奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的应用价值体会

奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的发展综述

目前，奥尔夫音乐教育体系是被世界公认的著名音乐教育体系之一，它将舞蹈、语言、动作和体态律动、即兴表演等艺术形式都融合在一起，真正实现在玩乐中学习，特别适合在启蒙阶段的幼儿。该体系主要提出了如何让幼儿主动的加入到音乐活动中来，自觉的培养起对音乐的爱好，在音乐学习中培养起幼儿的合作意识和群体意识等教学理念。在幼儿教育中应用这种教学法还要结合儿童的身心特点，才能达到效果。

一、学前幼儿的身心特点

幼儿在儿童时期只有具体的形象思维，但是思维能力还没有发育完全，无论是感知、记忆、想象的能力都很低，兴趣爱好和特长也不明显，对事物的判断能力和应变能力也很低，非常好动，喜欢游戏和玩耍，所以幼儿的学习环境必须要符合儿童的心理。

生理特征上，儿童的脑袋很大，在6-7岁的时候就可以接近成人的脑重，但是幼儿的大脑皮层分化还不够完善，对自己的行为没有自制力。人的初步发育阶段，骨骼很小，硬度也较差，容易产生变形，肌肉的收缩能力也很小，肺活量也很小。学前儿童的身心特点决定了在音乐课堂上不能进行强度过大和时间过长的训练活动，必须要选择适当的教学活动。

二、奥尔夫音乐教学法在学前教育中的应用

奥尔夫音乐教育的主要教育观念不是教会学生学会了何种知识和技能，而是启发学生，挖掘他们学习音乐的习性。将音乐教育的各种形式融于一体教学，重点不在理性知识的传授，而是自然而然的将知识诉诸感性。下面就从奥尔夫音乐教法的三个主要方法进行探究。

（一）奥尔夫语言节奏朗诵训练法

关于音乐的教育实践，奥尔夫提出来 原本音乐 的概念，诉诸于教学实践就是，在教师的指导下，将动作、语言和音乐融为一体，让幼儿自己参与到音乐的设计中，进行即兴表演。当儿童的即兴表演被激发，就说明已经将儿童内心的纯粹需要激活，将对音乐的感受从本能中诱发了出来。这时候就产生了节奏，节奏是将动作、语言和音乐容灾一起的基本要素，是音乐入门的先导，更是教学内容和方式的基础。

第３２期（总第７４４期）

2012年11月中奥尔夫音乐教学法是由德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立的音乐教育体系和教学法，是当今世界著名的音乐教育体系之一。它具有丰富的教学内容与教学实践，而从中所体现出的综合性、基础性、创造性和生动活泼的教学方法，深受教师和儿童的喜爱。奥尔夫音乐教育的核心观念和奥尔夫体系的突出特点，即原本性的音乐教育。“原本性”一词在德文中有“原始”“基础的”“初级的”“元素性的”“自然的”“富有生命力的”等多种涵义。这种核心观念统领、贯穿于奥尔夫教育体系中的课程设计、教学方法、教材和教学乐器等各个方面。原本性的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是人们亲身参与的音乐活动。奥尔夫认为，音乐教育的目的绝不是对音乐技能的完全掌握，也不仅仅是提高人的音乐素养，而应该充分发挥音乐在培养人的结构感、平衡感、独立个性、空间感、创造力、想象力、合作协调能力等多方面的特殊功能。一、奥尔夫音乐教学法的特点奥尔夫音乐教育体系强调在音乐教育活动中，要把儿童语言、音乐和舞蹈进行有效的结合，使儿童能够直接参与创造性的音乐活动，并与其教育目标紧密联系。奥尔夫音乐教学法把音乐与舞蹈、动作、语言结合在一起的综合性艺术教学模式是它最主要的教学特色，具有以下特点：１．元素性。在奥尔夫的音乐教育中，常常将多种元素性的艺术行为有机地组合成为一种作品的表现载体，即“原本性”的原则和理念。而“原本性”重在强调音乐表现手段中每一个环节的元素性，其中包含艺术形式的元素性、音乐技能技巧的元素性、材料采集的元素性、教学方法的元素性等。奥尔夫所编写的音乐教材通常采用的是最原本的、最朴实的音乐素材，如采用不断反复而简单的固定节奏，采用容易上口的五声调式旋律，采用最常见的大小调式、回旋曲式等，他用这些最基本的音乐表现元素来表达人类最本原的思想情感。在奥尔夫看来，表达的情感越具有原本性、越具有单纯性，效果就越纯粹、越直接。２．综合性。音乐是人类表达情感和情绪的最真诚、自然、自我的流露方式。奥尔夫认为，原始的音乐并非是单独的音乐，而是和语言、动作、舞蹈紧密结合在一起的综合性艺术形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，课例的内容和形式是十分丰富的，例如在讲故事、歌唱、形体舞蹈、做游戏等活动融入音乐，进行配乐讲故事、配乐表演唱、配乐做游戏、配乐朗诵等教学形式，所有的教学内容都与音乐相互关联，密切联系，充分体现了在音乐教育中“动作、语言、舞蹈、音乐”是一个不可分割的行为领域原则。以综合性的音乐教育形式实现对学生的培养，是奥尔夫体系突出的特点。所以，奥尔夫的音乐教学常常是以一个很小的语言动机为切入点，继而发展到音乐、动作，最终在一个综合的音乐领域中让学生得到全面发展。３．参与性。奥尔夫音乐教学法提出，原本性的音乐并不是作为听众或观众去聆听或观赏音乐活动，而要求人们必须亲自、主动地参与到其中的一种音乐活动。奥尔夫音乐教学强调在学习过程中，学生必须亲身感受、亲身体验、亲身创作。在奥尔夫的音乐教学活动中，学生和音乐都是作为教育的主体存在，其原本性的教育理念是通过学生的亲身参与、亲身感受和亲身体验来回归人本教育，所以奥尔夫音乐教学真正达到了“寓教于乐、乐者乐也”的境界。４．即兴创造性。创造性是人的主体发展的最高表现，音乐教育的重要目标就是使人在参与音乐、体验音乐的过程中变得更加富有想象力与创造力。奥尔夫认为，即兴的方式是最古老、最为自然的音乐表现形式，是抒发情感最直接的表现形式。在奥尔夫的音乐教学活动中，即兴常常贯穿于语言、舞蹈、歌唱、创作等其他教学形式之中，通过学生在音乐教学活动中的积极参与和亲身实践，以即兴活动的形式来发展提高学生在体验音乐并尝试创造音乐的能力。这种即兴的创造活动，使学生在音乐、动作、舞蹈、语言等元素性、综合性教学活动体验过程中的创造性思维活动得以展示和体现。二、学前教育专业音乐教学中应用奥尔夫音乐教学法的建议学前教育专业是一个特殊的专业，而学前教育专业中的音乐教学与普通院校的音乐教学也是有区别的。目前，我国学前教育专业的音乐教学仍旧长期使用着以基础乐理知识、唱歌为［摘要］奥尔夫音乐教学法所体现出的基础性、综合性、创造性和生动活泼的教学方法对学前教育专业音乐教学具有很好的借鉴价值。文章分析了奥尔夫音乐教学法的特点，并就奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学的应用提出了建议：以教师为主导，以学生为主体；综合教学内容，突出职业特点；创新教学方法，激发学生的创造力；拓宽音乐视野，注重实践过程；以审美为核心，注重多元评价。［关键词］奥尔夫音乐教学法学前教育音乐教学［作者简介］白艳（１９７８－），女，陕西西安人，陕西学前师范学院，讲师，硕士，研究方向为钢琴演奏与教学。（陕西西安７１００６１）［基金项目］本文系陕西学前师范学院２０１２年科研基金项目“学前教育专业钢琴基础课课程建设与创新研究”的研究成果之一。（项目编号：２０１２ＫＪ０４８）［中图分类号］Ｇ６１２［文献标识码］Ａ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３２－０１５６－０２奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用白艳教法研究

浅谈奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性

奥尔夫音乐教学法是一种结合音乐教学与儿童游戏的教学方法，以德国音乐教育家卡尔·奥尔夫的名字命名。它以儿童为中心，注重培养儿童的感知能力、敏感性和创造力，通过音乐活动来促进儿童的身心发展。在学前教育专业中，奥尔夫音乐教学法具有重要性。

奥尔夫音乐教学法能够促进学前儿童的全面发展。学前儿童处于身体和认知发展的关键期，通过音乐教学培养孩子的感官、感知、语言和动手能力，可以促进他们的智力、情感与社交能力的综合发展。通过打击乐、舞蹈、唱歌等活动，使儿童的身体、心理和社交得到全面的发展，培养他们的审美情趣和兴趣爱好，增强他们对音乐的理解和欣赏能力。

奥尔夫音乐教学法能够提供有趣的学习环境。奥尔夫音乐教学注重在良好的音乐氛围中进行，通过唱歌、跳舞、演奏乐器等方式，使学习过程变得生动有趣。学前儿童对游戏充满了好奇心和求知欲，利用奥尔夫音乐教学法的有趣教学方法，可以激发孩子们的学习兴趣，提高他们的学习积极性和主动性。奥尔夫音乐教学法还注重于培养孩子的创造力和想象力，在音乐活动中，孩子们可以自由发挥自己的想象和创造力，增强他们的创造能力和独立思考能力。

奥尔夫音乐教学法能够促进学前教育教师的教学能力提升。学前教育教师通过学习奥尔夫音乐教学法，可以掌握一系列适合学前儿童的音乐教学方法和技巧，提高自己的教学能力。奥尔夫音乐教学法要求教师具备良好的音乐素养和音乐演奏能力，能够灵活运用各种音乐教材和教具，通过合理的组织和指导，引导儿童参与音乐活动。通过奥尔夫音乐教学法的培训和实践，教师们可以不断提高自己的教学水平，为学生提供更好的音乐教育。

奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的重要性还体现在其与其他学科的融合上。奥尔夫音乐教学法可以与语言、数学等学科进行有机结合，通过音乐活动来提高学前儿童的语言和数学能力。在学唱歌的过程中，可以通过练习唱歌和听音乐来提高儿童的语音表达能力；在学习打击乐的过程中，可以通过打击乐的节奏感和音高感来培养儿童的数学概念和数学逻辑思维能力。这种跨学科的教学方法能够激发儿童的学习兴趣，提高学习效果。

浅析奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用

摘要：奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用，不仅能够对学生进行良好的听力及节奏训练，更能够有效培养学生的创造性。基于此，本文阐述了奥尔夫音乐教学法应用的主要特征及其在幼儿园音乐教育中的重要意义，对奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教学中的应用进行了探讨分析。

关键词：奥尔夫音乐教学法 应用 特征 幼儿园 意义

奥尔夫音乐教学法不是单纯的音乐，它还结合了动作舞蹈语言等内容，更接近生命、自然以及情感的流露。另外，奥尔夫音乐教学法没有失去古代最自然、最原始的音乐表达方式，并通过融合动作、语言、舞蹈等内容，挖掘人类的心灵，使其丰富。

一、奥尔夫音乐教学法应用的主要特征

1.参与。奥尔夫音乐教学法主要是利用声势教学法，让学生都参与到当中，而不是只注重把原理和知识灌输给学生；同时学生也不受束缚，可以在唱跳以及做游戏的过程中感知音乐的魅力以及对音乐更深的理解，学生的鉴赏能力、创造能力也能提高。

2.创造性和即兴表演。创造性和即兴表演也是奥尔夫音乐教学法的核心内容。即兴表演主要是让学生通过对音乐语言的理解，以及在节奏游戏中获得的灵感，通过自己的肢体语言表达出来。即兴活动也可以提高学生的创造性，从而升华对音乐的体验。

3.本土文化。奥尔夫音乐教学法注重本土文化对学生的音乐教育，依据本土民族的音乐，创造出新的音乐教学模式，可以应用在不同国家的音乐教学中。

二、奥尔夫音乐教学法在幼儿园音乐教育中的重要意义

1.幼儿学习音乐的兴趣。奥尔夫音乐教学法不同于传统的音乐教学方法——仅仅是教师单方面的教育行为，这种教学方法更加强调学生在其中的参与，并且在教学活动中形成师生之间的有效交流、沟通与互动。与此同时，还主张采用学生感兴趣的方式培养学生的音乐感，例如跳舞、唱歌等。在这种动态的教学过程中，能够创设一种轻松、愉快的学习氛围，进而有效地完成教学的任务与目标。与此同时，将这种游戏的方式融合到日常的教学活动中，不仅能够激发学生对于音乐的学习兴趣，而且能够培养学生的发散性思维，让学生主动地参与到音乐的实践活动与对相关内容的学习中。