浪漫主义，1875-1956，作曲家教育家政治家，《花腔女高音协奏曲》，三首交响乐。学生：普罗科菲耶夫，米亚什科夫斯基（27部交响乐）。关于中国革命的芭蕾舞剧《红罂粟》标志苏联歌剧的诞生。

巴洛克时期：1600-1750。代表：巴赫、亨德尔、维瓦尔第(意)、库普兰（法）

音乐特征：音乐讲究线条，多用复调手法。声乐领域主要是以宗教色彩浓厚的“众赞歌”形式表达。器乐作品以弦乐为主。

体裁：协奏曲、奏鸣曲、歌剧、清唱剧（康塔塔）

结构：三部性曲式、回旋曲式、赋格、古二部曲式

（奏鸣曲：室内乐性质的多乐章套曲结构；清唱剧：由独唱演员、大型合唱队和大型交响乐团组成）

重要特点：大小调体系确定并发展，音乐一气呵成，缺少明显的句法和段落划分。

古典主义：1730-1820。代表：海顿、莫扎特、贝多芬

音乐特征：着重曲式原则，乐队编制逐渐完善，并拥有固定的指挥。

体裁：四重奏

结构：奏鸣曲式发展和完善（贝多芬）

重要特点：音乐表达具体的历史事件，形式的发展从人类生活的内容中获得了强大的推动力。

浪漫主义：1830-1900。

音乐特征：作曲家开始注重标题的运用，更加直观的传达音乐的内容，注重精神领域的探索。运用理想主义的语言，人为地美化和夸大音乐中的色彩和情绪对比。

体裁：器乐小品（标题性）、交响诗。

重要特点：保守浪漫主义（勃拉姆斯）、积极浪漫主义、民族主义（俄罗斯、捷克等。如：五人团，斯美塔那）、世界主义

流行当代音乐的文化性研究

所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。 流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽，手法通俗、曲调顺口、易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁，自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 流行音乐也就是通俗音乐，流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关，俨然已成为日常生活的一部份，尤其是90年代以后随著国家的政策开放，使得流行歌曲的内容形式更加的多元化，更加的深入人心，90年代的流行音乐变化较广，并且与我们的生长背景较为接近。然而流行歌曲不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托，更是反应百姓生活的写实记录，甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手，他们的歌都属于流行音乐。 流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性： 1.流行音乐乃是一重复的形式：流行音乐的主题内涵不断的重复，而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式：其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式：音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验之体验。作为一种大众化的艺术形式，从歌词、曲调、唱腔等各细微处都无不体现着一个民族，一个时代，一个群体的文化。