小学美术新课程标准培训培训讲稿
新教材在以培养适应时代需要得健全、合格得人为标志得现代素质教育一浪高于一浪得今天，我们得美术教育工作者该如何摆脱以技法传授、技能训练为主线得传统美术教学模式，而适应现代得素质教育要求呢?
在小学阶段，应培养学生良好得艺术素质、丰富得想象力及创造性思维为主，充分发挥美术得审美、认识、教育三者并举得功能。
二十一世纪就是一充满挑战与希望得时代，现代科学技术得日新月异，多元化得交流冲撞，需要我们每一位教师更好地为调整自己，加强各门学科得学习，学会革新，学会创造，人类社会未来得发展，对小学美术教育提出了更高得要求。素质教育得倡导，也需要美术教育在学生成材得道路上发挥更积极得作用。
社会在改革，教育要发展。我们现在所面临得二十一世纪得学校教育学科，就整体而言，既可能不断分化，又可能不断组合，并在多元互动得轨道上保持整体就是与谐。如今天得中央工艺美术学院与清华大学合并，成为清华大学美术学。它说明国内教育已在专业设置、课程与内容得变更中充分显现出来。
儿童画就是儿童至小学阶段特有得一种语言，就是她们对客观世界得态度与认识，就是与她们交流得工具。我们要
努力去理解并认识其意义，革新内容；从过程入手，建立新得评价方法。因为小学美术教学并非就是专业教育，也不就是为了培养专业画家。
内容上从注重技法训练向培养学生健全良好得艺术素质转变。在目前得小学美术课堂上，几乎所有得人，包括一部分从事美术教育得工作者，忽视了儿童美术独立存在得意义。儿童绘画并非仅仅就是纯粹意义上得一幅图画得完成，它得稚拙、天真与浪漫就是我们成年人所无法企及得。有人提出“不教而教”得隐性教育方式，与英国里德、美国罗恩菲德所倡导得“儿童中心论”如出一撤，教师只不过就是材料得供应者与鼓励者，‘教”被认为就是伤害儿童创造力或将成人标准强加给儿童。这种观点虽说有失偏颇，但在目前还就是有其现实意义得。明白了这一点，也就不再会有“考级”之争。
“不教而教”中得“不教”，就就是您不要过早地用技法技能去规范她；“教”就就是要启发她、引导她，培养学生良好得美术习惯。我在低年级得美术课上，结合课文让孩子们用铅笔随心所欲地画各种线条，然后在分割得块面上填上自己认为好瞧得颜色，结果每个学生画得都很美，有得乍瞧起来就是山水;有得则像树林……，不但突出了学生得主观能动性，同时也提高了学生对线条及色彩搭配得感受能力。另外，画线条与画色块时不同得握笔方法，用色得良好
习惯(不就是一下子摊在桌子上，而就是用一支拿一支，用完之后放回去)，不准用直尺，最好少用橡皮等，大处着眼，小处着笔，不但对学生良好得美术习惯及健全得艺术素质得培养起很重要得作用，同时对学生良好生活习惯及行为习惯得养成也会有不可估量得作用。
作为低年级美术教师，在课堂上脱离儿童实际，过早地让她们学习一些成人技法，会使学生产生畏难情绪或感到枯燥乏味而失去绘画兴趣。有得家长或就是教师还过早地给她们下结论，认为她没有绘画天才，不就是画画得材料，这就扼杀了学生对画画得兴趣。新课标教材在这方面结合了低年级学生得天真活泼特点得一面，在促进学生学习兴趣得形成，大面积提高教学成绩与教学质量方面收到了较好得效果。又针对低年级学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，精心设计编制，简单易懂，边玩边学得方式，力求有号召力、感染力，从而引导学生自然融入“教师为主导，学生为主体”得新型得师生双边活动中，把教学工作由学生得沉重负担变成欢乐鼓舞与全面发展得源泉。根据学生心理特点与教材得不同内容，采取了适合低年级学生特点得一些教学方法。所以在上美术课时，尽可能为学生创造产生兴趣得条件。利用热情洋溢得导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具与直观演示等形式，吸引学生得注意力，激起学生高涨得情绪与作画得强烈欲望，
从中受到美得熏陶。
一、美术新课程标准与学科中心得转变
【一】、美术新课程标准得主要特点
(一)做到以下四个方面得突破:
1、在学生得学习方式上有所突破;
2、在改革以学科为中心组织学习内容方面有所突破;
3、在目标层次与课程多样化方面有所突破;
4、在评价方法上有所突破;
为此，在美术学科中，选择对学生发展有用得、感兴趣得，学生能够学会得知识与技能，再与学生得生活经验相联系，让她们愉快地学习、合作地学习、探究性地学习、综合地学习。改变只注重知识传授与训练学生绘画能力得传统教学方式，重视学生得全面发展，形成积极主动得学习态度，使学生获得知识与技能得过程同时成为学会学习与形成正确价值观得过程。
(二)新课程标准具有导向性、选择性
从素质教育得角度瞧，美术课程就是一门对学生得发展具有重要促进作用得课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程得重视还远远没有达到应有得程度。认清这一点，有助于我们学习与研究美术课程标准。理想得美术课程应该尽量使每一个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自得基础上获得不同程度得发展，而不就是制定一个所有学生
必须达到得硬性发展标准。并用一种统一得尺度来衡量学生得发展水平。美术“在所有得学科当中就是最难以量化得。一味地去量化就是没有实在意义得。”正就是基于这一认识，课程标准特别注重导向性与选择性。
美术课程标准没有采取列出具体得知识点(大纲列出具体得知识点)得方式，而就是提出具有一定概括性与导向性得内容标准，并提供指向这些标准得教学活动方式建议。这些教学活动方式建议也就是选择性得。例如1-2年级得“欣赏?评述”学习领域得内容标准就是:
观赏自然与各类美术作品得形与色，能用简短得话语大胆表达自己得感受。上述内容标准非常概括，体现大得导向性，为了指向上述标准，有如下得教学活动建议供教师选择: 教学活动建议:
走出教室，观赏校园与所在地区得景色。
欣赏自己与同学创作得美术作品。
了解、欣赏我国民间美术作品，感受造型与色彩得特点。
通过观摩录像、画册，对中外优秀得卡通艺术形象进行欣赏与讨论。
欣赏描绘不同季节得中外美术作品
到阅览室翻阅画册、学生读物或观瞧学生美术作品，找出最喜爱得一件作品，并说明理由
欣赏民间玩具得造型与色彩，展示自己收集得民间玩
具。
欣赏木偶戏与皮影戏得人物造型，通过录像或实地观瞧木偶或皮影戏得表演片段。
欣赏中外画家描绘儿童生活得美术作品。
欣赏大自然美丽得山川、动植物图片。
既然标明就是“建议”，就不具备强制性，编写教材或教师教学时，可根据实际情况灵活地加以选择。这样，“课标”就具有了弹性，给予课本得编写(特别就是校本课程)与教师得教学更大地发挥空间。
新课标与教学大纲相比较，“大纲”刚性太强，基本上就是以开列知识点得方式构筑教学内容体系，而且知识点得规定比较具体、严格、具有较强得限制性。
(三)以美术学习方式划分学习领域，强调学习活动得综合性与探究性。
课程改革就是要改变以学科知识体系构建课程得思想与方法，将以学科为中心得教学转变为以学生得发展为中心，从素质教育得角度，结合美术学科得特点来划分学习领域。
美术学习方式依其特点，大致可分为创作与欣赏两类由于学习美术具有较强得实践性与操作性，所以创作活动占有相当大得比重。为了便于学习，课标中得创作活动又具体划分为“造型?表现”与“设计?应用”两个学习领域。“造型?
表现”就是美术学习得基拙，这一学习领域得活动方式强调自由表现，要求学生大胆创作，表达自己得情感与认识。“设计?应用”，这一学习领域强调创意得形成，又注意活动得功能目得。因此，以外化性行为为主，就是创作活动中划分得两个学习领域得相同点。主要区别则就是造型?表现注重自由性，设计，应用注重功能性。
“欣赏?评述”这一学习领域则注重通过欣赏作品得感受、领悟、理解与表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构综合性学习就是世界教育发展得一个新特点，也就是课程改革突破得一个难点。为此，美术新课程标准设置了“综合?探索”这一全新得学习领域其目得就是通过综合性得美术学习活动，引导学生主动探索?研究，创造以及综合解决问题得美术学习领域教学中，寻找美术各门类、美术与其她学科、美术与学生生活、现实社会之间得连接点，设计出丰富多彩得“综合?探索”学习领域得教学活动。在教学过程中，应特别注重以学生为主体得研讨与探索，要求学生灵活运用各学科知识设计探究性活动方案，进行制作、表现与展示，唤起学生对未知领域得探究欲望。但就是，综合?探究学习领域要与综合“艺术”课程得学习相区别，注意保持美术自身得主要特色。
(四)强调课标实施得可行性
1、为了帮助教师领会美术新课程得理念与精神，课标
提供了具体可操作得案例(各学习领域案例)，以便教师能举一反三，创造性地进行教学。
2、为了激发学生学习美术文化得兴趣与爱好、
a、降低学科知识与技能得难度与要求，使课程内容与不同年龄阶段学生得情感与认知特征相适应，以活泼多样得课程内容呈现形式与教学方式，激发学生得学习兴趣如课标中(1-2年级“造型?表现”学习领域教学活动建议第一条。
b、将美术课程内容与学生得生活经验联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术得独特价值，从学以致用得角度激发学习动力，努力追求生活得艺术化。如课标中(5-6年级“设计?应用”，学习领域)教学活动建议第一、三、五条。美术新课标与大纲相比较:大纲在“教学要求”选择教学内容得原则，“教学中应该注意得问题”中涉及了一些指导性意见，但没有课标具体，更没有提供具体得案例，以便教师在教学活动中举一反三
【二】、美术新课程性质决定学科中心得转变
美术新课标中明确指出:“美术课程具有人文性质，就是学校进行美育得重要途径，就是九年义务教育阶段全体学生必修得艺术课程，在实施素质教育得过程中具有不可替代得作用”。
既然美术课程具有人文性质，那美术教学工作得中心应该就是“育人”。将以学科为中心转变为以学生得发展为中
心，所以，在教学活动中:
(一)由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，教师牵着学生走，学生围绕教师转，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这就是以教定学。弊端有三: 其一，学生被动学习，学习得主动性丧失，不利于学生得创造潜能开发与身心发展。
其二，在一定程度上助长教师上“假课”、“花课”。
其三，脱离学生得实际生活经验
新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用得学习方式，自主学习，合作学习，探究学习。着眼于学生得未来发展。当今世界科学技术日新月异、艺术文化漫无边际。学生要想在学校有限得学习时间内，掌握教材所涉及得知识面就是不大可能得。
(二)由重“学习结果”向重“学习过程”转变
所谓重学习结果就就是教师在教学中，只注重学生得画画得怎么样，忽略学生得情感态度得表现以及学画得过程与方法。而让学生去模仿教材中得范画，或按照教师主观意志去作画。所谓重过程，就就是教师在教学中把教学重点放在学生得学习过程，放在获取知识得方法上，让学生通过感知一一探究一一实践得学习过程去发现美术作品得表现形式与创作规律从而获得一定得美感经验，还要学生在学习获得
知识得过程中，学习能力同时也得到发展新课程倡导教师就是学生成长道路上得引路人，就是学习活动中得合作者与促进者。根本得任务，就是要创设丰富得教学情境，信任学生得学习能力，营造轻松、愉快而宽容得教学氛围。
总之，新课程得教育理念就是以学生得发展为中心，引导学生学会学习，学会合作，学会生存，学会做人。
二、转变学习方式，探索美术教学改革
美术课就是基础教育得一门必修课，在全面推进素质教育得进程中，起着非常重要得作用。因此，采用新得学习方式，去探索美术教学得改革就是非常必要得。
【一】树立新得理念
“树立新得理念”并非一句空头口号，它必须付诸行动，具体一点说，就就是要从传统得学习方式，转向现代学习方式。
传统学习方式就就是接受式，这种学习方式所学得内容就是以定论得形式呈现得，学生就是知识得接受者，这种学习方式延用了多年，肯定有其存在与使用得价值，但这种学习方式过分强调接受与掌握，把学习建立在人得客体性、受动性、依赖性上，容易造成人得主体性、能动性、独立性得不断销蚀。现代学习方式称为发现式，就是美国心理学家布鲁纳得理论，它强调自主、探索、发现，把学习变成人得主体性、能动性、自主性不断生长张扬、发展、提升得过程。
学习方式并不就是学习方法或教学法，学习方式就是更为上位得东西，前后两者类似战略与战术得关系，学习方式相对稳定，学习方法相对灵活，有较大得可选择性学习方式不仅包括相对得学习方法及其关系，而且还涉及学生得学习习惯、学习意识、学习态度、学习品质等心理因素与心灵力量。所以，学习方式得转变对促进学习得发展更具有战略意义。
在过去得美术课教学中，很长一段时间所采用得多就是接受式得学习方法，无论就是教材得编写，教师得教法都受着这种单一学习模式得牵制，素描知识、色彩知识、工艺知识与绘画步骤都就是以一种定论形式呈现得，虽然教师在教学中也采用了不少多变得教学方法，但“传授与接受”得阴影，始终笼罩在学生得头上
【二】现代学习方式得特征
(一)主动性。
那么，要转变学习方式，首先应对现代学习方式得特征有所了解，新得学习方式得首要特征就是主动性。主动性就是对应学生接受学习得被动性而言得，被动式学习就就是我们经常提到得“要我学”，这就是一种基于外部因素得诱引与强制，因此，就学生而言，缺乏兴趣与主动性。
而主动性则就是“我要学”，它体现了学生学习得内在需要，它得优点在于学生对学习有了直接兴趣，不把它视为负担，而就是一种享受，一种愉快得体验，产生得效果肯定就是事
半功倍。主动性得学习还体现在学习得责任上，学习就是谁得事，学生既然就是学习得主体，就应该明确自己得责任，如果学生意识不到这一点，不能把学习与自己得生活、生命、成长以及发展联系起来，这种学习就谈不上主动性。
江西版美术教材五年级第六课《会变化得蔬果》。教学目标就是让学生通过削、切、裁切、连接等方法制作蔬果雕刻。课前教师可以要求学生先凭自己得喜爱与能力制作一个小动物，材料不限。大多数学生在课前都能完成这一课外作业。上课时，教师首先选了几件学生制作得有特色得小动物给予表扬，并普遍给其她完成作业得同学予鼓励，使学生产生了一种“成就感”，接着播放了一段录像，并引导学生观察讨论，对各种动物得外形、动态、色彩、基本结构及生活习性，都作了较为充分得认识，随后，教师向学生展示了自己用蔬菜、水果制作得小动物，并把这些小动物分发下去，要求学生将它们拆散，同时提出两个问题让学生观察、研究——一就是这些动物得每一个部件就是采用那些手段做成得?二就是小动物就是如何组装完成得?这两个问题引起了学生极大得观察、探究兴趣。在短短得几分钟内，学生就有了三个发现:一就是采用了各种各样得瓜果蔬菜为制作材料；二就是使用了切、挖、削、割、刻与连接得制作手法；三就是用了牙签、火柒棍、大头针、木棍等街接材料。有了主动得学习探究过程，随之而来得就就是学生按捺不住得跃跃欲试得表
现欲望。教师得这堂课讲得少，既没有去讲制作步骤、方法，也没有进行示范，但整个学习过程中，学生学习得主动性强，兴趣盎然，制作出得小动物得种类及生动有趣得效果，远远超出了教师得想象。更可喜得就是，这堂课还产生了相当好得持续效果，后来学生在课后还制作了不少作品，这位老师还为学生组织了一个小型展览。
(二)独立性
这也就是一个核心特征。如果说主动学习被视为“我要学”，那么独立性学习就体现了“我能学”。
认真思考与观察一下，我们就会发现，儿童独立性得欲望就是很早就萌芽得，大人给她喂饭，她即使有时往鼻子里送，也还就是喜欢自己来。当然，值得强调得就是基拙教育阶段，对于学生得独立性与独立学习，还应该有一种动态发展观点，从教与学得关系来瞧，整个教学过程就是一个“从教到学”得转化过程，也即从依赖到独立转化得过程，在这一过程中，由教师得作用逐步转化为学生得独立能力，两方面得着力大小在不断转化，最后就是学生基本或完全独立。
如果不在动态中去逐步培养学生得独立性，只就是用单一得接受模式培养学生，即使学生成为教师心目中得“一件件精美工艺品”，其结果都就是千人一面，即同一模式
(三)独特性
姑且把它称之为个性、每一个学生都有自己得独特得内
心世界、精神世界与内在感受，都有其不同于她人得观察、思考与解决问题得方式，因此，每个学生得学习方式都有其个性得体现，适合个性得学习方式，才就是真正有效得。
有一节优质课，课题就是《瓶花剪贴》，教学要求就是让学生用彩色纸剪贴一幅插在瓶子里得花。教师在教学过程中得许多环节，都给学生以自我展示其独特个性得机会，如:自己设计花瓶得形状，自己选择喜欢得花与颜色，也不着意去强调构图。在作业时，教师巡视发现一位后排得同学动作很快，较短得时间内已将作业完成，但瓶花却都集中在纸面得下半部分，上面就是显得很空，因此，教师让同学们停下来，动动脑筋，帮助这位同学提出修改方案。发言得同学很积极;有得说可以在画面得上半部补贴花;有些说干脆就是把上面部分得白纸裁掉；还有一位同学说最好另外贴一张。教师与同学虽然热心，却忘记了这位同学学习得“自主性”。后来这位同学没有采纳任何人得意见，自己在瓶花上面空白得部分，补贴了两只彩蝶其实这就就是这位同学在自主得情况下得创新。她既解决了构图得问题，还由室内空间延伸到了室外空间，使作业显得更加生动。可惜这幅作业直到下课也没有被教师发现。
(四)体验性
本次课程改革特别强调学生参与，即有活动、操作、实践、调查、经历与探究，在整个教学活动中，学生不但应该动脑
子想，而且还要眼睛瞧，耳朵听，用自己得嘴说，用手画、做，体现出身体得参与，达到亲身体验，心灵感悟，这不仅就是理解知识得需要，更就是激发学生生命成长得需要。
江西版美术教材五年级得《神奇得溶洞世界》，学生与教师课前动手搜集溶洞照片，在课堂上自己布置一个小型得溶洞图片展览，并分组参观，教师还通过放录像，将学生带入了亚洲第一溶洞贵州得“织金洞”，接着教师启发学生用语言描述在洞中瞧到得钟乳石、石笋、石柱、石帽得形状与色彩，进而播放音乐，让学生在耳听得同时，闭目想象自己心目中得“溶洞天堂”，在短短得四十分钟，让学生经历了眼瞧、耳听、口述、心想、手做得亲身体验过程，虽然教师花在技法与构图上得指导时间很少，却产生了很好得作业效果。
学生合作作业(分组或全班)后得成果分享，也就是心灵体验得一种好得形式。
(五)问题性
问题性学习方式就是一个探究得过程，探究问题，进而提出解决问题得方案。它得模式就是:提出问题‘形成假设、拟定计划、验证假设、总结提问。这种模式可以引导学生手脑并用，运用创造思维去获得亲身体验得知识，培养学生发现问题、分析问题与解决问题得能力，让学生养成探究得态度与习惯，逐步形成探究学习得技巧。这种学习模式理论上
就是借鉴皮亚杰得发生认识论原理、吸收入了杜威得“五步教学法”与布鲁姆得“发现法”。它强调得就是教师只替学生设置探究得情境，而不就是给学生现成得知识，学生就是“探究者”教师只就是“引导者”与“顾问”。
美术教学中，教材提供得有现成得知识，但也有大量必须探索得问题。新得美术课程标准得四个领域:造型、表现;设计、应用、欣赏、评术;综合、探索，都包含了问题性:造型应该如何去表现?设计中得创意怎样才能有新意?欣赏中学生对作品得自我认识，综合中得“探索”本身也就就是问题得探究。
学习方式本身也包含有“教与学”得关系，虽然这里谈到得多偏重在学生方面，但也涉及到教师得得法引导与教学方法。在教学中战略性、方向性得东西就是最重要得，而战术，即教法则比较灵活，教师运用得空间就是很广得。
美术教师竞聘演讲稿 尊敬的各位领导、老师： 你们好！ 我叫魏xx，毕业于佳木斯大学美术专业，毕业同时得到哈师大美术教育本科学历。曾在友邻乡学校担任两年小学班主任，3年中小学美术教师，同时担任学校宣传干事。在任期间，除优质课外，曾辅导学生参加“双龙杯”全国绘画大赛获得三等奖。 我从小就非常喜欢美术，善于创造想象。对于美术我有一定的了解，包括油画、水彩、水粉、铅笔画、电脑美术等许多画种。这是我的竞岗优势。我的工作设想： 1.潜心研究教学方案，通过查阅和欣赏他人作品提高审美观和了解如何开展有趣的教 学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到自己独 特的个性化的方式感受美、表现美和创作美的自由和快乐。 2.实事求是，开展教学活动。引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的 人和事，积累丰富的感性经验。 3.在“趣”中提高学生的绘画技能，对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活 动、主动学习的欲望。 如果我很荣幸的成为美术教师，我将珍惜这个机会，扎扎实实的工作。反之不能上岗，我也会正视自己的不足，在以后的工作中继续努力。谢谢大家！篇二：美术特长班教师竞聘演讲稿 美术特长班教师竞聘演讲稿 尊敬的各位上级领导、各位老师： 你们好! 我要竞聘的是美术特长班老师，我从小就非常喜欢美术!对于美术有独特的见解，善于创造想象。喜欢画画的我常听到父母的夸奖，朋友们也经常请我画，他们在美术课上经常交的是我的作品。中学毕业，因为一些原因，我没有实现自己的梦想去正规学校潜心学习美术。但这些因素从没有熄灭我对美术的挚爱! 中专时期，我们学校没有安排美术特长，我才选择了声乐，虽然有一番成绩，但我依然同样深爱美术。艺术是一种审美，音乐和美术之间有着一定的联系。读书期间，我的美术成绩一直保持在班上名列前茅。其中，中学时曾获全年级一等奖。 关于美术我有一定的了解，我国在世界有着深远影响的是中国画，它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。而西洋画是区别于中国传统绘画体系的西方绘画，包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画等许多画种。其中我对这些绘画素材的用法都有了解。这是我的竟岗优势。 我的工作设想：
美术特色讲座——手工编织培训 主讲人：xxx 编织是一种古老而传统的手工艺，随着科技发展，生活节奏加快，手工编织活动逐渐淡出了人们的视线和生活。我园开展了编织区角活动，旨在让幼儿欣赏编织工艺品的精美，感受编织作品的实用性和环保性。引导幼儿学习简单的编织活动，促进幼儿观察力、动手能力、逻辑思维、空间想象、合作协商等各方面能力的发展。本学期，我们根据中大班孩子的年龄特点，主要从编织内容的选择、编织教学活动的组织与指导等方面进行了初步的探索。 首先，活动内容源于生活，技巧串联拓展丰富。 《指南》中提出：“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。”而编织作品常见于生活中，因此，我们首先从生活中寻找各种编织物，如：毛线编织、网兜、球网、中国结、果篮、竹篮、绳编手链、挂件等。但是这些编织物并不是孩子都能学会制作的，于是，我们再将这些活动中所蕴含的制作技巧加以梳理，得出：穿、缠绕、编、结艺四大类。由这4类技巧衍生出幼儿可操作的活动。以穿的技巧为例，我们生成了串珠，包括平面和立体串珠、穿洞洞板、穿鞋带等；以缠绕技巧生成：绕瓶子、绕绒球、绕相框、包粽子等；以编织技巧生成：编辫子、平编、编网、网兜、编果篮、编围巾、编手链、编蛛网等；以打结生成：欣赏中国结，学习简单结艺的制作等活动。初步确定活动内容后，我们再结合本学期的主题活动、传统节日、季节特点等因素，将相关的编织活动内容渗透到各个主题中，有计划、有步骤地开
展编织教学。本学期，我们主要开展了：编席子、彩船、毛绕相框、美丽的串珠、编小包、编围巾、编中国结等内容，由于编织技巧需要花费时间练习，而且我们还在尝试阶段，因此与期初制定的课题活动内容有所调整和改变。 其次，学习途径丰富多样，掌握方法大胆创造。 （一）集体学习基本技法。 1. 通过讲解示范学习制作。我们利用集体学习方式让幼儿学习编织的基本技法。首先，引导幼儿欣赏作品，获得直观的感性经验，激发幼儿对活动的兴趣，如：编网活动前，我们引导幼儿观察了解生活中常见的各种网。集体活动中，幼儿交流了自己发现的网，网的用处，激发了他们编网的兴趣。学习中，教师清楚地示范制作方法，结合形象有趣的语言讲解，如：“两个朋友握握手、转个圈、钻洞洞”等等，帮助幼儿掌握打结的方法和规律。又如：在学习“绕相框”活动中，教师将制作底板形容成一个“刺刺球”，将绕线比成走路，往上走、往下走，通过清晰、简练、形象的语言讲解帮助幼儿学习方法，掌握技巧。 2. 利用步骤图示学习制作。幼儿存在个体差异，理解力、模仿学习能力不尽相同，因此，教师的示范讲解他们并不能一下子完全理解、学会。因此，我们为孩子提供制作步骤图，将制作方法的关键步骤拍成照片，提高清晰明了的步骤图，便于幼儿在观察和反复练习的过程中掌握方法。同时，我们注重发挥“幼幼互动”的作用，请能力强的孩子指导帮助能力弱的孩子，共同进步。
活动内容：商讨、制定本学期我组的教科研计划。 一、工作思路 继续推进课程改革，确立“以人为本”的思想，关注学生的发展，以新课程理念指导美术课堂教学实践，认真总结课程改革实施过程中形成的经验，深入研究课程实施过程中出现的新问题、新情况，寻找解决问题的对策；加强对青年教师的指导和培养力度，积极为青年教师提供展示和交流的平台，进一步提高我校美术教师的整体水平，加快专业化成长的步伐，全面提升教师素质。 二、主要工作 （一）加强理论学习，提升研究水平 1、组织全组人员对教育教学理论的学习，系统学习一些理论书籍以及杂志上有关教学改革的经验文章，研究美术课堂教学中如何体现以审美体验为核心的基本理念，在潜移默化中培育学生良好的道德品质，健全的人格。 2、加强教研组建设，定时开展教研活动，并要建立有效的教研工作日志。内容可包括：理论学习札记、听课评课集、课题研究手册等。 3、开发网络资源，以信息化带动教育现代化，利用媒体有效地服务于美术教学活动。 （二）深化课程改革，提高教学质量 1、确立“以学生的发展为本”的思想，强调学生的全面发展，注重能力培养及发展学生的个性；着眼于未来，培养学生良好的道德
品质。 2、追求真实有效的课堂教学，直面课改中遇到的困惑与问题：实施新课程，学生就不要采用接受式学习了吗？合作学习就是小组讨论吗？课堂需要“安静”还是“活跃”？使用多媒体辅助教学的课就一定是好课吗？等诸多问题需要我们静下心来好好总结与反思。 3、关注青年教师的课堂教学，在把握教材、重组教材、教学设计、课堂调控上炼就基本功，在追求真实有效的课堂上有提高、有收获。 （三）搞好课题研究，促进教师成长 重视美术教师在教学专业和专业技能方面的提高与进修，鼓励青年教师进行课题研究，指导和帮助青年教师进行课题研究。 活动内容：学习美术教学常规(一)------(二)条 活动记录： 3月12日下午,我们美术教研组进行了一次理论学习活动,活动中我们三位老师先交流了近段时间的美术教学常规的情况。然后一起学习了美术教学常规的第一条至第二条的内容： 一、制定计划 第一条：整体规划。以中小学美术课程标准和大纲为指导，以教材为依据，结合学校、学生的实际，在期初制定切实可行的学期工作计划，内容包括：①全册教材分析；②学期总目标要求；③班级分析及学生情况分析：④各教学内容的重点和难点及各单元的课时数和安排；⑤本学期所需教学器材项目及其落实计划。
美术教师培训 培训内容： １、基本理念２、基本技能 培训目标： １、了解中小学美术教学基本理念（中小学美术课程的基本性质、培养目标、教学基本要求）２、掌握中小美术教学基本要领：如何备课（备课的基本程序，程序中要解决好那些问题）、如何上课（课堂教学的基本结构，第个环节涉及到问题及解决的策略）、如何进行说课（说课的基本要领）等。 培训安排： 一、了解中小学美术课标的要点内容： １、课程性质与价值 ２、美术课教学标准 ３、美术基本要求 二、教学基本功培训 １、如何备课 ２、如何上课 ３、如何说课 三、教学反馈： １、设计一堂课 ２、参与教学评议 四、培训方法： １、授课法、２、教学实例观摩、３、讨论与教学实践 第一部分：美术教学基本理念 一、课程性质与价值 美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面： (一)陶冶学生的情操，提高审美能力 现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。 (二)引导学生参与文化的传承和交流 美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。 (三)发展学生的感知能力和形象思维能力 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，
提供专业的word版文档，优质的服务，希望对您有帮助/双击去除 美术教育演讲稿 美术教育演讲稿 结合教育实践，谈谈如何给教育一点“闲暇” 我认为：教育的本质是促进人的全面发展，在培养学生知识与技能的同时，实现和发展人的本性，人的尊严，人的潜能，追求人的全面和谐发展。 给教育一点“闲暇”，就是让教育回归生活世界，回归儿童的生活。 传统教育把学生固定在“书本世界”或“科学世界”里。教育与人的“生活世界”分离，难以体现教育全部的生活意义和生命价值。我们要让“教科书是孩子们的世界”变成“世界是孩子们的教科书”；让以“知识为本位”的教育变为“以人为本的教育”。 给教育一点“闲暇”，就是给孩子们一点自由的空间，自主、探究地学习。 传统的课堂是填鸭式的、赶进度的、满堂灌式的。教师是主角，学生是配角；教师是训导者，学生是被动的接受者；给教育一点“闲
暇”，首先是我们教师角色的转变，要成为课堂的引领者和参与者。从重“教”向重“学”转变；从“齐步走”向根据差异因材施教转变；从“重结果”向“重过程”转变；从封闭式的教学组织形式向开发式转变；用情感教学代替惟智教学；把学生从学习的机器中解放出来，给学生一点自由的空间，真正成为学习的主人。放手让学生去思考，引导学生自主探究地学习。 我的美术课堂是开放的、愉悦的、“闲暇”的。 在教学中，我探索了一条有个性的教学方法：积极创设与学生生活密切相连的美术环境和课程资源，引领学生去发现、表现、创造生活中的美。蹬下身子与学生对话，一起去分析、观察、交流......让学生产生“美术课堂是蔚蓝的大海，我是一条小鱼，在里面快乐地、闲暇地、自由地游着的”愉悦。 我经常我引导学生从多角度、多层次地去思考，开放的课堂有利于发挥学生的想象力和创造力，在造型与设计活动中，我充分尊重儿童的个性，即可以用写实的手法，又可以夸张变形，在色彩上可以客观地去体现，也可按主观意识去表现。学生们创造出的作品风格各异，令人耳目一新。 我还经常用讲故事、听音乐、做游戏、师生共同表演地形式，激发学生的兴趣，在“闲暇”中去发现、探讨、创造...... 特别是低年级的小学生，在玩泥巴、橡皮泥、撕撕剪剪画画中，培养了手、脑、眼的协调发展；在游戏、表演中学会了合作、探究；在想象中发散了思维，挖掘了潜能；在欣赏中，提高了审美能力，陶
美术培训机构排行 美术培训机构排行。为孩子选择“美术班”是件大事情，美术能够培养孩子文化艺术气息，培养他们对世界的审美情感，和自身的想象力与创造力。在家长为孩子选择时，应该考虑这几个方面的因素： 1、教师的背景宣传只能作为参考，重要的是考察他的教育理念和课程内容。合肥中艺美术学校，采用现代化的教学手段，配备多媒体教学系统，全方位的教学监控。有一支高素质的专职教师队伍。让学生在遇到难题的时候，能随时找到老师答题，避免使用兼职教师而造成“赶场”，让教学质量“缩水”。 2、是否尊重孩子的差异性和创作的过程，能针对每个孩子的不同特点给以相应的启发。在中艺，教师会帮每个同学制定针对性的学习计划，针对美术生文化基础和文化考试特点，为美术考生量身定做教学计划。 点击了解更多》》》 3、合肥中艺美术学校是否针对不同年龄段学生，有不同的课程设计，或者同样主题的课程，对不同年龄的孩子有不同的要求。 4、课程的设计,是否具有符合学生思维特点的跳跃性和交叉性，应该有平面的绘画、又有其他丰富的立体动手内容，可以满足孩子多方位的需求。退而求其次，即使是只有平面绘画的内容，也要看是否具有跨越性大的主题，符合孩子大开大合的想象力，避免形成定式的形象思维。 5、课程的时间是否足够孩子来完成表达，在时间段内如果对孩子绘画作品有数量限制的，比如只画一张，或者不能超过两张，会压制部分孩子的创想欲望，导致抑制。
点击咨询》》》 现在的“美术班”比较多，也很难提出具体的哪个好哪个不好的建议，如果能做到上面几点的，应该就可以了，就是可选对象，家长也可以按这几点对对方进行咨询。 美术培训机构排行。中艺美术学校，是由安徽著名美术高考教育专家汪迎旺先生所创办。2018届中艺教育再续佳绩，总平均分292.97分，考生300分以上，占中艺总人数的37.6%。其中，素描单科130分以上，占总人数24.3%;色彩单科130分以上，占总人数21.2%;速写单科65分以上，占总人数34.5%。经过多年的教学探索与艺术实践，我校总结了一套完整的教学体系。以一支阵容强大，教学严谨的师资队伍为基础，独特的教学特色为理念，共同打造高考美 术培训和文化课教学一体的品牌教育。
学习时间：2013.6.14 学习内容：义务教育《美术课程标准》（2011年版） 第一部分前言 美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。 美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。 一、课程性质 美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。 美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。 美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。 美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。 二、课程基本理念 （一）面向全体学生 实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通
幼儿园美术领域教育精要-关键经验与教育支持培训方案一、指导思想： 《幼儿园美术领域教育精要:关键精要与活动指导》以幼儿园一线教师为读者对象,系统介绍了幼儿园美术教育中的关键问题。全书主要论述了美术教育的价值、目标、内容、原则以及美术欣赏活动和美术创作活动的关键经验、指导策略,并分析了大量美术创作和美。 二、培训要求： 幼儿园全体教师参加活动，一要珍惜机会，积极投入。要正确处理好本职工作和业务培训的关系，要带着教学工作问题来参加培训，在培训学习中解决工作问题；二要善于学习，勤于思考。要成长为“科学型”的班主任或教师，必须用科学育人的成功原理武装自己；三要学以致用，发挥示范。要坚持学习、思考与实践的统一，根据年度安排，作好读书笔记，开展课题研究，落实结对工作，把学习、工作中的热情转化为实际行动，起示范引领作用。 三、培训时间及地点： 2016年11月15日中午一点会议室 四、培训内容： 一、创设宽松的环境 二、提出开放性的问题 三、分析作品的表现形式
四、给作品起名字 五、开展正确评价，激励幼儿创新 （一）评价作品提倡鼓励 （二）评价的科学合理性 崇寿镇小太阳艺术幼儿园冯丽央 2016年11月13日
幼儿园美术领域教育精要-关键经验与教育支持培训演讲稿在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动进一步受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作能力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。美术欣赏活动对幼儿的成长和发展具有很重要的意义，但是在现实生活中，各地幼儿园对美术欣赏活动并未能引起足够的重视，甚至根本就没有开展过美术欣赏活动。美术欣赏活动呈现出很多不足。 美术欣赏是幼儿全面发展教育中一个不可缺少的组成部分，《3—6岁幼儿发展指南》中指出，在《3—6岁幼儿发展指南》中，要和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物，激发他们表现美，创造美的情趣。通过对美术作品的欣赏，可以培养幼儿敏锐的审美感知能力和丰富的审美情感，激发他们的表现力和创造力。 在素质教育精神指导下的美术教育中，美术欣赏活动受到重视，被视为幼儿园实施审美教育和爱国主义教育的主要内容和途径，也能提高儿童的美术创作力和创作水平，成为美术教学内容的重要组成部分。 一、创设宽松的环境 在美术欣赏教学中，宽松的环境是幼儿敢于求新求异的前提，能为幼儿提供可以自由想象和创造的空间，能激发幼儿的创造欲望。宽松的环境即宽松的、无压力的、师幼平等的环境。创设宽松的环境，是指教师不把权威的结论或自己对美术作品的看法强加于幼儿，而是要给每个幼儿都有一个表现的机会，让每个幼儿都能够大胆地说出自己对其作品的看法，并且充分肯定每个幼儿的感受和理解，给幼儿一个自由想象和创造的空间，从而提高幼儿的想象能力和创造能力。教师可以通过讨论的方式对幼儿进行适当引导。 二、提出开放性的问题 对话法是幼儿美术欣赏教学的基本方法，它是指“美术欣赏教育中，教师、幼儿与美术作品三者之间的相互作用和相互交流”。由于幼儿欣赏经验的缺乏，需要教师做好幼儿与作品之间的中介，引导幼儿与作品进行对话。其中，教师开放性的提问是幼儿与作品之间进行对话的桥梁之一。只要运用得当，提出的开放性问题就能成为引导幼儿发挥想象力和创造力的有效手段。
美术培训学习心得体会 心得一：美术培训学习心得体会 20**年5月7日，我参加了上海新纪元教育集团组织的纳雍县小学美术教师培训学习。通过专家的生动讲解,我深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助；也让我知道了怎样上美术课，感受很多，受益匪浅。下面来谈谈我的几点心得： 第一，学习后，我知道了新教材的特色，以便更好的把握新教材大的方向。低年级：从玩的过程中，获得一种乐趣（玩材料），在玩的过程中体验材料的特性。中年级：通过观察思考，体验生活中的一种美感。高年级：通过学习美术的要素（美术语言），来大胆的表现创新。 第二，兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 第三，用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，努力做到了上好每一节课，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
第四，在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。 通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。 心得二：工艺美术培训学习心得体会 20**年4月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。 李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，回到各自的工作岗位后，发挥骨干教师的作用，带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。
美术老师师德演讲稿3篇Speech of art teacher's Ethics 编订：JinTai College
美术老师师德演讲稿3篇 小泰温馨提示：演讲稿是在较为隆重的仪式上和某些公众场合发表的讲话文稿。演讲稿是进行演讲的依据，对演讲内容和形式的规范和提示，体现着演讲的目的和手段，用来交流思想、感情，表达主张、见解；也可以用来介绍自己的学习、工作情况和经验等等；同时具有宣传、鼓动、教育和欣赏等作用，可以把演讲者的观点、主张与思想感情传达给听众以及读者，使他们信服并在思想感情上产生共鸣。本文档根据演讲稿内容要求展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意修改调整及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：美术老师师德演讲稿 2、篇章2：美术老师师德演讲稿 3、篇章3：美术老师师德演讲稿 “学高为师，身正为范”，说起师德，很多人都会提到一个字：爱!小泰为大家整理了有关美术老师的师德演讲稿3篇，欢迎大家阅读。 篇章1:美术老师师德演讲稿
尊敬的各位领导、各位老师： 作为一名普通的美术教师，在我们学校，我有自己的崇 拜者-李叔同，他在学校最有权威，最受人敬仰的老师，不像 别的学校，是教国文，英文、算学的老师，而是教图画和音乐的李先生。李先生虽然只教图画和音乐，但他懂的不仅是图画和音乐，他的诗文比国文老师好，他的书法比习字老师要好，他的英文比英文老师更好。就好比一尊佛，背后有灵光，故令人景仰……李先生不但才华横溢，而且品格高尚，李先生的故事指引我当上了一名美术教师。 用知识传授识，用言行影响言行，用道德感染道德，用 心灵融摸心灵----这是最行之有效的教育方式，也是教育最本质的特征。一个充满人格魅力的教师必定具备丰富的学识，完善的言行，高尚的道德和纯洁的心灵。只有这样的教师才能真正吸引学生，影响学生，才能真正获得学生发自内心的和尊重，我们的教育事业才有可能走向成功。教师的人格魅力是师德的有形表观，所以我认为，塑造和发挥教师独有的人格魅力应是师德建设的重要内容。 教师的人格魅力首先来源于教师的丰富学识。“学高为 师“，一个知识和技能广博的教师，不但能在课堂上得心应手，游刃有余，而且还能带给学生课堂之外的思考和启发。记得有
小学美术新教材教师培训 景泰六中：沈金借此机会，把我学习的内容和心得体会与大家进行交流，不足之处请大家批评指正。 一、本次美术新课程标准修订的原则 （1）总原则 不“伤筋动骨”，而着力于使之更科学、更完善、更可行、更适应中国的文化教育传统和中国义务教育阶段的美术教学实际。 （2）具体的原则 ①保持原有的基本理念和学习领域，以调整、充实和完善为主，不进行大的改动。②以学生的发展和教师的教学实际作为修订工作的起点。③追求国际水平与体现中国特色相结合。④力争美术本体与教育功能相平衡。⑤以理性的态度进行文本表述。⑥追求文本的精致，突出可理解性。 二、本次美术新课程标准修订的内容与特点 （1）突出美术学科特点 确定课程的性质是个具有导向性的问题，性质一旦被确定将会导致后面的教学内容和行为发生相应的变化。定性为人文性质，就会使美术课程更加强调用人文精神熏陶学生，培养他们的人文情怀；定性为工具性质，则会使美术课程更加强调基本的技能的教学，帮助学生掌握美术技能这一“工具”，以解决学习、工作和生活中的问题。其实，美术课程应该兼备人文性和工具性，但由于所谓工具性学科在基础教育体系中被先入为主地认定为语文、数学和外语，导致美术课程无法“挤入”，因此原来的美术课程的性质只能被定为人文性。然而，这种定性容易给人以忽略美术基本知识和技能的错觉，而且在调查中也被批评为不属于美术独有的定性，思品、语文、历史、社会、音乐同样可以共享这一定性。《全日制义务教育美术课程标准》（以下简称为《课标》）中将美术课程的性质表述为:“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。”其中“以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”是本次修订新增加的，一方面这一限定为美术课程所独有的，另一方面也突出了美术学科的特征，有利于引导教师围绕“对视觉形象的感知、理解和创造”开展美术教学。同时，修订后的《课标》将美术课程性质具体定性为“视觉性”“实践性”“人文性”“愉悦性”，更加突出了美术学科的特点。 （2）采用理性与平和的表达方式 课程改革是一种需要激情的行为，尤其是课程改革之初更是如此，但只有强烈的激情或情绪，容易造成矫枉过正的结果。因此，在课程改革进行到第十个年头，我们需要降低情绪性，增加理性精神，以平和的态度看待课程改革中的诸种问题。基于这一认识，我们在《课标》中，删除了原来的一些比较情绪化的表述，如“我国义务教育阶段的美术教育还有许多不能适应素质教育要求的地方，如课程综合性和多样性不足；过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能；在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。”这样可以使得文本的表述更加平和，让更多的人能够从情感上和理智上平静地接受此次课程改革。（3）明确应知应会的知识与技能 对基本知识与基本技能的关注是中国教育的特色，所以本次修订适当地增强了对知识与技能的规定性，但又避免回到原《美术教学大纲》（以下简称《大纲》）对知识与技能表述的严格性，尽可能在两者之间保持了一种平衡。在具体的结构上，将原《义务教育美术课程标准（实验稿）》中的“评价建议”改为“评价要点”，尽可能运用量化和具有量化意味的限定词，如“通过造型表现活动，大胆、自由地表达自己的观察、感受和想象，创作若干件能反映自己
[美术师德师风演讲稿]美术教师师德师风演 讲稿3篇 美术教师师德师风演讲稿篇1 各位尊敬的领导，各位亲爱的同事： 大家好!我叫张艳，今天我演讲的题目是：爱岗敬业之青春无悔。 人们用无数美好的词句来形容美丽的青春。的确，青春充满了理想与信念;充满了激情与希望。我常常在想，美丽的青春到底是什么?当我面对一群群活泼可爱的孩子，我恍然大悟，原来青春是一种责任。青春更是一种幸福，这种幸福便是我和孩子们在一起的快乐，它让我深刻地感受到了青春的激情会在孩子们中间迸发、激荡、升华。 果果美术的教学理念坚信幼儿美术是充满童趣、充满创新的。我把这个理念应用在实际教学中，要求自己做到平等的对待每一个孩子。我把孩子们比作幼苗、比作新玉，我细心的浇灌、培育、呵护、雕琢他们。我清楚的知道自己从事的是阳光下最光辉的职业，我所走的是一条充满青春气息的绿色道路。我带给孩子们的应该是真挚的、无私的爱。 “学高为师，身正为范”，年青的我们接受了无数的挑战和冲击，今天网络时代已经深深融入了人们的生活，为教育赋予了全新的内涵，“育人”已不能简单地理解为知识传授，而是要教在今
天想在明天。我们可以培养孩子们乐于探索的兴趣、独立思考的能力、动手创造的激情，努力培养充满活力的下一代，我们用自己的知识、品德、智慧去哺育他们，用青春和汗水去托起明日的新星。 回顾以往果果美术创业初期那段岁月有欢笑也有泪水，那时的果果远没有今天的规模，只有三间教室、三四个老师。可我们有着坚定的信念，在郭老师和杜老师的的带领下通过大家的不懈努力经历了这些年的风风雨雨，终于获得了家长和孩子们对我们的认同，获得了社会各界对我们的肯定。无论在学习环境、教学质量、社会口碑等各方面果果美术在当地同行业中首屈一指、遥遥领先。作为陪伴着果果美术一起成长的一名老师我发自内心的感到骄傲和自豪。但是绝不能安于现状。我要不断学习新知识，补充能量，和同事们一起进步，让果果美术永远成为别人赶超的目标。 我是一名美术教师，我的生活在课堂、我的生命在学生。虽然那间教室里守巢的是自己，可它却放飞了希望，虽然那支粉笔洒下了泪滴，可它却画出了彩虹。我将用我辛勤的劳动，在今后平凡的日子里，让孩子们的生命之花开得更加灿烂、美丽。那么，在多年以后，当我回首往事时，我便可以骄傲地说：青春无悔! 谢谢大家! 美术教师师德师风演讲稿篇2 尊敬的各位领导、各位老师：大家好! 作为一名普通的美术教师，在我们学校，我有自己的崇拜者-
少儿美术培训、小学生绘画辅导课程 在这里，孩子就像一条快乐的鱼，遨游在艺术的海洋中。 在这里，孩子将尽情地挥洒，快乐地享受学画的乐趣。 在这里，孩子丰富而自由的现象，艺术才情，将得到充分的展示。 几乎所有的小朋友都喜欢画画！他们作为社会群体中的一个独特部分，由于年龄小知识单薄因而对一切事物都感到新奇，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，透出一种纤细的感情和强烈的学习欲望。 但小朋友由于缺乏正确的指导，往往会出现许多问题，比如表现力不强，画面没有主题，线条凌乱，色彩搭配不合理等现象，随着年龄的增长，他们会对绘画逐渐失去信心，再也不想动笔。 因此，我们建议美术意识应该从小培养，让小朋友在专业的画室里和同龄的孩子们一起学习，一起探讨，在老师的悉心指导下共同进步！这样在保护孩子们快乐画出心中所想的同时，还能让他们从中学习到许多绘画知识，提高他们的综合素质！少儿美术教育并不是单一的学画过程，它是一种综合的实践活动！美术教育对小朋友的成长起着不可估量的作用。少儿美术的主要目标是激发孩子的想象力和创造力，培养孩子健全和谐的人格，同时孩子在学习美术过程中，还培养了自身的非智力因素、意志品质专注的态度、运用自身情感、善于观察感受、合理运用工具、有效方法来创造性地表达、表现自己的价值观，这些优点为他们
今后取得各方面的成功奠定了基础！** 童画馆正为孩子们提供了 这样一个平台! ** 童画馆的特色小班级授课，让孩子们学的更好！实行小班制开课，实现1对1 授课，避免了大班制因人多教师照顾不到的弊端，使每个学生都能发挥其内在的艺术潜能，为更高层次的学习打下坚实基础！有针对性的教学，让孩子们学的更快！由具有多年美术培训经验的讲师授课；内容生动、活泼而有深度，对培养学生的绘画兴趣及专业取向有很大的帮助。 多样化的教学内容，让孩子们学的更丰富！秉承“兴趣第一，快乐为本”的教学理念，通过不同层次的美术学习，培养孩子的艺术素养。在实际教学中，尊重每个孩子自身的特点，充分挖掘孩子各方面的潜力，努力帮助每个孩子建立自己独特的闪光点，增强自信心。 ** 童画馆拥有自编少儿美术教材。 给每个小朋友建立电子档案，孩子们的进步家长看的见！组织参加美术考级，成为艺术特长生，助您的孩子升学一臂之力！组织参加每年的全国绘画创作大赛，辅导学生所在学校安排的各类美术比赛！ 课程内容：简笔画、卡通画、素描、线描、水彩画、水粉画、油画 棒、 彩铅画、砂纸画、连环画、DIY 手工、名画临摹、观察写生、名家
尊敬的各位家长： 大家好！我是咱们三（3）班的美术老师，我非常感谢大家能在繁忙的事务中抽出时间来参加今天的家长会，我很荣幸今天可以跟大家在一起相互交流。通过这次家长会，我希望各位家长能让孩子重视美术这门课程的学习。 美术课程作为一门基础学科，是对学生进行审美教育的重要途径，对于促进学生的全面发展有重要的作用。美术课能提高孩子的艺术修养，让他们拥有一双发现美的眼睛，善于创造美的双手，拥有一颗热爱自然生活的美好心灵。美术课不仅能培养孩子的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创新能力的培养都有非常大的作用。 这一学期，美术课程教育教学的目的是，培养学生对美术课程的兴趣与爱好，培养学生的观察能力，想象能力，动手能力等；学习美术的基础知识和基本技能——能识别各种色彩的名称，了解各种绘画的基本工具，熟练掌握几种橡皮泥的制作方法——揉、搓、压捏，学习撕纸、折纸、剪纸，尝试初步的造型能力。 目前，美术作为一门非测试学科，也希望得到家长的重视和支持，在美术课前提醒孩子带好美术用品：如水彩笔、图画本等，定期看看孩子画的画，游戏式的讲讲画里的故事，以欣赏的眼光、鼓励的语言，保证孩子对美术学科的兴趣和教育教学的正常开展。 尊敬的各位家长，这一个学期已经过去了。通过一个学期的教育教学，从孩子们平时学习美术课的表现来看，同学们的美术根底都很好，存在着很大的提升空间，力争下一个学期把美术课程学得更好一些。美术课程是一门艺术，可以培养兴趣。如果自己的孩子对美术有兴趣的话，希望各位家长对孩子要给予支持与鼓励，让孩子好好学习美术，一直坚持下去，我相信将来会有大作为的。 接下来，我来说说美术课程下一个学期的教育教学工作计划： 1. 潜心研究教育教学方案，通过查阅和欣赏他人作品来提高学生审美能力、设置好如何开展有趣的教育教学活动，使学生能大胆地表达自己的情感、理解和想象，从而使学生体验到以自己独特的个性化的方式来感受美、表现美和创作美的自由和快乐。 2. 实事求是，开展教育教学活动。认真引导学生学会观察欣赏自然中的美好事物，观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。 3. 在“兴趣”中提高学生的绘画技能，因为只有对美术感兴趣了，才能更为有效地激发他们参与活动、主动学习的欲望。 谢谢各位家长！ 各位家长同志们： 大家好！首先，我对各位家长的到来表示热烈的欢迎，相信今天在座的都非常关心孩子们的学习，因为大家是从百忙中抽空来参加这次家长会议的。借此机会，表示感谢！望大家
学习美术的心得体会演讲稿3篇 学习美术的心得体会演讲稿篇1 通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训心得体会。 兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。 在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神
和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。 教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。 通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。 学习美术的心得体会演讲稿篇2 8月28日-29日我参加了教育局和学校组织的新课程改革培训，通过紧张的学习、交流、研讨、评论等对这次的课程培训有了全新的认识。两天的培训时间很短，但很充实。讲师从不同的角度进行的分析和介绍，并提供优秀教学视频让我们观看。让原本茫然的课改理清了些思路。 1、把握鉴赏课的性质，更新教师观念。 将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，情感是一种智力，是现代教育观念。很长时间，旧的传统教育只重视理性智力，忽视情感智力。如今，学校美术教育是培养情感
美术课程培训 培养孩子们的性格、个性、思想情操和完美的人格。就是很多小朋友，尤其比较小的小孩会比较明显。 他们有很多的性格方面的特色和倾向，而有的孩子超级淘气，一点都坐不住，有的孩子就是一声不吭，走到哪儿就跟个小哑巴似的。像这种就是会强烈推荐他们进行美术课的培训，因为可以去调整和综合他们这个不平衡的性格和外在的一个表现。比如说特别闹的孩子，家长们就特别希望我就希望我孩子能坐下来，好好的去做一件事儿，美术可以就是真的可以是可以培养孩子这方面的能力的。还有那种不爱吱声不自信的孩子，这个跟老师有关系，跟课程体系也有关系，这是我们的优势，帮助孩子慢慢的建立自信。 课程安排是顺应各年龄段孩子的发育特点。比如说生理心理，你就像他四岁三岁的小孩连手指头都不分瓣，我们不可能让他去学素描，就这个意思有点夸张了。所以针对不同的年龄段，我们会设置不停不同的课程和班级绘画主题也会包含很多东西，我不细说了，这写着什么，比如说材料方面，就是美术相关的，可以画画用到的材料，他们会多方面的去接触主题就特别多了，这底下我都写到了。 课程模式讲的就是我老师上课的一个程序。首先就是课前引导，课前引导会带孩子们就不同的年龄，孩子引导方式是不一样的。 打个打个比方，偏小的年龄段，比如说六岁以下的孩子，他们是以无感去感知世界的这个一个阶段的学习，你们看见了什么？长触摸去尝试，，可能可能你会发现三四岁的小孩儿，他很多时候就是给他一个指令的时候，他不会先说话，而是先上手去动了。所以这么大点儿的小孩儿，你会发现很满，哪去帮忙，哪去
碰这他们的一个生理特点，所以这么大的小孩都六岁以前的小孩我们是以这个情景式教学，嵌入式教学。比如说我们画鱼，我可能真的会把一缸金鱼在这儿，每个小朋友看一看，甚至有的小孩儿淘气，拿手上面去多去了。 这个都是可以的，他们要知道这个鱼我们先去看这个鱼在干嘛。我们的人于是什么味道，于那种摸一摸这个鱼触感是什么样的，这些都是叫做沉浸式的教学。 还有是故事性的引导，可能五六岁的小朋友他就知道很多大部分小孩就知道这个字。那个梁这个我看着害怕他有这样的情感了。 有这样的情感的时候，会有一些故事性的的物质性多导入。比如说我们这节课画是举例子。 那可能会告诉你一个小朋友，你们现在每一个人都是那个那个饮料制作是，现在你们要制作一杯饮料，你要把这杯饮料送给谁，喝什么东西？会把美术和他自己身边相关的东西相结合。比如说我想我喜欢喝酸的，妈妈，喜欢喝酸的，酸的又是什么颜色来表示。 那想到苏安会联想到什么颜色是这种模式举例子了，接下来是六到七岁。 六到七岁的孩子的引导方式可能会更得多，更多媒体一些。比如说会邀请孩子到前面来，自己去向话剧一样去。 自己去充当这个主题里面的角色，可能是故事，也可能是人物、植物、动物等等，都有可能让他们自己去。 有一个替代性，让他们去用这种方式来了解，去感受和观察我们所要看到所要去表达的东西，画画的东西。 第二个部分，前面这个引导部分大概是这样子。第二个部分就是老师来做示范的部分，老师会把。
美术业务学习内容培训
业务学习— 小学美术教学中存在的问题 1、误认为要“美术文化”就不要“知识技能”。 《课标》指出：“美术学习应当从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面。”因此，有些教师认为美术学科注重美术文化学习，知识技能不重要了，或者可以完全屏弃了知识技能。教学中只要根据课前收集的大量图片、录像资料，引领学生欣赏，师生一起在欢乐的游戏中感受体验，鼓励学生大胆表现，不要求教师的课堂示范；认为要当一名美术教师只要知道一定的美术文化知识便可，无需有专业的美术技能、技巧了。甚至有的教师在教学中不但不涉及美术技能技巧的教学，而且就连学生对技能方法提出疑问时，教师也不作正面的回答。认为这样是体现《课标》理念的课堂教学。产生这些现象的原因是多方面的，但根本原因是对《课标》的错误认识。 2、误认为“师生互动”就是“满堂提问”。 《课标》提到：“应提倡师生间的情感交流和平等关系，使教学过程成为师生交往互动，共同发展的过程。”教师为了体现这一精神，想尽了办法去构建互动的课堂，包括把传统的“满堂灌”变为“满堂问”，认为这样就体现了师生交往互动，以至出现了一系列价值不高或无价值的提问。
生在活动中加深对鹅特点的认识。既活跃了课堂气氛，又激发了学生学习的积极性。 二、创设问题的情景，激发学生兴趣 教育家苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。”也美术教育中也可以创设某种情景，把问题隐藏在“情景”中，便会引起学生迫不及待的探索兴趣。问题情景在加法学生求知兴趣方面是一种巨大的力量。 三、加强老师本身素质修养，激发学生学习积极性 教师本身的素质和修养，对于学生的影响是深远的。一位德才兼备的老师，在潜移默化中很容易让学生佩服，学生才会相信你，愿意在你的引导下走向去。因此作为一名老师，既要精通绘画理论，又必须有高尚的职业道德情操。只有德才兼备，学生才能佩服你，只有身体力行，才是无声的命令。因此，要注重学生并加强教师本身的素质修养，是激发学生学习积极性的重要保证。 四、因根据学生年龄，提出合理要求