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关键词:藏族服饰;定格动画;角色设计随着时代不断地发展，国家对于弘扬中国传统文化越来越重视，少数民族题材国产动画的发展也受到越来越多人们的关注。
由于民族众多，越来越多的人们开始想要了解少数民族传统文化，使得少数民族元素成为动画设计师们的创作源泉。
如今各大高校动画专业毕业生短片创作题材的范围也越来越靠向少数民族，不仅促进了我国民族题材动画产业的发展，而且有利于少数民族传统文化的弘扬。
本文将以1988年藏族剪纸动画《邦锦美朵》为例来探讨藏族服饰元素在定格动画中的应用。
1藏族服饰在定格动画中的意义一部动画作品中角色是必不可少的，动画片中角色精彩绝伦的表演和鲜明的个性，总是会让我们刻骨铭心。
而一部优秀的动画片是否有感染力，是否受观众的喜爱，是否具有吸引观众的魅力，很大程度上取决于动画片中角色的设计。
可想而知，除了扣人心弦的故事情节，一个有魅力的人物角色，在一部成功的动画片中具有重要的作用。
然而，区别少数民族题材动画片的方法就是通过人物角色造型的外貌、服饰、体态、表情等外在形象元素。
服饰不仅揭示角色的年龄、职业、身份、民族，还体现了人物的性格特征、心理活动，展示角色的魅力等。
因此，在少数民族题材动画片中，服饰的表现在人物角色造型设计中成为了重要的一部分。
2藏族服饰的特点1951年西藏和平解放，在西藏历史上揭开了全新的一面，进入80年代以后，西藏各地区有了巨大的发展和变化，藏区人民对现代服装审美观念也得以提高，并且服饰款式、布料材质呈现出多元化的特征，在保留传统藏装特点之外，各种西式、中式服装也日渐流行。
现代藏装的主要特征为肥腰、长袖、大襟右衽长袍。
因为藏族大都生活在海拔高、气候寒冷、自然条件恶劣的高原上，以农牧业为主，所以对服装的要求趋于厚重保温，选择肥腰、长袖、长袍是最实用的。
从文献记载来看，由于西藏地域广阔，不同地区之间的藏装也存在细微差别，大致分为卫藏、阿里、工布、安多、康区几大类型。
3藏族服饰元素在《邦锦美朵》中的应用1988年由周克勤执导的中国剪纸动画《邦锦美朵》是一部藏族题材的定格动画片，影片以藏族传统文化为背景，其景观、服装均充满藏族元素，具有鲜明的少数民族风格的经典动画片。
论文题目：中国传统元素在动画中的运用内容摘要本人论文主要论述这些古老的中国元素在动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
我将主要从四个方面论述，首先介绍动画片中的中国传统元素构成，例如中国的儒、道传统思想，民间故事、神话传说等故事题材，以及水墨、剪纸等传统艺术的风格等等。
第二个方面主要介绍中国传统元素在动画影片中的运用，比如水墨风格、剪纸风格的类型动画，还有根据中国传统神话故事改编的动画影片等。
第三个方面，我将对比论述国外动画与中国本土动画对中国传统元素运用的异同，主要以《花木兰》、《功夫熊猫》为例，将之与中国动画史上的杰作《大闹天宫》和水墨动画《小蝌蚪找妈妈》进行对比分析，总结论述中外创作的异同。
最后一部分是探讨分析中国元素的“中国特色”的魅力所在，从而总结出适合中国动画发展的可行方向。
【关键词】中国传统元素动画影片艺术风格中国特色目录引言 (4)一、动画片中的中国传统元素构成 (4)（一）中国传统思想文化 (4)（二）中国传统艺术风格 (5)（三）中国传统民族音乐 (7)二、中国传统元素在动画影片中的具体运用 (7)（一）故事题材 (7)（二）艺术风格 (8)（三）民族音乐 (9)（四）物件细节 (9)三、创造有“中国特色”的动画是中国动画发展的根本 (9)四、结语 (10)参考文献 (10)致谢 (11)中国传统元素在动画中的运用学生姓名：朱明雪指导教师：李伟程中华文明五千年的悠久文化，为中国动画提供源源不断的营养，在动画中，中国传统文化元素也逐渐运用到动画中的角色造型、故事情节、色彩风格、音响配乐等方方面面，在这个基础上，经过我国动画人的不懈努力，承前启后，开创了独具中国特色风格的动画时代。
新世纪以来，我国动画产业在积极向西方学习的同时，也重新开始了对中国传统艺术风格的探索和回归。
我的论文主要论述这些古老的中国元素在中外动画影片中的运用，希望通过那些成功的影片借鉴经验，找出中国传统元素在动画影片中的积极作用。
民族性元素在动画设计中的应用动画设计是一门充满无限想象和创造力的艺术，而民族性元素的引入可以为动画作品增添独特的魅力和韵味。
民族性元素是指体现某一特定民族文化特色和风情的符号、图像、故事等，是文化的载体和传承。
在动画设计中，合理巧妙地运用民族性元素，不仅可以为作品注入浓厚的本土气息，还可以促进文化传播和交流，丰富动画作品的内涵和表现形式。
民族性元素在动画设计中的应用具有重要的意义和价值。
一、中国传统文化元素在动画设计中的应用中国拥有悠久灿烂的传统文化，包括诸多富有特色的元素，如中国画、传统建筑、民间艺术、戏曲、节庆等。
这些元素蕴含着丰富的文化内涵和情感，为动画设计提供了丰富的艺术资源和灵感。
《大闹天宫》、《熊出没》、《猫和老鼠》等优秀国产动画作品中，都充分融合了中国传统文化元素，将中国传统文化与现代动画技术相结合，打造出了富有魅力和内涵的动画形象和故事情节。
这些作品在国内外广受欢迎，充分展示了中国传统文化元素在动画设计中的应用价值。
二、民族风情与配乐的结合配乐是动画作品中不可或缺的一部分，而合理融入民族风情的音乐元素，可以为动画作品增添别样的韵味和情感。
通过使用民族乐器、民族音乐曲调和节奏，可以打造独具特色的音乐背景和音效，引发观众的共鸣和情感共鸣。
比如在《大闹天宫》中，采用了传统的京剧唱腔、民族管弦乐器和中国传统节庆音乐，为观众呈现了一部具有极强本土气息和民族特色的优秀动画作品。
民族风情与配乐的结合可以使动画作品更具民族特色和艺术感染力。
三、动画内容中的传统故事和神话元素民族性元素的传统故事和神话元素在动画设计中是广泛应用并且备受欢迎的。
中国有许多丰富的传统故事和神话传说，如《孙悟空》、《牛郎织女》、《白蛇传》等，这些故事具有独特的魅力和民间情感，可以为动画作品提供丰富多彩的故事情节和角色形象。
通过巧妙地演绎和重构，传统故事和神话元素可以为动画作品增添新的表现形式和故事内涵，吸引更多的观众。
这种融合传统文化元素的动画作品形式，不仅丰富了影视创作，还有助于传统文化的传承和弘扬。
中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用研究摘要：随着三维动画的发展，越来越多的人开始关注如何将中华优秀传统文化融入到三维动画场景设计中，既在保持传统文化特色的同时，也能通过现代技术呈现更加丰富的视觉效果。
本文通过对中华优秀传统文化的特点和三维动画场景设计的要求进行分析，提出了一些应用的方法和技巧，并举例说明了其实际应用效果。
关键词：中华优秀传统文化；三维动画；场景设计；应用研究1.引言中华优秀传统文化博大精深，包含了丰富多样的艺术形式和价值观念，具有很高的历史和文化价值。
然而，由于传统文化与现代科技的冲突，传统文化往往被忽视或遗忘。
而三维动画作为一种现代化的艺术表现形式，具有很强的视觉冲击力和艺术表现力，为中华优秀传统文化的传承和推广提供了新的机遇。
本文将探讨中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用方法和技巧，以期为相关研究提供一些有价值的参考和启示。
2.中华优秀传统文化的特点(1)历史悠久：中华优秀传统文化起源于上古时代，经过数千年的发展积淀，遗留下了丰富的文化遗产。
(2)多元化：中华传统文化包括语言、文字、编舞、音乐、戏剧等多种艺术形式，且每一种形式都有自己独特的特点。
(3)强调内涵：中华传统文化注重内涵的表达，强调思想、哲学和道德的传递，注重人与自然的和谐。
(4)寓教于乐：中华传统文化多通过故事、谜语、戏剧等形式来进行教育和启迪人们的智慧。
3.三维动画场景设计的要求三维动画场景设计要求具备以下几个特点：(1)真实逼真：三维动画场景设计要求通过现实的建筑、物体和光影效果来呈现出真实感，使观众产生身临其境的感觉。
(2)创意独特：三维动画场景设计要能够通过独特的构思和设计，给人以惊喜和创意的感觉。
(3)艺术性强：三维动画场景设计要注重艺术的表现力，通过色彩、构图、节奏等要素来传递情感和思想。
(4)故事性强：三维动画场景设计要能够与剧情相结合，有效地支撑和推动故事的发展。
4.中华优秀传统文化在三维动画场景设计中的应用(1)挖掘传统文化元素：通过深入研究中华优秀传统文化，挖掘其中的艺术元素，如中国画、传统建筑、民间舞蹈等，并将其融入到三维动画场景设计中。
设计制作数码世界 P .155想象力，拥有较完善的分镜头脚本，会使下一步的制作更省时省力，更容易将工作人员带入其中。
在我们要创造出好的分镜头时，就要注意镜头角度的问题了，我们都知道分镜头在连贯的状态下呈现出栩栩如生的是动画，在连贯的情况下如果一如既往的是平面的作品那么呈现给观众的也将是枯燥无味没有情感作品。
所以这里就突出了尽头角度的重要性，一般我们能做到的就是将平淡无味的镜头和所看到作品的观众作为互动，让观看作品的人可以和作品中的动画联系到一起。
以上例子充分说明了分镜头脚本的重要性。
在分镜头脚本的应用中，制作出完善的全面的分镜头脚本，这样会使我们后期动画制作变得便捷轻松。
把分镜头脚本更好地应用这就是我们所需要知道的。
我们将文字叙事转化为影像叙事这就是制作分镜头脚本，由此包含了景别、时间、画面、机位、对白、镜头运动等各种重要参数，是组成一个分镜头脚本的基础。
这些内容当中也都包含着事件地点故事如何的演绎等，这对动画中后期的工作提供相当依据。
每个镜头都是绘图的方式制作出来的，这是动画的特点也是电影和动画不同的区别。
动画中不存在真实的拍摄画面，这种情况下就很难把控镜头的准确度，由此就要预先设定好镜头的距离、尺寸、角度等等这就是运用分镜头脚本。
要让人觉得画面激动人心，更好地理解剧情的含义这就要设计好分镜头脚本中镜头的位置。
在分镜头制作中要细分景别，用不一样的景别达到将故事叙述分明清晰的结果。
当一个好的节奏融入到故事中，整个故事的叙述就变得更加完美和全面。
包含着一些含义的一个片段这就是单个镜头，这些镜头要有着一定的合适的长度，镜头中的内容、整体的节奏、画面的生疏这些都制约着镜头的时间长短。
长镜头会用在讲述一些缓慢的轻松地镜头中。
激烈、暴力的时候我们会用一些速度较快、节奏紧凑的镜头来体现。
在我们的分镜头脚本中，画面的镜头是固定的，但在实际应用中，大多数固定镜头都不能很好地表达镜头的思想，所以为了更好地表达情节、思想、气氛等情况，我们将使用移动镜头来代替固定镜头的缺陷。
民族性元素在动画设计中的应用1. 引言1.1 动画设计的背景在这样一个多元文化的背景下，民族性元素在动画设计中的应用变得越来越重要。
各种民族性元素的加入不仅可以丰富作品的内涵和表现形式，还可以展现出不同文化的独特魅力。
在全球化的趋势下，更多的动画作品开始注重民族文化的表现，以打造具有独特风格和魅力的作品。
研究和探究民族性元素在动画设计中的应用意义和方法显得尤为重要。
1.2 民族性元素在动画设计中的重要性在动画设计中，民族性元素的重要性不可忽视。
民族性元素是一个民族文化的象征，承载着民族的历史、传统和精神。
在动画设计中加入民族性元素，不仅可以丰富作品的文化内涵，更可以打造具有独特风格和吸引力的作品。
民族性元素不仅可以为动画作品增添独特的视觉元素，更可以激发观众的情感共鸣，使作品更加具有感染力和深度。
民族性元素的运用也可以促进各民族文化之间的交流与融合，促进文化的多元发展。
在当今全球化的时代，保留和传承民族性元素在动画设计中显得尤为重要。
通过更好地挖掘和运用民族性元素，可以为动画设计注入新鲜的活力和创意，丰富作品的文化内涵，提升作品的品质和影响力。
民族性元素在动画设计中的重要性不言而喻，其应用将为动画行业带来更广阔的发展空间和更多的创作可能性。
2. 正文2.1 民族性元素的种类民族性元素在动画设计中具有多种不同的种类，包括但不限于以下几种：1.服饰与服装：民族服饰是展现某一民族独特文化的重要元素，可以通过服装的颜色、图案、样式等来体现不同民族的特色。
2.建筑与景观：各个民族的建筑风格和景观也是动画设计中常用的民族性元素，比如中国古代建筑的飞檐翘角、日本寺庙的屋檐造型等。
3.器物与工艺：不同民族的传统器物和工艺也是表现民族性的重要元素，比如中国的青花瓷、印度的手工织物等。
4.习俗与节日：民族的习俗和节日是展现民族性的重要方面，比如中国的春节、美国的感恩节等，在动画设计中可以通过呈现节日氛围来体现民族文化。
民族性元素在动画设计中的应用
民族性元素是指某个文化群体在历史、文化、宗教、风俗等方面独特的特征和符号，是该文化的标志性符号。
在动画设计中，加入民族性元素可以使动画更加具有文化内涵和魅力。
首先，民族性元素可以体现动画作品的特色和文化背景。
在动画设计中，加入一些具有本国特色的元素，如传统乐器、服饰、建筑等，可以让观众更好地了解和认识本国的文化和历史。
比如《花木兰》中就有大量的中国元素，如中国传统服饰、武器等等，这些元素使得该电影更加具有中国特色和魅力。
其次，民族性元素可以增强动画的文化内涵和情感体验。
在动画中，加入一些符号、图腾等民族性元素，可以让观众更好地感受到所表达的情感和思想。
比如《西游记》中的猴子、牛魔王等形象，就具有魔幻与浪漫的情愫，而这些形象所代表的文化符号也被广泛应用在其他文化作品中。
例如，日本动画中经常出现的龙、鬼神等元素也是日本文化的代表。
最后，民族性元素的应用也可以增强动画的受众群体和商业价值。
在市场上，民族性元素往往能够吸引到国内外的各种观众和消费者，从而提升动画的商业价值。
比如迪斯尼电影《狮子王》中就使用了非洲动物、草原等民族性元素，这部电影成为了世界范围内的经典动画，影响广泛。
因此，在动画设计中，合理地运用民族性元素可以丰富作品内涵，增加文化魅力，同时也可以扩大受众群体和提升商业价值，是一种很好的创意方式。
民族元素在动画设计中的渗透研究
作者：孟凡星
来源：《中国教育技术装备》2015年第17期
摘要为了全方位彰显动画设计的艺术性特色，可将中国的民族特色应用其中，既是动画设计的创新，也是对民族文化的传承。
为此，就民族元素在动画设计中的渗透进行分析与研究。
关键词民族元素；动画设计；动画行业
中图分类号：G436 文献标识码：B
文章编号：1671-489X（2015）17-0096-02
动画行业已经成为现代社会中的重要组成部分，是娱乐、休闲的关键元素，受到观众群体的热烈追捧，尤其是对儿童。
动画设计是一种新型的设计形式，其主要分为人物的造型设计和场景设计。
设计师要借助运动学原理，设计处于静态中的人物与场景在二维、三维状态下的连贯性运动状态。
动画设计崇尚诙谐、幽默，追求设计的艺术感。
现如今，动画设计日趋成熟化，设计技术在不断优化和提升，画质更清晰，动画人物、造型和场景设计更加细腻、具体，是动画设计技术革新的重要体现。
我国早期的动画有《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》《葫芦娃》等经典著作，现如今3D动画最受追捧，为了增强动画设计的创意性，可将民族元素融入其中，首先应对动画设计进行相应的了解。
1 我国动画产业发展概述
我国动画产业的发展相对迅速，历史悠久，在我国娱乐与文化产业中扮演着不可替代的角色，在国际社会中获得诸多的荣誉和奖项，被誉为东方动画艺术中的瑰宝。
自20世纪以来，我国在动画事业上投入较大，动画的题材、类型相对较广，风格呈现多样化，其中典型的《大闹天宫》《葫芦娃》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等[1]，惊现了一个个经典之作，是对中国动画事业的肯定。
20世纪80年代以后，我国动画产业始终处于落后的状态，题材千篇一律，动画内容单一，动画设计专业人才缺乏制约着我国动画产业的蓬勃发展。
而此时，美国、日本动漫逐渐占领了国际动画市场，《啄木鸟》《猫和老鼠》《兔八哥》《哆啦A梦》等占据中国电视荧屏，中国动画事业步入低谷，美日利用高科技、电脑特效完成一件件优秀的作品，成果颇丰。
2 民族元素在动画设计中渗透的必要性
动画设计是娱乐与文化事业中的重要组成部分，是受众排遣压力的有效途径，借助动画片所具备的幽默、滑稽来放松心情。
随着后期我国动画事业不景气现象的产生，始终属于被动的
状态，学习他国的动画设计形式，荧屏上的动画形式千篇一律，在人物、造型和场景的设计上都缺乏新意，国产动画受到漠视。
为了打破原有的动画运作模式，应将具有中国特色的民族元素渗透到动画设计中，增强动画设计的创新与特色，将动画刻上具有中国特色的标签，寻求广泛关注。
中国是四大文明古国之一，具有丰富的文化底蕴和民族信仰，56个民族共同构成中国这个大家庭，木偶戏、皮影戏、变脸、水墨画、剪纸等都属于中国的民族元素，是中国典型的传统文化[2]。
将民族元素应用到动画设计中，既能实现对民族文化的发扬与传承，也能挽救动画产业，一举两得，实现民族元素在动画设计中的渗透具有必要性。
3 民族元素在动画设计中的渗透研究
加强对民族文化的尊重和重视民族元素在动画设计中的渗透，应从观念和思想上予以重视，加强对中国民族文化的重视和尊重，提升自身的责任感与使命感，将动画设计作为载体与文化的传播方式，可彰显动画设计的特色，摆脱千篇一律的动画形式，也能将民族文化进行传播与传承，扩大中国民族文化的影响力，提高知名度，有利于动画产业走出国门，逐渐发展壮大。
中国动画片设计中以平面设计为主，必须通过设计优美、生动的造型才能增强其吸引力，鲜活的形象跃然纸上[3]。
如《大闹天宫》，为了更好地凸显人物形象，设计师别出心裁，将中国民族元素中的皮影、年画应用其中，人物形象更加生动、具体，表情栩栩如生，最终形成一部旷世奇作。
创新民族文化题材的动画作品民族元素在动画设计中的应用，应对动画作品进行创新，选用新颖、个性的文化题材，为整个动画作品添色。
现阶段，设计师在意识和观念上有所欠缺，对民族文化缺乏自信心，不求甚解，无法体会民族文化的博大精深和文化价值。
中国上下五千年的文化底蕴形成如今的泱泱大国，文化基础十分丰厚，拥有诸多代表性的神话故事和传说，将其应用到动画设计中，能时刻提醒受众中国文化的博大精深，并将典型的民间故事记在心中，一代代传承下去。
将民族故事的情节与动画设计的美感相结合，共同谱出更加完美的动画作品。
当然，为了增强动画的创新性，设计师应寻找民族元素中的亮点，提高自身的敏感度，与受众的感受和兴趣相融合，可以充分利用刺绣、印花、书法、陶瓷等元素[4]。
这些元素可操作性强、可塑性强，加入创新性的造型与场景设计，会让动画作品焕发生机。
注重对代表性民族元素的应用中国民族元素众多，不同民族的服饰、建筑、习俗不同，涉及的元素多、范围广，可选取代表性的元素进行渗透与应用。
部分动画设计师为了实现设计上的创新，盲目追随国外的动画设计风格，自主创新意识在逐渐减弱，动画的个性化设计不复存在，很难引起受众的关注与兴趣。
为了改变此现状，应将民族文化应用到动画设计中，从中国传统文化出发，将动画作为文化的传播体，运用中国多地区的本土特色来获得全世界的瞩目，定会取得满意的效果。
如古代的鼓楼是用于报时、防盗的工具，是我国古代建筑设计中的必要元素，和西方国家的钟楼如出一辙，具有丰富的文化底蕴。
当然，不同地区的鼓楼具有不同的特点，主要分布在西安、北京、南京等地区，将其作为动画设计的创作素材是动画创新性的重要体现。
应根据故事背景选择合适的鼓楼建筑，将鼓楼作为重要的动画场景设计元素，鼓楼建筑与动画设计的主题一致，是动画设计成功的重要表现。
如在动画片《围棋少年》中，使用大量明朝鼓楼建筑，江流儿大战京城五大高手时，可多次观察到鼓楼的身影，其形态、造型与北京鼓楼极为相似[5]。
若以清朝为背景，要选择清朝时期的鼓楼建筑作作为动画的场景设计元素。
在鼓楼建筑应用的过程中，设计师为了彰显动画与鼓楼的一致性与协调性，会对鼓楼进行加工与修改，使其能融入动画场景刻画中。
在《秦时明月之万里长城》中也出现了鼓楼的身影，其造型与西安鼓楼相似，对鼓楼的高度、形态进行改造，以实现动画的和谐，提高动画设计水平。
4 结束语
综上所述，将民族元素渗透到动画设计中是明智之选，是彰显中国动画设计特色的关键，实现了动画设计的创新性与民族文化的传承，促使动画行业又迈入一个崭新的阶段，运用独特的视角来丰富动画设计的文化内容，促使动画设计水平不断提高。
民族元素在动画设计中的渗透，强化对民族文化的尊重和重视，创新民族文化题材的动画设计作品，将代表性民族元素应用到动画设计中，更具代表性与创意性。
参考文献
[1]刘飞，倪娜.论动画设计中的民族元素[J].文学教育，
2011（2）：98-99.
[2]钟利军.分析民族性文化元素在动画设计中的应用[J].现代装饰：理论，2014（12）：206-207.
[3]朱冬勇.民族性文化元素在动画设计中的应用[J].美术教育研究，2010（5）：91-92.
[4]郑林纯.浅析中国传统民族元素在动画场景设计中的运用[J].包装世界，2012（2）：90-91.
[5]单丽.动画设计中对民族文化元素的应用探析[J].赤子，2015（12）：232.。
