[精品]浅论苏轼的以诗为词

为什么说苏轼是以诗为词?陈师道在《后山诗话》中评价苏轼的词“以诗为词”。

“以诗为词”主要体现在两个方面: 一是在词的用途上, 苏轼的词有了极大的拓展, 使词形成了和传统诗歌基本相似的功能系统; 二是在词的承载上, 苏轼的词对个人的精神世界有了更广泛和深入的探掘, 使词形成了和传统诗歌相接近的表现领域。

由此, 词这种文体在文人手里, 成了一种有着较大自由度的个人抒情工具。

词原本是当时为配合流行乐曲而填制的歌词, 在演进过程中又多用于公私宴饮、市井娱乐,所以其功能在最初便相当狭窄, 即只是为了“应歌”与“佐欢”。

当文人染指其中, 也就继承了这种功能, 并把它作为词的总体特性来加以体认。

入宋以后, 城市经济高度发展,城市生活畸形繁荣,适应这种风气的需要, 词的功能还是多被局限在应歌和佐欢上。

苏轼词中, 也有一些单纯应歌佐欢的作品。

但是, 词在他的手中,却同时还出现了前所未有的许多用途和功能。

词可用之庆贺, 如《减字木兰花》“维熊佳梦”；可以赠答, 如《水调歌头》“落日绣帘卷”；可以送别, 如《西江月》“莫叹平齐落落”；可以记行事, 如《蝶恋花》“雨后春容清更丽”；可以述出游, 如《浣溪沙》五首；可以写登临, 如《望江南》“春未老”；可以叙凭吊, 如《念奴娇》“大江东去”；可以述节令, 如《蝶恋花》“灯火钱塘三五夜”；可以记梦, 如《江城子》“十年生死两茫茫”；可以怀人,如《水调歌头》“明月几时有”；词可以嘲戏, 如《人娇》“别驾来时”；可以次韵相和, 如《水龙吟》“似花还似非花”；可以集句,如《南乡子》“寒玉细凝肤”；可以回文, 如《菩萨蛮》七首。

总之, 凡有人情应酬、送往迎来之事，个人日常所经所历所思所感，一些簸扬文字、逞露才情的游戏, 苏轼都可以用词实行。

唐宋词也曾被人许为“心灵的文献”, 但在苏轼之前, 词所展示的心灵世界却是相当狭小的, 主要局限在情感层面上。

苏轼的词在抒写个人精神世界上, 较之前代和同时代众多词人, 有了极大的拓展。

论苏轼的“以诗为词”孙小丽汉语言文学摘要：苏轼的一生是极其坎坷的，但这种坎坷在某种意义上成就了词人在宋代文坛独特的地位，这种独特之一表现在其对宋词的发展所做出的贡献。

词人用一种被人称之为“以诗为词”的手法改革了当时的词风，这种手法产生了广泛的反响。

对于“以诗为词”，各个年代的解释不尽相同，其主要表现为用题序和用典。

当时，一些词人认为苏词“不协音律”，事实上，苏轼是遵守词律的，苏词是协律的，古人用“不协音律”为理由来非议苏轼“以诗为词”是不符合实际的。

苏词提高了词品，扩大了词境，发展了词风。

而苏轼的政治生活背景和当时词坛的状况是“以诗为词”形成的两个主要原因。

关键词：苏轼；以诗为词；评价苏轼在宋代文坛上是一位极高的大家，诗文词都达到了极高的造诣，其诗奔放灵动，逸态横生；其文如万斛泉涌，不择地而出；其词更是空灵飘逸，“一洗绮罗香泽之态”，[1] 如天地奇观。

但如果就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向，苏词内容丰富,风格多样，而最大特点就是“以诗为词”。

结合宋词的流变和当时的社会状况、他的政治生活遭遇,论述“以诗为词”这一文学现象形成的原因及其贡献、在苏词中的表现、前人对此的评价对正确认识苏词和词体的发展都十分有意义。

一　苏轼(1037～1101)，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人(在今四川省)人。

嘉祐二年(1057)欧阳修知贡举，苏轼与弟弟苏辙同时高中进士，为欧阳修门生。

熙宁四年(1071)反对王安石新法，自请出任地方官，先任杭州通判，熙宁七年调任密州知州，元丰七年(1079)移知湖州时，因讪谤新法罪被逮至京，此即著名的“乌台诗案”。

后因王安石等人的援救而免死，次年到达黄州任团练副使，这时的他已四十五岁了。

黄州四年，是他创作的收获时期，前后赤壁赋、赤壁怀古词等作品写于此时，他旷达的人生观与飘逸的创作风格都成熟了。

苏轼的“以诗为词”创作手法是他在词体创作上的一大革新。

这种手法打破了传统词体的局限，引入了诗歌的题材、内容、手法和风格等元素，使词体在表现力和风格上焕然一新。

首先，苏轼借“以诗为词”的创作手法打破了世人对传统词体的“艳情”传统观念。

他以传统诗歌的题材内容扩大词体的题材内容选择，如将传统的山水、边塞、送别、怀古等诗歌题材引入词中，使词的题材范围更加广泛。

其次，苏轼借“以诗为词”的创作手法突破了传统词体在创作上的艺术表现形式。

他借鉴了诗歌的表现手法，如用典、象征、比喻、拟人等，丰富了词的语言和表现手法，使词更加细腻、深刻。

此外，苏轼的“以诗为词”创作手法还表现在对词境的拓展上。

他通过引入诗歌的意境和情趣，使词的表现更加深刻和生动。

他的词作常常表现出对人生、社会、历史等问题的深刻思考和感悟，展现出一种深远而开阔的意境。

总的来说，苏轼的“以诗为词”创作手法极大地推动了词体的发展，扩展了词的题材和表现手法，提高了词的格调。

这种手法不仅增强了词的艺术表现力，也使词成为一种独立的抒情诗体，为后来的文学发展奠定了基础。

从《江城子》《水调歌头》看苏轼“以诗为词”苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、政治家，擅长诗文、绘画、骈文等多种文学形式，堪称古代中国文坛的一代宗师。

在他的诗词作品中，特别是《江城子》和《水调歌头》中，我们可以感受到他对“以诗为词”的创作理念和艺术追求。

首先，苏轼追求语言的纯粹性和音律的和谐性，他将诗与词相结合，使得他的词作达到了一种音韵和意境的完美统一。

《江城子》是苏轼晚年写的一首自述词，通过诗词的形式表达了他对自己的人生经历和名利的无奈与看淡。

词中运用了自然景象的描绘和对自己心灵的深入反省，通过风景与内心的结合展现了诗人对现实的痛苦和对理想的追求。

苏轼“以诗为词”的创作手法让词作的意境更加深刻，乐曲更加动情。

同样，他在《水调歌头》中也是以诗词的形式来呈现词作，通过对自然景物的描绘，将自己的思念之情化为了词的音韵，达到了音律的和谐及情感的表达。

其次，苏轼在词作中运用了大量的意象和对话，在情感上愈加深沉，文字风格更加丰富多样。

他善于通过具体的事物来表现抽象的情感，通过描写自然景物、人物形象或意象的方式，将词作的意境向读者展开。

《江城子》中的“长恨生”、“大江东去”等意象，让读者对苏轼的痛苦心情有了更直观的感受；《水调歌头》中的“人生如梦”、“人生自是有情痴”等词句，凝练而深沉地表达了作者对人生的感慨。

另外，他还善于运用对话的方式，使词作更富有情境感。

通过对话中角色的不同身份和立场的反复对话，既展现了情感的起伏变化，又增加了词作的表现力和生动性。

最后，苏轼在《江城子》《水调歌头》中的“以诗为词”也体现了他对词的创作传统的继承和发展。

苏轼在创作时不拘泥于古代词人的格律和技巧，既尊重了古人的传统，又注入了自己独特的个性和风格。

他注重表达个人情感和思想观点，追求自由自在的艺术表达形式。

《江城子》的长词结构和《水调歌头》的体裁变化等都是苏轼对传统词作形式的创新。

通过自由而灵活的形式表达情感和思想，使他的词作更贴近现实生活，更易于传播。

宋词的巅峰浅谈苏轼的词，无与伦比的创作情怀大图模式苏诗在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。

诗人墨客只是以写诗的馀力和游戏态度来填词，写成之后“随亦自扫其迹，曰谑浪游戏而已”（胡寅《酒边集序》，见向子諲《酒边集》卷首）。

词在宋初文人心目中的地位，是“方之曲艺，犹不逮焉”（同上），不能与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。

虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。

这个任务有待于苏轼来完成。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，说柳永《八声甘州》中的名句：“此语于诗句不减唐人高处”，称道蔡景繁的“新词，此古人长短句诗也”。

由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。

他在《与鲜于子骏》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。

……颇为壮观也。

”此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。

因为只有这样才能“其文如其为人”在词的创作上自成一家。

苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

大图模式广告如何满足她？每次60分钟，多吃它，想要多硬就多硬！扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

[论苏轼“以诗为词”]湖南外贸职业学院杨俭摘要：“以诗为词”与苏轼扩大词题材、提高词的地位是有关系的，但毕竟不具有必然联系，论苏轼“以诗为词”。

“以诗为词”存在着不足，我们今天不能因为钦佩苏轼“学际天人”，从而把苏词的缺点也转加赞赏，奉为圭臬。

关键词：苏轼以诗为词不足“以诗为词”与苏轼扩大词题材、提高词的地位是有关系的，但毕竟不具有必然联系，“以诗为词”存在着不足。

一、“以诗为词”的提法，本身便意味着诗词具有界限诗、词本具有同等地位。

诗、词是同源异流的两种诗歌体裁，两者间关系错综复杂，继承性和创造性同时存在。

词在兴起之后相当长的一个阶段，与诗的区别是不明显的。

到了晚唐五代时期，到了“花间”、“南唐”诸词人手里，词开始具有了自己较全面的文体特性，就像诗、文一样，有了属于自己擅长的表现方式、创作手法和风味情调。

从而从根本上将词提高到了与诗文同等的地位——一种独立文体的地位。

诗、词在长期的发展过程中，它们在反映现实、抒情性等方面已各有各的特征，各有各的审美标准，分别形成了一整套独特的规律。

诗词分界主要体现于两者由外在到内在的差异。

内在是本质，外在方面主要指形式上的不同。

词又叫长短句，句式长短参差使词区别于律诗和绝句；词（除小令外）分几阕，又在形式上与古体诗有了区别。

诗词在形式上最重要的区别还在于词是一种音乐文学，是可以合乐而歌的，故而特别强调协律，除像诗一样讲究平仄的参差变化以外，还分平上去入四声和阴阳清浊轻重的谐合。

二、合乎音律，是词区别于诗的重要特点李清照：词自唐代诞生以来，就与音乐有着不解之缘。

词体本身与诗文不同的最大特点，就是词具有的音乐性。

词入乐可歌，即“音律”，并非指新体格律诗的“格律”。

诗可吟、文可诵，但最富有变化、适合音乐表现的却是词。

因而，合乎音律，是词区别于诗的首要特点，是衡量词长短得失的准绳。

柳永词虽然“词语尘下”，但却能“变旧声作新声”、“协音律”，因而“大得声称于世”；而苏东坡虽为文坛泰斗，“学际天人”，但他的词“往往不协音律”，故而流为“句读不葺之诗”。

论苏轼的“以诗为词”内容提要：“词”作为所谓“一代之文学”，在我国源远流长的诗歌长河中本是一处静谧、柔美的涓涓缓流，而苏轼以其“以诗为词”的创作实践，使之变成波涛汹涌、气势壮阔的大河激流。

本文通过对苏轼以诗为词实践的论述，认识到苏轼“诗词一体”尝试虽然改变了词的原有的审美特征，但却极大地拓宽了词的境界与题材，使得文章道德与儿女私情能并见于词，又进而把“诗”的“言志”功能带入“词”中，大大提高了词的文学地位。

苏轼在词的领域贯彻“明道致用”，“有补于世”的文学观念，把“诗道”引入词的创作之中，提升了相对卑弱的词格，在词中承载与张扬士大夫人格力量与主体精神，从而达到诗道与词道的统一。

关键词：苏轼、以诗为词、诗词有别、诗词一体、士大夫主体精神前人论及苏轼的词，不论褒贬扬抑，无不视他为开宋词一代新风气的词坛巨擘。

正如《四库全书总目•词曲类•东坡词提要》所言：“词至晚唐以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易，至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派，寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可。

故至今日，尚与花间一派，并行不能偏废。

”以上的引文把苏轼与韩愈相提并论，认为苏轼在词史中的地位与韩愈在诗史中的地位大致相当，且不论这样的看法是否允当，就韩愈生涩奇险的诗而言，在诗史中的确是不能不谓之别格的，这是有定论的。

而苏轼的词在词史中又是怎样的一种别格呢？这显然不是三言两语所能言明的，下文还要详述。

以下先引宋人陈师道评论苏轼词的一段脍炙人口的名言：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。

”（1）陈师道的看法与以上引文所持观点是基本一致的，而他进一步指出苏词的基本特征是“以诗为词”。

陈师道所言的“以诗为词”具体指的是什么？他没有明言，不过他对苏词的评价倒是交代得清楚，大体的意思是认为苏词是词中的别格、另类，而非当行本色，这应该是明白无误的。

而问题在于为什么“以诗为词”就会“虽极天下之工，要非本色”呢。

论苏轼“以诗为词”的创作⼿法2019-10-04摘要：提到苏轼的词学观，多数⼈所关注的便是他“以诗为词”的创作⼿法。

苏轼把写诗的⼿法移植到词中，打破了词作为⾳乐附属品的传统，使词成为像诗⼀样可以⾃由抒情⾔志的独⽴的⽂。

关键词：苏轼；以诗为词；创作⼿法中图分类号：I207.23 ⽂献标识码：A ⽂章编号：1006-026X（2014）01-0000-01在宋初⽂坛，⽂⼈学者基本默认词为“艳科”“⼩道”的观点，认为词只是写诗之余的游戏，难登⼤雅之堂。

词的作⽤和地位与可以⽤以“载道”、“明志”的诗歌⾃是不可同⽇⽽语的。

苏轼把诗词并举以诗论词，旨在破除这种根深蒂固的观念，把词提⾼到与诗同等的地位，从⽽推尊词体，提⾼词品。

其《祭张⼦野⽂》云：“微词婉转，盖诗之裔”。

①在此苏轼指出词是诗的苗裔，即诗词是源与流的关系，两者⼀脉相承，只是外在的艺术形式不同⽽其内在本质和表现功能是完全⼀样的。

词是“诗之裔”揭⽰了词的渊源，⼀⽅⾯为苏轼提⾼词的地位寻找到了历史依据，另⼀⽅⾯也藉此指明了词创作所应遵循之⽅向――倡导“以诗为词”，以诗的意境与表现⼿法⼊词，为宋词的发展打开了全新的局⾯。

“以诗为词”最早见于陈师道的《后⼭诗话》，陈师道批评苏轼的以诗为词“要⾮本⾊”，笔者认为这主要是基于两点：⼀是说苏词不和⾳律，违背词作的⾳乐规范；⼆是苏词追求豪放的风格和阔⼤的意境，违背了婉约词的传统。

陈师道提出“以诗为词”本意是对苏词进⾏批判，但姑且不论其本意的褒贬，这四个字⽤以概括苏词的创作⼿法是颇为精当的。

那么，究竟什么是“以诗为词”，其具体内涵⼜何在呢？对此，朱靖华先⽣作出了较为全⾯精当的概括，他认为“以诗为词”简单来说，就是⽤写诗的⽅法写词。

就是把词的题材、形象、意境、创作⽅法尽情⼊词，使词诗化，成为新的独⽴词体。

根据先⽣的观点，“以诗为词”的具体内涵⼤致可以反映在以下⼏个⽅⾯：（⼀）内容题材的扩⼤苏词所关注的不只是前⼈嚼烂了的⼉⼥情长、离愁别绪，⽽是更为⼴阔的社会⼈⽣，真正做到了“⽆意不可⼊，⽆事不可⾔，”②不论是咏物怀古，品评时事还是描摹⼭⽔，抒写情怀，都可以⽤词来表达。

论苏轼的以诗为词【摘要】北宋中叶，苏轼提出了“词为诗裔”的词体观念，这一观念具体体现在其“以诗为词”的创作之中。

在苏轼手下，词终于被打入宋人诗论的内缘，他拓展了词的诗意，它旨在突破词为艳科的樊篱，对于扩大词的题材，提高词的气格，形成多样化的艺术风格，推尊词体，起到了积极的作用；反映了以前词人所没有反映的广阔的内容，表现出浓厚深沉的文化意蕴和时代精神，已使他与前代词人从本质上区别开来，使词进入了雅文学的领域并使之成为宋代文学的代表.对后世的影响深远。

【关键词】以诗为词；宋词的发展；积极作用“以诗为词”从原初意义上说，是站在尊体的立场上对词人冲破旧的作词规范的贬抑，言他们不是以词的笔法填词，而是以诗的笔法写词，因而使词变了调子，走了样子，从而失去了它应有的艺术本色，变成了诗的格调。

事实上，苏轼“以诗为词”，以词言志，使词从单纯愉悦听众的应歌之具变为士大夫抒情言志之作，是对词的狭隘题材的解放，是对词的表现功能的开拓，是对词境的大力拓展，给当时内容狭窄柔软乏力的软绵绵的词风，注入了诸多新的血液，使词题材广泛，风格多样，艺术表现力增强，艺术风格焕然一新，因而极大地增强了词的活力。

这种对词的革新，在词史上有着不可磨灭的功勋。

（庐江教育网陆游词“以诗为词”说名作欣赏）在苏轼手下，词终于被打入宋人诗论的内缘，他拓展了词的诗意，他可谓才艺双全，几乎精通所有的诗体与文体。

词话家刘熙载故谓：“东坡词…无意不可入，无事不可言也。

”以新的题材拓展新的意境，以新的意境提高了词的格调，近代词论家对他是赞誉有加。

褒有胡寅“及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣"的称扬，有汤衡“寓以诗人句法，无一毫浮靡之气，实自东坡发也”的肯定，有晁补之“横放杰出，自是曲子中缚不住者，的赞美；有元好问“自东坡一出，情性之外，不知有文字，真有一‘洗万古凡马空’气象”的称颂。

苏轼以诗为词的创作手法
苏轼是中国宋代文学史上的一位杰出作家，他的诗歌、散文、书信等文学作品涉及广泛，其中以他的诗歌最为著名。

在诗歌创作中，苏轼经常使用以诗为词的写作技巧。

以诗为词，是指将诗歌形式引入到词中，以诗体形式写作。

这种诗词形式又称“骈词”，即通过对偶、对仗、呼应等修辞手法，使词文在音、韵、格等层面达到诗歌的以上水平。

苏轼的诗词作品中，就有大量采用这种创作手法，他的骈词在文学史上举足轻重。

其中最为著名的就是《水调歌头·明月几时有》和《念奴娇·赤壁怀古》。

《水调歌头·明月几时有》是苏轼写于樊城的一首词。

这首词被广为传颂，成为苏轼最有代表性的作品之一。

这首词的开头两句是：“明月几时有，把酒问青天。

”这两句既有月的意象，也有人的意象，通过对明月、把酒、问天等形象的运用，营造出山水之间，意境悠远，让人真正感受到诗意的深邃和高超。

而后面的词牌部分就是运用了以诗为词的创作手法，应用了开头两句的韵脚格式，形成了华丽的对仗结构和精妙的呼应。

《念奴娇·赤壁怀古》是苏轼的另一首名篇。

这首词在中国文学史上也有着重要地位，影响非常深远。

词中他以散文式的开头，借兴历史典故来引领读者，然后在具体描写上运用了以诗为词的手法，用对仗的语言艺术，形成了极有美感的语言音韵。

此词还通过笔墨的构架和结构的安排，让两种语体，两种语言的技巧，在一个作品内交融贯通，实现了华丽与精细的平衡。

总而言之，苏轼以诗为词的创作手法在中国文学史上有着不可替代的地位，其技法的运用使他的词语韵味更加深刻，语言更加精细，而且能够让人更好地领略到苏轼诗歌艺术之高超。

浅谈苏轼“以诗为词”词起源于隋唐，历经敦煌曲子词、中唐文人词，再发展到晚唐五代以温庭筠为代表的“花间词”和以李璟李煜父子为代表的“南唐词”，进入北宋，词的创作逐步蔚为大观，继前期晏殊、欧阳修承袭“花间词”继续创作以儿女情长和闲情雅致为主要题材的所谓“艳科”词之后，后来柳永适应新的时代要求，创造了慢词新调，极大地扩展了词的表现能力。

继柳永之后，苏轼突破了“词为艳科”的传统体制，向“士大夫化”发展。

苏轼“以诗为词”，所反映的生活内容扩大，引议论入词、大量用运典故，突破音乐对词体的约束，改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，并使词进入了雅文学的领域并使之成为宋代文学的代表，对后世的影响深远。

以下将从四个方面来谈谈对苏轼“以诗为词”的认识：1、苏词“以诗为词”扩大了词的表现领域苏轼“以诗为词”，重点是突破了词为“艳科”的局限，词不仅仅是表达男女恋情主题、摹写风月花鸟景致和展露悲欢离合情感，苏轼将词的题材从儿女私情扩大到田园风光、山水景物和人生志趣，咏物记事、怀古伤今和说理抒情，描写生活景致以感叹生命志趣，寄托幽眇沉思来抒发悲壮情怀，感慨人生际遇以触摸仕途升沉等。

苏轼全方位地摄取了现实生活的各种题材入词，大大地提高了词的表现力，泛化词的题材，开拓了词的内容。

其内容题材主要有：（1）讴歌报国壮志这是魏晋至唐代边塞诗的重要主题，气调慷慨而豪迈，苏轼之前，词中还没有这样的气概，他在密州出猎时所作的《江城子》：老夫聊发少年狂，左牵黄，又擎苍,锦帽貂裘，千骑卷平岗。

为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。

持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

就是一首极为杰出又具代表性的豪迈之词，抒写报国豪情。

整篇展现了一位英雄为国请缨、征服辽国的雄心壮志。

特别是下半阕气概尤为豪壮，结语“西北望,射天狼”表达了他以天下为己任，渴望为国家建功立业，扫平边患的豪情壮志。

（2）借古抒怀的咏史词谈及苏轼“咏史”词的创作，就不能不提及他的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

浅论苏轼的“以诗为词”王娟皖泗县大杨乡第二小学摘要：宋词是我国文学宝库中的一朵奇葩。

在宋词发展史上最具革新精神的当数苏轼，他将诗文革新运动带入词中，打破了“诗庄词媚”①的成规，集中表现了自己自由的个性，被时人归纳为“以诗为词”②的变革。

这种变革，冲破了晚唐五代以来专写男女恋情、离愁别绪的旧框子，开创了豪放词派，扩大了词的题材，提高了词的意境。

怀古、感旧、记游、说理等向来诗人所惯用的题材，他都可以用词来表达，诚如清人刘熙载《艺概·词曲概》所说：“无意不可入，无事不可言”③。

这就使词摆脱了仅仅作为乐曲的歌词而存在的状态，成为可以独立发展的新诗体。

这种“以诗为词”特点便是苏轼对宋词的最大贡献。

而这种新的词风显示出其强大的生命力，对同时代和后世的作家形成深远的影响。

关键词：以诗为词意义变革影响一、“以诗为词”的意义所谓“以诗为词”，就是用写诗的方法写词，把诗的内容、题材、形象、意境、创作方法尽情入词，使词诗化成一种新的独立的文体。

在苏轼之前，特别是晚唐五代，词的内容大多数偏重于女色描写或是男女情事，主要功能是娱乐的，这些词内容贫乏，风格浮艳，所反映的生活极为狭隘，这就形成了传统娱乐词的本位观念，这种本位观念是根本区别于传统诗文的文学观念的。

一些大家如范仲淹、欧阳修、王安石等人也尝试过突破，但突破是零星的，没有引起广泛的注意，产生广泛的影响。

最终完成对传统词变革的是苏轼，正如刘辰翁所说“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观”（《辛稼轩词序》）。

苏轼认为诗词同源，词“为诗之苗裔”④也就是说词在本质上可以同诗一样，表现爱国豪情，抒写人生遭遇，反映社会盛衰，诉说亲朋情感，再现农村生活，展现水色山光。

总之，凡是能够用来写诗的，都可以用来入词。

这种变革打破了“诗庄词媚”的界限，将传统观念的娱乐歌词诗化、文学化，做到诗词一体，从而大大提高了词的文学地位，对词的革新和发展做出了重大的贡献。

二、“以诗为词”的变革1、以诗的内容和题材入词。

试论苏轼的以诗为词摘要:在词学史上,苏轼无疑是一个英雄。

他继前人之后,对词进行全面改革,主张“以诗为词”,拓宽了词的表现领域,突破了词为艳科的传统格局,改善了诗尊词卑的文坛现状。

本文主要就是围绕他的“以诗为词”的词学主张来展开论述的。

关键词:以诗为词艳科诗词同源“以诗为词”一语原出自陈师道的《后山诗话跋》,原文如下:“退之以文为诗,子瞻以诗为词,如教坊雷大使之舞,虽极天下之工,要非本色。

”此后,人们便将“以诗为词”概括为苏轼词学观的重要内容之一。

对于苏轼的以诗为词,后人褒贬不一,王辉斌教授他的在《唐宋词史论稿》中是持否定态度的。

他认为,苏轼以诗为词,对书写离情相思的本色词深恶痛绝,要求词和诗一样,结果使词与诗在艺术技巧、题材内容等方面几乎完全等同,这是对词体艺术的一种破坏,对词的发展主要产生了负面影响。

在这里,我对王教授的看法不敢苟同。

在我看来,苏轼主张以诗为词,主要含义表现在以下几个方面:第一,以诗的标尺来衡量词的得失高下;第二,主张诗词同源;第三,改革词风,突破词为艳科的局限,开发词体的抒情功能,开拓词的表现疆域,使词如诗歌一般,“无意不可入,无事不可言”。

以诗为标尺来衡量词的得失高下,是苏轼以诗为词的词学观的重要体现。

他在《与蔡景繁书》中说:“颁示新词,此古人长短句诗也。

得之惊喜,试勉继之,晚即面呈。

”在《书张子野诗集后》中说:“子野诗笔老妙,歌词乃其余技耳。

……”赵令畤的《侯鲭录》卷七也有相关记载:东坡云:世言柳耆卿曲俗,非也。

如《八声甘州》云:“霜风凄紧,关河冷落,残照当楼。

”此语于诗句不减唐人高出。

胡仔的《苕溪鱼隐丛话·前集》卷四二引《王直方诗话》中有:东坡常以所作小词示无咎、文潜,曰:“何如少游?”二人皆对曰:“少游诗似小词,先生小词似诗。

”苏轼自己在《与鲜于子骏书》说:“近却颇作小词,虽无柳七郎风味,亦自是一1家。

”以上言论都显示出一个共同趋向:即以诗为参照,在与诗的比较中来判定词的优劣。

苏轼以诗为词研究述评苏轼的“以诗为词”是宋词创作中继柳永大量慢词后另一种创作上的变革，从一定意义上讲，也是中国古代词史上最具革命性的创作变革与理论变革,具有极为深刻与深远的意义与影响。

刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡,倾荡磊落,如诗如文,如天地奇观”。

苏轼以前，词的范围很小，限制很多；到他出来，只当词是诗的一体，凡可以如诗的就可以如词，词可以咏史，可以吊古，可以说理，可以谈禅，可以用象征寄托幽妙之思，可以借音节述悲壮或怨抑之怀，诸如人生的感慨、仕途的升沉、亲友的聚散、自然景物的欣赏等，都可如此，这是词的一大解放。

苏轼的以诗为词，首先指的是词所反映的生活内容的扩大，如《江城子猎词》、《念如娇赤壁怀古》、《水调歌头明日几时有》等词，实为词中的创格。

此前，柳永把词引向市民文学，仅只是变换了花间派描写的方式，并未改变描写的内容，其慢词仍不出闺帷行役、男欢女爱的传统范围；而苏轼于柳永拓展词体之后，另辟词的发展领域，从题材方面突破了“词为艳科”的传统体制，把词引向正统诗文的道路，向“士大夫化”发展。

在他之前的“曲子词”的曲子，基本上是“轻音乐”，因而其“词”也相应的是“软性文学”，读之让人筋骨酥软。

到了苏轼，除了将词体小序发展起来，作词寓以诗人句法外；还引议论入词，在词中大量用经、子典故，从创作形式上改造了词体的各个方面，词的面貌为之一变。

其“以诗为词”的主要点，在于把词与诗看成是同等地位的文学样式，有意轼的以诗的意境、诗的创作方法入词，突破音乐对词体的约束，把依赖于音乐传播的歌辞变为一种独立的抒情诗体，促成了词体的解放。

苏轼使词由“歌者的词”转变为“士大夫”的词，侧重表现作者的旷达襟怀和超然自适的人生态度，较深入地反映了一个饱经忧患而襟怀开阔的士大夫文人精神风貌，如《水调歌头快哉亭作》、临江仙》。

苏词充分体现了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。

宋人对苏轼的评价，陈冀《燕喜词序》：议者曰：少游诗为曲，东坡曲是似诗。