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书法艺术的基本含义
书法艺术是指以汉字、字母等文字为主要表达形式，通过运笔、线条、形体等艺术手法创作出具有审美价值和艺术特点的作品的艺术形式。
书法艺术的基本含义包括以下几个方面：
1. 书写表达：书法艺术是一种通过文字来表达思想、情感和意境的艺术表现形式。
艺术家通过墨水、纸张、笔尖等工具，在平面上书写文字，通过不同的字体风格、运笔技巧等，展现出不同的情感和表达。
2. 美学审美：书法艺术强调形神兼备，追求线条的流畅与协调、字体的秀丽与稳定等元素的协调统一。
具有审美价值的作品能够给人以美的享受，传递一种美的情感和意义。
3. 传统文化：书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的内涵。
通过学习书法，可以了解和传承中国的传统文化，学习古人的思想和智慧，增强文化自信和身份认同。
4. 修身养性：书法艺术需要艺术家在创作过程中保持专注、冥想和心无杂念的状态，因此书法艺术也是一种修身养性的活动。
通过练习书法，可以培养自律、耐心和专注力，提高人的修养和自我管理能力。
总之，书法艺术不仅是一种艺术形式，还承载着思想、情感、文化和修身的意义，对于个人和社会的发展都有积极的影响。
中国的书法艺术中国书法作为一种独特的艺术形式，深受世界各地的赞赏和喜爱。
其独特的笔画结构和各种字体风格使其成为一门富有魅力和独特性的艺术形式。
中国的书法艺术源远流长，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
一、起源和发展中国书法艺术的起源可以追溯到古代的甲骨文和金石篆刻。
甲骨文是中国古代商代至西周时期的一种表达方式，记录了那个时代的历史事件和祭祀仪式。
金石篆刻则是在秦汉时期出现的一种文字艺术形式，被广泛应用于印章和碑文的雕刻。
这些古代艺术形式为后来中国书法的发展奠定了基础。
自汉朝起，书法逐渐成为一种重要的艺术形式，并在唐朝和宋朝时达到了巅峰。
在唐朝，有许多伟大的书法家如欧阳询、颜真卿和柳公权。
他们的作品以工整的结构和舒展的笔画著称，被后人称为楷书。
宋朝时，王羲之和米芾等书法家提出了一种新的书法风格，以草书为代表，简化了笔画结构，注重个性和表现力，为后世的书法家提供了许多创作灵感。
二、各种字体风格中国书法以其丰富的字体风格而闻名于世。
楷书是最常见的一种字体，其结构整齐，笔画规范。
草书则是一种激情四溢的字体，使得书法家可以更加自由地表达情感和个性。
隶书和行书则介于楷书和草书之间，具有一定的规范性同时也不失个性化。
除了这些主要的字体风格外，还有许多派生字体如章草、行楷等，丰富了中国书法的表现力。
三、书法的艺术价值中国书法作为一门艺术形式，具有独特的艺术价值。
首先，书法给人一种美的享受。
优秀的书法作品在结构和笔画上都非常精致，令人赏心悦目。
其次，书法通过笔墨纸砚的表现形式，传达了中国传统文化的精髓和哲学思想。
书法艺术强调"意境"，追求笔墨与意境的完美结合，使人产生共鸣。
最后，书法作品具有一定的收藏价值。
由于中国书法是一种独特的艺术形式，具有较高的独立性和独特性，因此在艺术市场上具有较高的投资价值。
总结中国书法艺术以其独特的字体风格和丰富的历史内涵而著称。
从古代的甲骨文和金石篆刻到近代的楷书、草书等各种字体风格，中国书法源远流长，文化内涵丰富。
中国古代的书法艺术知识点总结中国古代书法艺术是中国传统文化的瑰宝，凝聚了中华民族的智慧和才情。
在漫长的发展过程中，中国古代书法形成了独特的风格和艺术特色。
以下是对中国古代书法艺术的知识点进行总结。
一、书法的起源与发展书法起源于古代的象形文字，最早是为了记录信息而产生的。
随着时间的推移，人们开始关注字形的美感，并逐渐将书法提升为一门艺术。
中国古代书法经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等多个阶段的发展，每个阶段都有其独特的特点和表现形式。
二、书法的艺术特点1. 线条的运用：中国古代书法注重线条的运用，通过粗细、长短、变化等手法，表现出文字的力度和情感。
2. 结构的平衡：书法作品要求结构的平衡，文字之间要有适当的间距，整体布局要和谐统一。
3. 笔墨的运用：中国古代书法追求墨色的浓淡变化，通过墨的渲染来表现字体的韵律和立体感。
4. 书写的姿势：中国古代书法要求书写者保持正确的姿势，如挺腰、端坐等，以确保书写的稳定和准确。
三、书法的分类1. 篆书：篆书是中国古代最早的字体之一，其特点是线条纵横交错、方正刚硬，具有古朴雄浑的魅力。
2. 隶书：隶书是秦代秘书所写之字，其特点是笔画疾速流畅、形体简约工整，被广泛应用于官方文件。
3. 楷书：楷书是中国古代书法中最常用的字体，也是最具书法美感的字体之一，其特点是笔画匀称、结体秀丽，被广泛用于书写文章和书函。
4. 行书：行书是楷书与草书的中间体，结合了两者的特点，既有楷书的工整，又有草书的潇洒，具有浓墨重彩的艺术魅力。
5. 草书：草书是书法中最具个性和创造性的一种字体，其特点是笔画奔放、变化多端，给人以奇特和独特的艺术感受。
四、著名书法家与代表作品1. 王羲之：王羲之是东晋时期的著名书法家，擅长行书和草书创作，代表作品有《兰亭序》。
2. 柳公权：柳公权是唐代书法家，以楷书和行书著称，代表作品有《玄秘塔碑》。
3. 颜真卿：颜真卿是唐代书法家，以隶书创作闻名，代表作品有《颜勤礼碑》。
文化艺术：中国古代传统书法简介概述中国书法是中国古代的一种传统艺术形式，以汉字为基础，通过运笔、布局和结构展现出汉字之美。
它不仅是一种文字表达方式，还是一种审美艺术和文化传承的体现。
中国古代传统书法历经了几千年的发展，形成了许多不同的流派和风格。
历史起源中国古代书法可以追溯到公元前14世纪的商朝甲骨文。
当时人们用刻在龟板或兽骨上的文字来进行祭祀和预测。
随着时间的推移，这些文字逐渐演变成为了后来我们所熟知的汉字。
字体分类•隶书：最早使用于秦朝，笔画结构简单、刚硬有力。
•篆书：起源于战国时期，线条方正、刚劲有力。
•草书：典型的草书代表是王羲之，行笔流畅而变化多端。
•行楷：唐朝律定后成为正式文件常用字体。
•楷书：极其规范整齐，无一笔多余。
•隶书：常用于印章题字和文书记录。
书法家和流派•王羲之：东晋时期的草书大师，其作品《兰亭集序》被誉为中国书法史上的经典之作。
•柳公权：唐代骨董行草书家，被称为“草圣”，他的草书以其独特的气势和节奏感而闻名。
•赵孟頫：元代文人墨客，以行楷和隶书造诣极高，堪称一个杰出的楷模。
影响和传承中国传统书法自古以来一直被视为艺术与教育的结合体，在中国文化中具有重要地位。
随着时间的推移，它不仅影响了国内文化艺术发展，还对世界各国产生了深远影响。
如今，许多人仍然欣赏并学习中国传统书法，并将其视为一种独特而优雅的艺术形式。
结论中国古代传统书法是中国民族艺术宝库中不可或缺的一部分。
它通过独特的笔触、布局和结构展现了汉字的美感，融合了审美、文化和历史元素。
无论是在艺术欣赏还是教育传承上，中国古代书法都起到着重要的作用，并为世界文化和艺术发展做出了贡献。
简述书法艺术书法艺术是中国传统文化的瑰宝之一，也是中华民族的独特艺术表达方式。
它以汉字为载体，通过笔墨纸砚的组合运用，表达出作者的思想和情感。
书法艺术不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式，对于提高人的审美情趣、培养人的文化素养都有着积极的作用。
书法的起源可追溯至远古时代。
早在商代的甲骨文中，就可以看到古代人民使用牛骨或龟甲刻写文字的痕迹。
随着时间的推移，书法逐渐发展成为一门独立的艺术。
在秦汉时期，隶书成为主流，而楷书则在魏晋南北朝时期得到广泛发展。
到了唐宋时期，行、草、楷、隶四种书体各具特色，成为书法史上的重要里程碑。
明清时期，书法进入了一个新的阶段，出现了如颜真卿、柳公权、米芾等大家的作品，成为后世书法家的楷模。
书法艺术有着独特的审美价值。
书法作品通过笔画的运用和布局的安排，展现出独特的美感。
字体的韵律、笔画的力度、布局的整齐，都是评判一幅书法作品优劣的标准。
书法家通过笔墨纸砚的运用，将自己的心境和情感融入到作品中，使作品更具有艺术性和观赏性。
观赏书法作品不仅可以欣赏到美的享受，更可以感受到书法家的情感和思想，增添了作品的内涵和深度。
书法艺术在培养人的文化素养方面起到了重要作用。
中国传统书法注重的是书法家的修身养性和品格修养。
书法家要以修身为本，通过练字修心，达到净化心灵的目的。
书法的过程需要专注和耐心，通过细心地描摹每一笔每一画，使心境得到平静和安宁。
在这个过程中，书法家可以反思自我的价值观和人生态度，提高自己的修养和境界。
对于一般的爱好者来说，欣赏书法作品也可以培养审美情趣和提高文化素养。
书法艺术在传承中发挥着重要的作用。
书法作为中国传统文化的一部分，承载着丰富的历史文化信息和人民的智慧成果。
通过学习和传承书法艺术，可以更好地传承和弘扬中华民族的优秀传统文化。
只有通过不断地学习和实践，才能将书法艺术发扬光大，使其得以传承下去。
书法艺术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化意义。
对书法艺术的理解
书法艺术是指通过用笔墨书写汉字，以传达情感、表达意境、展现美感的一种艺术形式。
它不仅是中国传统文化中的重要组成部分，也是中国文化中独特的艺术形式和表现方式之一。
书法艺术是具有多重层次的艺术形式，包括艺术性、文化性、历史性和人文性等方面的内容。
首先，书法艺术具有艺术性。
书法艺术是一种独特的艺术形式，书写的每个汉字都能体现出不同的艺术风格和气韵。
优秀的书法作品不仅能够通过汉字的图形美来表达艺术情感，尤其是通过笔墨的选拔和组合进一步增强艺术感染力和表现力。
其次，书法艺术具有文化性。
书法是中国传统文化的重要组成部分，不仅可以反映汉字的演变和发展历程，还是中国文化中的一种体现。
中国古代的书法家不仅是艺术家，更是学者和文化人，他们在书法作品中融入了大量的哲学思考、文化内涵和精神追求。
再次，书法艺术具有历史性。
书法艺术是中国历史的重要组成部分，自汉朝开始就已经发展到了今天，在历史的演变中不断受到新的影响与发展。
同时，书法家们也在自己的作品中借鉴前人的创作，通过书法的传承不断延续着书法艺术的历史传统。
最后，书法艺术具有人文性。
书法是人们自然情感的表达和审美趣味的体现，它在人们的生活中发挥了重要的作用。
书法作品以其饱
含着感性、情感和思考的神韵而深受人们的喜爱，它给人们带来的不仅是审美享受，还让人们领悟到生活和人生的更多哲理和智慧。
综上，书法艺术是一种多元化的艺术形式，它不仅是汉字传承和文化积淀的体现，也是一个人文精神和文化智慧的展现。
通过书法这种艺术表达方式，人们不仅可以欣赏表面的美感，还能体验到内心深处的情感与思考。
中国非物质文化遗产书法简介
书法是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分。
它是用毛笔和水墨，通过特定的笔法和艺术技巧来书写汉字的艺术形式。
中国书法起源于古代的甲骨文和金文，经过不断发展形成了篆书、隶书、楷书、行书、草书等多种书体。
每一种书体都有其独特的特点和风格，代表了不同历史时期的艺术成就。
书法作为一种艺术形式，注重的是形、神、意的统一。
它要求字形准确、结构有序、笔画工整，同时又要表现出艺术家的个性和情感。
一笔一划都需要经过深思熟虑和反复雕琢，以达到墨线精细、线条流畅、形神兼备的效果。
在中国古代，书法是文人士大夫的重要修养项目，被视为一种高尚的艺术和学问。
书法作品不仅仅是文字的书写，更是一种文化、一种思想、一种精神的表达。
通过观赏书法作品，人们可以感受到中国古代文化的底蕴和魅力。
目前，书法已经成为一门独立的艺术学科，并得到了广泛的传承和发展。
许多中国书法家通过自己独特的创作风格和技巧，为书法艺术注入了新的活力和时代感。
同时，书法也成为了一种重要的文化交流方式，吸引了越来越多的国际友人的关注和学习。
汉字书法艺术的了解汉字书法艺术是中国传统文化的重要组成部分，它是中国文化的瑰宝，也是中华民族的独特贡献。
汉字书法艺术的历史悠久，可以追溯到古代的甲骨文和金文，经过漫长的发展，形成了今天的楷书、行书、草书等多种书体。
本文将从不同的角度来了解汉字书法艺术。
一、历史渊源汉字书法艺术的历史可以追溯到三千多年前的商代甲骨文，那时的文字还很简单，只有几十个字。
到了西周时期，文字逐渐发展成为了一种完整的书写系统，同时也出现了一些书法家，如吕氏春秋中的吕不韦。
到了秦汉时期，隶书逐渐成为主流，而且书法家也越来越多，如张怀瓘、王羲之等。
唐代是中国书法的黄金时期，出现了很多著名的书法家，如颜真卿、柳公权、欧阳询等。
宋代时期，书法逐渐演变成为了行、楷、草、隶四种书体，同时也出现了很多著名的书法家，如米芾、苏轼、黄庭坚等。
明清时期，书法逐渐走向了繁荣，出现了很多著名的书法家，如文征明、唐寅、董其昌等。
二、书法艺术的分类汉字书法艺术可以分为楷书、行书、草书、隶书四种书体。
楷书是最为正式的书体，它的笔画端正、工整，是书法的基础。
行书是楷书的草书形式，笔画流畅、自然，具有一定的艺术性。
草书是最为难写的书体，它的笔画奔放、潇洒，具有很强的个性化。
隶书是最为古老的书体，它的笔画刚劲有力，是书法的起源。
三、书法艺术的特点汉字书法艺术有着独特的艺术特点。
首先，它是一种视觉艺术，通过笔画的形态、结构、布局等来表现艺术效果。
其次，它是一种语言艺术，通过汉字的意义、音韵、文化内涵等来表现艺术效果。
再次，它是一种心灵艺术，通过书法家的心灵、情感、气质等来表现艺术效果。
最后，它是一种文化艺术，通过书法的历史、文化、传承等来表现艺术效果。
四、书法艺术的价值汉字书法艺术有着很高的价值。
首先，它是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族的独特贡献。
其次，它是一种艺术形式，具有很高的审美价值和文化价值。
再次，它是一种文化遗产，具有很高的历史价值和文化价值。
中国传统书法艺术中国传统书法艺术是中国文化的瑰宝，它是源于古代汉字的书写方式，经过千百年的发展和演变，形成了独特而精湛的艺术形式。
在中国，书法被视为一种高雅的艺术形式，被广泛地应用于绘画、书信、印章、碑文等领域。
本文将介绍中国传统书法艺术的起源、发展以及其对中国文化的影响。
一、起源和发展中国传统书法艺术起源于先秦时期，当时的人们通过刻画象形文字来传播信息和记录历史。
然而，随着时间的推移，人们开始注重书写的形式美感，并渐渐将其视为一门艺术。
在战国时期，草书开始流行，它的特点是写法随意、流畅，给人一种自由奔放的感觉。
后来，汉代的隶书成为了官方文件的标准字体，其规范性和可读性得到了广泛认可。
随着社会的变迁，书法艺术在唐代达到了巅峰，此时的书法家们追求的是气势恢宏和富于表现力的作品。
石鼓文、敦煌壁画和《兰亭序》都是当时最具代表性的书法作品。
宋代时，楷书成为了主要的字体，其规范性和稳定性使其成为了后来的学习和借鉴对象。
明清时期，隶书和行书再度兴起，书法家们注重个性和创新，逐渐形成了各种不同的书体和风格。
二、中国传统书法的分类中国传统书法可以分为五种不同的字体，包括隶书、楷书、行书、草书和篆书。
隶书是最早的字体，笔画规范而整齐；楷书是最为规范和传统的字体，被广泛应用于书信、报纸和出版物中；行书则是草书与楷书的中间形态，既具有草书的自由奔放，又保留了楷书的规范性；草书则是最为自由、潇洒的字体，给人一种飘逸的感觉；而篆书则是最古老、最有刻度感的字体，它常被用于印章、碑文等场合。
三、中国传统书法的艺术特点中国传统书法艺术具有许多独特的艺术特点，其中包括：笔画的虚实变化、结构的完整和谐、墨色的运用等。
书法艺术要求字体的笔画既要有粗细变化，又要有温婉的曲线。
结构的完整和谐是指字体的结构要严谨规范，每个笔画要具有对称和协调的关系。
墨色的运用是指书法家要根据不同的需要，灵活运用水墨，使作品充满层次和光影效果。
四、中国传统书法的影响中国传统书法对中国文化产生了深远影响。
书法艺术概述中国书法和篆刻艺术源源流长，是中华民族特有的传统艺术门类，具有实用性和艺术性和独特的审美价值。
而且书法和篆刻各自有各自特点独立形成体系，但又相互依存共同成为中国传统文化艺术的重要组成部分。
作为国人我们应该学习和掌握好这博大精深的国粹艺术。
中国书法艺术一、中国书法的概念和要素1、中国书法的定义：“书”中国汉字；“法”书写汉字的方法；即写字方法，中国书法是以汉字为表现对象, 按照形式美地法则进行再创造的一种造型艺术,它不仅是书家修养、个性、才情、精神追求的物化载体,也可以看做是书写者人格精神、情感的完整体现。
书法的书写载体：→汉字2、中国书法的三要素：书法的三大要素：用笔、结构、章法（1）笔法：用笔之法（2）间架：结体、造型（3）章法：形式布白的规划设计二、中国书法的人文精神和特点1、书法是中国传统文化中特有的表现形式。
中国书法不仅有实用价值而且还有艺术价值，是实用和审美的结合；符号化与具象性的统一，是一种“有意味的形式”。
一副书法作品，除了具备文学特色外而且融会贯通了其他艺术门类，让观者感受到音乐的节奏、舞蹈的姿态、体育的动感等“字外功夫”。
实质是作者的思维、精神、性情、习惯、情感等综合状态的表现，表现为一种纸张上呈现的特殊意境，为观者提供一个广阔的审美空间。
三、中国书法的工具——文房四宝一）毛笔：笔法、笔势“柔”的特征决定了书法线条的韵律感、变化感，最能代表中国文化的精随。
依笔头原料、笔毛弹性强弱可分为：软毫，硬毫，兼毫。
软毫：羊毫、鸡毫等。
羊毫笔比较柔软，吸墨量大。
硬毫：狼毫（即黄鼠狼毛）、紫毫（兔毫）、鼠须笔等。
笔力劲挺，吸墨量少。
兼毫：是合两种以上之毫制成，依其混合比例命名，如白云笔、三紫七羊、五紫五羊等。
兼具了羊狼毫笔的长处。
好的毛笔具有“尖、齐、圆、健”的特点。
二）墨墨：是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。
通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨水。
有固体和液体之分。
三）纸纸：宣纸的原产地是安徽省宣城地区，因造纸历史悠久，纸质精良，成为书画用纸的代名词，其他地方生产的书画用纸亦称”宣纸“。
宣纸分为生宣、半熟宣、熟宣。
生宣：吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，宜于绘写意画。
熟宣：是生宣加工时用明矾等涂过，吸水能力弱，使用时墨和色不会洇散开来。
宜于绘工笔画。
半熟宣：也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间。
四）砚：砚：砚用于研墨，盛放磨好的墨汁和掭笔。
最常见的砚台的制作材料是石材，有来自广东肇庆端溪的端砚，来自安徽歙县的歙砚。
湖笔（浙江湖州），徽墨（安徽徽州）、宣纸（安徽宣城)、端砚（广东肇庆）并称为“文房四宝”。
6000年前已有雏形，艺术性及实用价值综合于一身。
四、书体演变简史及历代书法特征汉字是我们民族祖先在长期的生产劳动和社会实践中创造的语言记录工具而书法是研究文字形体规范及书写法则的一门学问。
书体的演变简史：中国汉字书体随时代的发展不断演变从甲骨文、金文演变为小篆、隶书、至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，逐渐产生了世界上独一无二的、可以独立门类的书法艺术。
甲骨文甲骨文又称为“殷墟文字”、“殷契”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。
甲骨文结体上虽然大小不一，错综变化，笔道细、直笔多、转折处多为方形，但已具有对称、稳定的格局。
已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。
甲骨文篆书甲骨文是我们现在见到的最早的篆书，也是最早的成系统的汉字。
到商周时期出现金文，春秋战国时期还有石鼓文、帛书和简牍书等，这些都属于大篆，即自有汉字产生至秦朝之前的文字统称“大篆”，秦以后篆书经过统一规范称小篆，又称秦篆。
小篆是秦代规范化的篆书。
篆书具有笔法单纯；字体略长；线条粗细均匀，圆润挺劲的特征。
金文金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。
青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。
金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。
小篆秦统一六国，李斯受命统一文字，这种文字就是小篆,也叫“秦篆”。
在大篆基础上发展而来的，字形上呈长方形，结构往往有左右对称的现象，笔划较细，匀圆齐整，给人挺拔秀丽的感觉。
小篆字体特点：笔画粗细均匀，圆转流畅，结字匀整紧凑，字形修长，讲求对称，具有装饰之美。
篆书名作西周《散氏盘铭》西周《虢季子白盘铭》春秋《侯马盟书》秦《石鼓文》秦《虎符》清邓石如《唐诗集句》隶书隶书又叫“佐书”“八分”这种字体由徒隶所书，所以称“隶书”。
字形将篆书修长变为扁平，书写更便捷。
隶书萌芽于战国至东汉完全成熟，其碑刻各有面貌，皆臻妙境。
隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，是古代文字与书法的一大变革，称之为“隶变”。
隶书结体略微宽扁，横画长而竖画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。
它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。
隶书字体特点：横向取势，左右舒展，字形一般偏扁。
字中常带有一个长撇大捺或带波折（呈蚕头燕尾式）的横画作主笔，给人以纵逸雄强的审美感受。
蚕头燕尾：释义形容书法起笔凝重，结笔轻疾。
比喻隶书的横画起笔和横波收笔。
长画起笔时，回锋隆起，形如蚕头；横波收笔时，顿笔斜起，形如雁尾。
隶书名作：东汉《石门颂》东汉《乙英碑》东汉《礼器碑》东汉《西岳华山庙碑》东汉《曹全碑》东汉《史晨碑》东汉《张迁碑》清何绍基《五言联》《曹全碑》东汉《张迁碑》楷书楷书：又称正楷、楷体、正书或真书，字形较为正方，点画规整，工稳端庄，结体方正，“八法”齐备，实用性强。
“唐楷”被后人视为楷书经典。
“魏碑”（南北朝时北魏刻石）风格粗犷也属于楷书。
唐楷、魏碑是两类不同风格的楷书。
楷书萌生于东汉，从魏晋开始取代隶书而成为通行的正体汉字，到唐代达到完全成熟。
东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。
北派书体，带有汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，多以碑刻的形式传世，这就是所说的魏碑。
唐代的楷书，书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。
欧阳询、颜真卿、柳公权和元代赵孟頫并誉为楷书四大家，简称“欧颜柳赵”。
其中颜真卿、柳公权后世又有“颜筋柳骨”之誉。
“颜筋柳骨”指颜柳两家书法挺劲有力，但风格有所不同。
颜体结体宽博点画遒劲，筋骨内含，雄强浑厚。
柳体结体紧劲，笔锋锐利，瘦硬挺拔。
楷书字体特点：点画齐备精到丰富多彩、章法规整、结字方正规范，字形规范严谨中求变化，形成了"永字八法"。
起止三折笔，运笔在中锋是楷书的典型笔法，一直作为官方正体沿用至今。
唐欧阳询《九成宫醴泉铭》楷书名作初唐欧阳询《化度寺碑》初唐虞世南《孔子庙堂碑》初唐褚遂良《雁塔圣教序》中唐颜真卿《颜勤礼碑》《多宝塔碑》中唐柳公权《玄秘塔碑》元赵孟頫《三门记》颜真卿《勤礼碑》颜真卿＜多宝塔碑＞柳公权《玄秘塔碑》元赵孟頫《三门记》宋徽宗赵佶瘦金书元赵孟頫小楷魏碑魏碑是楷书的一种，魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。
魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。
北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品，他们遵循原来民间书法的发展轨迹，更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。
和南朝碑刻相比，“南书温雅，北书雄健”；与唐楷相比，唐楷注重法度，用笔和结体趋于规范统一，魏碑则用笔任意挥洒，结体因势赋形，不受拘束。
魏碑代表作张猛龙清颂碑奚真墓碑行书行书萌生于东汉，成熟于东晋。
行书是介于楷书、草书之间的一种字体，是楷书便捷化的书写形态。
笔势不像草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。
写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，称之为牵丝。
行书特征：点画或减或连；结字规整中求变化；章法，竖成列而横不成行，讲究行气，注重字与字上下之间，行与行左右之间的顾盼，布局上显示出率真和自然。
即骨在肉中，趣在发外。
行书名作：《兰亭序》王羲之给《兰亭诗集》所作的序言，王羲之《兰亭序》被称为“天下第一行书”。
全文共二十八行，三百二十四字。
通篇遒媚飘逸，字势纵横，变化无穷，如有神助。
充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿、点画相应等特点。
在章法（布白）、结构、用笔上都达到行书艺术的高峰。
行书名作：《黄州寒食诗帖》苏轼《云麾将军李思训碑》唐朝李邕撰文并书《苏轼重九词》董其昌书。
草书形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的，有章草、今草、狂草之分。
章草笔划省变有章法可循，是隶书的快写体。
今草由张芝所创，不拘章法，笔势流畅，结构简省、笔画连绵。
狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作。
发展：草书的发端可追溯到秦以前,但草书真正成型并趋于成熟是在汉魏晋时期特征：点画简；章法变；结构活。
唐张旭草书作品唐怀素草书千字文广义的草书分为”章草”和“今草”两大部分。
”章草”从隶书演变而成。
今草有根据草化程度分为“小草”、“大草”和“狂草“。
我们现在提及的草书通常指今草。
草书名作：（晋）王羲之《十七贴》（唐）孙过庭《书谱》（唐）怀素《自叙贴》（宋）黄庭坚《诸上座贴》（明）祝允明《春日醉卧诗卷》历代书法特征晋人尚韵--晋朝人崇尚韵律王羲之＜伯远帖＞王羲之＜兰亭序＞唐人尚法--唐朝人崇尚规则宋人尚意--宋朝人崇尚意境苏轼＜寒食帖＞元明尚态–元明朝人崇尚形态元赵孟頫书法欣赏明董其昌书法欣赏五、中国书法的分类、章法的美学意义及形式介绍中国书法的分类：（1）按字体分，有篆书、隶书、楷书、行书、草书等。
（2）按字迹显示的材料分，有甲骨文、金文、简牍书、石刻文、纸本书等。
（3）按书法风格分，有王（羲之）体、欧（阳询）体、颜（真卿）体、柳（公权）体、苏（轼）体、赵（孟頫）体、董（其昌）体等（4）按书法的幅式、形式分有横幅、中堂、条幅、对联、扇面、册页等。
章法的美学意义：古人说：“书法起于笔法，系于结字，成于章法。
”可见章法在书法艺术中的地位。
它又象我们衣着的款式，合身入时的装束，是公认的衣着审美标准。
书法是一种以线条为基本单位，具丰富变化的点线可以构成内涵丰富的书法作品。
线条的润躁、浓淡、肥瘦等变化可以呼应人们的情感。
但一幅书法作品能否吸引人们取得好的展示效果，其第一印象是至关重要的。
书法作品的第一印象就是符合审美规律的章法布局。
章法是使作品在一定法度范围内，进行无穷尽的艺术表现。
以①穿插②辟就③对比④呼应⑤衬托等表现手法，通过书法的意象手段给人以提示。
历史上的书法家无不对它进行过认真的训练和研究。
章法章法是对内文的填充和布白，关系着作品的成败，一幅好的作品带给观赏者的是书法线条与章法完美结合的视觉享受。
