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九年级上美术教案

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九年级美术上册《用泥造型》教案、教学设计

九年级美术上册《用泥造型》教案、教学设计
九年级美术上册《用泥造型》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
1.理解并掌握泥塑的基本概念、材料特性和制作技巧，熟悉泥塑的创作流程，包括设计、制稿、塑形、干燥和烧制等环节。
2.学会运用不同的工具和手法进行泥塑创作，如搓、捏、刻、刮等，培养动手操作能力和细致的观察能力。
3.能够运用所学的泥塑技能，结合个人的想象力和创造力，独立完成一件富有创意的泥塑作品，展现独特的艺术风格。
7.课后拓展，延伸学习：布置课后作业，要求学生结合课堂所学，尝试在家中独立完成一件泥塑作品，并记录创作过程和心得体会。
8.总结反思，提升能力：在课程结束时，组织学生进行总结反思，分享学习收获和创作经验，提升学生的自我认知和美术素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示民间泥塑艺术作品，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些作品是怎么制作出来的吗？”
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.重点：培养学生运用泥塑技巧进行创意表达的能力，使学生在实践中掌握泥塑的基本方法，提高审美素养。
难点：如何引导学生将个人情感、想法和生活体验融入泥塑作品，实现艺术表现与个人特色的有机结合。
2.重点：通过泥塑教学，激发学生的创造力和想象力，培养创新精神。
难点：针对不同学生的特点，设计富有层次性和挑战性的教学活动，使学生在泥塑创作中不断突破自我。
（二）讲授新知
1.教师讲解泥塑的基本概念，如泥塑的定义、材料特性等，并现场示范泥塑制作的基本技巧，如搓、捏、刻、刮等。
2.教师强调泥塑制作过程中的注意事项，如保持手的清洁、避免用力过猛等，并提醒学生注意安全。
3.教师结合课本内容，讲解泥塑创作的步骤，包括设计、制稿、塑形、干燥和烧制等，让学生对泥塑制作过程有一个整体的认识。

2023年部编人教版初三美术上册全册教案

2023年部编人教版初三美术上册全册教案

2023年部编人教版初三美术上册全册教案一、教材概述本教案针对2023年部编人教版初三美术上册全册进行编写，旨在帮助学生全面了解美术基础知识和技能，并培养学生的美术欣赏能力和创作能力。

二、教学目标1. 了解美术的基本概念和学科内容；2. 掌握美术创作的基本技巧和方法；3. 培养学生的美术欣赏能力和审美情趣；4. 提升学生的美术创作能力和创新意识。

三、教学内容本教案按照课本内容分为以下几个模块：1. 第一单元：色彩与画法2. 第二单元：造型与构图3. 第三单元：美术欣赏与评价4. 第四单元：美术创作与表现四、教学方法1. 讲授法：通过解读课本内容，向学生传授美术基础知识；2. 示范法：通过具体的实物示范和画法演示，帮助学生掌握美术创作的技巧；3. 实践法：组织学生参与美术创作活动，培养他们的美术创作能力；4. 比较法：引导学生对不同艺术作品进行比较和评价，提升他们的审美能力。

五、教学资源为了支持教学活动的开展，以下教学资源可供参考：1. 教材：2023年部编人教版初三美术上册全册；2. 教具：色彩、画笔、画纸、作品展示等；3. 多媒体设备：投影仪、电脑等。

六、教学评价根据学生的研究情况和作品表现，可以通过以下方法进行教学评价：1. 平时作业：布置与课堂内容相关的作业，检测学生的理解和掌握程度；2. 期中考试：设置一次期中考试，考查学生对于美术知识和技能的掌握程度；3. 期末作品展示：组织学生进行美术作品展示，评价他们的创作能力和表现水平。

以上是《2023年部编人教版初三美术上册全册教案》的简要内容。

希望能够帮助到您的教学工作。

九年级美术上册《方寸之地》教案、教学设计

九年级美术上册《方寸之地》教案、教学设计
5.课堂笔记整理：整理本节课的学习笔记，梳理印章艺术的基本知识和制作技巧。要求字迹工整，条理清晰，便于复习和巩固所学内容。
6.拓印实践：利用课后时间，尝试将创作好的印章作品进行拓印，掌握拓印技巧，提高动手能力。
请同学们认真完成作业，充分发挥自己的想象力和创造力，将所学知识运用到实践中。在完成作业的过程中，如有疑问，可随时向老师请教。期待大家在下一次课堂上展示自己的成果！
二、学情分析
九年级的学生在美术学习上已具备一定的绘画、欣赏能力，但对于印章篆刻这一传统艺术形式，大部分学生仍较为陌生。在此基础上，他们对方寸之地所能展现的艺术魅力充满好奇，有着强烈的求知欲和探索精神。因此，在教学过程中，应充分考虑以下学情：
1.学生在美术技能方面，具有一定的绘画基础，但对于篆刻刀法的掌握程度不一，需要教师分层教学，个别辅导。
3.小组合作，研究印章艺术：以小组为单位，选择一个主题，如“印章与书法的结合”、“印章在生活中的应用”等，进行调查研究，形成研究报告。此作业旨在培养学生的团队合作能力和研究性学习素养。
4.家族印章故事：了解自己家族的印章，收集相关故事，与同学分享。通过此作业，让学生更深入地了解印章艺术在民间的生活化应用，增强对传统文化的认识。
2.学生在实践过程中，教师巡回指导，针对个别问题给予及时解答和辅导。
3.练习结束后，教师组织学生进行作品展示，让同学们互相学习，共同提高。
（五）总结归纳，500字
1.教师对本节课的学习内容进行总结，强调印章艺术的特点和制作技巧。
2.学生分享学习心得，交流在实践过程中遇到的困难和解决办法。
3.教师对学生的表现给予肯定和鼓励，提出改进意见，为下一节课的学习做好准备。
-分步骤演示印章篆刻技巧，强调刀法的运用和注意事项，让学生在实践中少走弯路。

九年级美术教案6篇

九年级美术教案6篇

九年级美术教案6篇教案可以用来与同事分享教学经验，促进教育团队合作，教案需要包括充分的时间管理，以确保课堂活动有序进行，下面是网作者为您分享的九年级美术教案6篇，感谢您的参阅。

九年级美术教案篇1一、教学目标1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。

通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。

（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的.一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。

狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。

2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。

中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。

简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册，可向左向右卷起存放。

早在3#年前的商代就已有了简册了。

叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子，后演变成册页的形式。

樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装，卷轴装：亦称“卷子装，通行于东汉至唐代。

九年级上册美术全册教案

九年级上册美术全册教案

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识【教学目标】1. 让学生了解美术的基本概念和分类，理解美术的价值和作用。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力。

3. 引导学生掌握基本的美术技法和材料运用。

【教学内容】1. 美术的基本概念和分类2. 美术的价值和作用3. 基本的美术技法和材料运用【教学过程】1. 导入：通过展示名画作品，引导学生对美术产生兴趣。

2. 讲解：讲解美术的基本概念、分类、价值作用以及基本技法和材料运用。

3. 示范：教师示范绘画技法，让学生直观地感受和理解。

4. 练习：学生动手实践，尝试运用所学技法进行绘画。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。

第二章：素描基础【教学目标】1. 让学生掌握素描的基本概念、技法和观察方法。

2. 培养学生对形态的感知能力和表现能力。

3. 引导学生通过素描练习，提高空间感和造型能力。

【教学内容】1. 素描的基本概念和分类2. 素描技法和观察方法3. 素描练习【教学过程】1. 导入：通过展示素描作品，引导学生对素描产生兴趣。

2. 讲解：讲解素描的基本概念、技法和观察方法。

3. 示范：教师示范素描技法，让学生直观地感受和理解。

4. 练习：学生动手实践，进行素描练习。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。

第三章：色彩基础【教学目标】1. 让学生了解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。

2. 培养学生对色彩的感知能力和运用能力。

3. 引导学生通过色彩练习，提高色彩搭配和创作能力。

【教学内容】1. 色彩的基本概念和三原色2. 色彩搭配原则3. 色彩练习【教学过程】1. 导入：通过展示色彩作品，引导学生对色彩产生兴趣。

2. 讲解：讲解色彩的基本概念、三原色和色彩搭配原则。

3. 示范：教师示范色彩搭配和创作方法，让学生直观地感受和理解。

4. 练习：学生动手实践，进行色彩练习。

5. 展评：展示学生作品，互相评价，教师点评。

第四章：绘画技法拓展【教学目标】1. 让学生掌握水彩画、油画等绘画技法。

九年级美术上册《美丽家园》教案、教学设计

九年级美术上册《美丽家园》教案、教学设计
5.结合传统建筑和文化，引导学生创作出具有地域特色的家园描绘。
设想：邀请专家进行讲座，让学生了解传统建筑和文化，引导பைடு நூலகம்们将所学知识融入美术创作中。
6.关注学生的情感态度，培养正确的审美观念和审美情趣。
设想：组织学生进行作品欣赏和评价，引导他们从多角度审视美术作品，提高审美素养。
7.实施多元化评价，激发学生的学习积极性。
3.重点：培养学生正确的审美观念和审美情趣，提高学生的综合素质。
难点：如何在教学过程中，关注学生的情感态度，使之在学习美术的过程中得到全面发展。
（二）教学设想
1.创设生动、有趣的教学情境，激发学生的学习兴趣。
设想：利用多媒体展示不同地域的美丽家园图片，引导学生观察、讨论，从而引出本章节的主题。
2.引导学生观察生活中的美好，培养学生的观察能力和感知力。
设想：采用自评、互评、师评等多种评价方式，全面评价学生的美术作品，关注学生的成长过程。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教学内容：通过展示美丽家园的图片，引发学生对家园的思考和关注，为新课的学习做好情感铺垫。
过程：教师利用多媒体展示一组富有地域特色的美丽家园图片，让学生欣赏并提问：“同学们，你们觉得这些图片中的家园美在哪里？你们心中的美丽家园又是什么样的呢？”通过学生的回答，引导他们关注家园的美好，激发学生的学习兴趣。
（二）讲授新知
1.教学内容：讲解绘画技巧，如线条、色彩、构图等，结合实例进行分析，让学生了解和掌握绘画方法。
过程：教师分别从线条、色彩、构图等方面进行讲解，结合经典美术作品进行分析，让学生了解这些绘画元素在作品中的作用。同时，通过现场示范，让学生直观地感受绘画技巧的应用，帮助他们更好地掌握新知识。
（三）学生小组讨论

人教版九年级美术上册全套教案

人教版九年级美术上册全套教案

九年级美术教案第一部分独树一帜的中国画教学目标：了解中国古代人物画的优良传统和部分代表性作品；了解宋代以来肖像画的理论精华；了解当代人物画的发展。

重点和难点：结合作品讲授古代肖像画理论的深刻认识和价值。

教具准备：多媒体教学设备教学过程：一、导入新课两个学生到讲台演示人物画的常用创作手段——面对面写生。

揭示今天的课题传神写照——人物画。

二、鉴赏过程1、通过多媒体，师生共同鉴赏古代人物画作品：（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）唐·阎立本《步辇图》历史故事画这幅画描写的是贞观十五年，唐太宗李世民接见远道前来迎文成公主入藏的吐蕃使者禄东赞时的情景。

李世民坐在宫女们抬着的步辇之上，他穿的是平常的装束，但眉宇间很有神采。

禄东赞身穿团花衣，立于一名朱衣执笏引班的官员之后，神情恭谨而机警。

不画背景，以人物身躯的大小标示社会地位的高低贵贱，这是早期人物画所常用的表现手法。

唐·阎立本《古帝王图卷》历史故事画表现的是自汉至隋十三个帝王：汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、吴大帝孙权、蜀昭烈帝刘备、晋武帝司马炎、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈宣帝陈顼、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

图卷以每一位帝王及男女侍从为一组，每位帝王的上角都有墨笔楷书庙号、姓名及在位年数等。

（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。

）三、拓展练习选择不同的画比较不同的艺术语言特点第二部分独树一帜的中国画教学目标：1、认知目标：通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情*，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。

2、情感目标：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。

九年级美术上册《珍惜我们的家园》教案、教学设计

九年级美术上册《珍惜我们的家园》教案、教学设计
-活动内容可以是为社区绿化植树、家庭垃圾分类、节能环保实践等。
-提交的作品需附上简要说明，介绍活动背景、过程和收获。
4.搜集身边的环保案例，分析其成功经验和启示，以PPT形式进行展示。
-案例可以是国内外环保政策、环保项目、环保组织等。
-展示要求条理清晰，图文并茂，能够引发同学们对环保问题的关注和思考。
-采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
2.教学过程：
-课前准备：布置学生收集环保相关资料，了解生态环境现状，为课堂学习打下基础。
-课堂导入：通过展示环保图片、视频等，引发学生对环保问题的关注，导入新课。
-新课教授：讲解美术技法，引导学生将环保理念融入作品创作中，注重分层教学，关注学生个体差异。
2.教师示范：现场演示如何运用美术技法创作环保主题作品，讲解创作步骤和要点。
3.知识拓展：介绍环保领域的美术作品，分析其艺术特色和环保理念表达。
4作的要点。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成小组，讨论以下问题：
-如何运用所学美术技法表现环保主题？
本章节以“珍惜我们的家园”为主题，旨在通过美术教学，让学生在掌握美术知识与技能的同时，关注环保问题，培养他们的环保意识和社会责任感。在教学过程中，注重理论与实践相结合，引导学生实地观察、体验和创作，使他们在实践中提升自己的美术素养和环保意识。通过本章节的学习，希望学生能够成为具有环保素养、热爱生活、关爱家园的新时代青年。
三、教学重难点和教学设想
（一）教学重难点
1.教学重点：
-培养学生关注环保问题，提高他们的环保意识和责任感。
-引导学生运用美术技法表现自然景观和生态环境，提升他们的创作能力。
-培养学生的观察力、表现力和创新精神。

新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03(5篇)

新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03(5篇)

新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03（5篇）第一篇：新人教版初中美术九年级上册《剪纸》教案03《剪纸》教案教学目的让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点是创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教学准备剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。

教学过程（一）组织教学、检查学具。

（二）学习新课。

课程引导：l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。

师：这是一幅什么艺术作品？生：剪纸。

教师讲述：这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。

2．请学生欣赏课本剪纸作品。

欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。

（板书）3．结合剪纸作品师：剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。

剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。

具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。

（板书）4．教师将剪纸展示给学生问：那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？（学生回答，教师板书）5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。

今天我们要研究的是对称剪纸!6.教师展示示例剪纸图案，问：下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？生：… … 这两幅图的构成形式有什么不同？（根据学生回答教师板书）7.教师给学生做剪纸示范。

示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。

如：我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？…（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。

作业要求：能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。

在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。

（四）展评学生作品。

（五）师生回顾本节课的知识点。

点题：以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！板书设计对称剪纸剪纸：一、特点：单纯、明快、简朴、富装饰性。

九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计

九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
2.讨论与交流：组织学生进行小组讨论，分享自己的观察心得和创作想法，激发学生的创作灵感。
3.实践与操作：鼓励学生动手实践，运用所学知识进行绘画创作，提高绘画技能。
4.反馈与评价：组织学生进行作品展示，互相评价，提出建议，培养学生自我反思和评价的能力。
5.拓展与延伸：引导学生欣赏优秀的集体主义绘画作品，了解不同风格和表现手法，拓宽艺术视野。
（二）教学难点
1.如何引导学生将生活经验融入绘画创作，表达出集体主义的情感。
2.如何帮助学生把握整体画面构图，克服过分关注细节的倾向。
3.如何培养学生客观、公正地评价他人作品，避免主观偏见。
4.如何激发学生对集体主义绘画的兴趣，提高他们的创作热情。
（三）教学设想
1.采用启发式教学法，引导学生关注生活中的集体场景，激发创作灵感。
3.采用小组合作学习法，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
-将学生分成小组，共同完成绘画作品，促使他们在合作中互相学习、取长补短。
-组织小组间的作品展示和评价，培养学生的集体荣誉感，提高他们的自信心。
4.创设多元化评价体系，提高学生的自我反思和评价能力。
-设立自评、互评、教师评价等多种评价方式，让学生从不同角度了解自己的绘画作品。
4.提高观察能力和想象力，通过观察和分析生活中的集体场景，创作出富有创意的画作。
5.培养学生的审美能力，学会欣赏和分析优秀的集体主义绘画作品。
（二）过程与方法
在本章节的教学过程中，学生将通过以下方法提高自己的绘画技能：
1.观察与分析：引导学生关注生活中的集体场景，如运动会、团体活动等，通过观察和分析，了解集体主义绘画的特点。
九年级美术上册《我们在一起》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能

九年级美术上册《变化与统一》教案、教学设计

九年级美术上册《变化与统一》教案、教学设计
1.讲解概念：介绍“变化与统一”的概念，解释其在美术创作中的重要性。
设计意图：让学生明确学习内容，理解变化与统一在美术创作中的作用。
2.案例分析：以梵高的《星夜》为例，分析作品中如何运用变化与统一的原理，如色彩、线条、形状等方面的变化与统一。
设计意图：通过具体案例分析，使学生更直观地理解变化与统一在实际创作中的运用。
1.教学活动：组织学生回顾本节课所学内容，总结变化与统一在美术创作中的应用方法。
设计意图：巩固所学知识，提高学生对变化与统一原理的理解。
2.情感升华：强调变化与统一在生活中的广泛应用，鼓励学生在日常生活中关注美好事物，提高审美素养。
设计意图：培养学生热爱生活、追求美好的情感，提升人文素养。
五、作业布置
2.引导学生认识变化与统一在生活中的广泛应用，提高他们的审美素养和人文素养。
3.培养学生团结协作、积极进取的精神风貌，使他们形成正确的价值观和人生观。
教学设计：
1.导入：通过展示一组具有变化与统一特点的美术作品，引导学生感受其美感，激发他们的学习兴趣。
2.新课导入：讲解“变化与统一”的概念，分析其在美术创作中的应用方法。
（三）学生小组讨论
1.教学活动：将学生分成若干小组，每组挑选一幅美术作品，分析作品中变化与统一的表现，并做好记录。
设计意图：培养学生团队协作、共同探究的能力，提高他们对变化与统一原理的理解。
2.分享交流：各小组代表分享本组讨论成果，其他小组进行补充和评价。
设计意图：促进学生之间的互动与交流，提高他们的审美鉴分析、小组讨论、动手实践等教学活动，让学生了解变化与统一在美术创作中的具体运用。
2.引导学生运用所学的美术知识和技能，进行创作实践，培养他们的创新意识和实践能力。

九年级美术上册《以形写神》教案

九年级美术上册《以形写神》教案

一、教学目标1. 让学生了解“以形写神”的概念，理解其在绘画创作中的重要性。

2. 培养学生观察、思考、创新的能力，提高他们的绘画技巧。

3. 引导学生通过观察生活中的事物，运用“以形写神”的手法进行绘画创作。

二、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握“以形写神”的概念及绘画方法。

2. 教学难点：如何引导学生运用“以形写神”的手法进行绘画创作。

三、教学方法1. 讲授法：讲解“以形写神”的概念及绘画方法。

2. 示范法：教师展示绘画作品，讲解创作过程。

3. 练习法：学生动手实践，进行绘画创作。

4. 讨论法：学生之间相互交流、评价，提高绘画技巧。

四、教学准备1. 教师准备：教案、PPT、绘画作品示例。

2. 学生准备：绘画用品（如画纸、画笔、水彩颜料等）。

五、教学过程1. 导入新课1.1 教师展示一幅绘画作品，引导学生观察、欣赏。

1.2 学生分享观察到的特点，教师总结。

2. 讲解“以形写神”的概念2.1 教师讲解“以形写神”的含义及其在绘画创作中的重要性。

2.2 学生认真听讲，做好笔记。

3. 示范绘画方法3.1 教师展示一幅绘画作品，讲解创作过程。

3.2 学生跟随教师步骤，动手实践。

4. 练习绘画创作4.1 学生分组进行绘画创作，教师巡回指导。

4.2 学生相互交流、评价，教师总结点评。

5. 课堂小结5.1 教师总结本节课所学内容。

5.2 学生分享学习收获。

6. 作业布置6.1 教师布置课后作业，要求学生运用“以形写神”的手法进行绘画创作。

6.2 学生认真完成作业，准备下一节课的交流与展示。

六、教学延伸1. 邀请专业画家或艺术院校教师进行专题讲座，加深学生对“以形写神”的理解。

2. 组织学生参观画展或美术馆，启发学生欣赏和分析作品中的“以形写神”手法。

3. 开展绘画比赛，鼓励学生运用“以形写神”的手法进行创作，提高学生的绘画技能。

七、教学反思1. 教师在课后对自己的教学进行反思，分析教学效果，找出需要改进的地方。

九年级美术上册《最亲近的家具》教案、教学设计

九年级美术上册《最亲近的家具》教案、教学设计
2.邀请学生分享自己家中最喜欢的家具，描述其设计风格和功能，从而引出本节课的主题——《最亲近的家具》。
（二）讲授新知
1.家具设计的基本概念：介绍家具设计的定义、分类及其发展历程，让学生了解家具设计的历史背景和基本知识。
2.家具设计的原则：讲解实用、美观、舒适、环保等家具设计原则，并结合实例进行分析，使学生理解并掌握这些原则在实际设计中的应用。
（一）教学重难点
1.重点：让学生掌握家具设计的基本原理、分类及与生活的紧密联系，培养其观察、分析、创新能力。
难点：如何引导学生运用美术元素和设计原则，将创意与实践相结合，创作出具有立体感和美感的家具设计作品。
2.重点：提高学生对家具色彩的感知和运用能力，使其能够合理搭配色彩，突显家具的美学特点。
难点：如何帮助学生克服在色彩搭配上的心理障碍，鼓励他们大胆尝试，形成独特的色彩表现风格。
3.学生需在下节课前提交作业，课堂上将组织作品展示和评价。同学们可以互相欣赏、学习，提高自己的审美素养和设计水平。
4.家长参与评价：邀请家长参与学生的设计评价，让家长了解孩子在美术课程中的学习情况，同时鼓励家长关注孩子的成长和兴趣发展。
5.优秀作品展示：将挑选部分优秀作品进行班级或学校展示，以提高学生的自信心和荣誉感，激发他们对家具设计的兴趣。
本教学设计以九年级美术上册《最亲近的家具》为主题，旨在通过丰富多样的教学活动，使学生掌握家具设计的基本知识与技能，培养其创新意识和实践能力，同时提升其审美素养和情感态度，为学生的全面发展奠定基础。
二、学情分析
九年级的学生在经过前两年的美术学习后，已经具备了一定的美术基础和审美能力。他们对家具这一日常生活中最常见的物品有一定的认知，能够发现家具的美学特点和使用功能。在此基础上，学生对家具设计的学习充满好奇，希望通过本章节的学习，能够提升自己的设计素养和创新能力。

九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计

九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计
（3）实践环节：设计具有民间美术特色的创作任务，让学生在动手操作中，体验色彩搭配的魅力。
（4）展示评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生的批判性思维和评价能力。
（5）总结拓展：引导学生总结所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和应用色彩搭配。
3.教学策略：
（1）关注个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
1.培养学生对民间美术的热爱，增强他们对传统文化的认同感。
2.引导学生关注生活中的色彩搭配，培养他们善于发现美、创造美的精神品质。
3.通过学习民间美术的色彩搭配，培养学生积极向上的审美观念，提升他们的人文素养。
教学设计：
一、导入
1.教师展示一组民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对本节课的兴趣。
（二）过程与方法
1.通过对民间美术作品的欣赏和分析，引导学生了解民间美术色彩搭配的特点和技巧。
2.采用小组合作、讨论交流等形式，激发学生的创意思维，培养他们运用色彩搭配方法解决问题的能力。
3.设计实践环节，让学生动手操作，体验民间美术色彩的搭配过程，提高他们的实践能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
（2）注重教学过程中的激励评价，激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心。
（3）充分利用现代教育技术手段，如多媒体、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、合作交流、动手实践等，给予积极的反馈。
（2）终结性评价：以学生的作品质量、创作思路和创新能力为主要评价标准，全面评估学生的学习成果。
（2）运用案例分析法，通过分析优秀民间美术作品，让学生深入了解色彩搭配在实际创作中的应用。

九年级美术上册《向民间艺术家学习》教案、教学设计

九年级美术上册《向民间艺术家学习》教案、教学设计
4.提高学生的审美鉴赏能力，学会从多角度评价民间艺术作品及其艺术价值。
（二）过程与方法
在教学过程中，采用以下方法引导学生学习：
1.通过参观、调查、采访等实践活动，让学生深入了解民间艺术，培养他们的实践能力和团队协作精神。
2.采用案例分析、示范教学、分组讨论等教学方法，引导学生学习民间艺术的基本技巧，培养他们的观察力、表现力和创造力。
2.学生分享自己在学习过程中的收获和感悟，教师给予肯定和鼓励。
3.教师强调民间艺术在我国传统文化中的重要地位，呼吁学生关注民间艺术的传承与发展，激发他们的民族自豪感和文化自信。
五、作业布置
1.结合本节课所学内容，让学生选择一种自己喜欢的民间艺术形式，深入了解其历史背景、制作工艺及文化内涵。要求学生撰写一篇500字左右的短文，分享自己的学习心得和感悟。
6.总结反思，内化于心：在教学过程中，教师应及时总结学生的表现，给予针对性的指导和鼓励。同时，引导学生反思自己在学习过程中的收获和不足，使之内化为自身的能力和素养。
四、教学内容与过程
（一）导入新课
1.教师通过多媒体展示一组具有代表性的民间艺术作品，如剪纸、泥塑、年画等，引导学生欣赏并提问：“同学们，你们知道这些作品属于哪种艺术形式吗？它们有什么特点？”
4.让学生关注身边的民间艺术资源，如民间艺术家、工艺品店等。要求学生利用课余时间进行实地考察，了解民间艺术的发展现状，并撰写一份考察报告。
5.组织一次课堂展示活动，让学生将自己的作品、短文、策划书和考察报告进行展示，分享学习成果。要求学生互相评价、交流，从中汲取经验，提高自己的审美能力和创作水平。
6.鼓励学生积极参与民间艺术传承活动，如加入民间艺术社团、参加民间艺术比赛等。要求学生在活动结束后，撰写一份活动心得，分享自己的收获和成长。

人教版9年级美术上册教案5篇

人教版9年级美术上册教案5篇

人教版9年级美术上册教案5篇实用的教案能够帮助我们更好地激发学生的学习兴趣和求知欲，提高他们的学习投入和学习效果，通过教案的编写，教师可以对教学内容进行层次化和结构化的整理，以更好地把握教学的重点，作者今天就为您带来了人教版9年级美术上册教案5篇，相信一定会对你有所帮助。

人教版9年级美术上册教案篇1教学目标：1、引导学生利用泥、纸盒等材料设计、制作电话机或手机，体验材料带来的美感。

2、通过欣赏相关资料启发学生用夸张、变形、重组等方法，制作与众不同的电话机。

教学重、难点：1、设计方法。

2、拓展思维。

教具学具：垫板、尺子、铅笔、剪刀、牙签、橡皮泥、纸盒、彩纸等。

相关欣赏资料教学过程：一、组织教学导入课题实验游戏：取自然课的纸口杯与线制成的电话，请俩生表演打电话。

揭示课题：奇妙的电话机二、讲授新课1、设计原则通过图片资料简介电话的有关知识;欣赏一些电话机的设计，“这些电话机给你的印象?”引导学生认识到设计要新颖独特。

激发学生的兴趣，“自己设计电话机。

”2、师示范设计一款喇叭花电话机，生纠正，引导生认识到设计原则：造型新颖的同时要满足听、说、拨号的基本功能。

欣赏达利作品《虾形电话》、《唇形沙发》等，“是否符合新与用的设计原则。

”3、设计方法分析作品：唇形沙发、彩色热水瓶、一个超现实的房间问题：“它是一个沙发,它象什么?”(嘴唇)“人的嘴唇是这么大吗?”“它是运用了什么方法设计成沙发的。

”(夸张)“这一组彩色热水瓶圆圆的瓶盖、扁扁的瓶嘴、胖胖的瓶身，象什么?”(企鹅)它是运用什么方法设计的。

(变形)“它是怎么设计成一个房间的?”“想想设计师是怎样设计的。

”(把人的脸通过夸张、重组的方法设计成一个特别的房间。

)“设计师从哪里寻找设计资料的?他们运用了哪些方法?”讨论：“我们还可以把哪些东西变成我们的设计资料?我们还有其它方法吗?”引导学生认识到把生活中常见的人物、五官、字母、建筑及各种自然物，通过夸张、变形、重组等方法设计电话机。

人教版九年级上册初中美术《土和火的艺术》教案

人教版九年级上册初中美术《土和火的艺术》教案
五、教学过程：
1. 导入：
老师：同学们，今天我们要学习的是《土和火的艺术》这一单元内容，你们知道土和火在艺术中有什么作用吗？
学生：土和火可以用来制作陶艺、壁画和瓷器等。
老师：很好！那么，我们接下来会一起了解土和火在艺术中的表现形式和特点。
2. 知识讲解：
老师：首先，我们来了解一下陶艺。陶艺是一种利用土制作器物的艺术形式，它可以分为手工陶艺和机械陶艺两种。手工陶艺需要借助我们的双手进行捏塑和造型，而机械陶艺则是利用机器进行制作。陶艺作品可以是花瓶、餐具、雕塑等。
学生：老师，壁画颜料、画笔等材料，你可以选择适合自己的工具和材料进行实践。
老师：最后，我们来了解一下瓷器。瓷器是一种以瓷土为原料，经过特定工艺制作而成的器物。它通常具有细腻的质地和精美的装饰，被广泛用于餐具、摆件等方面。
学生：老师，瓷器的制作过程复杂吗？
二、教学目标：
1. 了解土和火在艺术中的表现形式和特点，包括陶艺、壁画、瓷器等方面。
2. 通过实践和观察，掌握陶艺、壁画、瓷器等方面的制作技巧和方法。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高艺术素养。
三、教学重点与难点：
教学重点：
1. 掌握土和火在艺术中的表现形式和特点。
2. 了解陶艺、壁画、瓷器等方面的制作技巧和方法。
教学难点：
1. 通过实践和观察，掌握制作技巧和方法。
2. 培养学生的审美能力和创造力。
四、学情分析：
九年级学生正处于对多种艺术形式和表现方式的认知阶段，他们对于艺术的审美能力和创造力正在不断发展。他们对于陶艺、壁画、瓷器等方面可能有一定的了解，但对于制作技巧和方法了解较少。因此，在教学过程中，需要通过具体的实践操作和观察，帮助学生进一步掌握相关的知识和技能，并培养他们的创造力和审美能力。

九年级美术上册《人物的千姿百态》教案、教学设计

九年级美术上册《人物的千姿百态》教案、教学设计
四、教学内容与过程
（一）导入新课，500字
在导入新课环节，教师首先向学生展示一组具有代表性的中外人物绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《水浒传》人物插画等。通过引导学生欣赏这些作品，让学生感受到人物绘画的魅力，激发他们对本节课的兴趣。
教师提问：“同学们，你们觉得这些作品中的哪些地方最吸引你？”让学生自由发言，谈谈他们对这些人物绘画作品的看法。在此基础上，教师总结人物绘画作品的特点，如生动形象、个性化、情感丰富等。
d.利用现代信息技术，如网络、多媒体等，为学生提供丰富的学习资源和创作灵感。
2.教学过程：
a.导入新课：通过展示一组富有特色的人物绘画作品，激发学生的兴趣，为新课学习奠定基础。
b.知识讲解：详细讲解人物绘画的基本技巧，如人体比例、动态描绘等，并结合实例进行分析。
c.实践操作：指导学生进行人物绘画练习，关注动态、表情和个性化表现，及时给予评价和反馈。
d.服饰特点：介绍不同时代、地域人物的服饰特点，让学生在绘画时能够更好地表现人物形象。
2.创作方法与步骤：教师分享人物绘画的创作方法与步骤，指导学生如何进行观察、构思和表现。
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅人物绘画作品进行分析，讨论作品中的人物动态、表情和个性化表现。
b.面部表情的细腻表现，展现人物的情感和内心世界。
c.个性化人物的创作，引导学生发现并表现每个人物的独特之处。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用启发式教学，引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的自主学习能力。
b.运用案例分析法，通过赏析经典人物绘画作品，让学生了解不同的表现手法，拓宽视野。
c.实践教学中，采用分组合作、个别辅导等形式，关注学生的个体差异，提高教学效果。

九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教案、教学设计

九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教案、教学设计
（一）教学重难点
1.教学重点：
a.传统陶瓷艺术的历史渊源、发展脉络和地域特色；
b.陶瓷制作的基本工艺流程，如拉坯、捏塑、上釉等；
c.学生的动手实践能力和创新意识的培养。
2.教学难点：
a.陶瓷艺术内涵的深入挖掘和传达，使学生能够理解并传承陶瓷文化的精髓；
b.学生在实践过程中，对陶瓷制作工艺的掌握和运用，特别是在技巧上的提高；
本章节教学设计以“魅力无穷的传统陶瓷”为主题，旨在让学生深入了解我国陶瓷艺术的悠久历史和丰富内涵，掌握陶瓷制作的基本技能，培养他们的审美情趣和创新意识。在教学过程中，注重理论与实践相结合，强调学生的主体地位，引导他们主动探究、合作学习，从而提高综合素养。
二、学情分析
九年级的学生已经具备了一定的美术基础知识和审美能力，他们对传统陶瓷艺术有一定的了解，但在深入认识和技能掌握方面仍有待提高。在此基础上，本章节的学情分析如下：
3.学生在团队合作方面表现良好，能够互相交流、分享心得，但个别学生可能过于依赖他人，缺乏独立思考的能力。因此，在教学活动中，教师应关注个体差异，培养学生的自主学习能力。
4.针对学生的年龄特点和认知水平，教师应采用生动、形象的教学方法，结合多媒体、实物展示等手段，提高学生的学习兴趣和参与度。
三、教学重难点和教学设想
c.激发学生的创新意识，引导他们将所学知识灵活运用到创作中，形成具有个性化的作品。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用案例分析法，通过展示具有代表性的陶瓷作品，引导学生了解陶瓷艺术的历史发展和地域特色；
b.结合多媒体教学手段，如视频、图片等，生动形象地呈现陶瓷制作工艺流程，便于学生理解；
c.以小组合作形式开展实践活动，培养学生的团队协作能力和动手实践能力；

九年级上册美术全册教案

九年级上册美术全册教案

九年级上册美术全册教案第一章：美术基础知识与欣赏一、教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和分类，提高学生的美术鉴赏能力。

2. 培养学生对美术作品的欣赏和评价能力，提高审美素养。

3. 引导学生了解美术历史和著名美术家，拓宽文化视野。

二、教学内容：1. 美术的基本概念与分类2. 美术作品的欣赏与评价3. 美术历史与著名美术家三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握美术的基本概念和分类，学会欣赏和评价美术作品。

2. 难点：如何引导学生深入了解美术历史和著名美术家，提高审美素养。

四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解美术的基本概念、分类和欣赏方法。

2. 案例分析法：分析具体美术作品，引导学生学会评价和欣赏。

3. 讨论法：组织学生探讨美术历史和著名美术家的特点和贡献。

4. 展示法：展示优秀美术作品，提高学生的审美意识。

五、教学步骤：1. 导入：介绍美术的基本概念和分类，激发学生的兴趣。

2. 讲解：讲解美术作品的欣赏方法和评价标准。

3. 分析：分析具体美术作品，引导学生学会欣赏和评价。

4. 探讨：组织学生讨论美术历史和著名美术家的特点和贡献。

第二章：素描基础一、教学目标：1. 让学生了解素描的基本概念和技巧，提高绘画能力。

2. 培养学生对物体的观察和表现能力，提高造型素养。

3. 引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。

二、教学内容：1. 素描的基本概念与技巧2. 物体的观察与表现3. 素描创作与实践三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握素描的基本概念和技巧，学会观察与表现物体。

2. 难点：如何引导学生运用素描技巧表现生活中的美好事物。

四、教学方法与手段：1. 讲授法：讲解素描的基本概念和技巧。

2. 示范法：示范素描绘画过程，引导学生学会观察和表现。

3. 练习法：组织学生进行素描实践，提高绘画能力。

4. 评价法：对学生的素描作品进行评价，激发学生的创作热情。

五、教学步骤：1. 导入：介绍素描的基本概念和技巧，激发学生的兴趣。

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教学计划一、学生现状分析：初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。

对学好本册教材打好了一定的基础。

但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。

对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全二、教学容分析：立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力；强调趣味性的美术学习，设计容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣；在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。

在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。

三、教材中重点、难点：重点容涉及到绘画创作和设计的容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。

设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。

四、工作目标1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。

2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化涵，使个人素质得到提升及长远发展。

3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。

4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。

5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民祖劳动人民在美的创造上的智慧。

五、主要工作及措施1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。

2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。

3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。

教学进度城市雕塑一、教学目标1.初步了解城市雕塑的类型和风格，提高对城市雕塑的审美兴趣，加深其对现代城市雕塑发展意义的认识。

2.通过对城市雕塑作品欣赏与评述，开阔学生知识层面。

3.在学习过程中使学生得到美的冶和享受，同时也对城市环境艺术有更深的理解和体会。

. 重点、难点。

重点：欣赏教材所提供的作品，使学生得到美的享受，并引发学生对城市环境艺术发展的思考。

难点：培养学生的审美能力和创新精神，形成在城市雕塑艺术欣赏方面的基本素养。

三、教学过程1.创建情景，提出问题。

（1）欣赏教材第2～3 页上的例及在屏幕上出现的图片，教师提出问题：①你对哪一图片感兴趣？为什么？（提示：可以从风格、造型、色彩、材料及人文涵等方面加以引导。

）② 现实生活中的雕塑能满足大家的审美需要吗？③ 一件好的城市雕塑作品应具备哪些必要条件？（2）点明本节课学习的容。

2.分析讨论，激发创意。

（1）师生讨论：如果让我们设计一件城市雕塑作品，应该注意哪些问题？选择什么样的材料？什么样的造型？什么样的色彩？达到什么功能？如何才能展现自己的个性？（2）学生讨论在生活中可见的城市雕塑作品，说说各自印象最深的城雕作品并谈其理由。

（通过要求学生分析这些问题，思考设计过程中解决问题的途径，使学生了解到城市雕塑设计的基本概念、设计发展趋势及设计方法。

）3.引导欣赏，加强体验。

4.1）结合课本的例，让学生欣赏国外经典城雕作品，分析教材中提出的问题：为什么这个雕塑作品富有亲和力？哪些雕塑作品是象征性的，哪些是追求和环境相协调或具有互补性质的？雕塑设计和建筑的关系是截然的吗？2）通过实例来分析艺术设计规律，说明艺术设计不能脱离生活这条原则，在欣赏过程中提高学生的艺术鉴赏力。

4.表达感受，层层深入。

（1）教师出示图片资料，请学生表达自己的看法。

（2）教师补充分析，让学生进一步掌握综合评价的方法。

5.布置作业，学会评述。

（1）教师出示图片，要求学生利用新学的有关城市雕塑的知识，结合自己审美观，进行综合评述。

（2）组织学生互评、自评。

6.提供课题，研究拓展。

收集自己身边城市雕塑作品资料，并对其设计提出自己的看法。

鲁迅（第一课时）一、教学目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、. 重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的涵。

了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。

学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的涵。

分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。

培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程1.情境导入，欣赏评述。

（1）教师放映录象《鲁迅》，让学生感性认知鲁迅的形象。

（2）结合学生的学习实际，让学生谈谈对鲁迅的感受和评价。

（3）引入本课的学习，在欣赏评述中归纳鲁迅的相貌特征与精神气质。

学生在课前准备扮演的形象在这里进行展示。

2.加深理解，提升容。

（1）出示课件，欣赏其他艺术家们创作的鲁迅形象，提问：这些作品中哪个最能体现鲁迅的精神与相貌特征？（提示：教师进行适当引导，用美术语言加以分析、理解。

）（2）教师归纳各艺术形象特征，指出美术作品以特有的艺术魅力感染观众，突出表现形象的精神涵，是美术作品的最高境界。

（3）以小组为单位，结合已展示的鲁迅形象及以前语文课中对鲁迅的描述，概括地谈一谈鲁迅的特征与气质。

（4）课件再次展示鲁迅形象，用图例解释表现鲁迅的各种艺术手法，进一步加强对鲁迅精神、气质的理解。

3.理解分析，学会评述。

1）教师提问：鲁迅在其作品中塑造了许多脍炙人口的人物形象，你能说说有哪些吗？（2）学生回答后，课件展示艺术形象。

请学生分小组具体介绍自己欣赏的艺术形象，并运用美术语言进行评述，激发学生的求知欲望，为下节课的创作做好铺垫。

4.巩固新知，课外拓展。

（1）请学生归纳本课的知识点，回顾本课的容，加深对鲁迅及其作品的了解。

（2）要求学生课外收集有关鲁迅的图片资料或制作幻灯片，也可以制作有关鲁迅的简报及撰写文稿，采用粘贴形式把有关鲁迅的图片及作品在学校画廊里举行一次展览。

（3）尝试临摹鲁迅或其作品中的艺术形象，体会鲁迅的精神涵。

鲁迅（第二课时）一、教学目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、. 重点、难点。

重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的涵。

了解鲁迅同中国现代版画艺术的关系。

学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的涵。

分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。

培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程1.作业展示，复习旧知。

（1）学生展示介绍鲁迅的研究报告。

选择一个比较好的小组报告做展示（用幻灯片的形式展示鲁迅的身平及容等），并随后展示学生收集的各种相关鲁迅的艺术形象。

（2）学生再次阐述对鲁迅及其作品的理解，加深对知识点的掌握。

2.讲授新知，激发兴趣。

（1）课件展示鲁迅笔下作品，分析采用了什么艺术手法？学生根据教材回答：版画、漫画等。

（2）教师总结，指出鲁迅先生不仅是文学家，而在版画艺术上也有着很高的造诣，展示鲁迅为自己的书籍所做的木刻版画作品。

（3）出示鲁迅参与木刻讲习班、座谈会等活动的图片。

说明鲁迅与新兴木刻运动的关系。

（ 4）提问：同学们是否也想尝试一下？激发学生的兴趣后，介绍木刻的过程。

3.深入刻画，激发创意。

（1）请学生说说课本上的鲁迅形象作品的主要表现手法，并将自己感兴趣的形象模仿着画下来。

（2）教师总结，采用雕、刻的主要表现形式，体会刚才观看的木刻技法。

课件再次展示刚才的技法过程，让学生学习技法。

欣赏图例《孔乙己》，学生情境感知，让他们评述作品的艺术造型。

请学生穿上旧长衫，上来表演孔乙己的神态，激发学习兴趣。

4.临摹练习，提升难度。

（1）在刚才临摹的艺术形象上，进行仔细刻画，并转印到材料（如肥皂）上，进行雕刻，或者为某部鲁迅作品中的情景设计一个插图。

（2）课件放一段轻音乐，教师巡回指导。

5.课延伸，课外拓展。

（1）课件展示鲁迅的美术作品。

总结：鲁迅虽然不是美术家，但他与美术有较深渊源。

课件展示《祝福》、《孔乙己》等影视片。

（2）请学生课外寻找相关的资料，思考电影、戏剧与美术的关系，制作相关的研究性报告，为下节课做铺垫；让学生寻找相关容的资料图片，与学生作业一起进行展示。

鲁迅（第三课时）一、教学目标1.初步了解文学和艺术的关系，了解各种艺术的表现形式。

2.用各种美术手法表现鲁迅的作品，并尝试以课本剧的方法探索表现重点：了解鲁迅生平事迹，学习鲁迅精神的涵。

了解鲁迅同中国现代版画艺鲁迅的文学作品。

3.进一步了解鲁迅作品的精神及其人格魅力。

二、. 重点、难点。

术的关系。

学会欣赏、评述版画的主要表现语言和手段，具备综合探索的能力，吸收中国传统的文化艺术。

难点：学习鲁迅精神的涵。

分析欣赏鲁迅及其笔下的艺术形象的特征。

培养、提高学生的探索、实践能力。

三、教学过程1.作业巡展，巩固旧知。

（ 1）把上节课的优秀学生作业在课堂做展示，在上课前布置好展览，并请学生投票选出最优秀的作业。

（ 2）将学生作业放到投影仪上展示，让学生自己评述作品的特点及制作体会。

在评述中，再次检验学生对上节课知识点的掌握程度，提升学生的审美素质。

（3）播放《祝福》、《孔乙己》等影像，请学生说明电影、戏剧与美术的关系，为知识拓展打基础。

2.导入新课，激发兴趣。

（1）出示课件，展示《鲁迅故居》的片段，教师引语：今天我们去参观一下鲁迅故居。

（2）在观赏的过程中，播放到某个场景时，请学生运用课本剧的形式展示两个——三个场景，让事先准备好的小组演示，如《孔乙己》、《阿Q》等，并让学生说说课本剧有哪些要素。

3.研究学习，加深印象。

（1）各组展示研究的报告，介绍鲁迅的身平事迹或展示介绍鲁迅的。

（2）学生述，教师同时展示课件，出示相关的图片资料，介绍鲁迅相关的资料4.实际应用，形成体系。

（1）教师提问：我们了解了鲁迅的身平，理解了鲁迅的精神，学会了相关的美术知识，我们能为纪念鲁迅做什么呢？学生回答制作纪念、表演课本剧等。

教师适当引导，注重实用性。

（2）用课件图例展示学生分组制作的、插图等，穿插教师收集的资料，进一步激发学生的兴趣，并请小组派代表评述各自的容，推选最佳小组。