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乌鸦影评
电影《乌鸦》是一部令人心潮澎湃的作品。
导演通过精湛的镜头语言和深刻的叙事手法，将观众带入了一个扣人心弦的故事中。
首先，电影的视觉效果令人惊叹。
从电影开头那个令人震撼的场景，到后续的精彩打斗和动作场面，每一帧画面都充满了力量和张力。
尤其是乌鸦在夜幕下展开的行动，给人一种神秘而又刺激的感觉，让人不禁沉浸其中。
此外，电影中角色的塑造也非常成功。
乌鸦这个角色凭借着坚韧不拔的意志和对正义的执着追求，深深地打动了观众。
他不是一个传统的英雄，而是一个内心充满矛盾和痛苦的复杂角色。
观众在与他一同经历挣扎和成长的过程中，产生了一种深刻的共鸣。
此外，电影中的音乐也是一大亮点。
配乐的运用恰到好处，为电影增添了许多情感色彩。
尤其是在关键时刻，音乐的渲染更是让人心潮澎湃，让人仿佛置身其中。
总的来说，电影《乌鸦》是一部令人难忘的作品。
它不仅在视
觉上给人带来震撼，更是在情感上引起了观众的共鸣。
强烈推荐给所有喜欢动作片和悬疑片的观众。
《乌鸦》观后感观后感：《乌鸦》作为一部引发深思的电影，《乌鸦》以其令人动容的故事情节和出色的演技赢得了观众的热烈回响。
本片通过荒诞、神秘的方式展现人类心灵的复杂性和社会的脆弱性。
以下是对《乌鸦》的观后感。
故事背景《乌鸦》的故事背景设定在一个小城镇上，人们的生活看似平凡而无趣。
然而，故事的发展揭示了一个政府和权力的黑暗面，以及人性的脆弱和悲哀。
电影以一只乌鸦的凶杀案为引子，逐渐展开了一系列错综复杂的谜团。
人物刻画影片中的主要角色都有着深刻的内心矛盾和情感根源。
主人公约瑟夫·科鲁切克（Joseph Koreczek）是一个为社区提供免费法律咨询的律师，他对正义的追求让他深陷危机之中。
乌鸦汤米（Tommy）则是一只能思考、能说话的乌鸦，以其狡猾和智慧成为故事中的关键人物。
复杂的情感和道德困境《乌鸦》通过揭示人类的复杂情感和道德困境，引发观众对自身的思考。
约瑟夫作为一个道德高尚的律师被迫面对一系列道德抉择，他必须在保护社区和揭露政府黑暗的道德之间寻找平衡。
与此同时，乌鸦汤米的智慧与人性对比也突显了人类的软弱和自欺欺人。
黑暗的权力和政府腐败《乌鸦》通过展示政府的黑暗面和权力的腐败，揭示了社会的阴暗和不公。
政府机构对科鲁切克律师的迫害以及对乌鸦进行实验的行为，都反映出政府对个人权利的无视和对权力的滥用。
这一情节让观众反思现实社会中的权力分配和腐败问题。
荒诞和神秘的情节电影的情节设置荒诞且神秘，给观众留下了许多解读的空间。
乌鸦汤米的能力和智慧，以及他与约瑟夫之间的互动，使得故事充满了奇幻和神秘的色彩。
荒诞的情节揭示了人类行为的荒谬和社会结构的缺陷。
导演的铺陈和表达导演在《乌鸦》中运用了精心的铺陈和表达手法。
电影镜头的运用以及色彩的配搭都为影片增添了特殊的视觉美感。
导演通过对细节的把握和对音效的处理，巧妙地营造出悬疑和紧张的氛围，加深了观众的情感共鸣。
总结《乌鸦》以其引人入胜的故事情节、卓越的演技以及对人性和社会的深入思考，成为了一部令人难以忘怀的电影。
哥特式的风格下的真爱永恒——观《乌鸦》小感黑暗的雨夜，乌鸦站在十字架上，引导着他从墓穴出来去惩罚罪恶的人。
这大概是整部电影的基调，带着一些黑暗色彩，一种哥特式的恐怖和神秘。
摇滚歌手埃里克（李国豪饰）与女友（夏莉）被坏人残忍杀害，带着对女友的爱和对仇家的愤怒，灵魂使肉体复生，具备超能力的他最终完成的复仇，灵魂得以与女友相聚。
真爱永恒，这是整部电影的主题。
黑暗风格的电影往往能发人深思，让人摒弃物质，寻找一些灵魂的感悟。
至始至终的阴暗场景，惨白的油彩面容，诡异的乌鸦，整部电影弥漫着一种黑暗死亡气息。
凶手们代表的是放肆的罪恶，杀虐，毒品，纵欲，乱伦，在现实的世界他们有宽裕的物质生活，在放纵中麻木自己而找不到灵魂，物质世界的惩罚难以加之于身。
于是，死去的埃里克以惩罚者的身份出现，在乌鸦的引导下让他们的肉体消弭于世。
这是罪恶的最终归宿，死亡未尝不是他们的解脱。
大部分施暴者依然恐惧，在超能力面前不知所错。
他们看到埃里克的伤口自动痊愈，中枪不死，已失去反抗的信心。
而他们的头目却绑架埃里克关心的小朋友，借此威胁来击败他。
其实他代表的世人的贪婪、暴虐，一种强烈的占有欲，试图控制整个世界。
他与妹妹的不伦之恋，表现出他对这个世界上道德的无视，俨然是恶魔的化身。
然而罪恶终会受到惩罚，最后埃里克让他体会了人生最后三十小时的痛苦，从楼上坠落而亡。
影片中的小女孩赛瑞也是重要人物之一，她与两位死者生前便是好友。
其母在酒吧做交际花，对她的生活漠不关心，家庭环境使她有了一颗坚强的内心。
她有着对友情的忠贞，即使知道埃里克是鬼魂也毅然的去找他，也能在其母亲改过自新后给予包容和理解。
在电影中她是美好世界的化身，在受到危险时，埃里克能奋不顾身的去救她，暗示着纯真和善良受到上帝的保护。
善恶果报，冥冥之中自由天意。
在爱和正义面前，一切罪恶黑暗都会到挫败，消散于世间。
只有真爱，才能永存于世。
《乌鸦》的影评10篇《乌鸦》是一部由亨利-乔治·克鲁佐执导，皮埃尔·弗雷奈 / 吉内特·勒克莱尔 / 米舍利娜·弗朗塞主演的一部犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《乌鸦》影评(一)：一只长寿乌鸦比很多的希区柯克还希区柯克，但，又绝不只是希区柯克而已。
比方罗生门之所以百年不衰，就是因为其在故事之外，更贯穿人性，此片亦然。
90分钟，扣子一直在解，岔路一直在开，一直到最后，才突然而出，紧张并不刻意为之，而且，几乎没有音乐的衬托能将悬疑引发到此位置，劲道。
再是其台词的精妙，需要细心领会。
《乌鸦》影评(二)：乌鸦小说描述了一位热衷爱伦·坡小说的杀人犯，利用他的小说情节，与他展开智慧的较量。
为了重现爱伦·坡的文学风格，导演把影片风格设定为暗黑的“哥特〞风，全片尽是阴郁、压抑的气息。
麦克提格应该算是一位擅长恐怖、悬疑类影片的导演，从场面调度和节奏掌控方面都能看出导演在这方面的才华。
但是，不知道是不是出于对这位伟大文学家的热爱，亦或是构思剧情时没有做足准备。
《乌鸦》始终没有表现出应具备的素质，让观众觉得无聊、乏味。
《乌鸦》影评(三)：法国解放后，该影片也曾一度被禁播《密告》〔又名《乌鸦》〕影片反映了某些人利用了群众的怯懦和沉默来到达他个人的目的。
然而最终他还是功亏一篑，聪明反被聪明误——转贴刚看完这部电影，印象深刻的是人们在子虚乌有的谎话下，表现出自私冷漠的态度，怕自己粘上这些谣言，弄的满城人人自危，战战兢兢。
这些人包括医生，病人，小孩，学校看门人，副检察长....在一封封匿名信面前暴露出人性的缺点：欺骗，猜疑，漫骂，人身攻击，害怕、盲从、逃避、疯狂——每个人变成了一只“乌鸦〞。
整个剧情透露出一种黑暗，压抑的灰色，直到最后结束。
《乌鸦》影评(四)：风格化的缺憾同样作悬念片看吧，比Clouzet 自己的Diabolique差一些。
乌鸦影评
《乌鸦》是一部充满悬疑和惊悚的电影，让观众陷入了一个扣人心弦的故事中。
导演通过精彩的镜头语言和剧情设计，成功地营造出了一种紧张的氛围，让人不禁屏住呼吸，跟随着主人公的脚步一同探寻真相。
影片的主题围绕着复仇和正义展开，主人公乌鸦为了寻找杀害自己妻子的凶手，不惜一切代价，展开了一场惊心动魄的追击。
影片中的角色塑造饱满，每个人物都有着自己的故事和动机，让观众在追寻真相的过程中产生了共鸣。
除了剧情紧凑，影片的视听效果也给人留下了深刻的印象。
电影中的音乐配乐
恰到好处，让观众在紧张的情节中感受到更多的情绪共鸣。
同时，影片的摄影和场景设计也十分出色，营造出了一种阴郁的氛围，让人不由自主地沉浸其中。
总的来说，《乌鸦》是一部令人印象深刻的电影，它不仅仅是一部简单的悬疑片，更是一部充满人性冲突和情感共鸣的作品。
观众在观影过程中不仅能够感受到紧张刺激的情节，更能够思考人性的复杂和正义的含义。
这部电影绝对值得一看。
《乌鸦》经典读后感10篇_读后感_名著读后感_格言网《乌鸦》是一本由(美) 埃德加·爱伦·坡著作，江西人民出版社出版的448图书，本书定价：49.00，页数：2017-12，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《乌鸦》读后感(一)：直面死亡，永不得脱爱伦?坡是哥特小说和诗歌的伟大作者，哥特元素在其作品中无处不在。
哥特式中世纪典型艺术风格，代表着恐怖、颓废、上帝、神秘、死亡等，黑猫、蝙蝠、乌鸦、十字架、鲜血等成为哥特式作品中最经常出现的意向，作品往往通过描绘内心的邪恶与恐怖的环境来表达绝望、孤独等主题。
不难看出，爱伦?坡的各类小说和诗歌中深受哥特式影响，《乌鸦》这本书就是爱伦?坡的短篇小说集，他铸造了哥特式小说的伟大成就。
爱伦?坡对哥特式风格的入迷与他的经历关系密切。
他早年丧子，中年丧妻，健康状况也不好，内心一直都倍感孤寂凄凉。
对妻儿的思念，给他的脑海中带来种种幻想，直面死亡的经历让爱伦?坡对美好事物的死亡和凋零有着强烈的迷恋，这种迷恋不但让他经常以死亡为主题创作小说，更是开创性地引入诗歌，成为哥特式诗歌的开创者。
《乌鸦》这本书的众多死亡恐怖小说中，爱伦?坡都用他的才华为他的文字给予哥特式装修，使之呈现出哀伤、神秘、死亡。
《乌鸦》的小说中，读者经常能够看到毛骨悚然的场景，感受到诡谲恐怖的气氛，听到凄厉的悲鸣或呜咽的私语，见到神经质的男主角。
在那种复古、破旧、神秘、封闭的哥特式建筑周围，是无法撕破的黑夜，狂风肆虐，屋里确实厚重的幔帐随着风声飘扬，昏弱的灯光闪烁不定，随时将息；房门嘎吱作响，随着风咣当；忧郁的深沉的男主在屋里，与幽灵作伴，与魔鬼起舞，内心一阵阵波澜。
即便在这个屋子里曾经有过欢声笑语，在《红死病的假面具》中，普罗斯佩罗亲王的城堡夜夜都有欢宴舞会；在《瓶中手稿》中我从海难中逃脱并躲在一艘奇异的船上，夜夜观察一群水手的生活；在《黑猫》中我曾经特别热爱、亲自喂养黑猫普路托，还是与深爱的妻子的共同爱好和话题；在《椭圆形画像》中画家深深迷恋他的妻子，并想替自己的新娘画画；在《陷坑与摆钟》里我躲过了宗教法庭意欲置我于死地的黑暗中的深坑，却又要面对最终将要割破我胸膛的锋利的钟摆；《丽姬娅》中我与丽姬娅相濡以沫；但是，所有的快乐都是虚妄，只有死亡是永恒的唯一。
爱伦坡乌鸦赏析
Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《乌鸦》赏析
爱伦坡，美国哥特式文学大师与先驱，他深信“诗歌的最好主题是死亡，尤其是美丽尤物的死亡，将毫无疑问是世界上最具诗意的主题”。
而其在《乌鸦》中也糅合了具有死亡之美的哥特式元素。
《乌鸦》一开篇就给读者营造了一幅阴森恐怖的画面：在阴郁寒冷的午夜，除寒风呼啸之外只余男子的翻书声，一切沉浸在无边的黑暗之中。
突然而至的敲门声，惊醒屋内之人，应门而去却发现屋外空无一物，只有肆虐的狂风融合在黑夜之中。
旋身离去敲门声又起，乌鸦随声而至，停留在房门的半身雕塑上。
午夜恐怖而阴森，为乌鸦——这来自幽河冥界的使者奠定了基调。
而故事又发生在狭小阴暗的小屋，这就突出显现了哥特式写作手法——恐怖与死亡交融（午夜，封闭小屋，乌鸦，亡魂）。
小屋也曾是男子与妻子的爱巢，紫色窗帘，紫色天鹅绒椅，浪漫温馨，如今物什仍在，人却消亡，空余男子，睹物思人。
此时乌鸦强行进入男子封闭的空间，以它的四字箴言“永不复回”，打碎了男子的幻想。
颤抖的灵魂在呼啸的寒风中追问着冥之使者可有神药忘却相思之苦，红尘之恼，换来的还只是“永不复回”。
永不复回的时光，永不复回的爱人，将会带走沉浸在永恒悲痛中无法醒来的灵魂：既然现世无法再见，那就相约幽冥河畔，彼岸尽头再相遇，相拥。
乌鸦影评
《乌鸦》是一部令人震撼的电影，它深刻地探讨了权力、复仇和道德的主题。
导演通过细腻的叙事和精彩的表演，将观众带入了一个充满黑暗和复杂情感的世界。
首先，电影的视觉效果非常出色。
从黑白的色调到精心设计的场景，每一帧都充满了戏剧性和张力。
特别是主人公的乌鸦外衣，给整部电影增添了一种神秘和独特的氛围。
其次，影片的音乐也非常出色。
配乐以及歌曲的选择都非常贴合剧情，增强了观众的情感共鸣。
特别是电影中那首《Burn》的歌曲，无疑是整部电影中最令人难忘的部分之一。
此外，影片的剧情也非常引人入胜。
主人公的复仇之路让观众不禁为他的遭遇感到心痛，同时也让人思考权力和正义的边界。
影片中的反派角色也非常出色，他们的出场总是让人觉得不寒而栗，同时也让人对主人公的复仇之路更加期待。
总的来说，电影《乌鸦》是一部非常值得一看的电影。
它不仅仅是一部动作片，更是一部充满思考和情感共鸣的作品。
它让观众
在观影过程中不断思考，不断感受，最终留下了深刻的印记。
《乌鸦读后感》《乌鸦读后感》是一部由欧洲文学奖得主、法国作家米歇尔·贝耶尔（Michel Bélier）所著的小说。
该小说通过乌鸦这一小动物的视角，展示了人与自然的关系以及人类对于环境的影响。
读完这本书让我深感震撼和思考。
故事的主人公是一只乌鸦，作者通过这只乌鸦的眼睛，传递了人类对自然世界的无知和自私。
乌鸦拥有与人类相同的智慧，它观察着人类的行为，亲眼目睹了环境的破坏以及人类对自然资源的无节制使用。
作者通过乌鸦这个角色，呼吁人们应当反思自己的行为，关爱自然环境，保护地球家园。
通过乌鸦的视角，我感受到了人与自然之间的紧密联系。
在现代社会，人类对自然环境的过度掠夺已经到了令人担忧的地步。
我们不断破坏森林，污染河流和海洋，导致了许多物种的灭绝以及生态平衡的失调。
读完这本书，我开始思考自己的行为对环境的影响，意识到了自己作为一个个体可以为环境保护做出什么贡献。
同时，这本书也引发了我对人类自身的思考。
乌鸦作为故事中的观察者，通过它的视角，我看到了人类对于权力和利益的追逐。
人们为了自身的利益不择手段，忽视了自然环境的可持续性，造成了环境恶化和生态崩溃。
作者通过乌鸦这个角色，警示人们应该反思自己的行为，珍惜资源，保护自然。
这本书引起了我对生态文学的兴趣。
生态文学是一门研究环境与文学之间关系的学科，通过文学作品来传递环境保护的理念。
《乌鸦读后感》就是一部优秀的生态文学作品，通过动物的视角，以寓言的形式来警示人们应该关注自然环境，保护地球。
读完这本书后，我受到了深深的触动。
我开始积极参与环保活动，节约资源，减少浪费。
我鼓励身边的人也关注环境保护，共同为构建一个更加美好的地球而努力。
在《乌鸦读后感》中，作者米歇尔·贝耶尔以乌鸦的视角向读者展现了人类对环境的破坏和对自然资源的盲目使用。
读此书之后，我开始反思自己的行为，并且决心为保护环境做出贡献。
同时，这本书也让我对生态文学有了更深入的了解，进一步激发了我对环境保护的热情。
爱伦坡乌鸦赏析1. 《爱伦坡乌鸦赏析》哎呀，你们知道那只神秘的乌鸦吗？就像一个黑夜中的幽灵！在爱伦坡的笔下，它可不是一只普通的鸟啊！比如说，当它出现在那寂静的夜晚，那氛围，不就像你一个人走在阴森的小路上吗？2. 《爱伦坡乌鸦赏析》爱伦坡的乌鸦啊，真的太特别了！它仿佛是从黑暗深渊飞来的使者。
想想看，那只乌鸦站在窗前的画面，是不是和你看到一只奇怪的动物盯着你一样让人心里发毛？3. 《爱伦坡乌鸦赏析》哇塞，爱伦坡对乌鸦的描写简直绝了！它就像一道神秘的影子。
就好比你在黑暗中突然感觉到有什么在注视着你，那种神秘感，不就是乌鸦带来的吗？4. 《爱伦坡乌鸦赏析》嘿，那只乌鸦可真是让人印象深刻啊！它就像是悲伤的化身。
你看，当它一声声叫着的时候，不就像你心里难过时不停叹气一样吗？5. 《爱伦坡乌鸦赏析》爱伦坡的这只乌鸦啊，真的好有魔力！它如同一个无解的谜团。
就像你遇到一个怎么也想不通的事情，让你抓耳挠腮，这不就是乌鸦给人的感觉吗？6. 《爱伦坡乌鸦赏析》哎呀呀，这只乌鸦可太有意思了！它仿佛是绝望的象征。
好比你在绝境中挣扎，那种无力感，和乌鸦带来的感觉多像啊！7. 《爱伦坡乌鸦赏析》哇哦，爱伦坡笔下的乌鸦厉害啦！它就像一个挥之不去的噩梦。
想想你做了一个可怕的梦，怎么也忘不掉，那就是乌鸦的魔力呀！8. 《爱伦坡乌鸦赏析》爱伦坡的乌鸦呀，真的是太独特了！它好似一阵阴森的风。
就如同你在冷风中打哆嗦，那种寒意，不就是乌鸦营造出来的吗？9. 《爱伦坡乌鸦赏析》哟呵，这乌鸦可真是够特别的！它就像一个神秘的咒语。
就像你听到一段奇怪的咒语让你心里怪怪的，这就是乌鸦的魅力所在啊！10. 《爱伦坡乌鸦赏析》我觉得爱伦坡的乌鸦真的是太神奇了！它是文学世界里独特的存在，就像一颗璀璨的星星在黑暗中闪耀，谁能不爱呢？。
《乌鸦》的影评十篇《乌鸦》是一部由亨利-乔治·克鲁佐执导，皮埃尔·弗雷奈/ 吉内特·勒克莱尔 / 米舍利娜·弗朗塞主演的一部犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《乌鸦》影评(一)：一只长寿乌鸦比很多的希区柯克还希区柯克，但，又绝不只是希区柯克而已。
比如罗生门之所以百年不衰，就是因为其在故事之外，更贯通人性，此片亦然。
90分钟，扣子一直在解，岔路一直在开，一直到最后，才忽然而出，紧张并不刻意为之，而且，几乎没有音乐的衬托能将悬疑引发到此位置，劲道。
再是其台词的精妙，需要细心领会。
《乌鸦》影评(二)：乌鸦小说描述了一位热衷爱伦·坡小说的杀人犯，利用他的小说情节，与他展开智慧的较量。
为了重现爱伦·坡的文学风格，导演把影片风格设定为暗黑的“哥特”风，全片尽是阴郁、压抑的气息。
麦克提格应该算是一位擅长恐怖、悬疑类影片的导演，从场面调度和节奏掌控方面都能看出导演在这方面的才华。
但是，不知道是不是出于对这位伟大文学家的热爱，亦或是构思剧情时没有做足准备。
《乌鸦》始终没有表现出应具备的素质，让观众觉得无聊、乏味。
《乌鸦》影评(三)：法国解放后，该影片也曾一度被禁播《密告》影片反映了某些人利用了大众的怯懦和沉默来达到他个人的目的。
然而最终他还是功亏一篑，聪明反被聪明误——转贴刚看完这部电影，印象深刻的是人们在子虚乌有的谎言下，表现出自私冷漠的态度，怕自己粘上这些谣言，弄的满城人人自危，战战兢兢。
这些人包括医生，病人，小孩，学校看门人，副检察长....在一封封匿名信面前暴露出人性的缺点：欺骗，猜疑，漫骂，人身攻击，害怕、盲从、逃避、疯狂——每个人变成了一只“乌鸦”。
整个剧情透露出一种黑暗，压抑的灰色，直到最后结束。
《乌鸦》影评(四)：风格化的缺憾同样作悬念片看吧，比Clouzet 自己的Diabolique差一些。
同样是以小及大地写历史与社会环境，与Haneke的White Ribbon 相比也逊色不少。
摄像机太偏爱Dr. Germaine，其实多写写其他的卑劣小角色们在主人公背后如何津津于丑闻或者更有力些。
另外，从气氛描摹来讲，影片节奏比较轻快，是三四十年代“playful suspense”的那种利索：多一点brooding 或者好些。
只有两段例外,创造了得体的应有的沉重气氛-都与自尽病人有关，大概是无法以讽刺笔调抹去的悲剧罢: 一是他的葬礼，一是母亲复仇之后的身影远去。
电影的不足,不知多少和法国电影业在德国占领期间受到的限制有关. 待考.《乌鸦》影评(五)：同谋当人们收到这样的匿名信，不论信中所指的是不是事实，就像Germain的同事说的，这些谎言也包含有一些事实，至少会觉得不舒服或者尴尬甚至难堪，就像房间里突然飞进一只苍蝇，写这些匿名信的“渡鸦”成为了众矢之的，其实人家也没干别的，只是让所有人都感到不舒服了，就像那只苍蝇，不过苍蝇不叮无缝的蛋，所以有种每个人都是那些罪恶的同谋者的说法。
那些有形或无形的秩序和准则貌似稳定实则和Germain家的瓷器一样脆弱，在它身上轻轻划上一小道口子都能引来一阵骚动，它随着每一次的骚动不断被强化被加固却无法阻止它崩溃的必然，而在它完全崩溃之前人们总是歇斯底里地维持原来的一切，无论是事实还是谎言而且人们在此间挣扎，所以这也不难导致精神病或精神病的倾向，Germain差点就像Vorzet之前跟他说的那样掐死了Denise，Denise神经发作般地加入了“渡鸦”给Germain写了封信，Laura是这一切的始作俑者，而疯子和先知有时候就像Vorzet一样混合为一体，他自己也说了，光明和黑暗之间的界限并不那么明显。
《乌鸦》影评(六)：惊悚血腥用“爱伦·坡式”纯属调侃，是对《乌鸦》这部片子的一种无奈。
作者参与自己虚构的罪案，史有前例，后也会有来者，要好看并非导演的一腔热爱就能达到。
对于詹姆斯·麦克提格来说，这部电影不像是拍给观众看的，更像是拍给自己看的。
小说描述了一位热衷爱伦·坡小说的杀人犯，利用他的小说情节，与他展开智慧的较量。
为了重现爱伦·坡的文学风格，导演把影片风格设定为暗黑的“哥特”风，全片尽是阴郁、压抑的气息。
麦克提格应该算是一位擅长恐怖、悬疑类影片的导演，从场面调度和节奏掌控方面都能看出导演在这方面的才华。
但是，不知道是不是出于对这位伟大文学家的热爱，亦或是构思剧情时没有做足准备。
《乌鸦》始终没有表现出应具备的素质，让观众觉得无聊、乏味。
本片通过爱伦·坡潦倒的生活轨迹以及罪案发生两条平行线索展开剧情，试图用血腥制造恐怖，用黑暗制造诡异，用时间制造悬念，把爱伦·坡的死意淫成为爱情所做的伟大牺牲，而非当时对社会满腔的愤怒和失望。
在此当中，穿插了大量爱伦·坡在其作品中设计的死亡形式，为他提供侦破线索。
虽然这样的情节会很有趣，可是也很幼稚，就像90年代流行歌曲卡带盛行的时候，小粉丝们争先恐后用偶像的歌曲作品的标题做接龙一样，在每个标题中间添加只言片语，以增强连接的逻辑性。
《乌鸦》中串连的是死亡，而增加的只言片语便是爱伦·坡那不堪回首的生活。
因为这样的串连，这部被定性为悬疑、惊悚的影片，在逻辑上没能做到严谨，在惊悚上没能做到吓人。
观众只能在一个接一个的死亡案件之后，看到茫然不知所措、焦头烂额的警察以及被玩都团团转的中年大叔，以及没有惊悚只有恶心的尸体。
《乌鸦》影评(七)：一场来自撒旦的嘲弄就像影片开头时的镜头那样——从对小镇的俯视最终摇到了窗户那里，窗户打开，呈现给我们的是一座哥特式教堂，这是一个和宗教有关的影片。
在影片中，邪恶的乌鸦入侵到看似和谐的小镇，一步步地揭露着人们的邪恶，于是恐慌的人们开始了一场寻找乌鸦的旅程。
其实，乌鸦并不是一个实体，它只是邪恶的象征——撒旦的工具，正如故事最后也没有真正确定谁是乌鸦。
乌鸦是谁并不重要，重要的是人们如何审视自身的邪恶，如何应对这场道德和信仰体系的崩塌。
而我们看到的是小镇人们的恐慌，看到的是黑衣女人黑色面纱下一丝得意的微笑，看到的是上帝的被嘲弄。
最后随着黑衣女人的离去，这场嘲弄似乎停止了。
虽然故事的外壳是悬疑的，但是完全没有按照类型化的模式去展开，而是一种欧洲艺术片的风格。
与诺兰的《蝙蝠侠》不同，虽然它也是一个探讨善与恶的故事。
《蝙蝠侠》会安排一个类似于耶稣的角色来拯救处在邪恶中的世人，最终是善战胜了恶，邪恶的人类社会回归正常的道德和法律体系。
而在《乌鸦》中，城市也是一样的充满了邪恶，从撒谎的小孩到偷情的医生到政府的各层人员，全都带着面具隐藏着自己邪恶的一面。
随着乌鸦的出现，这种和谐被打破。
他开始暴露每个人邪恶的一面，小镇的道德体系面临崩塌，甚至小镇人精神的支柱——上帝，也遭到了戏谑和质疑。
一种绝望的情绪在蔓延，没有救世主的存在，没有了绝对的善与恶，我们看到的是上帝惊慌的羔羊的渺小和可悲。
结尾也不再是简单的善战胜了恶，而更有意味性。
影片有着浓重的哥特式奇诡风格，这与影片的光影和镜头运用密切相关。
比如片子中有着大量光与影的鲜明对照，白花花的日光与人们的影子形成了鲜明的对照，一种光明与邪恶的相依；比如影片中有许多触目的特写镜头，如对病人用剃须刀修理指甲的特写、对灵车和花圈的特写，让我们有种不安；以及从灵车花圈的视角观看送葬人员的镜头，让我们觉得地狱中有一双眼睛看着我们，似乎会看穿我们自己身上的邪恶，让我们毛骨悚然和慌张。
这种视听语言塑成的奇诡风格一方面加强了影片的悬疑色彩，而更重要的是，让我们觉察到的是撒旦的存在以及它的存在带给小镇的不安。
《乌鸦》影评(八)：天下乌鸦一般黑——关于《乌鸦》“乌鸦是谁”是影片最大的设问。
乌鸦是幕后操手沃尔热医生，这是希区柯克式回答。
高明，但不最高明。
我看来，电影的回答是，乌鸦是每个人的人性之恶，基督教中的罪。
乌鸦之所以能令城市方寸大乱，是这里本就酝酿不安，每个人本身有罪。
《圣经》有十诫。
不可杀人，病人之母和杰曼破诫。
不可奸淫，丹尼斯滥交，德洛尔姆与伯尼维女儿鬼混。
不可偷盗，罗兰德偷窃。
不可作假见证陷害人，柯丽、丹尼斯、劳拉都被陷害。
不可贪邻人所有，会计伯尼维炮制账本，市长玩弄权力……就连能进天国孩子也有罪，一个孩子捡到信但欺骗杰曼。
匿名信所暴露的人性之恶都在十诫中找到影子。
，十诫中前四诫与信仰有关，如除我之外不可有别的神。
杰曼不信上帝，办公室摆着一尊佛像。
而沃尔热虽为信徒，但信仰很不纯粹，只是“在困惑的时候拿出保险费”。
我看来，尤其显示出人性之恶的是当一个人收到一封匿名信的表现。
收信者因为掌握他人秘密与道德缺陷，就像拥有某种武器，可以站在某个制高点论断他人，产生莫名其妙优越感。
影片中，会计伯尼维在听到主治医生德洛尔姆读完关于他的匿名信，先是尴尬，随后站起来，掏出自己的信，坐在桌子上，在画面上方，俯瞰着画面下方的德洛尔姆。
葬礼上发表演说的军人，用一种近乎唱腔的方式在发表指责，“我会说整个城市和她一样渴望复仇”，“如同古时猫头鹰被钉在谷仓门口，你将被钉在公墓大门”。
倾斜构图，人和十字架都是倾斜，正义与公正也在倾斜的，表达导演对这种论断的态度。
所有拿到匿名信的人都无形拥有论断他人的权利。
这在我的庸常生活中太常见。
“你们不要论断人，免得你们被论断”。
所有人都不顾自己“眼中的梁木”，而只能看到别人“眼中的刺”。
一方面，人们享受这种论断快感，但另一方面，又害怕被人论断。
人们之所以关心乌鸦是谁，在人们分组听写时在“考场”外焦急等待，无非是怕“乌鸦”供出自己的秘密。
乌鸦之所以不只具体指代沃尔热而全知全能，表现在其他方面。
葬礼中有一个镜头，是从灵车内向外望去，下一个镜头匿名信从花圈下掉出。
灵车中是死人，为什么会从死人的视点观察。
其实这个视点就表现乌鸦其实不是具体一人，而是无处不在。
教堂中从天而降的匿名信也表现这一点。
其实真乌鸦沃尔热也在不断泄露乌鸦是谁，他本人时常将双手架在胸口，状似物理意义的乌鸦。
他总把所有人裹挟在他的话语中，类似于“所有人都是疯子”“邪恶是必需品”。
其实这种恶像那盏摇曳的灯，在每个心中晃荡，无法熄灭。
我们每个人都是乌鸦，天下乌鸦一般黑。
乌鸦变不成喜鹊，就做一只趋善的乌鸦。
《乌鸦》影评(九)：其实，每个人都可能是“乌鸦”一个代号“乌鸦”的疯子，用一封封数不清的匿名信把一个小镇上的所有人们的那些见不得人的秘密公之于众。
每个人都收到了“乌鸦”的信，看到自己不愿看到的内容。
于是这些原本带着各自私利目的的人，因为“乌鸦”而格外的团结，因为他们都欲将“乌鸦”除之而后快。
而影片的所有冲突和悬念都围绕它展开。
故事的创意并不新鲜，但是在那个年代却被克鲁佐讲出了最好的味道。
