1. 利用马克思主义的生产理论来剖析艺术系统
马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看做是一种特殊的精神生产，着在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。
“艺术生产”理论。对于揭示艺术的起源和艺术的发展。揭示艺术的性质和艺术的特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，搜提供了科学的理论依据。
艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作——艺术生产——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，从而揭示出艺术作品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。
2. 艺术在人类生活中有什么意义？如何表现不同角度的艺术分类方向。
艺术分类的意义，在于通过揭示各门艺术自身的特性和发展规律，以及它们各自不同的物质媒介和艺术语言，从而更加深入地认识和掌握各门艺术的审美特征和美学实质，进一步推动各门艺术的提高和发展。
由于艺术分类的原则和角度不同，在近现代艺术理论中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种
第一种是以艺术形象的存在方式为依据，将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术
第二种是以艺术形象的审美方式为依据，将艺术区分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术
第三种是以艺术作品的内容特征为依据，将艺术区分为表现艺术和再现艺术
第四种是以艺术作品的物化形式为依据，将艺术区分为动态艺术和静态艺术
第五种是近年来在欧美一些发达国家刚刚兴起的一种最新分类方法，这就是把艺术分为：视觉艺术和表演艺术第六种是根据艺术的美学原则将整个艺术区分为五大类别，即实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术
3. 艺术与其他学科的联系
1）哲学与艺术的相互关系
哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来，还表现在出现了一批哲理性的艺术作品，更表现在它能去打奥促进艺术潮流形成的作用。
哲学对艺术的影响是相对的，不是每个艺术家都在自己的作品中表露哲学观点，更不是每个艺术作品都非得具有哲理性。同时，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分。
2）宗教与艺术的相互关系
马克思认为艺术的、宗教的方式都痛属于一个领域，它们在掌握世界的方式上与科学有着本质的不同。这也就是艺术与宗教具有密切联想的内在的认识论根源。艺术与宗教之间的这种密切联系，更重要得原因是宗教对艺术的利用。
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，未艺术提供了宗教题材和内容。其次，宗教对艺术的影响。还表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用。
艺术影响宗教，1. 表现在参与宗教活动。2. 还表现在宣扬宗教思想上，3. 更表现在强化宗教氛围上。
3）道德与艺术的相互关系
一方面是道德影响艺术。这种影响首先表现在，一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。
另一方面是艺术影响道德，这种影响主要表现在艺术作品对人民群众的道德教育作用上，由于艺术具有生动、感人的形象和特殊的魅力，因此。它对道德观念的评价和道德行为的选择都具有很大的影响。
4）艺术与科学的联系
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。它们之间有三个辉煌时期，第一个是古希腊时期，第二个是文艺复兴时期，科学与艺术之间的这种密切关系，在这个时期达到了高峰，第三个是自20世纪下半叶依赖，至今仍然方兴未艾的当代社会。同时，这三个时期还是人类科学技术飞速发展的时期，更是人类艺术繁荣昌盛的时期。从这个角度来看，这三个辉煌时期的出现，就不是偶然的了，而是有着内在的必然规律，因为它们都是科学与艺术飞速发展的时期，也是人类物质文明与精神文明飞速发展的时期。
4.音乐与舞蹈应该归什么门类？表现特征
音乐与舞蹈应归类与表情艺术。
表情艺术，指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人们的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，只要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
舞蹈是以经过提炼加工的人体动作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术样式。舞蹈属于时空艺术。舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈是指与人们日常生活联系密切的一类舞蹈，具有广泛的群众性和普及性。。艺术舞蹈是指专业或业余舞蹈家通过艺术创作在舞台上表演的艺术作品。
表情艺术的审美特征
1）抒情性与表现性 2）表演性与形象性 3）节奏性与韵律性
5.艺术流派是怎样划分的？
艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
1）由一批具有相同艺术主张的艺术家们，自觉结婚而成的艺术流派。
2）由一批艺术风格相近或相似的艺术家们，不自觉而形成的艺术流派。
3）艺术家门美育形成流派的计划或意愿，甚至自己并没意识到属于某一流派，只是由于艺术风格相似或相近，被后人们在艺术鉴赏或艺术批评中，讲其归纳为特定流派。
4）除了以上三种类型外，艺术流派的形成还存在着其他一些情况。尤其需要指出的事，艺术流派的出现常常与一定的社会历史条件相联系。
6. 艺术作品中，典型与意境之间的辩证关系，作用，中国作品的意境是？
艺术意境与艺术典型的联系和区别
艺术作品是指艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质没加和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。
艺术作品的层次：1）艺术语言2）艺术形象3）艺术意蕴
典型与意境联系：虽然典型和已将二者之间有着明显差异，但二者至少在有一点上是共同或一致的，就是它们都是在有限的艺术形象中，体现出无限的艺术意蕴，艺术典型是在个别的人物形象上体现出共性、普遍性和本质必然性，艺术意境则是在情景交融的境界让人们领悟出无穷的“象外之象，景外之景”乃至某种说不清、道不明的深层意蕴。
典型与意境区别：意境重表现、重抒情，以创造景物意象为主。典型则重再现、重写实，以塑造人物形象为主。如果说典型是在主客体统一中侧重于客体，那么意境却是侧重于主体。前者侧重塑造人物形象，后者侧重于抒发艺术家自己的情感。
中国传统艺术精神
道—中国传统艺术的精神性
气—中国传统艺术的生命性
心—中国传统艺术的主体性
舞—中国传统艺术的乐舞精神
悟—中国传统艺术的直觉思维
和—中国传统艺术的辩证思维
7. 鉴赏的规律（过程）
艺术鉴赏，指读者，观众，听众凭借艺术作品而展开的一种积极的，主动的，审美再创造活动
艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，主要体现在以下几个方面：
第一：艺术家创作出来的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。
第二：鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受而是积极互动地进行着审美再创造。
第三：从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。
