《东方神起五人唱功全方位分析》
- 格式:doc
- 大小:32.50 KB
- 文档页数:19
东方神起的资料东方神起的基本信息中文名:东方神起别名:东团、红家民族:韩国成员: U-KNOW郑允浩队长,HERO金在中,MICKY朴有天,XIAH金俊秀,MAX沈昌珉经纪公司: S.M. Entertainment外文名: TOHOSHINKI国籍:韩国职业:歌手、演员、dancer、MC韩文:동방신기第一次亮相: 2021年12月26日音乐类型: K-POP、J-POP、R&B正式出道时间: 2021年2月6日东方神起的简介目前,东方神起以队长郑允浩和沈昌珉两人的形式活动。
前成员金在中、朴有天、金俊秀在2021年8月2日与所属经纪公司韩国SM公司因收入分配及奴隶合约问题展开了官司,随后这三位成员离开SM公司并且签约韩国经纪公司c-jes。
其他两位成员郑允浩与沈昌珉留在SM公司并且继续以东方神起的名义进行活动,而金在中、金俊秀、朴有天另外组成团体JYJ继续活动。
2021.11.28韩新社称,SM公司和JYJ组合于近日签订和解协议确定双方的所属协议自2021年7月31日起无效。
東方神起的英文缩写是:TVXQ,源于罗马音Tong Vfang Xien Qi,日本团名是TOHOSHINKI,中国团名是东方神起。
从1999年到2021年,一共准备了五年的时间東方神起才诞生。
是走遍韩国各个地方选出唱歌绝对很好的孩子。
因为他们的目标不仅是韩国国内,而是全亚洲,所以在准备期这段时间,他们进行了跳舞、发声等训练,以及中文、日文等语言方面的各种训练。
加上成员个个都是实力超凡的新人,每一个人的个性又十分鲜明,因此是国内任何一个组合都无法作比较的,也为日后横扫亚洲乐坛做下准备。
2021年12月26日,“東”方神起在SBS电视台BoA和布兰妮新年“special show”首度亮相,一出道就与小天后BoA同台演出,演唱了人气歌谣中的《OH~Holy Night》,足见公司对他们的重视程度。
2021年2月6日,東方神起通过SBS人气歌谣正式出道。
听过不少哥哥的歌,也看过不少他的视频,虽未欣赏完全,但大多数经典还是有所涉猎,在此斗胆对其唱功评点一二。
1.音域-只讨论纯真声:这是很多歌迷关心的话题,可以肯定,哥哥是男中音,黎小田说,哥哥可以唱15度(三国演义主题曲,死了都要爱都是15度),这里15度的意思是1 5个全音(do和re之间就相差一个全音),网上也有哥哥能唱17度的说法,15度没有问题,17度应该是有所夸大,举个例子从小字组g(胭脂扣最低音)唱到小字二组g(当爱已成往事最后的“在”字),就是15度了,根据小字组g的高质量和哥哥的声线特点,最低音再往下低一个全音应该没有问题,但质量要差不少,因此作品里从未出现,但是小字二组的g(g2)确实也不轻松,应该高过换声点了,但全真f2没任何问题,所以慢歌绝大多数不会超过f2,因此15度比较确切,其中的14度,哥哥完全可以和任意的歌手媲美(无论高音低音歌手),小字组g,a,b这三个低音更是哥哥声线优势所在。
其实每个人声线都不同,像李克勤声线稍高,但他唱哥哥的原key肯定不舒服,著名流行歌手中陈奕迅声线应该是很接近哥哥的。
我对哥哥评价是14度的完全有效音域(纯真声),相当不错了,说他音域窄根本站不住脚。
2.技巧,一般,也就是唱功一般,哥哥唱歌无需技巧,歌需要的是感情、感觉,哥哥已经足够,刻意的追求技巧也许对于一个歌唱情感,抒发内心的歌者已经没有意义。
在我看来,这也许正是哥哥歌声中的可贵之处。
3.与其它歌手比较(迎合下大众口味):雨生:同样谦逊,同样热爱音乐,分别为华语乐坛两把极具特色的声音,当然两人音域要差10key左右了。
学友:技巧肯定好过哥哥,或者说他技巧用的更多,但技巧不能代替感觉,对歌曲意境的把握,感情的拿捏,哥哥丝毫不逊学友刘德华:同样中低音歌手,慢歌各有特色,翻唱的风继续吹、沉默是金还是不错的,但我感觉哥哥的声音更有感觉更浑厚些,快歌和音乐素养个人感觉哥哥毫无疑问要胜出一筹校长:音更高一些,低音应该不如张,技巧似乎要好些,但个人感觉声音与哥哥比略显生硬,这几年有所退步,有几个比较不理想的现场。
[10.02.08] ┊【Girls'Generation 少女时代】5位主唱唱功总结第一位:泰妍。
选拔成绩:第八届SM 青少年选拔大赛唱歌部门第一位&最终大赏练习时间:4年。
组合担当:队长、主唱。
据说泰妍当年13岁参加SM Best选拔,以精湛的歌艺和爆发力让所有评委一致折服。
然后开始了四年的练习生涯,直到以少女时代的组合形式出道。
首先说说泰妍的音色。
有人说泰妍的音色不突出,接着一个接一个说泰妍的音色普通,实在是很搞笑。
泰妍的音色在少女时代甚至整个韩乐坛的组合成员里的分辨度是相当高的。
泰妍出道后被业内人士认为是SM公司的小Bada(Bada是S.E.S时期的主唱Sea,被成为韩国流行乐坛第一女高音。
话说丽旭也是她的Fans),这种评价在于她们对把握歌曲的高精准度和对舞台的掌控能力,而不是音色,泰妍和Bada根本就是两个音色,泰妍属于偏低沉高亢型,Bada属于尖亮高亢型。
泰妍的这种音色的优势在于低音更细腻浑厚,高音听起来更具有爆发力,中音稍微缺乏辨识度。
泰妍的高音和低音。
首先列举几首能欣赏泰妍高音的歌:《Touch The Sky》2分34秒-2分42秒《重逢的世界》3分26秒-3分36秒。
《少女时代》1分13秒-1分17秒(Jessica主音+泰妍配唱)。
《Baby Baby》2分18秒-2分28秒。
《Kissing you》2分13秒-2分18秒,2分38秒-2分48秒。
《Tears》2分15秒-2分29秒《Dear Mom》2分58秒-3分6秒。
《Let's Talk about Love》3分13秒-3分28秒。
泰妍负责绝大部分少女时代歌曲的主高音部分,她的高音让人听起来很舒服,是因为泰妍的气息掌控是9个人里最好的。
有一点音乐常识的人都知道,掌握了气息就等于掌握了学会唱高音的方法(神起的在中就是最最好的证明)。
不过泰妍的高音并不是就十分完美,有时听起来感觉稍扁平,不够宽亮,跟Bada的高音比起来,还是有一段距离,但泰妍的音域算是比较宽的了。
歌曲《Bolero》赏析歌曲《Bolero》是韩国实力组合东方神起的第25张日文单曲,歌词讲诉的是一位芭蕾舞女孩梦想成为芭蕾舞家而付出努力的故事。
在以前,我不是很喜欢这首歌,因为前奏和副歌差距很大,可自从看了《舞吧,昂!》后,彻底地被这首歌给征服。
尤其是看了这首歌的歌词以后越加喜欢。
东方神起是我很喜欢的一个组合。
该组合是韩国五人男子合声团体,成员包括:郑允浩、沈昌珉、金俊秀、金在中、朴有天,他们于2005年4月在日本出道,与其他韩流组合不同,东方神起是以J-POP 新人之姿打入日本歌唱界,在日本歌谣界,歌唱实力一直是被看中的一个项目,如果只有外貌,并不能成为日本一线歌手,而且不被日本人所重视。
起初,他们也不为人所知,但一首首日文歌唱下来,他们的实力逐渐显露出来,到后来以一首《Purple Line》拿到了日本权威音乐榜---公信榜的第一名。
随后《どうして君を好きになってしまったんだろう?》、《呪文-MIROTIC》、《Bolero / Kiss The Baby Sky / 忘れないで》等一些单曲的发表,使他们成功跻身一线歌手。
不少日媒称东方神起位于日本歌唱界中心位置。
而《Bolero》,被认为是东方神起在日本发展中最具代表性的歌曲。
《Bolero》是东方神起亲自为《舞吧!昴》创作演唱的单曲,是一首很抒情的日文歌。
《Bolero》的前奏很舒缓,它为我们展现的就是一位芭蕾舞少女,在月光下独舞的情景。
这位少女很有跳芭蕾舞的天分,可由于各种原因,这位少女只能独自练习,没有老师指导,没有舞伴交流。
到了副歌部分调子突然抬高,它为我们描绘的就是这位芭蕾舞少女,为了自己的芭蕾之梦,不断努力奋斗,把自己所有的情感倾注于芭蕾舞上。
这其中有句歌词特别能触动我“闻かせて爱しく履かなくつま先で奏でるボレロ”,用脚趾演奏的Bolero,一种悲伤地情绪油然而生。
我们可以想象一位芭蕾舞少女经过痛苦、挣扎、蜕变、成功后的一系列过程。
东方神起TVXQ《Heart mind & soul》在中的声音就是融入性强、气息好。
,所以低音部分也能运用好气息与鼻腔共鸣,使得低音也可以清晰,优美。
相比之下,俊秀的低音就有点听不清。
不过俊秀平常讲话的时候音调就比一般男生高,也就是俗称的“细嗓子”。
同样的道理,在《Stand by you》中一开头那段极其纠结的一口气的长低音句,就交给在中负责了。
另一段就是允浩唱的,也明显吃力。
在中唱抒情、摇滚都很合适,只是dance pop就不太出彩了。
像Lady GaGa、Rihanna、SHINee都是那种比较亮一点的音色,配合强劲的节奏,产生炫酷的感觉。
在中在唱的时候,就会强调力道,对节奏的控制,以弥补音色上的不足。
其实在中讲话的时候,可以发现他的喉咙稍微有些哑,而在唱歌时声音就会变成一条清晰的线,有种丝丝弦弦的感觉,很难描述,但确实很美,SHINee的泰民就有点像他,《Romantic》里泰民那句“哦多kie”就着实惊艳了一把。
昌珉的唱法对比刚出道真的变化很大,起初的《hug》时,才16岁,应公司要求展现可爱一面,哪知老幺年龄虽小,却有着展现强悍男人本色的野心。
来看看现在的《凝望彩霞》,那种力道与掌控力,完全man掉……俊秀的成功,总结起来是独特的音质外加扎实的唱功。
说他的音质特别,首先,喉咙有点嘶,再次,变声前后变化不太大,保留了纯真的感觉。
唱功的话,先不说各种花腔耍的要有模有样,单是颤音就很值得一提,他的颤音可谓是无孔不入,能颤则颤,不能颤腾出空间也要颤。
然而在如此多的“颤”弹狂轰滥炸下,听者非但不会疲劳厌倦,反而有滋有味,欲罢不能。
原因在于即使是颤音,俊秀也处理得丰富多彩,层次鲜明,使人产生一种变幻无穷的审美感。
在中的滑音很棒,主要见于《Hug》、《Thanks to》SHINee钟铉的转音很华丽,以至于《Juliette》的鬼魅(说实话,高到后来,是真是假,我都分不清了…但是跟昌珉强悍的真声相比,音域上限、爆发力略显不足),这小子喜欢Chris Brown,不过亦借亦学却也摸出了自己的一套。
不可忽视声乐演唱中的“精、气、神”随着生活水平的提高,音乐愈益受到人们的喜爱和追崇。
《中国好声音》和央视的青年歌手大赛等节目,让众多人痴迷,便是一大明证。
在一些歌唱比赛场合或是选秀节目中,总会有那么些嗓子让人赞叹:声音条件太好了!但还有另外一些人,让人觉得他(她)是用灵魂在歌唱。
是的,有好的嗓子,不一定能有很好的歌唱素质,只有掌握好歌唱中的重要点――“精、气、神”,加以嗓音条件,才能让自己的歌声出类拔萃,感染听众!由此给人带来一个思考,什么样的音乐才是受欢迎的音乐?怎样的音乐对观众在听觉和视觉上才算得上是一种享受?很多人会说,这需要多么高的演唱技巧啊!殊不知,在技巧之外,有一个重要之点常常被忽视,那就是歌唱时的“精、气、神”。
“精、气、神”对歌唱的成功极端重要。
一、何谓“精、气、神”好的歌唱,不仅需要好的嗓子,更重要的是强化自己声音以外的东西,例如呼吸的调整,精神状态的准备以及神情的兼备,一切声音的表现技巧都离不开这三点。
(一)“精”乃内在能量“精”本义指构成人体和维持生命活动的内在能量。
《素问?金匮真言论》:“夫精者,身之本也。
”《灵枢?决气》:“两神相搏,合而成形,常先身生,是谓精。
”《灵枢?经脉》:“人始生,先成精,精成而脑髓生。
”此处之“精”指歌唱者演唱时内在的心力、灵气与激情。
人之“精”根源于先天而充养于后天,也就是说,精力充沛与人的先天因素有关,更与后天的休整有关。
精力充沛,富有灵气,充满激情,才能更好地表现歌曲的抑扬婉、转与强弱。
(二)“气”乃呼吸气息“气”本义指没有一定的形状、体积,能自由散布的气体,这里指人的呼吸或气息的运用。
正如《孟子》所言:“气者,体之充也。
”气息的运用直接影响到声音的通达和对歌曲的表现。
歌唱不能只有情感,没有“气”息;也不能只有表情,没有“气”息。
表达歌曲的情感是通过声音,通过好的声音,欣赏者睁眼或闭眼都能感受到歌曲中的情感;而声音的扎实,跟气息是离不开的,因此,情感的表现跟气息有着密切的关系。
东方神起是以‘舞蹈清唱’的定位出道的,作为强调唱功的团体组合,组合的默契、凝聚力、整体实力、各自特点都是衡量一个组合能力和未来发展潜力的重要因素和音清唱组合-----点评5只各自声音特点郑炳基(大众音乐评论家):他们是在唱自己歌曲的时候、在分唱自己部分的时候,没有一个会落伍,“自己分配的部分如何才能表现得更好”,正确分配的组合。
细亚俊秀的情况,听过歌曲、LIVE的话,在音色上基本差不多,任何组合都有这样的人,但是把同时代的偶像组合进行比较,我认为是最优秀的一个人。
KENZIE(《ONE》作曲):他们不是有一两名主唱的组合,而是五名全部,音乐训练非常好。
因此其它组合的状况(一定要唱得好的人在重要的部分唱一下,或者是开始时出来一下这样的限制),但是他们没有这个。
音乐部分的分配、合音的分配,都可以非常自由的进行。
在中的音色顺畅、密度非常深,爆破但是不会发抖,是深密度爆破能力的孩子。
年轻所具有的性感部分,我一定会使用允浩。
没有做作,非常真诚、坦率的孩子。
非常柔的、刺激母性本能的这种,80年代经常会听到的POP或者是歌谣,有天这孩子有这方面的感性。
音域非常宽,一般这种高音都会用假声来处理,昌珉可以用真声来。
任何的歌曲,正确掌握他的意义和节拍、正确的诠释它,这个是基本的,并且在拉长或是减短节拍这方面,我想俊秀是最优秀的。
东方神起的每个成员,都具有不同的音调,与其在发出同样的音调相比,在合音的时候,能够让歌曲更加丰富,根据谁来做主唱,可以创出不同的感觉。
细亚俊秀的声音在前,歌曲会更加有密度、更加有号召力。
强调瑜卤允浩的声音的时候,成为更加真诚的歌曲。
东方神起的情况是,首先每个人的歌唱能力得到体现,并且作为歌唱组合,团队精神非常出色的组合。
东方神起现在还不能算作是国内最优秀的演唱组合,但是五位成员的声音能组成罕见的美丽合音的组合,这个是不能否定的事实。
这个说明,不是单纯依靠明星效应的偶像组合,而是真正成为歌唱组合的发展可能性,就是21世纪进化得了偶像组合。
j hope唱功分析
第一:转音。
她的转音应该是人类的巅峰状态了。
没见过转音比她还厉害的歌手。
转音能力因该属于“怪物”级别了。
第二:发声技术。
她的音区极度统一,几乎听不出换声点。
这种统一度国内很少人能做到。
高超的闭合技术保证了她的声音很结实,不容易破音。
她在G5这种超高音上依然可以保证常人无法想象的厚度和声音质量!但是她的缺点在于这种唱法太过消耗身体本钱。
第三:爆发力。
说到爆发力应该是她的杀手锏,强悍的机能保证她能肆无忌惮的飙歌,而不用担心体力用完。
嗓音条件实在是太好了,再加上高超的闭合技术和强悍的机能,她不用撕裂也能爆发的很好,还具有连续性。
所以她的唱功毋庸置疑。
《东方神起五人唱功全方位分析》在中的不好分析。
一方面是花花的长相让人忘记他是东方神起的主音,另一方面听了他的歌声又会觉得没有什么好写的。
其实不然,花花唱中音,也就是和声的时候唱主音是有原因的,他的中音很有特点。
先不谈他唱主音的部分。
花花的唱歌其实很不错的,特别是假声,应该可以说是标准的假声的发声,可以唱得很高,而且很稳定。
听《tonight》的时候,在高潮的时候,是高音的轮唱,但是最后有一个很高很细的声音没有听出是谁的,不过唱得很了得,稳定得可能有些女声也达不到那种程度。
后来看mv,是花花的声音,不禁对他的唱功佩服。
他的高音可以做宽高和细高,宽高的话可以听《risingsun》,虽然无法避免的有后期的制作,但我觉得他唱宽高音不会比昌珉差。
如果说昌珉是天生的嗓子好的话,那在中就得益于他的唱功。
花花是为数不多的,能够高低音都唱的很好,很稳定的。
而且很适合唱live,秘奇的live不是我说,确实是声音很小,秀秀的唱功好,音量大,缺点就是话筒有时候没有吸音,显得杂了些,而且会把气口彰显。
但是花花的live就会让人听得到cd的效果。
因为花花唱歌是很轻的,这个秘奇的唱法是两回事,轻并不代表音量小,秘奇音量小的原因是,气息不够好,而且喜欢发鼻音。
花花的轻柔的唱法,得益于他良好的气息。
这种气息就是理论上要求的控制型的气息。
刚刚说高音是用气息带,这种带有两种,一种是气息随着声音往上走,一起出来,唱出来会给人感觉是喊的,其实不然,喊也分喊得上和喊不上的。
另一种就是花花的这种,把气息往下沉,而声音往上走,这样的音不完全是从口腔中发出的,还有一部分是从眉心出来的,很多人不能理解眉心怎么发出声音,其实这也是一种理论上的想象。
完全从口腔出来的话,声音是直接出来的,而这种所谓从眉心出来的,是声音在头部发出共鸣的效果,而从口腔出来的声音是共鸣音的一部分,而眉心的说法是让唱歌的人意念集中,发声的部位往上走。
既然有共鸣音自然杂音会少一些,但音量不减。
如果气息好的话,音量就可以受到气息的控制,而且声音会很自然。
很多人觉得花花的身材很好,可能是觉得他胸部的肌肉比较发达,一方面是他勤于运动,还有一方面就他有很好的肺活量,能帮助他很好的唱歌。
有这么好的气息,唱中音就会很有特点了,既可以用好的音色直接用喉咙唱,又可以用好的气息轻柔的发声。
花花这两点做得很好,唱稍微高一点的音喜欢用后者,当然如果高音过多的用嗓子是有损害的。
而且衔接得还不错,仔细听的话,或是看live,就只会发现有一个气口,音量和音色没有大的变化。
和声的时候用这种主音是最好的,自己很稳定,既不会受到别人的干扰,也不会干扰被人。
其实神起唱的时候,特别是live,基本上每一句都做和声,但一般是简单的不带词的,只能是伴唱,因为大家的声音都太有特色了。
但花花做主音的和声时,还是很和谐的,主要是他唱歌音很纯正,没有杂音。
有时候花花做和声,会让人听不出是他唱的,因为很贴合旋律的那种,像《相信》在高潮的时候,花花有一个高音的和声,不看live真的发现不了是他唱的,反而秀秀的很明显。
事实上,与其说是声音不明显,不如说是花花的高音和气口做得很好。
但是很多人都会忽略花花的唱功,首先他唱得还是属于比较轻松的,至少给人的感觉很轻松的,自然觉得没有什么技术含量,我觉得花花是唱出了境界才能如此。
其次他的声线很纯,我初听他唱歌的时候觉得唱得很像童声,气息太好太自然会让人产生错觉。
最后花花长得太好了,有时候太完美也是一种错误。
花花唱歌的缺陷,我觉得是嘴巴给人一种张不开的感觉。
在《hug》时期还很不错,但是到了《相信》的时候,可能是走成熟一点的路线,也没有了那种婴儿肥的感觉,就不喜欢把嘴张得开一点了。
因为花花瘦了以后,颧骨会显得很分明,笑起来不好看,唱歌时嘴巴张得较开的话,也是这种效果。
到后来演变成,花花只要一笑就习惯性用手捂住嘴,唉。
嘴巴张不开,还有一个原因,是他的发声,因为气息好,声音不是直着出来就没有必要把嘴张得很开。
而且嘴张大的话,气息不好控制。
他的气息控制的程度可以从他唱中文歌里面听出来,只要是字是卷舌音的话,花花都做得很标准,其实卷舌音于平舌音最大的不同就是气息发出的方式,花花一方面是卷舌做得很到位,另外就是他的气息不是直接出来的,在口腔里面还有一个控制,听他说话就有这么一个习惯。
其实有时候歌手说话的发声方式直接影响到唱歌的发声。
花花的气息还是很不错的,控制型。
至于嘴型的问题,个人认为看live 会觉得比较别扭吧秀秀:他的声音本身很有特点,有点嘶的那种,但不算哑,所以很好听,再加上秀秀的唱功了得,喜欢他声线的人很多。
他自己讲是因为变声期所以声音变成这种样子,但是听了他童声时代的歌,觉得声色没有变很多,只是正常的,低和粗了一点。
至于他声音比较嘶,个人认为跟他的发声方式有关系,秀秀无论讲话还是唱歌都是咬字很清楚的,虽然我听不懂韩文,也不能确信他的发音是否标准,但我的感觉就是咬字很清楚。
看他唱歌的时候,口型的变化是很明显的,可能是对口型的原因。
(ps一句:我怀疑他们的《risingsun》根本没有唱过live,那时候看showcase的时候有明显的假唱我很气愤,后来朋友讲这种歌纯粹是为了show舞蹈,但是在中却受伤。
5~)但是秀秀讲话的口型也很分明,这跟平时的发声习惯有关。
口型变化比较明显的话,气息就不好控制,而且秀秀在发带“s”的音的时候,气声特别明显。
秀秀唱歌的特点就是气声,一般这种声音比较嘶一点的歌手发,气声都很有特点,也是很多人喜欢听的原因。
这种气声还带到了假声里面,秀秀唱高音用假声,不同与传统意义上的假声,一般来讲假声是不带气息的。
事实上唱高音,先是用真声和气息带,发音的位置是很高的,理论上是后脑勺的位置再从眉心出来,秀秀唱中音的时候位置大概是比这里低一点,只是嗓子没有那么放松,其实还是跟他的发声方式有关,影响了气息。
位置的高低决定于气息,如果有一部分气息用于了吐字,那么发声的位置必然会低一些。
如果高音用真声唱不上去的话,就只能用假声,假声是用声带的变换,所以发声的位置就到了喉咙,也就是说降低了。
从真声的最高音到假声的过渡是最难的,做不好的话很明显,听的感觉最明显的就是声音本来很大,突然音量就小了。
而且对于男声来说更难,女声唱假声,在最高位置只要把声带稍微再拉长一点就到了假声了,而男声的声带比较的粗和宽,可能拉长一点的话到不了那个音高,反而容易破音。
(ps:昌珉就是典型例子,其实他每次破音都是想用假声的缘故,但是声带较宽,所以他唱高音的时候,一般还是用的真声,那时候气息是全部带出来,而不是沉在所谓丹田处。
当然这也跟他本身的音域宽,能唱这么高的音有关。
)秀秀的声带还是比较细的,所以他用假声不是很困难,而且基本功很扎实,也不会唱破。
但是还是有一个喜欢代气声的习惯,所以给人的感觉是真声变假声的时候要抽一口气,其实是发声的习惯。
他这种唱假声带气息的方法,其实就是唱所谓“海豚音”的方法,还是很难的。
女声不习惯带气声,而男声有的声带不够细,不能唱这种假声。
天生的独特嗓音,加上有个人特色的发声方式,再加上扎实的唱功,就是秀秀的声线了。
不过他这种唱法的歌手,在韩国有很多。
比起气息,更依赖于嗓子,每一句的气口很明显,但给人的感觉就是所谓的唱功好。
但如果每一句都这么唱的话,听的人也会很累的。
并不是特别推崇这么唱。
会给嗓子很重的负担,像神起每年这么多的演出加上演唱会,又没有什么休息,嗓子真的吃不消.老幺:虽然sm宣称东方神起是没有主唱的组合,五位都是vocal,但是个人觉得有天和允浩的唱的部分比较少一些。
昌珉应该说是次主唱,这个位置跟他的声线有关。
昌珉自己也说过,他的声音不是很有特点,也不是没有特点。
当然世界上没有两片相同的树叶,自然即使是再普通的声音也要自身的特点,但必须得承认昌珉的声音不是那种一听就能辨别的声音。
这也就是那么多人哈秀秀那条声线的原因.事实上,在高度商业化的包装,流水线的音乐制作,要让乐迷记住你,要不是个性化的音乐,要不就是有特色的声线。
(ps:xx伦就是两个兼有,貌似韩国人也很喜欢他的音乐,比起千篇一律的韩式舞曲和情歌,他的音乐很有特色。
同时比见得他唱得有多么好,但确实是令人难忘的声音。
)有特色的声线也有两种,一种是美的让人无法忘记,像帕瓦罗蒂式的美声,另一种就是个性的声音。
其实东方神起里面,花花属于前者,秀秀属于后者。
而昌珉就处于一个两难的境地。
但是他的声线有一个很不错的条件就是音域比较宽,高音是典型男生的宽高音,有好的歌曲的话还是很能凸显他的声音的特点的。
在《risingsun》里面小show了一点,但个人认为要有一首类似于信乐团的《死了都要爱》的歌才能充分展示他的声音。
他发声的时候,口腔不是那种饱满的圆形,喜欢稍微扁一点的发音,而且重音很明显,他唱重音,不仅重在曲子上,还重在歌词上,典型的男生的唱法。
个人认为他倒是适合当乐队的主唱,而不是这种清唱组合。
昌珉的缺点就是唱歌容易破。
貌似唱《one》也会破的那种,《risingsun》另当别论,我似乎从来没有听过live。
他破音基本上是唱假声的时候,声带较宽拉不上去,气息又不够好,顶不到最高音,所以就破了。
事实上他完全可以用气息带喉咙唱高音,但是有些歌曲不能这样处理。
像showcase上面的《iloveyou》昌珉就是用假声处理的高音,幸好没出什么大的bug,但也算不上很好。
听了这首歌的原版,个人怀疑不是原版,很一般的那种,不禁心里为昌珉加了分。
但是后来听了神话的主唱申彗星的版本,还是不禁感慨啊。
先不说人家唱得有多么好,就说昌珉的差距。
一个是感情上的,这种情歌是需要感情的浇灌的,昌珉还是个孩子没有什么感情经历自然在这些方面有所欠缺。
其次是声线上面的,昌珉的声音演绎这种歌曲不够细腻,我觉得如果他的发声方式有所改进的话,应该会好一些。
(ps:昌珉最喜欢的艺人里面就有申彗星,应该是因为声音和唱功吧。
)有时候觉得昌珉唱歌不够稳定。
破音也是不稳定的表现。
不稳定说白了就是控制不好音。
控制音有两种,一种是嗓子控制,很多唱功好的歌手这点做得很好,还有一种是气息控制,其实像美声都是用气息控制的,我还是要说花花的气息控制很不错。
昌珉习惯用前者,因为他唱歌有时候会比较的白,他这种声线的人习惯用嗓子一些,但是音域宽确实不好控制。
整体来说,昌珉还是不错的,神起里面我觉得是排第三的。
秀秀和花花不分伯仲。
允浩:再次申明官方的说法,东方神起是“清唱舞蹈组合”。
允浩可能会偏重舞蹈一些。
当初选秀的时候拿的也是舞蹈的奖。
(ps一句:花花当时真的跟现在有天壤之别,竟然拿了最佳形象奖之类的,意思是长得好啦。
难道sm会预知他经过包装后会变得如此绝美。
)所谓“清唱”,个人认为与无伴奏唱还是有区别的。
追溯“清唱”一词的来源,应该和“清唱剧”联系起来,它是有乐队伴奏的,但是与歌剧不同在于没有动作、服装和布景。