“转译”—电影化思维下的建筑设计与表达

《异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑——以《疯狂的石头》为例》篇一一、引言在当代电影艺术中，空间不仅是故事情节的载体，更是情感表达和审美体验的重要媒介。

本文以电影《疯狂的石头》为例，探讨异常视角下建筑空间叙事的审美逻辑。

通过分析电影中的建筑空间呈现及其叙事手法，本文旨在探讨如何通过不同寻常的视角解读建筑空间叙事的美学逻辑。

二、电影《疯狂的石头》中的建筑空间叙事《疯狂的石头》是一部集幽默、冒险、悬疑于一体的影片，其中城市建筑空间的构建和呈现对影片的成功有着重要的贡献。

影片中运用异常视角观察城市空间，展示了一个不同于我们日常认知的都市图景。

无论是密集的高楼大厦，还是隐藏于市井之中的废弃厂房，都被导演赋予了叙事和表达的功能。

三、异常视角下的建筑空间美学1. 空间与情节的互动：电影中通过异常视角展示的建筑空间，与情节的发展紧密相连。

例如，通过狭窄的视角观察高楼大厦的内部结构，不仅展示了空间的复杂性，也推动了情节的发展。

2. 视觉冲击力的营造：异常视角下的建筑空间往往具有强烈的视觉冲击力。

影片中通过倾斜、旋转的镜头，将观众带入一个不同于常规的视觉体验，从而产生强烈的审美感受。

3. 情感表达的媒介：建筑空间不仅是情节发展的背景，更是情感表达的媒介。

通过异常视角观察建筑空间，可以引发观众对人物情感、故事主题的共鸣。

四、审美逻辑分析1. 符号学视角：从符号学的角度来看，电影中的建筑空间不仅是物理空间的呈现，更是文化、社会符号的体现。

通过异常视角下的建筑空间叙事，影片传达了丰富的文化内涵和社会信息。

2. 美学理论：结合美学理论，异常视角下的建筑空间叙事体现了审美距离的重要性。

适当的距离和角度能够使观众获得更丰富的审美体验。

3. 叙事手法：电影通过剪辑、音效等手段，将异常视角下的建筑空间与情节、人物紧密结合，形成了一种独特的叙事手法。

这种手法不仅增强了故事的吸引力，也使观众在审美体验上得到了提升。

五、结论《疯狂的石头》通过异常视角下的建筑空间叙事，展现了独特的审美逻辑。

150城市建筑Urbanism and Architecture / 2024.06years. The third is the abstract metaphor, such as the postmodernism style, and some modern architecture that obviously carries traditional modeling metaphor.Key words traditional architectural symbols; eclecticism; mannerism; metaphorism致敬传统、复兴传统——传统元素的运用，是现代建筑设计手法中经久不衰的讨论主题。

处于不同时空背景下的建筑师，其对传统建筑文化元素的理解存在巨大差异，通过运用不同的处理手法和转译手段，进而产生了不同的复古效果。

本文主要对比历史上不同时期建筑流派在复兴传统上采用的复古手法，以及中外建筑师在致敬传统上的设计摸索实践，总结分析不同时期的建筑师在其复古尝试中对传统元素转译的手法特点和风格特色。

1 古典复兴与折中主义——建筑符号的具象化复制建筑符号的具象化复制，包括原样复制和折中复制。

这里因复制的目的不同而又分为两种模式，其一是以复制为目的的仿古建筑，这类建筑的关键在于能不能抓住特定时期特定建筑风格的特点和精髓，从外部立面到内部结构皆做到严谨地模仿复制，达到“以假乱真”的效果。

其二是偏向于折中主义的模仿，这种模仿依旧严谨地尊重传统建筑的样式比例，例如西方的古典柱式比例，或者中国的传统斗栱、屋顶外观等，但在建筑风格上可选择将历史上不同时期建筑风格结合到一起，又或是中西结合，且结构材料上也不再追求与传统建筑完全一致。

摘要 文章通过对一些著名建筑风格和流派理论的分析对比，提炼总结不同建筑流派的建筑师对传统建筑符号的处理手段和运用手法，提出三种对传统符号转译的不同状态。

《从电影院到展览馆——具身认知视域下电影作为艺术的一种可能》篇一一、引言艺术作为人类文明的象征，有着多样化的形式和呈现方式。

其中，电影和展览是人们非常熟悉的艺术形式。

它们以不同的方式传递着情感、思想和文化。

在具身认知视域下，电影作为一种艺术形式，其特殊之处在于它能够通过影像、声音等元素，将观众带入一个全新的世界，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣和认知体验。

本文将从电影院到展览馆，探讨具身认知视域下电影作为艺术的一种可能性。

二、具身认知与电影艺术的融合具身认知理论强调身体在认知过程中的重要性，认为身体经验、感知和情感等因素对认知有着深远的影响。

在电影艺术的创作和欣赏过程中，具身认知理论的应用显得尤为重要。

电影通过影像、声音等元素，将观众带入一个虚拟的世界，使观众在观影过程中产生身临其境的感觉。

这种身临其境的感觉正是具身认知在电影艺术中的体现。

三、电影作为艺术的可能性1. 情感共鸣与认知体验电影通过影像、音乐、台词等元素，将情感和思想传递给观众，使观众在观影过程中产生强烈的情感共鸣和认知体验。

这种共鸣和体验不仅来自于电影的情节和人物，还来自于观众自身的身体经验和感知。

因此，电影作为一种艺术形式，具有独特的情感传递和认知体验功能。

2. 跨文化传播与交流电影作为一种全球性的艺术形式，具有跨文化传播和交流的功能。

通过电影，人们可以了解不同国家和地区的文化、历史和生活方式。

这种跨文化传播和交流有助于增进人们之间的理解和友谊，促进世界文化的交流和融合。

3. 艺术创新与实验电影作为一种新兴的艺术形式，具有巨大的创新空间。

电影艺术家们可以通过各种手法和技巧，探索新的表现方式和艺术风格。

这种创新和实验不仅丰富了电影艺术的内涵和形式，还为其他艺术形式的发展提供了启示和借鉴。

四、从电影院到展览馆的拓展电影作为一种艺术形式，其表现形式和传播方式也在不断发展和变化。

除了传统的电影院放映外，电影还可以通过数字媒体、网络等渠道进行传播和展示。

电影中的视觉风格与叙事模式好嘞，以下是为您创作的关于“电影中的视觉风格与叙事模式”的文案：不知道您有没有过这样的体验，走进电影院，灯光暗下，大银幕亮起的那一刻，仿佛进入了一个全新的世界。

这个世界可能是充满奇幻色彩的魔法王国，可能是硝烟弥漫的战争沙场，也可能是温馨浪漫的都市街头。

而这一切的呈现，都离不开电影的视觉风格和叙事模式。

就拿我之前看的一部电影《布达佩斯大饭店》来说吧。

那独特的色彩运用，简直让我目瞪口呆！整个画面就像是一幅精致的复古油画，粉色、紫色、蓝色等柔和的色调相互交织，营造出了一种如梦如幻的氛围。

这种视觉风格可不是随便搞搞的，它就像一位无声的讲述者，悄悄地向我们传递着故事背后的情感和主题。

比如说，那些温暖的粉色调，让我们感受到了主角们之间温馨而又复杂的情感纠葛；而深沉的蓝色，则预示着故事中隐藏的危机和不安。

电影的视觉风格可不单单是色彩这一方面。

镜头的运用也是至关重要的。

有时候，导演会用一个长长的远景镜头，让我们看到整个宏大的场景，仿佛我们就站在山顶俯瞰着整个世界。

而有时候，又会来一个超级近的特写镜头，把演员脸上的细微表情展现得淋漓尽致，让我们能清晰地感受到他们内心的喜怒哀乐。

再来说说叙事模式。

有的电影就像一条笔直的大道，从头到尾按照时间顺序，把故事原原本本地讲给我们听。

这种叙事模式简单直接，容易理解。

但还有一些电影，就像一条弯弯绕绕的小路，一会儿跳到过去，一会儿又回到现在，甚至还会提前给我们展示未来的片段，让人摸不着头脑的同时又充满了好奇。

比如说《盗梦空间》，那层层嵌套的梦境，不断跳跃的时间和空间，让我的脑子都快转不过来了。

但也正是这种叙事模式，让我们仿佛置身于一个迷宫之中，随着主角们一起探索、解谜，那种紧张刺激的感觉简直无法言喻。

还有一种叙事模式也特别有意思，就是多线叙事。

就好像有好几条绳子，一开始它们各自独立，可到了最后却神奇地交织在了一起，形成了一个完整的故事。

像《疯狂的石头》就是这样，几条看似毫不相干的故事线，最后却因为一块价值连城的石头而紧密相连，让人忍不住拍案叫绝。

影视大观从修辞重构视角下看影视翻译中的风格重构——以电影《怦然心动》的汉译为例李红玉（中国传媒大学外国语言文化学院，北京 100024）摘 要：影视作品是一种艺术，而影视翻译和作品本身一样，也是一门艺术。

作为原作和受众之间的桥梁，它传递的不仅是原作的信息，更重要的是原作的艺术效果，即使目的语观众获得和原作相近的审美体验。

风格是作品的灵魂，要想达到和原作一样的艺术效果，必须要在译入语中重构出原作的风格，风格重构出来了，艺术效果自然而然也达到了。

本文将在麻争旗教授修辞重构理论视角下，分析影片《怦然心动》的语言风格，并通过翻译案例给出相应的翻译策略。

关键词：修辞重构；语言风格；生活化；性格化；修辞手段一、理论背景近年来，国外影视作品，尤其是英语影视作品大量涌入中国市场，而国内对于影视翻译的研究却远远跟不上影视作品蓬勃发展的速度。

在国外，对影视翻译的研究从上世纪50年代就已开始，到90年代达到了发展的高峰期，出现了许多优秀的研究成果[1]。

相较于西方，我国对于影视翻译的研究起步较晚，长期以来，影视翻译的实践多借鉴于传统文学翻译理论，针对影视翻译的理论少之又少。

在这种背景下，作为最早投身于影视翻译研究的学者之一，中国传媒大学外国语言文化学院教授麻争旗根据多年的影视翻译经验，在影视翻译领域中研究出了一系列重要成果。

修辞重构理论是麻教授的又一创新性理论成果，对影视翻译的研究和实践有着重要指导作用。

二、理论简介由于源语和译入语存在文化差异，在影视翻译过程中，译者会不可避免地丢失原作的艺术效果，影响观影体验。

因此，麻教授多次在课堂上和学生强调，效果不是“翻译”出来的，而是“重构”出来的。

修辞重构，就是把原语电影中的人物话语在译入语中进行重新规划，再现原语作品中人物的性格特征、思想情感、行为动机，不仅传递人物说了什么，还要让人物说的话符合人物设定和语境，让这些话听起来有味道，即所谓“言如其人” [2]。

需要注意的是，这里的修辞不是我们常说的修辞格，而是一种更广泛的意义，在古典意义上，修辞学指演说的艺术，是“一种能在任何一个问题上找出可能的说服方式的功能”[3]。

accumulation of civilization, the number of spaces expressing rich spiritual content will also increase. For architects pursuing new architectural space design schemes, space narrative is undoubtedly a solution strategy. Tschumi uses the event-architecture theory in la Villette park to refer to the three parts of space, events and activities in the city through the three levels of point, line and plane. The narrative of space is well conveyed.Key words narrative space; deconstruction aesthetics; la Villette park; multiculturalism当今信息化技术发展迅速，相较于以往任何一个时代，人们受到的多样性数据冲击是前所未有的，对于空间的社会文化情感需求更加突出。

在此背景下，解构主义率先提出融合叙事领域的思想，伯纳德·屈米（Bernard Tschumi，以下简称“屈米”）作为先锋，其设计的拉·维莱特公园是建筑和景观领域运用叙事学进行创作的典例。

文章将以拉·维莱特公园设计方案为例，从建筑叙事学的视角分析该公园内建筑的形成过程与动因，剖析建筑师的思维轨迹及其作品的美学意义，从而使读者领会解构主义美学对当代空间叙事的积极作用，期望建筑师将构建更多元的人与场所的互动。

电影艺术是一门综合性的艺术，它与文学、绘画、音乐等艺术形式相比，具有自身独特的形式和风格。

而要全面深入地了解电影艺术的形式和风格，我们需要从多个方面来进行分析和思考。

一、电影的形式——电影语言的表达方式电影的形式是指电影语言的表达方式。

电影作为一种视听媒介，具有独特的表现方式。

它通过镜头、剪辑、音效等技术手段来传达信息，表达情感，展现艺术美感。

其中，镜头语言是电影艺术中的重要组成部分，它通过镜头的构图、运动、焦距等来展现影像的美感和意义。

剪辑则是电影中非常重要的表达手段，它决定了电影的叙事节奏和情感张力。

音效则是电影中不可或缺的元素，它通过声音的变化和处理来增强影片的氛围和情感。

二、电影的风格——导演个人的创作风格电影的风格是指导演个人的创作风格。

每位导演都有自己独特的电影语言和视听风格，他们在创作中体现着个人的审美取向和情感表达。

阿方索·卡隆的电影作品《地心引力》和《未来水世界》都展现出了他对影像语言的独特理解和运用；克里斯托弗·诺兰的电影作品《盗梦空间》和《星际穿越》则塑造了他独特的叙事风格和视听效果；史蒂文·斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》和《拯救大兵瑞恩》体现了他对历史题材和人性情感的深刻洞察。

三、电影的形式与风格的关系——形式是风格的表现途径电影的形式与风格有着密切的关系。

形式是风格的表现途径，风格是形式的具体体现。

电影艺术以其独特的形式表达出导演个人的创作风格，形成了各具特色的电影风格。

当我们欣赏一部电影作品时，既要关注其表现形式的独特性，也要反观其呈现的创作风格。

四、电影艺术的未来发展——多样化与个性化随着科技的不断进步和社会的不断发展，电影艺术也在不断向前迈进。

未来的电影艺术将呈现出更多样化和个性化的发展趋势。

新技术的运用将为电影艺术带来更大的创作空间和表现手段，例如3D技术、虚拟现实技术等将会为电影创作带来更多可能性；另导演个人的创作风格将会更加突出，个性化的电影作品将会更受欢迎，观众将更加关注导演的个人风格和创作理念。

记忆理论视角下当代文化建筑叙事空间设计研究当今社会，文化建筑已经成为城市景观中不可或缺的一部分。

它们不仅体现着城市的发展进步，还承载着人们的思想和价值观念。

而这些文化建筑中的叙事空间设计，则是非常重要的一个方面。

在记忆理论视角下，对当代的文化建筑叙事空间设计进行研究，可以更好地体现其历史衍变和文化内涵，同时也可以更好地激发人们的情感共鸣和思考。

首先，记忆理论视角强调了历史和记忆在建筑设计中的重要性。

在当代文化建筑叙事空间设计中，往往会融入历史文化元素，通过建筑形式、材质、色彩等方式，将历史脉络和文化内涵展现出来。

通过建筑的形象和氛围，人们可以感受到历史的厚重感和文化的多样性，进而对文化传承有更深的认识。

其次，记忆理论视角突出了情感共鸣的重要性。

当代文化建筑叙事空间设计不仅仅是为了展示历史和文化，更是为了触动人们的情感共鸣。

通过独特的设计手法和空间布局，文化建筑可以激发人们的情感体验，引起他们的思考和回忆。

例如，在一座博物馆中，通过展示历史照片、文物等，搭配音效和灯光的运用，让人们仿佛回到了过去，体验历史的沧桑变迁，感受到过去时光的美好和悲哀，从而引起情感共鸣。

最后，记忆理论视角还强调了观众的主动参与和思考的重要性。

在当代文化建筑叙事空间设计中，观众不仅被动地接受展示的信息，而是积极参与其中，思考其中的意义和价值。

通过多样化的互动方式和展示手法，观众可以自主选择参与的方式，有意识地进行思考和探索。

例如，在一座纪念馆中，观众可以通过触摸屏展示、数字互动游戏等方式，与展览内容进行互动，体验到更丰富的观赏方式和思考空间。

综上所述，记忆理论视角对当代文化建筑叙事空间设计的研究具有重要的意义。

通过将历史和记忆的要素融入设计中，激发人们的情感共鸣和思考，可以更好地展示文化内涵，实现文化传承和创新。

同时，观众的主动参与和思考也使得文化建筑的叙事空间更加丰富多样，具有更大的教育和艺术价值。

因此，在当代文化建筑设计中，记忆理论视角是不可忽视的一个研究角度，有助于提升设计的品质和意义。

基于视觉设计的徽派建筑地域性文化符号转译与表达目录一、内容概括 (2)1. 研究背景与意义 (3)1.1 徽派建筑概述 (4)1.2 地域性文化符号的重要性 (5)1.3 研究目的与意义 (6)2. 视觉设计与徽派建筑地域性文化符号的关系 (7)2.1 视觉设计在徽派建筑中的应用 (9)2.2 地域性文化符号的视觉设计转译 (10)2.3 视觉设计对徽派建筑地域文化的表达作用 (11)二、徽派建筑地域性文化符号的转译研究 (12)1. 徽派建筑地域性文化符号的收集与整理 (13)1.1 符号的收集途径 (14)1.2 符号的分类与整理 (15)2. 徽派建筑地域性文化符号的转译原则与方法 (16)2.1 转译原则 (17)2.2 转译方法 (18)3. 徽派建筑地域性文化符号的现代应用 (19)3.1 符号在现代视觉设计中的应用 (21)3.2 符号在现代建筑设计中的应用 (22)三、视觉设计对徽派建筑地域性文化符号的表达研究 (23)1. 视觉设计表达徽派建筑地域性文化的方式 (24)1.1 通过色彩、造型等视觉元素表达 (26)1.2 通过符号化的视觉语言进行表达 (26)2. 视觉设计在徽派建筑文化传播中的应用策略 (27)2.1 确定视觉设计的主题与定位 (29)2.2 选择合适的视觉设计手法与技巧 (30)四、案例分析与实践应用探讨 (32)一、内容概括本论文深入探讨了如何将徽派建筑中的地域性文化符号通过视觉设计有效转译并应用于现代设计中。

作为中国传统建筑文化的重要代表之一，其独特的空间布局、建筑风格和装饰细节都蕴含着丰富的地域文化内涵。

随着现代化进程的加速，许多传统建筑元素面临着被边缘化甚至遗忘的危机。

本论文的研究目的在于揭示徽派建筑中那些具有代表性的地域性文化符号，并探索如何将这些符号通过视觉设计的手段转化为现代设计语言。

通过对徽派建筑文化的细致分析，本研究不仅挖掘出了其中的核心元素，还探讨了如何在保持其原有韵味的基础上，将这些元素与现代设计理念相结合，创造出既具有时代感又不失文化底蕴的设计作品。

电影建筑学概论电影与建筑二者既是相互独立的艺术形式，也可以相互交织，成为一种新的创作形态，这就是我们所熟悉的电影建筑学。

电影建筑学探讨的是电影中建筑的角色，并研究如何利用建筑元素来展现故事情节和表达情感。

首先，建筑在电影中扮演着重要的角色。

从古至今，建筑一直是人类文明的象征和记录。

在电影中，建筑往往是展现城市面貌、历史背景和社会环境的窗口。

比如，摩天大楼代表了现代都市的繁荣与发展，古老的城堡则暗示了故事的神秘与古老。

建筑通过其独特的形式和特征，深化了电影中的情节和主题。

其次，电影通过视觉表达来展示建筑的美感。

建筑的设计与构造包含了丰富多样的元素，如线条、形状、纹理、色彩等。

电影导演可以利用摄影手法以及视觉特效，在电影画面中生动地展现建筑的美感。

通过运用透视和光影的技巧，建筑可以被塑造得更加生动和立体化。

同时，建筑所蕴含的历史背景和文化意义也可以通过电影的视觉表现来呈现给观众。

除此之外，电影与建筑还可以通过情感渲染来相互影响。

建筑本身就是人类情感的载体，它承载着人们的记忆、期望和梦想。

电影则通过镜头语言、音效和音乐等手段，将建筑与观众之间的情感连接在一起。

通过对建筑的拍摄和剪辑，电影可以表达出建筑所代表的情感，如寂寞、喜悦、恐惧等，从而引起观众的共鸣和情感共振。

另外，建筑还可以为电影提供丰富的故事背景和情节发展。

建筑的历史、功能和布局都可以为电影提供创作的灵感和素材。

比如，一座废弃的工厂可以成为犯罪片中的秘密基地，一座豪华的酒店可以成为浪漫爱情片中的场景。

通过合理的设计与利用，建筑可以成为电影情节的重要推动力和视觉呈现的载体。

最后，电影建筑学也关注建筑本身在电影制作中的价值。

电影是一门集成性的艺术，需要各个领域的专业人士合作完成。

建筑师在电影制作团队中的作用不可忽视。

他们可以为电影提供专业的建筑咨询和设计，在摄影棚、外景拍摄地和道具搭建中发挥重要的作用。

通过与导演、摄影师和美术指导的深入合作，建筑师可以为电影制作提供最佳的建筑元素。

建筑学概论电影建筑学和电影，都是不同领域的艺术表达形式，但二者之间却存在着一种微妙的联系。

建筑学旨在创造空间和环境，而电影则通过影像和声音来诠释故事和情感。

在电影中，建筑物被用作背景元素，同时也被赋予了更深层次的意义。

本文将探讨建筑学在电影中的作用，以及电影如何通过建筑表达情感和传达主题。

建筑物在电影中扮演了重要角色，它们不仅仅是剧情发展的背景，还通过其外观和内部设计传达情感和氛围。

例如，在经典电影《蓝色大门》中，著名导演让·庞克利用建筑物的色彩和形状来表达主人公的内心世界。

蓝色的大门象征着主人公的孤独和内敛，而建筑物的复杂设计与主人公错综复杂的情感相呼应。

此外，建筑学还通过创造独特和富有个性的场景来塑造电影人物。

著名导演弗兰克·劳埃德·赖特在其电影《被遗忘的朝代》中，通过几个标志性建筑物来展示主人公的聪明才智和艺术眼光。

这些建筑物不仅仅是主人公的住所，更是他个人风格的展示，它们反映了主人公的身份和对美的追求。

在电影创作中，建筑物还常用于表达主题和象征意义。

导演鲍勃·佩科拉利在他的影片《房间的故事》中运用了废弃的建筑物来揭示社会底层的生活。

这些建筑物充满了破败和腐朽，正如主人公所处的环境一样。

通过这些象征性的场景，观众可以深入了解到主题所要传达的信息。

同时，电影也为建筑学提供了一个全新的创作空间。

建筑师们可以通过电影来展示他们的设计理念和想象力，将建筑艺术与电影艺术相结合。

例如，电影《生活的味道》的导演安吉·李运用建筑元素来突出食物的美味和独特性。

通过特殊的照明和摄影技巧，观众可以感受到建筑物所散发出的魅力和热情。

值得一提的是，建筑学和电影亦存在一些共同的原则和技术。

例如，建筑师和导演在设计和构图方面都需要考虑人的视角和观感。

建筑师需要创建具有吸引力和良好比例的建筑物，而导演则需要选择适合镜头的角度和构图来呈现故事情节。

此外，建筑和电影都需要考虑光线和颜色的运用，以创造出理想的环境和氛围。

传统和建筑现代转译概述传统和建筑现代转译是指在建筑设计与规划中，将传统建筑元素与现代设计理念相结合，以创造出既具有传统文化特色又符合现代需求的建筑形式。

这种转译方式旨在保护和传承传统文化，同时满足人们对于功能、美观和可持续发展的要求。

传统建筑元素中国传统建筑具有悠久的历史和独特的风格，其特点主要体现在以下几个方面：1. 结构系统传统建筑采用木结构，并以榫卯连接方式使建筑结构稳固可靠。

屋顶常采用斗拱结构，借助斗拱的力学原理来分散重量，并形成独特的屋顶形态。

2. 建筑材料中国传统建筑常使用砖、木、瓦等天然材料。

其中，青砖灰瓦是最为常见的材料组合。

这些天然材料不仅环保耐久，还能够调节室内温湿度，为居住者提供舒适的生活环境。

3. 建筑布局传统建筑注重空间的布局和分隔。

常见的布局形式包括四合院、偏院和庭院等。

这些布局形式不仅能够提供良好的采光和通风条件，还能够形成私密且开放的空间结构。

4. 装饰与雕刻传统建筑常采用精美细致的装饰与雕刻，以展示主人的身份地位和审美追求。

常见的装饰元素包括琉璃瓦、彩绘、木雕等，这些元素为建筑增添了艺术性和文化内涵。

建筑现代转译在建筑现代转译中，设计师们将传统建筑元素与现代设计理念相结合，以创造出既具有传统文化特色又符合现代需求的建筑形式。

这种转译方式体现了对传统文化保护和发展的尊重，同时也满足了人们对于功能、美观和可持续发展的要求。

1. 结构系统转译在现代建筑中，设计师可以借鉴传统建筑的结构系统，将木结构与现代材料和工艺相结合。

例如，可以采用钢筋混凝土框架结构，再利用木材进行装饰和饰面，以保留传统建筑的独特风格。

2. 建筑材料转译传统建筑常使用的天然材料在现代建筑中仍然具有重要地位。

设计师可以选择环保、可持续发展的现代材料，如绿色建筑材料和再生材料，并通过特殊工艺处理使其呈现出传统建筑的质感和色彩。

3. 建筑布局转译传统建筑布局中的庭院、偏院等元素在现代转译中仍然具有重要意义。

建筑历史知识：建筑和电影——建筑为电影创造意境和画面建筑与电影都是反映人类社会历史发展和文化传承的重要载体。

建筑为人类提供了居住、工作和娱乐的场所，是社会生活和文化发展的物质基础；而电影则是以影像为媒介的艺术形式，通过故事情节和画面表现人类智慧和情感的丰富性。

建筑和电影之间既有紧密而又微妙的联系，不仅建筑作为电影拍摄的地点，还可以为电影创造独特的意境和画面。

建筑作为电影拍摄的地点，已经成为了电影中常见的元素。

电影制作需要场景布置，而建筑作为一种特殊的空间形态，往往会成为电影场景的主要元素。

很多电影的拍摄场景都是建筑，例如：《肖申克的救赎》和《哈利·波特》等。

在这些电影中，建筑的外形、结构、色彩和材质都成为了电影画面中不可或缺的部分，使电影更加有层次感和有形感。

有些建筑在电影中甚至会成为主人公，例如《记忆裂痕》中的旧房子和《触不可及》中的庄园，这些建筑与电影情节的结合，让电影更加鲜活、有感染力。

除了建筑作为电影场景的元素，建筑也可以为电影创造独特的意境和画面。

建筑本身就是艺术形式，与电影中的画面合并，不仅可以产生视觉上的美感，还可以让观众感受到特定的情绪和氛围。

例如：美国影片《黑天鹅》中，建筑与镜头的运用使电影画面更加紧张和疯狂，同时还充满了神秘感和诡异感。

建筑与电影场景融合的效果也很明显，例如：日本著名导演黑泽明对建筑的运用，使得他的电影作品极具艺术价值并且令人印象深刻。

在他的电影作品中，传统日本建筑和现代建筑都成为了电影场景和情境的元素，为电影的艺术价值和文化认知度提供了补充。

除了建筑为电影创造画面和意境，电影也可以为建筑带来新的设计思想和风格。

随着电影技术的发展和剧情题材的多样化，电影对建筑设计的影响也越来越突出。

电影中的场景设置、导演的构思以及故事情节都可以激发建筑师的灵感和设计思路。

例如：法国著名导演雅各布·图卢斯在他的电影《成为琼斯》中，将巴黎市中心的著名建筑融入到电影中，介绍其前卫的建筑风格和设计理念，使得电影成为了城市建筑文化的窗口。

建筑学概论电影建筑学概论：探索电影中的建筑美学建筑学和电影这两个领域似乎没有太多直接关系，然而，仔细观察电影中的场景、摄影构图和布景设计，我们会发现建筑学的重要性。

电影中的建筑不仅是故事发生的舞台，更是艺术家传达情感和表达主题的一种手段。

在本文中，我们将探索电影中的建筑美学，揭示建筑学在电影中的种种奇妙用途。

首先，电影中的建筑物往往能够独特地表达社会背景和历史背景。

通过电影中呈现的房屋、街道、城市风景，我们能够了解到故事发生的背景，进一步理解主角的所处环境和身份。

比如，在《教父》系列电影中，庞蒂·科基的别墅恰如其分地代表了他的权势和犯罪集团的规模。

在《乱世佳人》中，塔拉庄园则象征着过去的繁荣和灾难后的衰退。

通过这些建筑物，观众能够更深入地理解角色的处境和身份。

其次，建筑物可以成为电影中的一种隐喻，寓意着电影所要探讨的主题。

无论是空间的布局还是建筑的形式，都可以加深观众对电影内容的理解。

例如，在克里斯托弗·诺兰的电影《盗梦空间》中，建筑物的迷宫状结构和梦境层层递进的设定，不仅导演了故事情节的发展，也象征着现实和梦境之间的模糊界限，引导观众思考人类意识和潜意识的关系。

另一方面，电影中的建筑物还可以通过其独特的形式和景观设计，给观众带来视觉上的享受。

一些极富创意的建筑布景和特殊的建筑效果，可以让观众的视觉感受得到极大的满足。

比如，在《大都会》这部表现人与机器冲突的1927年德国默片中，建筑物的宏伟、高耸和金属色的外观，为观众呈现了一个未来主义的世界。

在《刺激1995》中，加拿大多伦多市中心的雪墙为电影增添了冷峻而迷人的氛围。

此外，建筑学概念和原则常常被应用于电影的摄影构图和布景设计中，以创造更富有张力的画面效果。

例如，线性透视和对称性在电影中被广泛应用，能够使画面更加稳定和对称，增加观众的审美享受。

同时，建筑学中的比例和尺度也能够影响电影的氛围和情感表达。

通过选择不同比例和尺度的建筑元素，电影制作者能够为观众创造出不同的心理感受。

设计分析与表达的基本概念及意义设计分析与表达的基本概念及意义（约法三章——1.不点名，不迟到2可插话3关手机略）（教学方式——讲一半做一半。

a课程缘起——起源于我带自己研究生设计时时候对一些设计问题的看法，在研究设计的时候一个一个题目的做有缺陷，我们需要去问这个设计是怎么展开的，怎样才能使我们的设计在交流的时候变得很方便，我的心得可以变成别人的心得，怎样使自己的设计变得理性同时又保留体验性的成分，所以我们很多研究生在一起就做做了很多案例分析，后来我们发现这个经验是可以推广出来的，这样逐渐产生了这门课程。

b作业成果及学分认定略）1．解题设计分析与表达，英文名叫Design Analysis and Expression。

名称中并没有建筑这涉及到(我本人)对设计的看法，设计是分析的直接对象，建筑是对设计的限定；要使分析过程和成果便于交流和自我检验,就需要清晰的表达，这样的表达是有技术性的。

2．要求课程的最低要求：学会鉴别和画出好的分析图。

什么是好的、专业的分析图？好是指清晰的表达设计的想法，而不是指多漂亮。

（评审项目分析图的两种模式：越看越糊涂的失败型和越看越清晰的成功型略）课程要求：“设计分析，是一种学习研究并且能够呈现设计概念的专业技术，特别是进入现代时期以后，设计的分析以及对分析的表达已经成为现代设计，包括建筑设计相关研究和教学工作中的重要环节。

”通过这门课程的学习，应该要了解和掌握建筑设计当中基本的分析理论和表达方法。

分析理论，是指方法理论，就是如何去做分析；表达方法是指思维活动如何呈现出来，通过表达方法理解一个设计主导概念、逻辑结构和设计过程，并呈现一个设计中的最关键的特征。

由此建立起一个连续互动的过程——从分析开始，通过分析学习设计的源泉和方法，相互交流，交流的成果重新启动一个新的分析过程，分析和交流首尾相连。

从分析到设计到交流连续互动，这是思维方法和研究方法，更是操作方法，通过操作、思维、研究和实践来提高设计能力，而不在培养“分析家”。

论电影翻译中的“三维”转换随着大众审美情趣的提升和观影需求的增加，电影产业的不断发展，影迷对于影片的要求也逐渐提高，不但要求丰富动人的故事情节，还要求劲爆的视觉与听觉享受。

进口电影要契合大众的期待视野，高水平的电影翻译起着至关重要的作用。

但是由于我国学界历来处于重视文学翻译而忽略电影翻译的研究氛围中，对于电影翻译的研究涉足较少，并且现有的电影翻译研究多停留在从语言和文化层面探讨个别字句或者片名的翻译技巧，电影翻译研究缺乏系统的理论支撑。

近年来，在全球生态文化学术思潮的影响下，翻译研究突破了语言研究和文化研究的阈限，开始尝试用自然生态科学中的“适应”“选择”“生存”“淘汰”等视角来探讨翻译活动，构建生态翻译学。

本文拟引入生态翻译学三维转换”的核心概念，从一种全新的理论视角来透视电影翻译活动，以期能丰富和拓展电影翻译研究内涵，并在召唤学界对于电影翻译研究的关注方面尽到绵薄之力。

、生态翻译学简述经过近十年的发展，我国的生态翻译学目前正处于蓬勃发展期。

生态翻译学( Eco-translatology )可以理解为一种生态学途径的翻译研究（an ecological approach to translation studies )，抑或生态学视角的翻译研究( translation studiesfrom an ecological perspective ）。

（胡庚申，2008：11）生态翻译学将达尔文生物进化论“适应/ 选择”学说引入译学研究，并将其作为理论建构的哲学理据，通过研究“自然选择”“适者生存”等核心概念，将译者置于翻译生态环境①中，将翻译定义为“以译者为主导，以文本为依托，以跨文化信息转换为宗旨的译者适应与译者选择行为”②。

（胡庚申，2009：6）生态翻译学将翻译原则解释为“多维度适应与适应性选择”multi-dimensional adaptation and adaptive selection），将翻译方法阐述为“语言维、文化维、交际维的‘三维'转换”，并将“整合适应选择度”③的高低作为评判翻译质量好坏的标准。

电影化的想象一、“电影化想象”的界定?“电影化的想象”这一表达最初见于美国学者爱德华•茂莱的著作《电影化的想象——作家与电影》中，该书中作者详细的分析了戏剧与电影、文学与电影的关系，并且通过实例证明了作家在创作中借鉴电影化的思维进行创作的经历，并把这种用于小说创作中的电影元素称为“电影化的想象”。

按照通常的理解，我们很容易接受电影受惠于文学这一定论，毕竟作为“第七种艺术”的电影产生之初就是博采众长的一门综合艺术，它不仅受到文学的影响，更是结合了绘画、建筑、音乐等等艺术元素。

但是随着电影艺术的发展和成熟，它越来越成为文化主流，并且发挥出强大的影响力，开始影响到文学，因此，有必要理清文学与电影这种相互间的影响转变的轨迹。

?二、改编——从文学到电影?电影在产生之初其艺术性等问题曾遭到很多质疑，但是这丝毫没有影响到它的迅猛发展。

从1895 年法国人鲁米埃尔兄弟在巴黎放映了他们制作的第一支影片，到如今成为最有影响力的现代艺术，仅仅一百多年的时间，电影就已经成为与我们的生存密切相关的丰富而繁荣的文化现象了。

电影影响着我们的生活，它像拥有魔力一般的影响我们的思维方式、情感方式甚至生活方式，它所表现的生活有时甚至比生活本身更加真实，更具有诱惑力。

电影因其表现手段的特殊而担任了所谓“梦的延续”的任务，无怪乎他常被隐喻为梦、镜子、窗户等等，他可以通过镜头的剪辑拼贴而实现将过去、现实和未来随意调配、同时展现的艺术效果，还能够超越人的现实视角和“看到”一般人看不到的空间。

这种灵活的表现手段和思维方式不仅让电影制作者所得意挥洒，同时还影响了文学作家的创作习惯。

?文学和电影，一直以来就有千丝万缕的联系。

美国电影理论家乔治• 普鲁斯东曾指出：“小说与电影像两条相交叉的直线，在某一点上重合，然后向不同方向延伸。

在交叉的那个点上，小说与电影几乎无区别，可当线分开以后，它们就不仅不能彼此转换，而且失去了一切相似之点。