西方音乐史下学期复习资料
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2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质,他创作的歌剧《自由射手》(《魔弹射手》)标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題,每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说,其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象,在乐曲每个乐章中多次变化重复出现,由法国作曲家柏辽兹(H.Berlioz)创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴,他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品,并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi(威尔第)一生的创作,代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史,其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》(《弄臣》)、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格(E·Grieg)的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始,瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门,预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村,仍然顽强地创作,完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt(李斯特)对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem (交响诗)。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式,将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部,乐章之间连续演奏,使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克,挪威的格里格,芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
《西方音乐史》期末考试复习题及答案1,西方音乐史上被称为近代音乐之父的是_B、巴赫___。
A、海顿B、巴赫C、贝多芬2、与巴赫同一年出生的另一位巴洛克阶段的德国音乐家并著有作品《弥撒亚》的是__A_亨德尔__。
A、亨德尔B、斯卡拉蒂C、弗朗克3、《伦敦交响曲》是_____A_亨德尔 _______的作品。
A、海顿B、亨德尔C、贝多芬4、莫扎特生于____B_奥地利_国的__B萨尔兹堡___,他的生卒年代是 ____B_1756—1791。
A、德国,波恩,1770—1827B、奥地利,萨尔兹堡,1756—17915、莫扎特一生最终的一部作品是《___A__》。
A、《安魂弥撒曲》B、《小夜曲》C、《费加罗的婚礼》6、莫扎特一生共谱写了_A_41_部交响曲,_A_25_部钢琴协奏曲,_A _5_部小提琴协奏曲。
A、41,25,5B、5,25,417、_A_国音乐大师贝多芬是西方音乐从_A___阶段向__A__阶段的过渡人物。
A、德,古典,浪漫B、德,浪漫,现实8、在贝多芬的九部交响曲中,第三交响曲叫“__B__”交响曲,第五交响曲叫“_B___”交响曲。
A、命运,英雄B、英雄,命运C、田园、英雄D、英雄、田园9、贝多芬唯一的一部歌剧题为《___A___》。
A、费黛里欧B、后宫诱逃C、唐.璜10、贝多芬共创作了__B_部钢琴奏鸣曲。
A、9B、32C、111、西方音乐史上“歌曲之王”指的是____A__国的___A__。
A、奥,舒伯特B、奥,莫扎特C、德,舒曼12、舒伯特共谱写了_A__部交响曲,他有一部两个乐章的交响曲叫做“_A ____”A、9,未完成交响曲。
B、41,G小调交响曲13、以下哪一部别是舒伯特的声乐套曲《___D___》。
A、《漂亮的磨房女》B、《冬之旅》C、《天鹅之歌》D、《菩提树》14、1834年《新音乐杂志》的创刊人是__B___。
A、勃拉姆斯B、舒曼C、门德尔松15、勃拉姆斯是_A__国人,他共谱写了_A__部交响曲和__A_部小提琴协奏曲及其它作品。
完整版)《西方音乐史》期末考试复习题及答案1.西方音乐史上被称为近代音乐之父的是___。
2.与___出生的另一位巴洛克时期的德国音乐家并着有作品《亚》的是___。
3.《伦敦交响曲》是___的作品。
4.___生于奥地利国的萨尔兹堡,他的生卒年代是1756—1791.5.___一生最后的一部作品是《安魂曲》。
6.___一生共谱写了41部交响曲,25部钢琴协奏曲,5部小提琴协奏曲。
7.德国音乐大师___是西方音乐从古典时期向浪漫时期的过渡人物。
8.在___的九部交响曲中,第三交响曲叫“英雄”交响曲,第五交响曲叫“命运”交响曲。
9.___唯一的一部歌剧题为《费黛里欧》。
10.___共创作了32部钢琴奏鸣曲。
11.西方音乐史上“歌曲之王”指的是奥地利的___。
12.___共谱写了9部交响曲,他有一部两个乐章的交响曲叫做“未完成交响曲”。
13.以下哪一部不是___的声乐套曲《冬之旅》。
14.1834年《新音乐杂志》的创刊人是___。
15.___是德国人,他共谱写了4部交响曲和1部小提琴协奏曲及其它作品。
16.序曲《仲夏夜之梦》是德国音乐家___的成名作。
17.着名的安魂曲《德意志》是___的作品。
18、___在《新音乐杂志》上推荐的最后一位音乐家是___。
19、___是德国人,他的生卒年代是1809-1847.20、___的《第三交响曲》也被称为《苏格兰交响曲》。
21、《幻想交响曲》出自法国浪漫主义音乐家___之手。
22、歌剧《卡门》是法国音乐家比才的作品。
23、组曲《动物狂欢节》的作者是法国圣桑。
24、___是德国的“剧乐”大师,他的生卒年代是1813-1883.25、《莎乐美》是音乐家里查.___的着名歌剧。
26、“交响诗”这一标题音乐形式的创始人是匈牙利的钢琴大师___。
27、法国音乐家比才有一部着名的根据戏剧配乐改编的组曲叫做《阿莱城姑娘》。
28、轻歌剧《霍夫曼的故事》是法国轻歌剧作家___的作品。
填空:1、古希腊的记谱方式:字母谱(字母和符号)2、古希腊的管乐器和弦乐器:阿夫洛斯、里尔琴3、在西方传说中,里尔琴被视为正统的乐器4、荷马史诗:《伊利亚特》和《奥德赛》5、巴黎圣母院复调代表人物:莱奥南和佩罗坦6、活跃整个文艺复兴时期的乐派:佛兰德乐派7、巴洛克的声乐体裁:歌剧、清唱剧、康塔塔和受难乐8、巴洛克的器乐体裁:前奏曲、托卡塔、幻想曲、奏鸣曲和协奏曲9、巴洛克晚期将受难乐推向顶峰的音乐家:巴赫10、巴洛克晚期由法国吕利创作了法国序曲11、海顿的清唱剧代表作:《创世纪》和《四季》12、巴洛克时期特有的作曲手法:通奏低音(也叫数字低音)13、表现主义的代表人物:勋伯格、韦伯恩、贝尔格14、最早注意到绘词法的作曲家是:若斯坎15、亨德尔的清唱剧的戏剧中心是:合唱16、交响曲之父:海顿17、钢琴诗人:肖邦18、艺术歌曲之王:舒伯特19、交响曲这种体裁来源于意大利序曲20、意大利序曲的创作者是:亚历山大·斯卡拉蒂21、欧洲历史上第一部歌剧是:《达芙妮》22、反宗教改革的作曲家是:帕莱斯特里那23、被誉为钢琴音乐的旧约全书的是:巴赫的平均律钢琴曲集24、格鲁克的第一部改革歌剧:《奥菲欧与尤丽狄茜》25、贝多芬个人风格成熟的标志是:第三交响曲(即英雄交响曲)26、门德尔松重新指挥上演了巴赫的《马太受难乐》27、德国浪漫主义歌剧创始人:韦伯,代表作《自由射手》28、柏辽兹的《幻想进行曲》是真正的浪漫主义“标题音乐代表作”。
29、印象主义音乐家:德彪西、拉威尔30、柴科夫斯基的三部歌剧:《胡桃夹子》、《天鹅湖》、《睡美人》31、勃拉姆斯的第一交响曲被称为贝多芬第十交响曲32、瓦格纳首创:乐剧33、比才的《卡门》是法国歌剧史上的重要里程碑,是全世界演奏最为频繁的歌剧之一。
34、俄罗斯音乐之父:格林卡35、《自新大陆》是德国音乐家德沃夏克的作品。
又名第九交响曲36、斯特拉文斯基舞剧:《火鸟》、《春之祭》、《彼得鲁什卡》37、西方记载的最早的复调《奥尔加农》名词解释:1、众赞歌:经过德国的马丁·路德宗教改革后的新教赞美诗称为众赞歌。
西方音樂史一、復調音樂:一种“多声部音乐”。
作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。
复音音乐拥有漫长的历史,部和声”的写作技巧。
为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
一直以来,世界音乐界认为中国没有多部和声艺术,复调音乐仅存于西方。
上个世纪50年代,侗族大歌被中国著名音乐家律成偶然发现。
1986年侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动,音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现,从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐:即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式)的说法。
复音的三种形式对位曲:即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
卡农:以模仿的手法来处理不同的声部旋律,形成一种连绵不断的感觉。
著名的作品有德国作曲家,管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel,1653-1706)脍炙人口的《D大调卡农》。
赋格:一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。
当时流传下来的作品中,最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》,这套作品可以称为赋格曲的圣经。
复调的形成与发展;一、奥尔加农(organum)二、第斯康特(discant)(圣母院乐派的复调)三、孔杜克图斯conductus四、经文歌motet二、彌撒:弥撒的结束,正是生活的开始。
基督徒深信因散而聚,因为他就是为了能更有效地散居于世,成为地盐世光,才聚在一起,聆听上主的说话,在圣体中汲取生活的动力。
“弥撒礼成”,正是基督派遣我们到世上,为他作证的时候。
弥撒曲是天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲,是音乐中一种重要的体裁。
《安魂曲》安魂曲归于弥撒曲一个分支,唱词基本与普通弥撒相同。
不过与之不同的是省略了荣耀经(Gloria)与信经(Credo),增加了“震怒之日”(Dies irae)。
通常在音乐方面“安魂曲”一次被人习惯了,而在教会(唱诗班有时也是)称之为“追思曲”。
这里尤其提一下莫扎特的《安魂曲》,在19世纪初最出名的安魂曲就要算是莫扎特的那部了。
下半年西方音乐史复习资料二(修改后)【未完待续】第三节肖邦波兰作曲家1810-18491.肖邦的创作具有强烈的民族情感,表现出强烈的爱国主义思想和民族意识,也有一些作品反映出他个人生活的一些侧面。
2.旋律真挚,热情,气息宽广,抒情如歌,常为旋律加上装饰音。
3.和声喜欢使用中古调式,尖锐的变音,大胆的转调,自由地运用各种七和弦,不协和音。
4.节奏带有民族特征,具有高度的伸缩性,喜欢用自由节奏rubato。
5.织体基本织体是旋律加伴奏及其变化,丰富了左手的形象,音乐中贯穿着复调的因素,有时许多声部交织。
钢琴作品一马祖卡舞曲:是肖邦创作中和波兰民间音乐联系最密切的题材,作品情绪多样,基本上有两种类型。
1.一些马祖卡舞曲具有浓郁的乡土音乐情趣,织体,和声简单,清新质朴,如OP17第一首,OP141第四首,OP56第二首,OP24第二首等。
2.另一些有较多城市气息融入,略带浪漫主义感伤的情调,表情细腻,如OP17第四首,OP24第四首,OP56第三首,OP68第二首等。
二波罗涅兹舞曲(19首)波罗涅兹舞曲是肖邦的创作中最强烈地体现民族意识和民族气质的体裁。
特点:三拍子舞曲,节奏稳健,织体浑厚、坚实,具有威武、雄壮扥气质,表现了爱国主义的思想内涵等。
如:OP22《b E大调华丽的大型波罗涅兹》OP40之《A大调“军队”波罗涅兹》OP44、OP53《b A大调“英雄”波罗涅兹》三谐谑曲,叙事曲各4首这类作品常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大,主题之间常有强烈的对比、冲突,有着内在的张力。
1.谐谑曲音乐形象对比鲜明,内涵深刻严肃,极富戏剧性,单乐章2.叙事曲作为一种器乐体裁,是肖邦的首创,它同浪漫主义诗歌有着一定联系,具有某种潜在的标题性。
《g小调第一叙事曲》3.即兴曲作为一种体裁是从舒伯特开始的,肖邦创作有4首即兴曲,作品没有明显的题材特征《#c小调幻想即兴曲》4.肖邦的幻想曲形式新颖,情感内涵深刻而丰富,如《f小调幻想曲》四前奏曲(24首)和练习曲(27首)【貌似没写全???请大家补上】24首前奏曲效法巴赫建立在平均律的各大小调上,每一首都只塑造一个单一形象,多数没有形象对比。
《西方音乐史》期末复习资料第一章古希腊古罗马时期1.古希腊的代表乐器?代表日神的里拉琴,代表酒神的阿夫洛斯管。
2.古希腊时期集戏剧、诗歌、音乐与舞蹈于一体的综合艺术形式?悲剧。
3.古希腊的代表音乐作品?《赛基洛斯墓志铭》4.古希腊三大悲剧作家?欧里庇得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯。
5.古希腊的音乐理论家?亚里士多德、苏格拉底、柏拉图等。
1.古罗马的代表乐器?水压管风琴2.古罗马时期最具代表性的音乐类别?军乐3.简述古希腊音乐?音乐是单声部的。
人声曲调与伴奏乐器曲调一致;诗歌、音乐、舞蹈三位一体的基本形态。
以诗歌为主题,音乐使得诗歌的节奏和韵律得到强化;在记谱方式上,在歌词上方用字母和类字母的符号做记号。
4.简述古罗马音乐特点?音乐用于壮大声势。
主要表现在实用性和享乐性两方面。
第二章中世纪的音乐(一)中世纪的教会音乐1.中世纪的时间?公元5世纪后期到公元15世纪中期2.中世纪教会音乐的核心形式是?格里高利圣咏3.《素歌》的演唱形式、特点?素歌又叫《格里高利圣咏》,无伴奏的纯人声单声部音乐形式,男声演唱,尤其男童。
4.《素歌》的横向发展形式(举例即可)附加段、继叙咏、宗教剧5.《素歌》的纵向发展形式(复调音乐发展)奥尔加农、经文歌、克劳苏拉等(二)中世纪的世俗音乐1.世俗音乐代表?法国游吟诗人、德国恋诗歌手、德国名歌手2.世俗音乐的主要内容(来源)?歌颂爱情、道德以及十字军相关的政治。
3.中世纪的主要乐器?竖琴、索尔特里琴、琉特琴、竖笛、横笛、管风琴等。
4.新艺术时期的两位重要的作曲家?马肖、兰迪尼5.中世纪音乐时期常用的复调音乐终止式?兰迪尼终止式。
先进七级音,再进入六级音,然后才回主音。
第三章文艺复兴时期1.文艺复兴的时间?1300—1600年。
2.文艺复兴时期的思想体系?人文主义3.文艺复兴时期的四大乐派?勃艮第乐派、佛兰德乐派、威尼斯乐派、罗马乐派。
4.文艺复兴时期世俗音乐发展的声乐体裁。
意大利牧歌、法国尚松、德国利德5.文艺复兴时期的乐器。
西方音乐史复习资料
以下是一些关于西方音乐史的复习资料:
1. 西方音乐史的时间线:整理出西方音乐史中的重要时期和事件,例如文艺复兴、巴洛克时期、古典时期、浪漫时期以及现代音乐等。
2. 音乐史中的重要作曲家:研究西方音乐史中的重要作曲家,例如巴赫、莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基和斯特拉文斯基等。
了解他们的生平和作品。
3. 音乐风格和流派:研究西方音乐史中的不同音乐风格和流派,例如巴洛克、古典、浪漫、印象派和现代音乐等。
了解每个风格的特点和代表作品。
4. 重要音乐作品:了解一些西方音乐史中的标志性作品,例如巴赫的“Brandenburg Concerto”、莫扎特的
“Symphony No. 40”、贝多芬的“Symphony No. 9”和斯特拉文斯基的“Rite of Spring”等。
5. 音乐理论和技术:学习西方音乐史中的音乐理论和技术,例如调性音乐的发展、和声学、调式和非调式音乐等。
6. 音乐演奏和表演实践:了解西方音乐史中的不同演奏和
表演实践,例如古乐器演奏、歌剧演唱和管弦乐队指挥等。
7. 影响和作用:考虑西方音乐史在音乐发展中的影响和作用,例如对其他文化音乐的影响以及西方音乐与社会、政
治和文化的关系。
这些资料可以在音乐史的教科书、音乐学习网站和音乐史
研究论文中找到。
重要的是系统学习和理解西方音乐史的
主要内容和关键概念,以便在复习和考试中取得良好的成绩。
26.“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲,其中有声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》《天鹅之歌》,此外,他还创作了颇具个性的交响曲《第八“未完成”交响曲》只有两个乐章27.舒曼创作有多首钢琴套曲,这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套,并冠以各种富有诗意和文学性的标题,如《狂欢节》《童年情景》《C大调幻想曲》此外他还创作了声乐套曲《妇女的爱情生活》《诗人之恋》28.瓦格纳首创了乐剧体裁,其体裁具体风格手法都与传统歌剧区别开来,代表作有《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等,并提出了“整体艺术观”和“无尽头旋律”的艺术主张29.标题交响曲不仅有大标题,每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说,其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象在乐曲每个乐章中多次变化重复出现,由法国作曲家柏辽兹创作。
30.歌剧《卡门》是比才最重要最成熟的作品代表了法国喜歌剧的最高成就,浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面,其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉·退尔》;贝里尼创作有《诺尔玛》《清教徒》唐尼采第创作有《爱之甘醇》威尔第的代表作《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》等31.“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。
其中58首玛祖卡是他的创作中和波兰民间音乐联系最密切的体裁;19首波罗乃兹最强烈的体现民族意识和民族气质,他的练习曲也表达出不同思想情感,成为独立的艺术品,代表作如:《c小调革命练习曲》32.交响诗往往表现了一定的意境,情感,哲理,单乐章,由作曲家李斯特首创,他的交响诗代表作如:《前奏曲》《塔索》33.强力集团的五位作曲家分别是鲍罗丁,居伊,巴拉基列夫,穆索尔斯基,李姆斯基-科萨科夫34.柴可夫斯基的代表作品有管弦乐曲《第六“悲怆”交响曲》《降b小调第一钢琴协奏曲》《D大调小提琴协奏曲》;歌剧《叶铺盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》;舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》35.斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者,他的作品有《我的祖国》,挪威民族乐派的代表是格里格,他的作品有根据易小生戏剧而编写的《培尔·金特》芬兰民族乐派的代表是西贝柳斯,他的交响诗《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征36.“音乐会序曲”和“无词歌”这种体裁是门德尔松首创,他的代表作有《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》名词解释:8、交响诗:由匈牙利作曲家李斯特首创的标题性的单乐章管弦交响音乐,篇幅虽然短小,但也可容纳较多的题材内容,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
《西方音乐史》期末考试复习大纲一、所列题目为期末试题的出题范围。
1、西方音乐史上被称为近代音乐之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
德国,巴赫,1685~1750;其中比较主要的代表作包括:《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《赋格的艺术》(The Art of Fugue)、《勃兰登堡协奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《马太受难乐》(Matthauspassion)、《b小调弥撒曲》,等等。
2、西方音乐史上被称为现代交响曲之父的音乐家和他的生卒年代、著名作品。
奥地利,海顿,1732-1809;主要作品有交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部,弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部,清唱剧《创世纪》、《四季》等,以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3、西方音乐史上“歌曲之王”和他的生卒年代、著名作品。
德国,舒伯特(1797一1828)声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》《天鹅之歌》以及剧乐《罗沙蒙》《魔王》、《菩提树》《野玫瑰》等,都享有盛名。
4、巴赫的重要音乐文献的作品名称。
《平均律钢琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)5、亨德尔的著名作品名称。
《水上音乐》6、莫扎特一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量及他的主要歌剧作品。
17,5,41,25;《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《魔笛》7、海顿的著名交响曲作品的名称。
《伦敦交响曲》8、贝多芬及他的著名作品。
德国,贝多芬,1770-1827如:交响曲《英雄》、《命运》;序曲《哀格蒙特》;钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》9、舒伯特和他的著名声乐套曲和艺术歌曲。
《西方音乐史》复习资料1.希腊音乐的主要特征?在古希腊音乐的进展过程中,有哪些重要的音乐现象浮现?(1)主要特征:单声部旋律,朴实大方,并有容易的乐器伴奏;大部分都是即兴表演,且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”;重世俗与现实性,大部分作品直接反映了古希腊人丰盛的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来,但它的意义不在详细的作品的流传,而在于激励了后世纪音乐的富强。
(2)音乐现象:XXX音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2.简述古希腊时期对音乐社会功能的熟悉古希腊理论家认为,“音乐可以三种方式对意志产生显然影响”:它能激励行动;它能矫健体魄和心灵,如同它破坏头脑的平衡,最后它可以中断政XXX的意志力气,令人无法苏醒地意识到自己的行为。
因此,不仅在衰老人和一般公众的教导科目中应当建立有逻辑,受监督的音乐教导,而且在平常的音乐演出中应提倡秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是消遣,而是应象柏拉图所言的“和睦的教养,灵魂的完美和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向,认为音乐直接影响人的品行。
随着音乐生活的富强进展,面向新状况,有人认为音乐应当推陈出新,不断向前进,而当初占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”,认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新,应简朴,才干起到净化心灵作用。
可是,古希腊音积极强调音乐的社会作用,对音乐的评价并非是纯粹审美体验,而是具有一定功利目的的。
但是,他们认为音乐应当符合规章,提供均衡、庄严、简朴的音乐,这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3.简述格里高利圣咏的使用状况,基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9世纪,是以罗马教皇格里高利一世命名的,成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征:①无伴奏的纯人声(男声)唱歌的单声部音乐形式。
②以拉丁文为歌词。
③即兴式无显然节拍特征。
④建立在单纯的自然音阶基础上。
⑤歌词主要来自圣经和诗篇。
《西方音乐简史》期末考试复习内容(一)1.古希腊时期的主要乐器有:拨弦乐器里拉和基萨拉;吹管乐器阿夫洛斯管。
2.帕莱斯特里那是文艺复兴时期罗马乐派的代表人物,他创作的六声部弥撒曲《玛尔切里教皇弥撒曲》证明复调音乐与虔诚的宗教精神不矛盾,避免了复调音乐被罗马天主教会排斥。
3.歌剧1600年诞生于意大利佛罗伦萨,标志着音乐上的巴洛克时期的开始。
早期第一部重要的歌剧是意大利作曲家蒙特威尔第于1607年创作的《奥菲欧》。
4.J. S. 巴赫和亨德尔是巴洛克音乐达到顶峰的代表人物,他们都于1685年出生于德国。
5.奏鸣曲式:一种大型器乐音乐结构,定型于18世纪上半叶,由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。
6.海顿、莫扎特和贝多芬是维也纳古典乐派三位主要代表人物。
7.在贝多芬的交响曲中,第三交响曲最早确立了交响曲中的英雄性构思,并且最早引入葬礼进行曲;第六交响曲“田园”是最早的标题交响曲;第九交响曲首次在纯器乐的交响曲中加入合唱。
8.格利高里圣咏是中世纪宗教音乐的核心,传说教皇格利高里一世在其形成过程中起了重要作用,因此称为格利高里圣咏。
格利高里圣咏综合了多种古老的欧洲圣咏,最终形成于约8、9世纪,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威,主要运用于日课和弥撒。
格里高里圣咏是无乐器伴奏的纯人声歌唱的单身部音乐形式,以拉丁文为歌词,节奏自由即兴,旋律音调平缓,有独唱、齐唱、交替歌唱和应答歌唱几种演唱方式。
9.《弥赛亚》是巴洛克大作曲家亨德尔所作的清唱剧,由宣叙调、咏叹调、重唱、合唱组成,1742年首演于爱尔兰首府都柏林。
“弥赛亚”是基督教对救世主耶稣的称呼。
此剧分三部分,分别讲述了耶稣的诞生、受难和复活。
合唱是此剧的核心,第二部分终曲《哈里路亚》大合唱显示了巴洛克宗教合唱音乐辉煌壮丽的顶峰。
10.莫扎特1756年出生于奥地利萨尔茨堡,于1791年英年早逝。
他的创作涵盖了18世纪所有的音乐体裁,共作有600多部作品。
西方音乐史》期末考试复习大纲西方音乐史》期末考试复大纲以下是期末试题的出题范围:1.近代音乐之父——___,生卒年代为1685~1750.他的主要代表作包括《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《勃兰登堡协奏曲》6首、《小的琴协奏曲》两首、《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》6首、《无伴奏大提琴奏鸣曲与组曲》6首、《法国组曲》、《英国组曲》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《马太受难乐》和《b小调曲》等。
2.现代交响曲之父——___,生卒年代为1732-1809.他的主要作品包括交响曲《伦敦交响曲》、《告别》、《惊愕》、《时钟》等一百余部,弦乐四重奏曲《鸟》、《骑士》等八十余部,清唱剧《创世纪》、《四季》等,以及钢琴奏鸣曲和各种独奏乐器的协奏曲等。
3.“歌曲之王”___(1797-1828)的代表作包括声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》和《天鹅之歌》,以及剧乐《罗沙蒙》、《魔王》、《菩提树》和《野玫瑰》等。
4.___的重要音乐文献作品名称是《平均律钢琴曲集》。
5.___的著名作品名称是《水上音乐》。
6.___一生谱写的交响曲、钢琴协奏曲、小提琴协奏曲和歌剧的数量分别为17、5、41和25.他的主要歌剧作品包括《后宫诱逃》、《费加罗的婚礼》和《魔笛》。
7.___的著名交响曲作品名称是《伦敦交响曲》。
8.___(1770-1827)的代表作品包括交响曲《英雄》、《命运》、序曲《哀格蒙特》以及钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》和《热情》等。
9.___的代表作品包括声乐套曲《冬之旅》和《天鹅之歌》,以及艺术歌曲《菩提树》和《魔王》。
10.___的著名交响曲名称是《幻想交响曲》。
11.比才(es Bizet,1838~1875)的代表作品包括歌剧《卡门》和音乐组曲《阿莱城姑娘》。
12、___是一位著名的法国作曲家,他的代表作之一是歌剧《与达丽拉》。
13、___ ___是一位德国作曲家、钢琴家和音乐评论家,他于1834年创办了《新音乐杂志》。
西方音乐史复习第一篇:西方音乐史复习【古希腊与古罗马】1、公元前16—前12世纪,希腊本土南部形成了上古文明,史称迈锡尼文明。
2、讲述特洛伊战争的两部大型史诗《伊利亚德》和《奥德赛》,统称为《荷马史诗》。
3古希腊悲剧由酒神颂歌发展而来,三大悲剧诗人:埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯。
4、公元前146年,古罗马征服古希腊,继承古希腊音乐的同时,产生了基督教音乐,并称为后来中世纪的主导。
【中世纪】1、中世纪始于西罗马帝国灭亡的476年。
2、教会音乐占统治地位3、中世纪复调音乐的发展,西方音乐从单声部音乐走向多声部音乐:奥尔加农、狄斯康特、经文歌、康都克特。
3、世俗音乐产生:游吟诗人、云游歌、流浪艺人。
4、记谱法的发展。
【文艺复兴】2、文艺复兴的三大诗人但丁彼特拉克薄伽丘与三大画家·达·芬奇米开朗基罗拉斐尔。
3、文艺复兴的前奏“新艺术”(马肖、兰迪尼)。
4、文艺复兴的主要流派:英国复音乐派、勃艮地乐派(杜费)、法-佛兰德乐派(拉索)、罗马乐派(帕勒斯特里那)。
5、马丁.路德宗教改革。
6、器乐开始得到独立发展。
【巴洛克时期—歌剧】2、巴洛克时期在音乐上最大的贡献,就是诞生了歌剧。
与歌剧同时诞生的两种体裁分别是清唱剧和康塔塔。
4、1597年佩里根据诗人李努基尼的剧本,写出了第一部歌剧《达芙妮》,已失传,现存最早的歌剧为《优丽狄茜》。
5、蒙特威尔第开创了意大利歌剧的体系,他是威尼斯歌剧的代表作曲家,他创作的《奥菲欧》是音乐史真正意义上的第一部歌剧。
6、拿波里歌剧代表人物A.斯卡拉蒂,首创“意大利式序曲”,快-慢-快结构,交响曲前身。
7、法国歌剧:吕利、拉莫(开创现代和声学)。
8、英国歌剧:普赛尔。
【巴洛克时期——乐器与器乐】1、管风琴与古钢琴(击弦古钢琴、拨弦古钢琴).2、现代钢琴诞生。
3、提琴家族确立。
4、主要器乐体裁:奏鸣曲(教堂/室内;独奏/三重).托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、协奏曲(独奏协奏曲、大协奏曲、乐队协奏曲).组曲(阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格)【亨德尔与巴赫】1、亨德尔(德)创作的清唱剧《弥赛亚》是音乐史上清唱剧的经典之作;他的器乐作品《皇家焰火音乐》和《水上音乐》是巴洛克时期的杰作;41首歌剧,26部清唱剧,近80首康塔塔。
什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典咅乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题咅乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲〃是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多釆用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强, 表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性, 旋律有时像民歌般简单朴素,有吋更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换対置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏咅型,如门徳尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松Z邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内圧,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
什么是浪漫主义音乐?浪漫主义音乐:浪漫主义时期的时间通常指19世纪前后的一百多年,它涵盖了韦伯到理查施特劳斯的作品。
作品强烈地张扬主观情感和个性特征,强调民族观念,打破了古典音乐程式化的限制,出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
韦伯的《魔弹射手》1821年在柏林的首演,标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
什么叫艺术歌曲?其特征是什么:“艺术歌曲”是18世纪末19世纪初,欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。
其特点是歌词多采用著名诗歌,侧重表现人的内心世界,曲调表现力强,表现手段与作曲技法比较复杂,伴奏占重要地位。
代表作曲家是舒柏特,他的艺术歌曲曲调优美,意境深邃,《野玫瑰》、《春天的信念》、《魔王》等已成为流传世界的名曲。
舒伯特的歌曲形式通常可以分为:分节歌,通体歌,变化分节歌。
《野玫瑰》属于分节歌舒伯特艺术歌曲创作特征?具体表现手段也如同结构原则那样要服从于诗词的多样性,旋律有时像民歌般简单朴素,有时更像诗词的朗诵;和声具有激情或细腻的表现力,经常使用大小调间、主调和上下三级调间的转换对置,不同掉的因或和弦彼此混用,不协和和弦或变化音突然出现;钢琴伴奏的织体不仅烘托情景和气氛,并与声乐部分融合成一个完美的整体。
门德尔松《第三交响曲》又叫《苏格兰交响曲》什么叫无言歌?按歌曲体裁和形式特点写作的小型器乐曲,常有一个歌唱性的旋律,配以抒情歌曲常用的伴奏音型,如门德尔松《威尼斯船歌》。
论述舒曼的生平教学,作品创作,音乐评论?舒曼是德国作曲家、钢琴家、音乐评论家。
其创作思想和实践始终强调音乐情感的表现目的和意义。
他的创作和评论活动,对德国以至欧洲浪漫主义及民族乐派的音乐家有着深远的影响。
应门德尔松之邀到莱比锡音乐学院任教。
舒曼的钢琴作品创作涉及交响曲、协奏曲室内乐,但最多的作品并由此突出其独创性风格的是,由短小乐曲练成套曲以及歌曲。
《蝴蝶》、《大卫同盟曲集》、《狂欢节》、《克莱斯勒偶记》等作品,都是将多首形象各异、情绪迅速交换的独立小曲编织在一起,成为类似舒伯特声乐套曲式的钢琴套曲。
艺术歌曲的特征是歌曲简洁含蓄、意境深邃。
突出体现了舒曼的浪漫情怀与风格,深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容,用凝练而准确的手法塑造出不同的意境。
如《月夜》、《妇女的爱情与生活》、《两个禁卫兵》。
他的音乐评论代表了19世纪浪漫主义派音乐家的特征,观察的分析音乐现象时的敏锐是以广博的文化修养作为根基。
舒伯特与舒曼艺术歌曲的异同:总结以上即可论述肖邦的体裁?玛祖卡舞曲:玛祖卡舞曲是起源于波兰玛索维亚生的一种三拍子的圆舞曲,速度比圆舞曲慢,通常强拍落在第二拍或第三拍,每个乐句常常收在第二拍上。
是肖邦创作中最具波兰民间乡土气息的体裁。
基本上有两种类型:一既有浓厚的乡土音乐情趣,单纯,质朴,二有较多的城市气息渗入。
波罗乃兹舞曲:是肖邦的民族意识和情愫体现的最为强烈的体裁。
在乐段结束时常常有固定调节奏型的三拍子舞曲。
夜曲与圆舞曲:是肖邦创作中最富浪漫气质的的体裁。
特点是:悠长、典雅、伴随大量装饰音的抒情旋律,富于明暗色彩变化的和声语言,精心雕琢的精细织体,以及所营造出来的那种情景之间高度融合的音乐境界。
前奏曲和练习曲:肖邦的前奏曲和练习曲在性质上是全新的创造。
共同具有那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。
都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品,然后再各自组合起来谐谑曲和叙事曲:通常采用相当复杂和自由的曲式结构,篇幅宏大。
体现了作曲家高超的能力与才华。
主题材料间有强烈的对比和冲突,常有种内在的压力推动音乐的发展,以此来适应更为广阔的内涵。
他的叙事曲,单章大型题材乐曲,不同于前者,它同浪漫主义诗歌有着一定的内在联系,具有某种潜在的标题性。
《g小调叙事曲》。
奏鸣曲:肖邦只有三首。
《葬礼进行曲》。
19世纪上半叶法国歌剧发展概况?(罗西尼+贝里尼+唐尼采蒂)背景:格鲁克歌剧的改革促成了法国喜歌剧与严肃歌剧共存共荣。
法国大革命时期,社会政治动荡不安,作曲家力求创作“平民化“。
到了19世纪上半叶,这股势头不仅反映在不同形式的歌剧体裁中,而且逐渐形成了”法国大歌剧“这种具有特殊含义的歌剧样式。
拯救歌剧的出现,格雷特里《狮心王理查》一般被认为是第一部“拯救歌剧“勒修尔《岩洞》影响了他的学生柏辽兹等等人物。
特点是a历史性的重型题材,长大的篇幅,庞大而华丽的场面布景,精致讲究的芭蕾舞和富于效果的管弦乐,音乐贯穿不用对白,除宏伟的独唱重唱外,合唱在歌剧中发挥重要作用。
罗西尼:罗西尼通过大量抄写海顿、莫扎特等名家的乐谱自学成才,来领悟音乐尝试创作,1810年第一部独幕滑稽剧《结婚证书》,1812年滑稽剧《快乐的骗局》收获成功,《意大利少年在阿尔及尔》使其成为意大利最负盛名的歌剧作曲家。
1814——1822,1816年《塞尔维亚的理发师》。
1829年最后的歌剧《威廉退尔》。
他的乐队相对简单但织体清晰透明,管弦乐队写法发挥了切实作用,随时的插入以烘托气氛。
节奏的重复或灵活的变化使乐队风格轻巧而活泼,罗西尼的歌剧中混合使用古钢琴伴奏的“清宣叙调”和乐队伴奏宣叙调,这一切使意大利歌剧一向重歌唱轻乐队的传统有所变化。
贝里尼:贝里尼的音乐带有深情忧郁的浪漫情调,由于他那些气息宽广、婉转美丽的旋律而被世人誉为“意大利的夜莺”。
唐尼采蒂:唐尼采蒂比贝里尼有更为明确的意识,他有志于继续进行这个具有民众基础形式的创作。
总:正是通过他们的歌剧作品在舞台上的延续演出,意大利“美声”学派独有的特征才能真实地体现出来。
论述柏辽兹?他首创了“标题音乐”(如《幻想交响曲》)。
标题音乐的特点:1.丰富的标题;2.固定乐思——描绘性戏剧效果,非常充满幻想。
代表作:交响曲《哈罗尔德在意大利》、《罗密欧与朱丽叶》,在1842年出版了《配器法与管弦乐队研究》的著作。
柏辽兹《幻想交响曲》?《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的一部作品,体现出音乐与文学,音乐与戏剧结合的理想,副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”。
共有五个乐章,第一乐章“梦幻,热情”,第二乐章“舞会”,第三乐章“在田野”,第四乐章“赴刑进行曲”,第五乐章“妖婆的安息日夜宴之梦”。
什么是固定乐思?主导动机(即固定乐思),即在乐曲中多次出现的基本主题和变形,并带有明确的象征意义,可以用文字加以标示或者说明. 在柏辽兹创用的格言主题,即在交响曲中反复出现,并可根据音乐发展需要而变形的主题,如《幻想交响曲》,提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”,是作品中的一段主题旋律,代表着恋人的形象,它以不同的形态贯穿于整部交响曲的每个乐章,形象生动地揭示了在不同情境下青年艺术家的心理与情绪变化。
什么是交响诗?交响诗是李斯特对西方音乐最重要的贡献,一种单乐章的标题交响音乐体裁,脱胎于19世纪的音乐会序曲,为李斯特首创,交响诗形式灵活多变,常将奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式的结构原则糅合在一起,形成一种近似浓缩的交响曲套曲,以主导动机贯穿、发展、变化,达到音乐的统一和戏剧的发展,以表现某种思想、情感、理想或诗的意境。
李斯特交响诗创作特点?a.它采用单乐章结构b内部同时包含了奏鸣曲式的三部逻辑型结构c广泛运用传统的动机发展手法,主体变形d李斯特的交响诗具有大型管弦乐队配置的丰富音响,而且突出乐器的特殊色彩。
柏辽兹和李斯特的区别?(综合上述)管弦乐队在瓦格纳歌剧作品中的意义?扩大了歌剧中管弦乐队的编制,加强了乐,队的表现力,改变了传统歌剧将乐队当做“巨型吉他”,使其处于人声伴奏状态的做法。
他抓住了乐队的表现特点,通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容,使乐队成为表达剧情内容的有效工具。
瓦格纳音乐创作的特征?竭力回避或拖延主要调性的主和弦的出现,半音,不协和音等大量和弦外音的连续使用,不协和和弦的链接常常没有准备的也不作解决,使之调性重叠甚至是复调性的效果。
由于《德意志安魂曲》首演的成功,勃拉姆斯作为杰出作曲家的声誉直到60年代末期才得以确认,随之于1872年接受任维也纳音乐爱好者协会艺术指导的邀请,在此期间为宣传推动德国古典音乐发挥了重要作用小约翰施特劳斯的创作特点?1.是体裁形式、旋律节奏和演出方式均和奥地利多民族民间音乐血肉相连,来自民间又回到民间。
2.是有专业音乐的技巧和修养,在主体发展.和声配置.调性转换配器色彩和乐曲结构等方面很有造诣。
3.是抒发情感和标题造型相结合,音乐格调轻松浅显易懂雅俗共赏。
19世纪中、下叶法国歌剧的发展?19世纪中、下叶法国歌剧的传统得到了更广泛的发展与变化,一种介乎于大歌剧与喜歌剧之间的“抒情歌剧”和一种更加轻松戏谑的“谐歌剧”替代了法国大歌剧的统治地位。
新时期的歌剧以大量善感而甜美的旋律见长,它们表现出普通小人物的喜怒哀乐,朴素真实的情感、睿智的玩笑或比喻,甚至是十分尖刻的讽刺。
从上流社会国家歌剧院到巴黎通俗歌舞剧院的演出里添加了一系列新风格剧目:奥芬巴赫的《地狱中的奥而菲》、古诺的《浮士德》、托玛的《迷娘》、比才的《卡门》、马斯内的《曼依》,这些新的趣味和特征实际上也来源于法兰西民族自己悠久的文化传统。
19世纪民族乐派和浪漫乐派的区别?形成的社会历史环境各异;主流的思想倾向不同;艺术风格特征有别格林卡音乐创作的特征?一牢固的扎根于俄罗斯民间音乐(农村民歌和舞曲)的土壤;二吸取了俄国城市音乐文化的养分(浪漫曲、进行曲、圆舞曲等);三主要是借鉴了欧洲古典乐派和浪漫乐派的音乐成果。
俄罗斯强力集团的介绍?强力集团的名称来源于《巴拉基列夫先生的斯拉夫音乐会》的文章,其中称以巴拉基列夫为首的作曲家小组为“强有力的小团体”。
由巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫5人组成(又称五人团)。
他们主张走格林卡的道路,写俄国自己的题材,从民间音乐中汲取灵感,创作出真正体现本民族风格特点的音乐作品。
强力集团创作音乐的共性?在世界观和艺术观上深受赫尔岑、车尔尼雪夫斯基等革命民主主义者哲学、美学思想的影响;他们都敬仰格林卡,立志继承和发扬其优良传统,推进俄国音乐的发展;他们热爱和钻研俄罗斯民间音乐,从中吸取滋养,使自己的创作具有鲜明的民族性,深刻表现俄国人民的生活思想和情感;他们尊重西欧古典乐派和浪漫乐派的成果,关注音乐与文学、诗歌、戏剧、美术的密切联系,提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性;他们反对墨守成规的学院派习气,主张创新和风格独特;他们喜好将异国与俄罗斯风情作对比性描写,以此扩大和丰富音乐的色彩和表现力。
柴可夫斯基与强力集团相比的共性与区别?相同点:他们都强调音乐应该有丰富的思想情感内涵,音乐应该发挥积极的社会作用,民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础,应当继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统,音乐应当具有鲜明的民族特色等。