葫芦丝巴乌初级教程
建昌县新区小学
李春英/ 编著
2017年6月1日
我的葫芦丝比赛 相信大家一定都参加过比赛吧，国庆期间我参加的一次比赛令我十分难忘。十月二日我们来到了“安徽省第三届葫芦丝巴乌器乐大赛”的比赛现场。放眼望去黑压压的全是人，场面真壮观呀！开始有点怯场。妈妈急忙安慰我“别紧张，多见见大场面，多向别的选手学习，对你们有好处。”终于轮到我了，我的心“怦怦、怦怦”地乱跳起来心里默默地念着，别紧张，别吹错......我做了一个深呼吸，举起我心爱的葫芦丝，一曲《木鼓神韵》虽有难度终于还是顺利的吹完了。由于比较紧张，感觉表演不是很好。在台下等侯时，我认真地观察别的选手演奏，比较着自己的不足。 在为期三天紧张激烈的比赛中，共举行了初赛、决赛2轮多个场次的比赛。随着比赛的紧张激烈进行，《竹林深处》、《欢乐的泼水节》、《竹楼情歌》、《月光下的凤尾竹》、《傣乡情歌》、《春满傣乡》、《茶山姑娘》、《雪莲花开》、《木鼓神韵》、《打跳欢歌》、《灞柳情》等广大观众耳熟能详的葫芦丝经典名曲多次在赛场上上演。在参赛选手们娴熟的葫芦丝吹奏技艺的演绎下，一曲曲悠扬、婉转、动听的旋律在空气中流泻，一首首或雄壮激昂、或清新隽雅、或舒畅明快的葫芦丝乐曲在赛场上飘荡，为现场观众奉献了一场场震撼心灵的视听盛宴。 晚上举行了盛大的颁奖晚会，葫芦丝王子李春华、中国葫芦丝协会副会长王厚臣等名家亲自登台表演，给大家带来了前所未有的震撼。同时也给我们带来了极大地鼓舞。我获得了银奖，我激动地又唱又跳。同时有点遗憾，由于紧张表演没有到位，没有得到金奖。但是
功夫不负有心人，我平时的辛苦练习得到了回报，我也在比赛中得到了锻炼。这次比赛在我的人生道路上留下了一个深刻的脚印，它使我懂得了不管任何事情，只要认真付出，并且鼓起勇气去挑战，就一定会成功，也一定能成功。 三（六）班：贾皖湘 2012-10-6
前言 蒲吕中学葫芦丝艺术特色教育意义： 一、营造氛围、激发情趣 利用校园广播在活动课时间编排专题节目插播葫芦丝的经典名曲，让学生感受到葫芦丝的音乐美；在宣传橱窗中开辟专栏介绍葫芦丝的构件和演奏特色，让学生充分认识乐器，引起学生对葫芦丝的兴趣。学生有了兴趣就有了求学的欲望，就会认真学练并积极参加音乐的实践活动。学校开设器乐兴趣小组时，很多同学涌跃报名参加了葫芦丝学习小组。开课辅导时，认真为学生示范演奏每一个练习曲。学生从优美的葫芦丝乐声中得到感染，个个跃跃欲试。 二、压缩教材、优化教程。 按照葫芦丝教材来辅导学生是比较省事的，但教材编著者是以自己的认知和实践编写的，务必适合中小学生使用。常用的教材难度大，教程长。该教材中前几个练习曲吹奏发音难，要求两手手指除左小指和右手拇指以外，其余8个手指必须严密按住音孔，稍有某手指不严密即出噪音或不发音，又是长音练习，初学者的肺活量小，不会用气。学生练习时容易产生畏难情绪，得不到成功的喜悦。该教材中还有不少练习曲重复繁琐，枯燥无味且难以表现葫芦丝的乐曲特点，学生练习过程中容易产生厌学情绪。如学生按其教程训练，则需要一百多个课时，显然速度不快。教师拼体力，学生负担重，教学效率一定很低。为此，对教材删繁就简，去粗选精，再从其它器乐（如钢琴、竹笛等）教材中选出一部分适合葫芦丝演奏的练习曲，加上以前没有专业教材自己辅导学生时所编写一些的练习曲，重新编写了一本葫芦丝的练习教材，整个练习曲部分学生一般用50课就能练完，不但保证了整个教程的难易适中，教材安排合理，注意了学生学习的热情的激发和兴趣的培养，而且缩短了训练周期，大大提高了教学效果。
三、循序渐进、扎实基础。 台上一分钟，台下十年功。教学练葫芦丝的吹奏，首先要训练学生的基本功，扎实基础，如呼吸方法、指法、气息的运用等。但又不能急于事功，必须循序渐进，逐步加深提高。气是所有管乐演奏的内动力，学生最终演奏水平的高低取决于气，而练气是学生学习中最难的。人们在日常生活的呼吸，只是一种维持生命的最低要求的自然的呼吸，而器乐演奏的呼吸甚至会用到几乎全部的肺活量，学生很难做到。所以，刚开始学习时，我要求他们只使用部分肺活量练习，不先练习过长的音，以免学生既要考虑手指的动作，又要考虑到呼吸的方式，而导致动作失调。在学生掌握基本指法之后，再引导他们用模仿和想象来自然形成正确的呼吸方式。在掌握了正确的呼吸方法之后再讲解横膈膜的运动等原理。学生从感性到理性，自我感悟，不断提高呼吸的技术。同时鼓励学生积极参加体育锻炼，增强体质，为演奏葫芦丝练气奠定良好的基础。 指法是器乐演奏的重要要素。低年级学生指力差，易疲劳，一般练习4—5分钟就让他们停下来，听听乐曲，活动活动手指、手腕，避免手指受损。同时，每堂辅导课前让学生先做做手指操，指导学生掌握正确的演奏姿势，用最轻松的方式持住葫芦丝，使手指的灵活度、灵敏度能够充分发挥。对中高年级的学生要求他们在长音上多练习，在速度上提出快速、慢速、由慢渐快、由快渐慢等各种序列练习要求，让他们渐进有序地感受不同音的美感。 四、分层施教、帮带互促。 参加葫芦丝兴趣小组学习的学生音乐基础有高低，接受能力有强弱，到班时间有先后，学生个体之间差异性较大。我采用了分层教学的方式，使每个学习者都得到应有的发展。对尖子生既让他们带领其它学生，又对他们提出更高的要求，单独给他们安排专门的训练；对基础薄弱接受能力不强的同学安排简单易学的曲
葫芦丝课程教学计划 [ 一、指导思想： 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析： 本学期所带兴趣班有32人，参加本班训练的学生都是三、四、五、六年级学生，老队员22人，新队员10人，老队员中部分同学已具有一定的吹奏基本功和较好的音乐素养，但人数相对太少，六年级的刘瑜同学、杨帆同学水平较高能达到四级水平，但三、四年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、第一期学习内容： 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》等。 四、学习目标： 1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧（双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音）及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度（常用术语）省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《小羊羔》《金孔雀轻轻跳》《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》《映山红》《苗家姑娘过山来》《婚誓》《月光下的凤尾竹》
第一讲基础知识 一、巴乌简介 巴乌为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。用竹管制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。巴乌是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。合奏时巴乌音色易和其它乐器融合在一起。 葫芦丝和巴乌在音色上区别不大。巴乌的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而巴乌是单音。 二、巴乌结构图示（同葫芦丝） 三、按孔方法及部位 注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。 四、演奏姿势 吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。 (一)立式 就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。切忌过分挺胸或歪斜。 (二)坐式
就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。切忌过分放松或僵硬。 五、气息的运用 吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏 葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。 同学们最好在老师的指导下练习。 (1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉； (2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中； (3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉； (一)风门 指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。 注意的问题： 1．“风门”可大可小，是随着音的高低而变化的； 2．吹奏低音时缩小“风门”，吹奏高音时放大“风门”(与吹奏竹笛截然不同)； 3．“风门”的位置不可偏左偏右，应在嘴唇的正中处。上下嘴唇要含住葫芦丝吹孔，这要根据葫芦丝的吹孔制作情况来决定是否上嘴唇要比下嘴唇略有突出，(一般情况应上下嘴唇一致)，两腮不可鼓起，要用力往里收。 (二)口风 指经过“风门”吹出来的气息叫“口风”。 注意的问题： 1．“口风”有缓急之分，“口风”的选择可以对吹气的强度和用气量起到控制作用。由于葫芦丝属于竖吹型簧管耦合振动类乐器，主要有簧片和竹管组成耦合振动而发音，吹奏时用嘴含住吹孔，用超吹的方法，气流通过气箱(葫芦)，使簧片的簧舌部分振动，并激发管内空气柱的共鸣而发音。演奏时一般不使用基音(用缓吹方法吹出的筒音)。 2．“风门”的急缓变化是靠腹部、横膈膜及胸腔的活动来配合控制的，三方要配合好。 (三)口劲 指控制“风门”的大小和“口风”的缓急时上下嘴唇和两肌肉反复收放活动的力量叫嘴劲。 注意的问题： 1、“嘴劲”大小是依据“风门”的大小和“口风”的缓急来确定的。 2、一定要注意“嘴劲”和“风门”、“口风”的密切配合。 特别提示：虽然在吹奏葫芦丝时“口风”、“嘴劲”均有缓急之分，但由于吹奏葫芦丝是采用超吹的方法，所以缓急是相对的，是有极限的，也就是说它在一定的范围内变化(超吹气息)。其原因是由于它自身条件而限定(音域)。 六、呼吸方法练习 呼吸只是一种下意识的动作，那么如何运用呼吸使葫芦丝发出悦耳动听的声音。而气息是音能的来源，是决定成声体振动过程的力量。能否掌握好正确的呼吸方法，并在葫芦丝吹奏中得以应用，这是十分重要的课题。
葫芦丝校本课程纲要 一、课程名称：《葫芦丝》 二、承担教师：刘娜 三、课程的性质与价值： 葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。 由此可见，葫芦丝学习的特殊意义：它既能让人享受高雅艺术之魅力，又能让人感受中华民族悠久文化之精神的双重素质教育。艺术教育是素质教育最活跃的手段之一，而葫芦丝无疑是推进艺术教育和素质教育的最易于普及且最能体现中华民族精神的乐器。普及民族乐器要从小抓起，应该让更多的青少年通过学习葫芦丝了解中华民族的文化传统，激发他们的民族自豪感和爱国主义精神。 四、课程目标： （1）了解葫芦丝的常识，熟练运用指法，掌握用气技术，会控制气息，能独立演奏。 （2）提高葫芦丝音乐的感受与评价鉴赏的能力。通过合奏表演，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调的能力，培养乐观的态度和积极的心态。 （3）通过学习，了解乐器的发展史、乐曲的内涵、以及涉及到民族的历史文化、风土人情等，培养学生学习探究中华民族传统文化的兴趣，树立学生民族自豪感,激发爱国主义精神 五、课程实施建议： 启蒙阶段： （1）激发和培养学生对葫芦丝的兴趣。 （2）能自然、熟练、有表情地表演，乐于参与葫芦丝的训练和学习。
葫芦丝教学 【简介】 葫芦丝，又称“葫芦箫”，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。其音色轻柔细腻、圆润质朴，极富表现力，深受人们的喜爱。无论是在民间还是在舞台都能听到葫芦丝演奏的美丽音乐。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为b、B、C、D等调。 这种乐器用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。吹奏时口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。其音乐轻柔细腻，圆润质朴，极富表现力，深受云南人民的喜爱，无论民音，还是专业舞台都能听到它演奏的优美的声音。近年来在国内外也颇受瞩目。一些葫芦丝乐器与现代电子乐器合奏，亦能体现两种乐器的完美结合，呈现了古典与现代结合的亲切婉转，温馨醉人的全新感受。葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。 【历史】 葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古
箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。 葫芦丝的起源可追溯到先秦时代，民间流传着许多关于葫芦丝起源的动人传说。傣族民间就流传着这样一个动人的故事：很久以前，一次山洪爆发，一位傣家的小卜冒抱着一个大葫芦，闯过惊涛骇浪，救出了自己的心上人，他忠贞不渝的爱情感动了佛祖，佛祖把竹管插入金葫芦，送给勇敢的小卜冒，小卜冒捧起金葫芦，吹出了美妙的乐声。顿时，风平浪静，鲜花盛开，孔雀开屏，祝愿这对情侣吉祥幸福，从此葫芦丝在傣族人家世代相传。 【种类】 阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。 在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。
葫芦丝、巴乌演奏方法 如何培养内心节奏感 培养内心节奏感是正确把握音乐作品的首要问题，有些人的内心节奏感是与生俱来的，先天的，但是大多数人却是依靠后天的刻苦练习培养出来的。我们在开始练习简单的练习曲时，就应该注意培养内心节奏感。组织起来的音的长短关系叫节奏。也就是说，我们在演奏练习曲时，就应该对各音符的时值长短要充分了解，不但要对它有感性认识，而且还要回理性的分析。简单的练习曲一般都是首先对最为基本的音符，节奏作笼统的介绍，让初学者一边演奏，一边在心理数节拍，认清各种音符的时值，以获得对简单节拍的感性认识。然后再加上各种符号和记号，混合运用。演奏者应该切实遵守各条练习曲的要求，扎实的训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时值比例。可以说内心节奏感实际上就是内心对各种音符时值的敏感度，说白一点，就是每个音要演奏多长，心里应该清楚。如果有正确的内心节奏感，我们演奏出的音乐才是准确的。 音域通常是指人声或某一种乐器所能发出的最低音到最高音之间的范围。总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音间的距离而言。个别的人声或乐器的音域是指在整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A2-C5。音区是音域中的一部分，有高音区，中音区，低音区三种。在整个音域中，小字组，大字一组合小字二组属于中音区。
小字三组，小字四组和小字五组属于高音区。大字组，大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区划分，是不尽相同的。如男低音的高音区是女低音的低音区等... ... 各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。高音区一般具有清脆，嘹亮，尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚，笨重之感。说了这麽多，呵呵：）我举个
云南省音乐协会葫芦丝巴乌学会正式成立 云南葫芦丝的发展前景： 云南是葫芦丝的发源地，是中国少数民族最多的省份。葫芦丝，又称“葫芦箫”，傣语称“筚郎叨”（“筚”为傣语吹管乐器的泛称。“郎”为直吹之意，“叨”即葫芦），是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。云南葫芦丝可分为高、中、低三个档次，常用的调为小D、C、降B、G、F 调。葫芦丝在傣族、德昂族、阿昌族中都有传承。但在梁河县芒东、勐养两镇的傣族地区传承得更为广泛。 葫芦丝巴乌学会负责人李贵中在工作报告中透露，近年来，葫芦丝、巴乌在全国发展迅猛，部分省、市、区相继成立了葫芦丝、巴乌专业组织机构，有力推动和促进了葫芦丝、巴乌演奏艺术的发展。一年前，我省著名作曲家刘晓耕、曹鹏举等音乐人士，建议组建云南省葫芦丝、巴乌专业组织机构。经过一年多的酝酿和筹备，经云南省文联、云南省音乐家协会审议批复，同意成立“云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会”。学会将编著《云南葫芦丝、巴乌音乐教程》（初级、中级、高级），将作为云南省中小学素质教育本土教材向全省中小学推荐；筹建葫芦丝巴乌教师培训基地，与教育厅共同挂牌创办“葫芦丝、巴乌文化艺术特色学校”，在全省推广普及葫芦丝、巴乌教学。 学会成立时间 时间：12月6日 14：00--------18:00 学会成立地点： 云南民族博物馆礼堂 学会参加人员 云南省文联副主席杨利先、云南省音协主席陈勇、中国民族管弦乐学会副主席张殿英、中国葫芦丝巴乌专业委员会会长王铁锤、云南省音协秘书长罗章斌、云南省音乐协会葫芦丝巴乌学会全体成员以及来自全国各地葫芦丝巴乌爱好者200余人参加了成立大会。
宣读学会成立《决议》 云南省音协秘书长罗章斌向大会宣读，云南省音协第五届七次常务理事会《关于批准成立“云南省音乐家协会葫芦丝、巴乌学会”的决议》；云南省文联副主席杨利先对云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会的成立发表贺词，并为学会授牌。 会长作工作报告 云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会会长李贵中做了“云南 省音乐家协会葫芦丝巴乌学会工作报告”；秘书长冯晓黎向大会宣读了《云南省音乐家协会葫芦丝巴乌学会章程》。至此，云南省音乐协会葫芦丝巴乌学会正式成立。作为一名音乐教育工作者，平时也十分钟爱葫芦丝巴乌音乐，有空的时候总爱演奏一番，在此，对我省葫芦丝巴乌学会成立表示祝贺！祝愿云南的音乐事业蒸蒸日上，在上新台阶！ 学会组织机构： 会长 副会长 秘书长副秘书长 常务理事 理事单位 理事
汪利生编写
版权共享欢迎转载 目录 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 1、建立学习信心 (2) 2、演奏基本姿势 (2) 3、熟记指法表 (2) 4、演唱熟悉的歌曲 (3) 5、试吹熟悉的歌曲 (4) 6、三种吐音 (4) 7、基本的装饰音 (4) 8、滑音和指扇音 (5) 第二章初级曲目 1、康定情歌 (6) 2、婚誓 (6) 3、沂蒙山小调…………………………………………………………………………………………………………………(7 4、阿佤人民唱新歌 (7) 5、知道不知道 (8) 6、甜蜜蜜 (9) 7、军港之夜 (10) 8、情深谊长 (11) 9、、少年壮志不言愁 (11) 10、映山红 (12) 11、草原上升起不落的太阳 (12) 12、一剪梅 (13) 13、又见炊烟 (14) 14、弯弯的月亮 (15) 15、涛声依旧 (16) 16、沧海一声笑 (17) 17、祈祷 (17) 18、大长今 (18) 第三章中级曲目 19、月光下的凤尾竹 (19) 20、竹楼情歌 (20) 21、渔歌 (21) 第四章高级曲目 22、侗乡之夜 (22) 23、彝家欢度火把节 (23)
24、春到草原 (25) 25、竹林深处 (27) 第一章学习葫芦丝的八个基本步骤 一、建立学习葫芦丝的信心。学习葫芦丝非常简单，业余爱好者没必要掌握复杂的乐 理知识和识谱，只要会唱歌的人都能快速学会演奏。 二、掌握基本演奏姿势。注意要点：1、头正肩平，目视前方，肘部与水平方向呈45 度自然张开；2、手指放松呈弧型，好似手中握着一枚鸭蛋；3、小指放于音管上扶稳葫 芦丝，只有无名指或中指运动时小指方可抬起，但应保持大小拇指的至少三个手指扶在 葫芦丝上以保持稳定。 三、记住下面的指法表，吹出每个音。葫芦丝低音用力较大，气流较急；音越高用力越小，气流就越要弱，特别是中音5、6用力过大反而没有乐音；低音“mi咪[3]”不容 易发音，吹奏时气流一定要轻缓，而且要均衡、平稳。从低音到高音，再从山高音到低 音吹奏，一口气吹一个音，每个音延长六至八秒钟以上，要求发音响亮、音高正确、平稳、无沙音和杂音。 上端下端
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 葫芦丝曲目《月亮》教学设计(1) 葫芦丝曲目《月亮》教学设计【执教年级】初中三年级【课时安排】 1 课时【教材分析】我采用的教材是由民族出版社出版的《葫芦丝巴乌实用教程》，本课回忆曾学习过的第一章和第二章中的部分葫芦丝演奏的基本常识和技巧，里面涉及了葫芦丝的基本演奏指法、单吐音的发声练习等。 在此基础之上教授新曲目《月亮》，该曲属于傣乐风格，曲调忧伤纯美，演奏技巧较简单，乐曲以旋律的级进为主，适合葫芦丝初学者演奏学习。 【学情分析】本班学生已经学习过三节课的葫芦丝基本发音练习，经过之前的课上学习，大部分学生已初步掌握葫芦丝基本演奏技巧（指法、呼吸、单吐音等），但还未应用于具体曲目当中，本节课就是将学生已了解的技巧较自如的应用于新学曲目当中。 【教学重点】（1）回忆、复习葫芦丝演奏姿势、呼吸、按孔方法。 （2）掌握乐曲的吹奏技巧。 【教学难点】使学生在理解曲目《月亮》所表达的感情的基础上，能用葫芦丝较流畅的演奏曲目。 【教学目标】根据《义务教育音乐课程标准》的器乐教学要求和对本课教学内容以及学情分析，围绕教学重点和难点，我把本课的教学目标确定为： 1 / 5
（1）知识目标： 通过老师的示范和讲解，学生能够了解和熟练葫芦丝的基本演奏技巧。 （2）能力目标： 通过学习、练习，学生的基本演奏能力和创新思维能力得以提高和开发。 （3）情感目标： 通过葫芦丝演奏的学习，激发学生对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。 【教学方法与教学模式】因为学生接受音乐的途径有：听觉、动觉、视觉、感觉、知觉音乐教师执教的原则有： 审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则因此本节课设计的教学方法有： 欣赏法、讲授法、讨论法、探究法教学模式有： 情景陶冶模式、示范模仿模式、引导发现模式学法： 感性和理性结合的原则、循序渐进的原则【教学准备】葫芦丝多媒体【教学结构布局和教学程序分析】： 教学环节教师活动学生活动教学设计意图导入阶段 1. 采用示范演奏《月亮》来导入本课学生了解乐曲所表达的情感，初步感受葫芦丝的音乐魅力。 用本节课所学的乐曲当做本课的导入，直奔主题，既可以使学
基础理论讲解： 一、葫芦丝、巴乌的构造、音域及分类 1、构造：首先介绍葫芦丝，葫芦起共鸣作用。气流通过葫芦的传送到主管和附管。 主管是主要发育管，主管上开有七个按音孔，一个出音孔，两个穿绳孔。 附管分高音附管和低音附管，均持续发一个音，普通的葫芦丝只有一根附管会响，另一根只作装饰。附管塞，需要附管时打开，不需要时关闭，附管和主管有机的配合可使音乐丰富多彩，更具活力。 捆线主要是把主管和附管捆在一起，增强乐器构造上的稳定。 主管尾塞，起到的作用是使低音区的发音圆润，注意不要往里推。 巴乌的构造比葫芦丝简单，造型上和竹笛相似，制作原理、演奏方法和葫芦丝基本相同。2、音域：葫芦丝、巴乌发音管均开有七个按音孔以筒音作5为例，其音域为低音3到中音6，（示范），音域虽窄但表现力极强。 3、分类，常用的葫芦丝有小F调、小D调、小C调、bB调、A调、大G调、大F调、大bE 调、大D调，巴乌常用调有G调和F调。 二、按孔部位及手形 1、按孔部位 要吹出一个正常的音，有一点是必须做到的，凡要求关闭的音孔是不能漏气的，一丝都不能漏，否则，发出的音则不准确，让人感到刺耳不实在。为了保证所按音孔不漏气，我们采用指肚按孔，避免指尖和指腰按孔。因为指肚面积相对指尖和指腰要宽一些，其次指肚按孔手形比较美观，并便于演奏，故我们在按孔时采用指肚按孔。 2、手形 为保证手形美观并便于演奏，对手形的要求尤为重要，应避免的这几种姿势。①倒腕式（所谓倒腕式即手掌与手腕形成的角度使手腕塌陷，这会使手指按孔的动作变得笨拙，其次从外观上来看让人感到很不舒服，正确的手腕角度应接近180度，这样手指的扇动既美观又灵活）；②机翼式（所谓机翼式即双手按孔的姿势好似飞机的双翼，也就是手指和主管形式成一个不美观的角度，经常还回伴随手指关节过平，手指没有正常弯曲，这样演奏起来，手指的动作会显得僵硬）；③孔雀开屏式。（孔雀开屏式主要是形成于打开音孔以后的手指造型，手指离开音孔后，远离音孔，这样回造成乐器不稳定，没有实在感。其次，由于手指离音孔太高，当关闭音孔时手指不能准确地落到所对应的音孔上）。希望大家避免以上三种及其它不正常的姿势。 首先注意两个食指不要依附在附管上，这样会影响美观和今后的演奏，整个手形应做到“通”“松”“空”。 其次是双手的小指应用是决定手形的重要因素，两个小指所起的作用有三个： ①是起到固定作用，初学者大多依靠食指来固定葫芦丝，便形成了以上讲到的孔雀开屏式。有机地采用小指来固定，可使两个食指解放，手形美观。 ②是起到定位的作用，有的同学吹完下三音孔时，下手指抬起后，会移位，待演奏到下三音孔时会找不到对应音孔的位置，当采用小指固定后会避免手指与音孔的错位。 ③是保证手形的美观，小指的采用避免了孔雀开屏式，由于采用了小指便限制了其它手指的高度，也就避免了孔雀开屏式，在造型上达到美观。 初学者小指的应用不容忽视，其运用规律为：当用到下三指时下手小指应自然抬起，否则会使下三指的演奏不太灵活，当不用下三指时小指应放到主管适当的位置上，上手指也同样如此，待熟练后，习惯成自然，小指的应用就不必太注重，特别是在较快的乐曲演奏中，小指应用更加自由了，不可受此限制，否则会顾此失彼，影响手指的速度和旋律的流畅。三、“咕”音的避免
葫芦丝（又叫葫芦箫、筚朗叨、泼勒翁、布赖、米伦、比格宝、渥格宝、拜洪廖或同格满），是傣、阿昌、德昂、佤、布朗等族单簧气鸣乐器，属簧管乐器，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区。傣语称“筚朗叨”，“筚”是傣族气鸣乐器的总称，“朗”是直吹，“叨”是葫芦，意为带葫芦直吹的筚。阿昌语称“泼勒翁”，“泼勒”是箫，“翁”是葫芦，意为葫芦箫。德昂族称“布赖”，“布”是吹，“赖”是葫芦，意为吹葫芦。德昂族各地方言又称“米伦”、“比格宝”、“渥格宝”等。佤语称“拜洪廖”，“拜”是簧管乐器的泛称，“洪廖”是葫芦，意为带葫芦的簧管乐器。西盟佤族又称“背板”。布朗族称“同格满”。葫芦丝代表作《月光下的凤尾竹》。 葫芦丝吹奏方法 1.右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔，拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。 2.深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
3.吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。 葫芦丝演奏基础指法图 发音 5 6 7 1 2 3 4 5 6 ●●●●●●●●○
●●●●●●○○○ ●●●●●○●○○ ●●●●○○●○○ ●●●○○○●○○ ●●○○○○●○○ ●○○○○○●○○ 本调开第三孔作“do”，“1”（简音作5）.表中○表示开孔---●表示合孔葫芦丝演奏基本指法表
葫芦丝演奏指法表2
葫芦丝演奏指法表4
葫芦丝曲目《月亮》教学设计 【执教年级】初中三年级 【课时安排】1课时 【教材分析】 我采用的教材是由民族出版社出版的《葫芦丝巴乌实用教程》，本课回忆曾学习过的第一章和第二章中的部分葫芦丝演奏的基本常 识和技巧，里面涉及了葫芦丝的基本演奏指法、单吐音的发声练习等。在此基础之上教授新曲目《月亮》，该曲属于傣乐风格，曲调忧伤纯美，演奏技巧较简单，乐曲以旋律的级进为主，适合葫芦丝初学者演奏学习。 【学情分析】 本班学生已经学习过三节课的葫芦丝基本发音练习，经过之前的课上学习，大部分学生已初步掌握葫芦丝基本演奏技巧（指法、呼吸、单吐音等），但还未应用于具体曲目当中，本节课就是将学生已了解的技巧较自如的应用于新学曲目当中。 【教学重点】 （1）回忆、复习葫芦丝演奏姿势、呼吸、按孔方法。 （2）掌握乐曲的吹奏技巧。 【教学难点】 使学生在理解曲目《月亮》所表达的感情的基础上，能用葫芦丝较流畅的演奏曲目。 【教学目标】 根据《义务教育音乐课程标准》的器乐教学要求和对本课教学内容以及学情分析，围绕教学重点和难点，我把本课的教学目标确定为：（1）知识目标：通过老师的示范和讲解，学生能够了解和熟练葫芦丝的基本演奏技巧。 （2）能力目标：通过学习、练习，学生的基本演奏能力和创新思维能力得以提高和开发。 （3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发学生对民族音乐的 热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教学方法与教学模式】 因为学生接受音乐的途径有：听觉、动觉、视觉、感觉、知觉音乐教师执教的原则有：审美的原则、直观的原则、模仿的原则、启发的原则 因此本节课设计的教学方法有：欣赏法、讲授法、讨论法、探究法教学模式有：情景——陶冶模式、示范——模仿模式、引导——发现模式 学法：感性和理性结合的原则、循序渐进的原则 【教学准备】葫芦丝多媒体 【教学结构布局和教学程序分析】：
文化活动课：中国民族乐器—葫芦丝 课堂题目：葫芦丝筒音作低音“5”的指法 教学对象：中专三年级 教学目标：掌握葫芦丝筒音作低音“5”的七声音阶“1 2 3 4 5 6 7”其唱名“ dou ruai mi fa sou la xi ”，在掌握七声音阶的基础上尝试吹《沧海一声笑》。因为此曲音阶排列较为简单，易吹。初学阶段，暂不添加演奏技巧。课时安排：两课时 教学难点：指法不灵活、出现多余的杂音、气息不稳定等。教学教具：葫芦丝筒音作“5”的指法表、《沧海一声笑》简谱、葫芦丝。 教学内容： 一、导入 先播放歌曲《月光写的凤尾竹》和《沧海一声笑》给学生听。 目的：1.《月光写的凤尾竹》是葫芦丝演奏的经典曲目，旋律优美，让学生感受到葫芦丝的音色美，激发学习兴趣。 2.《沧海一声笑》先让学生熟悉此曲的旋律，加上其指法较简单，学起来较容易，提高学生的学习信心。
二、简单介绍葫芦丝的发展史及其构造：如除吹孔外，还有七个指孔和一个出音孔。其中七个指孔从下往上（以吹孔为上方）依次是第一孔、第二孔····第七孔。 三、先做一些热身运动： 1.深呼吸、快速吸气慢且匀速呼出。 2.做一些活指运动，让手指变得灵活。 四、结合筒音作低音“5”的《七声音阶指法表》，如下： 第一阶段：音阶的练习： 1.从低音“5”开始，先把手指放好，接着往吹孔里吹，要求吹长音，越长越好，确保气息稳定。每一个音都要以“吐”音开始，否则会出现错误的杂音。 2.其他音阶联系方法跟上述低音“5”一样。 3.没一个音节掌握到一定程度后，开始练习一口气吹完
所有音阶。其有两种：一者按顺序
“低音5 低音6 低音7 1 2 3 4 5 6 ”。二者按顺序“6 5 4 3 2 1低音5 低音6 低音7”。该练习要求每两个音之间的时值一样，练习速度从慢到快。 注：1、这七个音阶中中音“4”指法对于初学者来说，手指反映较为迟钝，不易吹。因此可以先避开这个音（因为在乐谱中，这个音阶相对于其他的音阶较为少用，待学生拥有一定水平后再弥补。） 2.低音“3”需要学者缓缓地吹，气息很弱，初学者不容易控制该音的气息。 3.音阶越往上，气息越弱。 第二阶段： 1.先让学生反复听《沧海一声笑》，接着教会学生唱这首歌，至少大致掌握其节奏。 2.现教学生认识简谱，主要是没一个音符的时值。 3.边看简谱《沧海一声笑》边吹。其实在第一阶段已经把这首歌大致音符吹了，只是还没有把握每一个音符的时长而已。 四、初学者存在的普遍问题： 1.初学者手指反应迟钝，不灵活。表现：已经吹了气息，但是相应的指法还没找到，抑或是手指没有完全封住音孔而
巴乌和葫芦丝区别 ?巴乌和葫芦丝区别 葫芦丝主要由主管、簧片、附管、葫芦四大部份构成 主管：旋律管，开有多个按音孔。傣族旧式主管上开有六个按音孔（前五后 一），适合吹奏傣族民歌小调。现今流行的被称之为传统葫芦丝的主管是从旧 式主管改良过来，上面开有七个按音孔（前六后一），可发九个全孔音及八个 半孔音（或组合孔音），主管背面下方还有一个出音孔和两个穿绳孔。 簧片：发声部件，安装在竹管一端。簧舌形状为等腰三角形和长方形两种，材料以铜质为主。 附管：辅助（合声）发音管。常见的为一附管发一单（长）音，高音附管发主管第五孔音；低音附管发主管第一孔音或主管第三孔音两者任选。一般的葫芦丝只有一个高音附管，附管和主管有机的配合可以使音乐更具活
力，附管音孔，按住时附管不发音，打开时附管发音。 葫芦：葫芦起漏斗作用，气流通过葫芦传递到主管和附管里面。葫芦品种繁多，全国各地均有种植，形状以亚葫芦为佳。 卡子:的主要作用是起到葫芦丝构造上的稳定，使附管与主管牢牢捆在一起。 主管尾塞：它起到的作用是使低音区的发音更加圆润。 拆卸功能托：主要作用是起到葫芦与竹管有机的结合，竹管牢牢的插入葫芦内，密封、不漏气。由于此托的使用，竹管可以不用粘死在葫芦上，起到随时拆卸，可利于专业人士及对葫芦丝簧片发音原理有一定了解的爱好者，进行时时的簧片调整。 巴乌的构造：巴乌构造比葫芦丝简单，造型上与竹笛相似，制作原理与演奏方法和葫芦丝基本相同。巴乌是用嘴包着吹口横吹，在它正面开有六个按音孔，背面开有一个按音孔，一共七个按音孔。在下面还有一个出音孔。所以在制作和构造上与葫芦丝是基本相同的。 用竹管制成，有八个按孔（前七后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。演奏时横吹上端，振动簧片发音。巴乌音量较小，音域较窄，但音色柔美，
葫芦丝入门教学计划 葫芦丝入门教学计划 一、指导思想 葫芦丝易学易懂，其音乐悠扬婉转，悦耳动听，具有浓厚的民族特色。开发器乐训练，是实施美育的重要手段，让孩子们学习葫芦丝，不但能锻炼他们的意志，而且有助于开拓智力，提高他们的审美情趣与能力，让孩子们产生美感享受，陶冶他们的情操。 二、学情分析 本学期所带兴趣班有14人，参加本班训练的学生都是二、三、四、五年级学生，全部都是新队员，而且二、三年级的学生年龄偏小，音乐素养整体低，需从最基本的`吹奏气息、指法、音阶、音准及基础音乐知识抓起，又对乐器近乎空白，加上这种乐器对气息有严格的要求，学生也易产生厌倦情绪，操练起来困难较大。 三、学习内容 1、了解葫芦丝的起源、构造、音乐表现力等相关知识。 2、学习葫芦丝的演奏姿势、演奏状态、正确的手型控制及气息运用。 3、学习初步简单的演奏技巧单吐、打音、颤音、倚音、虚指颤音和活指练习以及初级的乐理知识等。 4、吹奏人们所熟悉和喜闻乐见的民歌、小调等乐曲。 四、学习目标
1、严格标准的掌握葫芦丝演奏的正确手型和良好的气息运用。 2、规范常用基本技巧(双吐、三吐、颤音、波音、叠音、打音、虚指颤音、滑音、震音)及练习曲等演奏技法。 3、认识和学习各种音符、音程、休止符、节奏与节奏型、节拍、小节线、双纵线、拍子、演奏记号、调号、音区与音域音乐的速度与力度(常用术语)省略记号、装饰音等基本乐理知识。 4、能模唱简单的曲谱、演奏简单的旋律。 5、学习预选曲目：《粉刷匠》《小夜曲》《草原圆舞曲》《牧童谣》《摇呀摇》《玛丽有只小羊羔》《吹起芦笙跳起舞颂》等乐曲。 6、通过对葫芦丝、竖笛的学习来提高学员的整体艺术修养和心态、性格的调整。 五、教学计划： 9月份： （1）教会学生附点四分音符的奏法和附点八分音符演奏方法。 （2）长音的虚颤音奏法。 （3）在运用以上的奏法教会学习演奏乐曲《金孔雀轻轻跳》《小羊羔》。 10月份： （1）自由拍的演奏方法； （2）单吐音和双吐音的练习； （3）打音的吹奏方法，颤音的吹奏方法，学习演奏乐曲《小夜曲》《欢乐颂》《划小船》。
基础学箫乌（初稿） 第一单元基础知识 一、箫乌简介 箫乌是在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器。它的发音原理和葫芦丝与巴乌一样是用簧片发声，音色和葫芦丝、巴乌相同。又因为它和箫一样是竖着吹奏的，而且管身平直，外观和箫相似，音色与箫也比较接近（葫芦丝音色与箫也是相近的，原来的名字也叫葫芦箫），所以命名为箫乌。箫乌与葫芦丝和巴乌一样用合金铜片制作成发音的簧片，通过吹入气流使簧片振动发声，但簧片制作更加精细，所以可以发出更多的音。目前管身有紫竹的和木制的以及人造水晶（有机玻璃材质）制作的几种类型。 箫乌的音色如葫芦丝一样优美动听，外观如箫一样文雅大方，携带如笛子一样的灵巧精致。它能吹十四个音，而且音阶完整，音阶排列更为合理（传统葫芦丝与巴乌只能吹十个音，且低音部分音阶排列不完整）。我们也可以把它看做是竖吹宽音域巴乌，或者说，它相当于把普及型宽音域葫芦丝的主管抽出来单独形成的乐器。由于箫乌的表现音域和正常的人声歌唱的表现音域基本相同，音色也接近人声，所以它是非常富于歌唱性的乐器，它除了可以吹所有的葫芦丝曲之外，还可以吹百分之九十五以上的流行歌曲！！！表现力比传统葫芦丝、巴乌更丰富！！！另外，如果和传统的箫相比，那么可说箫是最难学的乐器之一，而箫乌是最好学的乐器之一，所以它是音乐爱好者音乐入门与提高的最佳乐器，也是音乐爱好者享受与创造美妙音乐的最佳
还有，由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，练习箫乌会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展及活化成年人的思维有很大的好处。练习中使人既得到美妙的音乐享受，又得以开发人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。 综上所述，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
葫芦丝巴乌学员报名表及授课方案 启蒙时间姓名电话年龄 课时授课内容家长督促 练习1基础知识、演奏姿势、葫芦丝的保养及低音5的练习 2 低音6的练习、乐理知识一 3 低音7的练习、《摇啊摇》、《我有一支小羊羔》、 4 1的练习、 5 2的练习、《牧童谣》《粉刷匠》、 6 3的练习、《小夜曲》《吹起芦笙跳起舞》 7 《草原圆舞曲》5的练习、《其多列》 8 《唢呐配喇叭》《阿里郎》 9 6的练习、《太阳》《独龙族民歌》 10 继续学习《独龙族民歌》、《打水姑娘》、 11 4的练习、《划小船》 12 《四季歌》《新年好》、《红河谷》 13 低音3的练习、《草原上升起不落的太阳》 14 《四季调》、《月亮升起来》 初级授课计划表 1 单吐练习、《新疆舞曲》 2 活指技巧练习 3 倚音技巧练习、《映山红》 4 颤音技巧、波音技巧练习《金色的孔雀》片段 5 虚指颤音技巧练习、《竹楼情歌》片段 6 打音技巧、《金孔雀轻轻跳》 7 滑音技巧练习《月光下的凤尾竹》片段 1
8 曲目教学《婚誓》、 9 长音练习、连音练习、《阿佤人民唱新歌》 10 叠音技巧、《竹林深处》片段 11 强弱音、腹震音技巧练习、《望春风》 12 曲目教学《月光下的凤尾竹》〈一〉 13 《月光下的凤尾竹》〈二〉 14 曲目教学《金风吹来的时候》 15 曲目教学《有一个美丽的地方》 16 跟伴奏教学《婚誓》《阿瓦人民唱新歌》《月光下的凤尾竹》 17 曲目教学《彝族酒歌》 18 曲目教学《瑶族舞曲》 19 曲目教学《水中的喃木喏娜》 20 曲目教学《美丽的泸沽湖》 21 曲目教学《星星索》 22 跟伴奏教学《金风吹来的时候》等初级曲子 23 曲目教学《阿里山的姑娘》、跟伴奏 中高级授课计划表 1 技巧学习：双吐 2 技巧学习：三吐《竹林深处》片段 3 曲目教学《花满楼》 4 曲目教学《姑娘生来爱唱歌》 5 曲目教学《让我听懂你的语言》 6 曲目教学《湖边的孔雀》 7 曲目教学：《美丽的金孔雀》8 伴奏教学：以上五首曲子 9 曲目教学《景颇山》10 曲目教学《清清玉湖水》 11 曲目教学《幸福日子》12 曲目教学《竹林深处》 13 曲目教学《竹楼情歌》14 手指强化训练 15 伴奏教学16 曲目教学：金孔雀与凤尾竹》 17 筒音作1的教学与练习18 曲目教学：春华版《月光下的凤尾竹》19 《彝家欢度火把节》20 伴奏教学 21 曲目教学：《家花山节》22 曲目教学：《多情的巴乌》 23 曲目教学：《金孔雀与凤尾竹》24 曲目教学：《侗乡之夜》 25 伴奏教学26 曲目教学《婚恋》 27 曲目教学《骏马迎春》28 曲目教学：《彝乡小调》 29 曲目教学：《春满傣乡》30 伴奏教学 31 曲目教学：《哈尼情歌》32 曲目教学：《草原》三度颤音技巧 33 曲目教学：《傣乡情歌》34 曲目教学：王厚臣版《瑶族舞曲》 35 双吐强化训练36 曲目教学：山谷吟 37 曲目教学：《蓝色高原》38 曲目教学：《阿昌情深》 39 曲目教学：《渔歌》40 伴奏教学 41 曲目教学：《蓝色的香巴拉》42 曲目教学：《断桥残月》 43 曲目教学：《打跳欢歌》44 曲目教学：《茶歌》 45 伴奏教学46 曲目教学：《春到草原》三度颤音技巧47 曲目教学：《金色的孔雀》48 曲目教学：《篝火狂欢夜》 49 曲目教学：《木鼓神韵》、叉指颤技巧50 伴奏教学： 2