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动画短片创作的教学方法与研究摘要：动画短片创作课程是动画专业的一门主干课程，它将动画专业所学的知识统一的整合起来进行最终完整动画作品的创作，而对于动画短片的创作也进行了教学方法的探索与研究。
动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容。
关键词：动画；教学；研究动画短片与长片的创作模式和流程内容基本相同，都要经过前期策划、剧本构思、收集素材、美术设计、分镜头脚本绘制、原动画的创作与调试、后期合成、音乐音效、特效制作等几个环节的内容，总体来说大至要分为三个主要的阶段：前期创作、中期制作、后期整合，三个创作阶段既是相互独立又是相互联系的，前后阶段之间要有一定的呼应和衔接。
主要从以下三个方面来进行课程的教学：一、前期创作在前期创作方面首先在前期阶段我们要根据创作的主题进行整体的构思，分析创作内容的可行性，完善构思创作内容并进行一些有必要的调研分析工作，这个环节是动画短片创作的整体策划部分。
策划阶段完成后就要开始动画短片文学剧本的撰写工作，一部好的动画作品与好的文学剧本是密不可分的，故事内容的发展脉络，剧情的矛盾冲突变化以及情节的设定方面是至关重要的，并且要根据制作内容的需要完成文字的分镜头脚本，以便后续在绘制分镜脚本等方面能够有参考和依据。
在动画短片前期创制中另一个重要的创作环节就是分镜头脚本的绘制，在很多的动画公司也称之为故事板，它是确定一部影片整体镜头安排、画面的衔接、导演表现等方面的重要工作，也是考验一个导演把握影片节奏、变化的能力。
在影片制作之前绘制分镜头台本能够更好的解构影片，控制影片的制作成本。
现在很多的电影在制作与创作中也大多采用这种方法，目的也是使导演更好的设计、表现场次内容，增加视觉效果减少一些不必要的资源浪费。
在分镜头的绘制过程中要有很好的画面镜头感，对于剧情内容的理解和分析是必不可少的，前面我们提到的文字分镜头脚本的撰写实际上就是为了在分镜头脚本的绘制上给予导演更多的借鉴与提示。
动画导演是创作的精神主体“导演即作者”是法国《电影手册》第一期的主题，时间是在1951年。
实际上在更早的时候，安德烈?巴赞就提出“电影的价值来自作者”，亚历山大?阿斯特吕克更为直白的解释说：电影的摄影机如同作家手中的自来水笔，能够流畅、自如、精确的表达情感和思想。
新浪潮电影导演特吕弗在20世纪60年代在好莱坞导演希区柯克的电影实践中找到了依据，认为希区科克是真正的艺术家，他能“在客观叙事的外表下，把导演的主观意识加予观众，并把观众的注意力全部吸引到导演本人的剧情安排中，并不知不觉地进入电影作者的‘世界’中去……以作者的‘自我’去启示、吸引观众或欣赏者，而不是一般的客观叙述。
”特吕弗认为：真正的电影作者――导演――应该通过叙事技巧把“主观意识”强加给观众，使之进入到作者的“世界”中，这个“世界”和纳博科夫所说的“独创的一个新天地”是同一个意思，是你不能经历，但能够真切感受、为之动容的独特的世界，是创作者的精神世界。
时至今日，“作者论”在电影创作领域早已无所争议。
然而，笔者认为，在我们的动画专业教学中高调宣讲仍有其严肃的现实意义并希翼引起大家的教学反思。
艺术作品中蕴含的精神性不仅是艺术家个体创作价值的实现，更重要的是其艺术创作活动的社会价值和意义。
艺术家作为个体是时代的产物，个体的问题即是时代的问题。
艺术创作的本质是发现问题、是意识到自身如何受到偏见、视野和信念所局限的过程。
解决问题即是艺术家凭借他们的社会良知、学识、敏锐感觉、技术能力、对社会生活思考的角度和深度等等，来刷新、改变既存现实，从而获得一个新的自我、一个新的现实。
这里的自我和现实不是具体的物质世界，而是人的主观世界、是人看待世界的方式和角度、是精神世界。
这是艺术创作精神性的核心，也是艺术家的艺术观念及所有语言形式技巧的基础。
在商业动画运行系统中，创作精神性的表达至关重要。
动画电影《Shrek》中，导演在叙事观念上并非要翻新一个英雄救美的爱情故事，耳熟能详的故事无非是可以借用的一个很好的故事外壳。
教学动画的制作与实战观后感教学动画，即多媒体教学动画，是以动画的形式呈现给学生，让学生通过动画的形式去学习与生活中的实际问题有关的知识，从而加深学生对知识的理解，提高学生的学习效率。
在日常学习中，我们经常会听到这样的话语：“要上好一节课，就要有一堂好课。
”“教师要有一双慧眼！”“课堂要有一点动静！”等等。
这一系列的话语，充分地说明了课堂授课中的重要性。
为了使教学更为生动，形象，活泼有趣，需要在教学过程中尽可能地增加一些有趣的画面或是一些互动环节。
但是如何通过合理的安排课堂教学，使学生能够更好地参与到课堂当中呢？本文主要从以下几个方面来分析一下：关于教学动画与教学设计之间的关系问题以及如何进行教学动画设计与制作以及实践等方面的内容；同时结合自身对于动画制作的心得体会与教学设计实践分享自己对于动画设计与制作以及实践方面所带来的一些心得体会与教学设计方面以及教学设计与实践方面所取得的一些经验启示。
一、教学动画与教学设计之间的关系在实际教学当中，如果我们想要对某节课所教授的知识进行一个系统的了解，那么就需要对知识进行一定层次之间的分解与整合。
然后通过这些分解的知识与部分知识之间相互作用。
而在这一过程当中需要用到的一个重要工具就是三维动画这个工具。
在三维动画当中既有三维图片或者更高仿真效果，同时也包含了三维动画与现实生活当中相关的知识信息与模型。
三维动画不仅仅能够给教学活动带来更加直观生动的效果作用，同时也能够给学生带来更加深刻的理解能力以及创新能力。
因此三维动画在课堂教学当中起到了至关重要的作用。
在进行三维动画制作的时候不仅需要充分利用计算机技术手段对三维动画进行制作，同时还需要结合当下学科发展现状与未来发展趋势等等实际问题进行详细全面有效地解决方案制定才能完成三维动画制作任务。
1、动画作品的设计过程中能够给学生带来更加直观生动的视觉体验，而且在实际操作实践当中能够为教师进行教学提供一个非常便捷的操作方式，可以有效地提升课堂教学质量。
电影动画制作服务对电影导演创作思维的启发电影动画制作服务在现代电影制作中扮演着至关重要的角色。
它为电影导演提供了丰富的创作工具和技术，从而启发并丰富了他们的创作思维。
本文将探讨电影动画制作服务对电影导演创作思维的启发，并具体分析其中的几个重要方面。
首先，电影动画制作服务提供了一个虚拟的创作空间，为导演提供了一个实验和探索的平台。
通过使用动画技术，导演可以在没有时间和金钱限制的情况下尝试各种创作想法和视觉效果。
他们可以触摸和感受到自己的创作灵感，可以调整和修改电影中的各个元素，以实现最佳的艺术效果。
这种无限创作空间使导演能够以一种更加自由和创新的方式表达自己的观点和情感。
其次，电影动画制作服务提供了丰富的视觉效果和表现方式，对导演的创作思维产生了积极的影响。
通过使用电影动画制作服务，导演可以创造出任何他们想要的风景和场景，无论是太空船飞行，还是奇幻魔法世界。
导演可以通过动画制作服务实现的视觉效果丰富多样，不受现实世界的限制。
这为导演提供了展示他们的创造力和想象力的机会，激发了他们对故事叙述和角色呈现的新思考。
第三，电影动画制作服务通过良好的合作与沟通，促进了导演与其他创作者之间的协作，进一步提高了电影的质量和创新。
电影制作是一个综合性的艺术过程，需要各个创作者之间的合作与协调。
动画制作服务作为电影制作中的一个重要环节，通过与导演和其他创作者的密切合作，打破了创作的边界，促进了创作者之间的交流。
导演可以与动画师、编剧、音效师等专业人员共同合作，通过他们的专业知识和技术经验，对电影的表达方式和艺术效果进行深入探索和研究。
这种合作与沟通有效地激发了导演的创作思维，帮助他们更好地理解和传达自己的创意。
此外，电影动画制作服务还为导演提供了更广阔的观众群体。
动画电影通常具有普遍的吸引力，不仅可以吸引儿童观众，也可以吸引成年观众。
通过使用动画制作服务，导演可以创造出独特而吸引人的故事情节和视觉效果，吸引更多的观众。
以原创动画短片为导向的课程改革与实施作者：许晓萍来源：《城市建设理论研究》2013年第35期摘要：根据金华职业技术学院《原创动画短片》课程的教学情境设计为例，对原创动画短片为导向的改革与实施做了一定的思考和实践，并结合学生实际创作项目，从教学效果来看符合高职院校教学模式改革的方向和基本要求，有利于高职院校学生的职业能力素质培养，并有利于工作室制创作的推广与实施。
关键词：工作室化；教学改革；原创动画中图分类号：J218.7文献标识码： A一、以原创动画短片为导向的课程改革的意义和现状分析我们以“以原创动画短片为导向的课程改革与实施”作为选题，探讨教学改革后，如何利用先进的工作室化教学理念，完成原创动画短片——《婺州传奇》的创作。
原创动画短片是动画专业的核心课程，该课程以动画短片创作带动专业知识的学习和能力培养，以出片质量检验课程教学效果。
其基本目标是强化学生实战能力，突出职业与岗位的针对性。
（一）、根据动画公司各岗位特点及能力要求，设计教学内容，将能力的培养融入到具体的制片之中。
（二）、引入动画公司的生产运作模式，按照链式生产过程及对应的岗位，分段实施教学。
（三）、将教学内容分解到各工作室，由不同的教师予以指导，模拟进行从初创到出片一系列过程的分段训练与综合创作。
结合该课程教学，一方面使学生能够综合运用已学的课程知识，真正做到理论结合实际，真正掌握动画专业的核心能力，并具备一定的原创水平。
另一方面，通过实施工作室制分岗定位培养模式，不仅可以及时发现学生的个性特长，而且对学生综合能力的培养和团队合作精神的训练，都有重要意义。
就现有的研究成果而言，较多停留在课堂的理论教学回顾上，鲜有实际项目创作；研究多以理论为基础，并只从单一项目或系列项目进行研究，缺乏研究的系统性和深入性。
二、以原创动画短片为导向的课程改革的实施方案原创系列动画短片的最大的难题在于工作连续性高，持续时间长，牵涉人员多。
基于以上的特点作出如下安排：1、从动画专业二年级挑选相对优秀并感兴趣的学生经过培训和磨合，成为项目组主创人员，参与前期策划。
影视动画课程“教学改良”刍议
杨晓林
【期刊名称】《福建高教研究》
【年(卷),期】2007(000)002
【摘要】在担任影视动画本科生和研究生的教学中，我积极对所授课程进行教学
改革，对传统教学中行之有效的方法进行深入的学习和理解，并用之于教学实践中。
而对传统教学中不能适应新的内容的方法和模式则进行大胆的改革，在实践中不断总结经验，取得了较好的效果，形成了具有自己特色的一套教学理念，因为这些基于传统的改革只是换了个思路和角度来进行教学，因此我将其称为“教学改良”。
【总页数】2页(P81,96)
【作者】杨晓林
【作者单位】上海大学数码艺术学院,中国上海201800
【正文语种】中文
【中图分类】G642.0
【相关文献】
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5.就业为基素养为核——高校艺术设计学专业理论课程教学的改良刍议 [J], 付莎莎
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NAND 吕铁军(大庆市教师进修学院,黑龙江大庆163311)摘要:针对国内外动漫产业发展现状,我国动漫产业面临巨大挑战和机遇,作为教育工作者,在动漫教育实践中反思与总结。
我们坚信势必会在这条崭新的教育之路上取得丰厚的成果。
关键词:动漫教育;动漫校;动漫课程;动漫教师中图分类号:F218.7文献标识码:A 文章编号:1005-913X (2012)06-0180-01收稿日期:2012-05-12作者简介:吕铁军(1979-),男,黑龙江大庆人,助理研究员,研究方向:信息技术。
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。
动画或者卡通所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程,虽然两者常被争论有何不同,不过基本上都是一样的。
漫画(在英语中,有三个词可以被翻译成“漫画”,分别是ca rto on 、caricature 和co m ic)。
“Ca rto on ”一词源自意大利文“ca rto ne ”,原意是“绘画速写用的厚纸”。
动漫学科是以漫画、动画为研究主体,包括其起源、发展经过、未来发展走向等内容,辐射电影、小说、玩具、音乐、美术、服装设计等多个领域的一门学科。
在发达国家,比如日、韩、美等国的动漫产业,其产值已经超过了钢铁、石油等传统产业产值,成为国民经济的支柱产业。
因此,迫切需要以系统、科学的方法对动漫进行研究,弄清其发展规律,以服务于国产动漫的发展。
动漫是一个新兴的学科,正等待着教育工作者的探索与发现,研究与实践。
本文中的动漫教育是指以动漫学科为依托对学生进行的一种教学活动,从而达到丰富学生动漫知识,培养学生综合素质,积累动漫人才,发展我国动漫产业的目的。
一、国内外动漫产业发展现状2004年,全球数字内容产业产值达2228亿美元,与游戏、动画相关的衍生产品产值超过5000亿美元。
从全球来看,动漫产业已经成为一个庞大的产业。
中国动漫产业的发展起步比较早,历史悠久,但是还是处于初级阶段,纵观中国动漫的发展历史。
在我国，动画产业近年来发展迅速，已经成为文化产业的重要组成部分。
作为一名动画专业的学生，我有幸参加了动画实践课程，通过这段时间的学习和实践，我对动画制作有了更深入的了解，以下是我的一些心得体会。
一、动画制作的初步认识在动画实践课程开始之前，我对动画制作的理解仅限于观看动画作品，对动画制作的流程和技巧知之甚少。
通过课程的学习，我对动画制作有了以下认识：1. 动画制作是一个复杂的过程，包括剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、音效制作、配音等多个环节。
2. 动画制作需要具备一定的绘画、设计、编程等技能，同时也需要团队协作和沟通能力。
3. 动画制作是一个不断迭代的过程，需要不断调整和完善，以达到最佳效果。
二、动画实践过程中的收获1. 技能提升在动画实践过程中，我学习了动画制作的各个环节，包括场景设计、角色设计、动画制作等。
通过实际操作，我的绘画、设计、编程等技能得到了很大提升。
2. 团队协作动画制作是一个团队项目，需要各个成员之间的密切配合。
在实践过程中，我与团队成员共同完成了多个项目，学会了如何与他人沟通、协作，共同解决问题。
3. 创意激发动画实践过程中，我们需要不断地思考如何将创意融入作品。
这让我学会了如何激发自己的创意，如何将创意转化为具体的画面和故事。
4. 耐心和毅力动画制作是一个漫长的过程，需要我们付出大量的时间和精力。
在实践过程中，我深刻体会到了耐心和毅力的重要性，只有坚持不懈，才能取得最终的成功。
三、动画实践中的不足与反思1. 技能不足虽然我在动画实践过程中取得了一定的进步，但与专业动画师相比，我的技能还有很大的差距。
在今后的学习和工作中，我需要不断充实自己，提高自己的专业技能。
2. 创意不足在动画实践过程中，我发现自己在创意方面还有很大的提升空间。
为了提高自己的创意水平，我需要多看、多学、多思考，不断积累经验和灵感。
3. 时间管理动画制作是一个耗时较长的工作，如何在有限的时间内完成高质量的作品，是我需要面对的问题。
关于动画设计专业实践教学的思考（范文）第一篇：关于动画设计专业实践教学的思考（范文）〔摘要〕我国动画设计专业人才需求旺盛，高校动画设计相关学科发展迅速，但市场普遍反映，传统艺术教学体系下毕业生的专业素质及专业能力不高。
文章就专业教学中最需要的实践教学为切入点，对动画设计专业实践教学体系的构建进性剖析。
〔关键词〕动画设计专业实践教学协同创新福建农林大学为切实提高专业教师的实践能力和解决实际问题的能力，建设一支能满足学校办学需要，具有扎实理论基础和专业实践能力的可持续发展的师资队伍，特制定了闽农林大教[2014]18号《福建省农林大学青年教师专业实践锻炼实施暂行办法》。
这次青年教师专业实践锻炼项目为青年教师提供了到企业第一线进行锻炼的机会，作为青年教师，我有幸在教学之余于2015年1月-8月期间，参与福州天盟数码有限公司的项目设计，通过“理论―实训―项目设计”，得到一次真实环境的全面综合实践锻炼，积累了一线的工作经验，也更深入地了解动画游戏企业现阶段的运行模式及对人才的需求。
这次锻炼培养了我在企业项目操作中的团队合作、共同探讨能力，更启发我将实践与理论更好地进行结合，由此，提出构建动画设计专业实践教学体系的想法。
一、动画教学模式现状分析现阶段，大多数艺术院校的教育模式偏重于培养理论型人才，创新型、专业型、应用型人才缺乏，这样的动画教学模式存在明显的弊端。
而企业需要的正是具有创新能力、基本功扎实、知识结构合理、求知欲望高、善于学习，并能熟练运用专业软件，具有敬业精神和团队合作精神的全面型人才。
可见，动画设计专业不同于一般的艺术理论或是纯艺术专业，并不是偏重理论和绘画技法的研究，而是关注实践、运用与创新。
这决定了艺术设计专业教育构建实践教学体系的必要性。
长期以来艺术设计专业的教学一直沿用纯美术教育的理念，每门课程规定必须使用单一的教材，由教师讲授原理并进行示范，学生临摹、写生，然后进行点评，按部就班。
这样的教育模式对于艺术设计行业来说，等同于闭门造车。
《我的动画，我做主—设置自定义动画》教学反思前进路小学孙艳红信息技术做为一门必修课程，是以培养学生的信息素养和信息技术操作能力为主要目标的。
五年级的学生对学习信息技术的兴趣很浓，可是对学习具体的一个软件的操作却兴致缺缺，甚至出现畏难的情绪。
培养学生自主学习的兴趣和能力，让学生成为学习的主人。
是我设计这节课的指导思想。
根据华中师范大学《信息技术》第五册的教学内容，我设计了《我的动画，我做主—设置自定义动画动作路径》这节课，以下是我的教学反思：“兴趣是成功的一半”。
曾经我为怎样能激发学生的学习兴趣而犯难，在仔细研究了新课标倡导的以兴趣为起点，以活动为载体，螺旋上升的设置内容这一指导思想，我为整节课设计了龟兔赛跑这样的一个故事，课程的学习就以故事的推进为主轴展开。
教学环节应该是为学生完成学习任务服务而设计的。
本课在这个环节中主要采取让学生自己去观察、去讨论、去实践、去创作，通过交流合作去解决问题的教学思路为主。
学生是学习的主体，这个环节中学生学习的主动性、积极性得到了充分的发挥，通过自我实践、交流合作、讨论探究，他们培养了兴趣，积累了知识，提高了能力。
另外本课还设计了教学难点（自定义路径的设置），难点由教师引导学生去发现问题，然后让他们合作讨论去解决，不但发挥了教师是教学的引导者、组织者的作用，而且还降低了教学的难度，节约了时间，提高了效率。
实际操作和恰当评价在信息技术课中起着至关重要的作用。
学生只有大胆放手去尝试，才能真正的掌握所学的知识和技能，才能绘制出最纯真的作品。
另外，教师通过观察学生的操作，还能了解学生的操作水平面，适时调整教学策略。
本课采用了小组合作学习法，任务驱动教学法等，不但降低了学习难度，开拓了学生的思维，提高的作品的质量，而且学生还在完成任务的过程中，增进了友谊、提高了协作能力。
但也有一些不足之处。
像一些关键的概念没有向学生阐明。
设置自定义动画动作路径才是真正意义上的动画设置。
设置动画进入、退出等效果仅如同演员的出入场般，不能算是动画效果。
随着科技的发展，动画已经成为我们生活中不可或缺的一部分。
在我国，动画产业也取得了举世瞩目的成就。
为了培养更多的动画人才，许多高校开设了动画专业，并致力于动画教学的研究与实践。
作为一名动画教师，我在教学过程中收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、教学理念的创新1. 以学生为中心的教学理念在动画教学中，我们要始终坚持以学生为中心的教学理念。
这意味着我们要关注学生的兴趣、需求和个性，充分发挥学生的主体作用。
在课堂教学中，我们可以采用互动式、探究式、项目式等多种教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。
2. 跨学科融合的教学理念动画制作是一个跨学科的过程，涉及绘画、设计、编程、音乐等多个领域。
因此，在动画教学中，我们要注重跨学科融合，将不同学科的知识有机地结合在一起，培养学生的综合素质。
二、教学内容的选择与更新1. 紧跟行业发展趋势动画行业的发展日新月异，新的技术、新的风格、新的题材层出不穷。
作为动画教师，我们要紧跟行业发展趋势，及时更新教学内容，使学生在学习过程中能够接触到最新的行业动态。
2. 注重理论与实践相结合动画教学不仅要传授理论知识，还要注重实践操作。
在实际教学中，我们要引导学生将所学知识运用到实践中，通过项目制作、实践比赛等形式，提高学生的实际操作能力。
3. 丰富课程内容，提高学生综合素质动画教学要注重培养学生的综合素质，如创新思维、团队合作、沟通能力等。
在课程设置上，我们可以增加一些选修课程，如动画史、动画剧本创作、动画美学等，拓宽学生的知识面，提高他们的综合素质。
三、教学方法与手段的创新1. 利用现代教育技术手段现代教育技术手段在动画教学中具有重要作用。
我们可以利用多媒体、网络等手段，将动画制作过程中的各个环节展示给学生，提高教学效果。
例如，利用动画制作软件进行现场演示，让学生直观地了解动画制作流程。
2. 案例教学与项目教学相结合案例教学和项目教学是动画教学中常用的教学方法。
通过分析经典动画作品，让学生了解动画制作的技巧和经验；通过项目制作，让学生在实践中提高自己的技能。
幼儿园小小电影导演：动画制作教学实践活动策划幼儿园小小电影导演：动画制作教学实践活动策划一、引言在当今信息时代，动画已经成为了幼儿园教育中一种非常重要的教学资源。
通过动画制作教学实践活动，不仅可以激发幼儿们的创造力和想象力，还可以促进他们的合作能力和表达能力。
本文将围绕着幼儿园小小电影导演这一主题展开讨论，希望能够为幼儿园的动画制作教学实践活动策划提供一些有价值的建议。
二、深度评估1. 动画制作教学的意义和价值动画制作教学活动可以激发幼儿们的创造力和想象力，让他们在参与制作过程中感受到成就感和满足感。
通过团队合作，幼儿们在制作过程中还可以培养彼此之间的合作精神和沟通能力。
更重要的是，动画制作教学可以让幼儿们在轻松愉快的氛围中学习知识，提高他们的注意力和动手能力。
2. 活动内容设计在动画制作教学活动中，应该设计丰富多彩的内容，包括讲解动画的基本知识、展示优秀的动画作品、教学实践等。
还可以邀请专业的动画制作人员来幼儿园进行讲解和指导，让孩子们能够学习到更专业的技术和知识。
3. 活动流程安排活动的流程安排非常重要，应该从简到繁，由浅入深地进行。
可以从简单的手绘动画开始，逐渐引导幼儿们使用动画制作软件，最终完成一部简单的动画作品。
在活动的过程中，可以设置一些小组合作的环节，让幼儿们在团队中发挥自己的特长，培养团队精神。
4. 教学实践活动的评估在活动结束之后，应该对教学实践活动进行评估，了解幼儿们的学习情况和改进空间。
可以组织幼儿们进行展示和交流，让他们共享自己的心得体会，并根据反馈意见对下一次的活动进行调整和改进。
三、广度评估1. 动画制作教学的发展现状随着科技的发展和教育观念的变化，动画制作教学在幼儿园教育中得到了广泛的应用。
越来越多的幼儿园开始注重培养幼儿们的创造力和动手能力，因此动画制作教学活动受到了高度重视。
2. 动画制作教学的前景展望未来，随着动画制作技术的不断创新和发展，动画制作教学活动将会有更广阔的前景。
随着科技的发展，动画行业在我国逐渐崛起，越来越多的年轻人投身于这一领域。
作为一名动画教师，我有幸参与实践动画教学，以下是我在教学过程中的一些心得体会。
一、理论与实践相结合在动画教学中，理论与实践相结合是非常重要的。
我深知，只有将理论知识与实际操作相结合，学生才能真正掌握动画制作技能。
因此，我在教学中注重以下两点：1. 理论教学：通过讲解动画制作的基本原理、技巧和工具，使学生了解动画制作的流程和规范。
同时，结合实际案例，引导学生分析优秀作品的创作思路，培养学生的审美观。
2. 实践操作：在理论教学的基础上，为学生提供实践机会。
通过实际操作，让学生熟悉动画制作软件，掌握动画制作的基本技能。
在实践过程中，我鼓励学生发挥创意，尝试不同的动画风格和表现手法。
二、培养学生的创新意识动画行业竞争激烈，创新是关键。
在教学中，我注重培养学生的创新意识，以下是我的一些做法：1. 鼓励学生发挥创意：在课程设置中，我尽量减少对具体题材的限制，让学生自由发挥。
在实践操作过程中，鼓励学生尝试不同的表现手法，勇于创新。
2. 创设问题情境：在教学过程中，我会提出一些具有挑战性的问题，引导学生思考。
通过解决问题，激发学生的创新思维。
3. 组织团队协作：动画制作是一个团队协作的过程。
我鼓励学生组成团队，共同完成项目。
在团队协作中，学生可以互相学习、借鉴，提高创新意识。
三、关注学生的个体差异每个学生的兴趣、特长和基础不同，因此在教学中，我关注学生的个体差异，因材施教。
1. 针对不同基础的学生，制定不同的教学计划。
对于基础较好的学生，提供更具挑战性的任务；对于基础较差的学生，注重基础知识的巩固。
2. 鼓励学生参加各类比赛和展览，提高自身的实践能力。
同时，关注学生的心理变化，及时给予鼓励和支持。
四、总结与反思实践动画教学使我深刻认识到，作为一名动画教师，不仅要具备扎实的专业知识，还要关注学生的全面发展。
在今后的教学中，我将继续努力，提高自己的教学水平，为培养更多优秀的动画人才贡献自己的力量。
影视动画专业课程教学改革与实践思考作者：廖建民来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第04期摘要：我国国产动画在近几年得到显著发展，但是仍旧存在不少问题，除了经济、技术方面的因素，教育也存在重要的问题。
因为加强影视动画专业课程的教学质量具有重要的现实意义。
本文就我国影视动画专业教学的现状进行分析，提出了三条教学改革措施，以此促进影视动画教育的发展。
关键词：影视动画专业；课程教学；改革实践；思考中图分类号：J954-4；G712.0 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）11-0234-02近年来，随着国家经济的不断发展，对文化产业越来越重视，文化产业的建设也在努力之中，那么其中占有重要地位的影视动漫产业也有着一个快速发展的时期。
自上世纪六十年代开始，生态文学作为一个初始动力，获得较大发展，中国学派由此也获得广泛赞誉，但自从《大闹天宫》以后，很长时间鲜有让人耳目一新的电影动画。
近年来，随着电脑技术的发展和中国动画行业的整体创作水平提高，看到了《大圣归来》为代表的动画电影作品。
为了适应现在整个动漫行业的需要，高校在动漫行业影响之下，也进行了专业的设置和调整，以期能为社会培养大批的专业设计人才。
但是目前的人才供需矛盾还是较为突出，影视动漫产业需要大量的人才，而在另一方面，高校动漫专业的毕业生就业率普遍低。
其中的重点，学校培养的人才和实际的需求还是存在了偏差。
学校和企业之间需要共同合作，才能满足现实的需要。
一、影视动画专业课程教学的现状目前，我国的影视动画产业在经历一种变化，虽然起步比较晚，但是发展速度还是很快，学校为了满足社会上的需求，开设了动漫相关的专业，想法和初衷是很好，但实际中还是有着一些问题的。
首先，师资力量缺乏。
在动画产业开始的阶段，是很少有专业的老师，很多老师都不是与之相关的专业，比如美术教育、软件设计、平面设计等，师资力量很缺少，尤其是具备行业工作经验的师资匮乏，那么在教学的效果上，显然不是很出色。
为了帮助你更详细地了解幼儿园的动画制作与影视创作教案，我将按照你的要求，在知识文章格式下，为你撰写一篇深度的文章。
幼儿园小小电影导演：动画制作与影视创作教案在幼儿园阶段，孩子们正处于认知和创造力的快速发展阶段。
通过动画制作和影视创作的教学，不仅可以激发他们的想象力和创造力，还可以培养他们的观察力和表达能力。
下面，我将从如何引导幼儿创作动画和影视作品、如何设计激发兴趣的教学活动以及教学目标和评价标准等方面，为你详细解析幼儿园的动画制作与影视创作教案。
1. 引导幼儿创作动画和影视作品在幼儿园动画制作与影视创作教学中，首先要引导幼儿明确自己的创作主题和内容。
可以鼓励幼儿围绕生活中的小事，如日常活动、家庭故事等展开创作。
老师还应该指导幼儿选择合适的创作形式，包括手绘动画、拼贴动画等，让他们在创作中充分发挥想象力和创造力。
2. 设计激发兴趣的教学活动为了让幼儿对动画制作和影视创作产生浓厚的兴趣，教师可以设计一些生动有趣的教学活动。
可以组织观看一些简单易懂的动画短片，让幼儿在观影中学习，从中汲取灵感。
还可以邀请一些专业的动画制作人员或影视导演来校进行讲解，让幼儿直观地感受到动画制作和影视创作的魅力。
3. 教学目标和评价标准在制定教学目标和评价标准时，应该注重培养幼儿的创造力和表达能力。
教学目标可以包括：培养幼儿的观察力和想象力、培养幼儿的团队合作意识等。
评价标准可以从作品的创意性、表现力、制作技巧等方面进行评估，让幼儿在评价中得到肯定和鼓励。
我的观点和理解幼儿园的动画制作与影视创作教案，可以帮助幼儿在快乐玩耍的培养他们的创造力和表达能力。
通过教师的引导和设计的激发兴趣的教学活动，可以让幼儿在动画制作和影视创作中得到全面的发展。
制定明确的教学目标和评价标准，也有利于孩子的全面发展。
我希望通过这篇文章，你能更深入地了解幼儿园的动画制作与影视创作教案，为你的教学工作提供一些有价值的参考。
希望这篇文章对你有所帮助！幼儿园是孩子们学习和成长的重要阶段，而动画制作与影视创作教案的实施可以为孩子们提供一种全新的创作体验和学习方式。
高等教育2015.09
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动画导演是创作的精神主体
———“动画导演”课教学的一些思考和尝试
文/杨晓军
摘要：本文是中国传媒大学动画与数字艺术学院“动画导演”课教学过程中的一些教学内容。
文章以主流商业动画电影为例，说明导演在商业动画创作中作为精神主体的价值不仅仅在于其个体化的精神表达，更重要的是它的当代社会价值和意义。
文章最后讲述了“动画导演”课程中从影片形式语言到达精神主体的具体分析方法。
关键词：动画；动画导演；精神性；精神主体
中图分类号：J218．7文献标志码：A文章编号：2095－9214（2015）09－0106－01
“导演即作者”是法国《电影手册》第一期的主题，时间是在1951年。
实际上在更早的时候，安德烈·巴赞就提出“电影的价值来自作者”，亚历山大·阿斯特吕克更为直白的解释说：电影的摄影机如同作家手中的自来水笔，能够流畅、自如、精确的表达情感和思想。
新浪潮电影导演特吕弗在20世纪60年代在好莱坞导演希区柯克的电影实践中找到了依据，认为希区科克是真正的艺术家，他能“在客观叙事的外表下，把导演的主观意识加予观众，并把观众的注意力全部吸引到导演本人的剧情安排中，并不知不觉地进入电影作者的‘世界’中去……以作者的‘自我’去启示、吸引观众或欣赏者，而不是一般的客观叙述。
”特吕弗认为：真正的电影作者———导演———应该通过叙事技巧把“主观意识”强加给观众，使之进入到作者的“世界”中，这个“世界”和纳博科夫所说的“独创的一个新天地”是同一个意思，是你不能经历，但能够真切感受、为之动容的独特的世界，是创作者的精神世界。
时至今日，“作者论”在电影创作领域早已无所争议。
然而，笔者认为，在我们的动画专业教学中高调宣讲仍有其严肃的现实意义并希翼引起大家的教学反思。
艺术作品中蕴含的精神性不仅是艺术家个体创作价值的实现，更重要的是其艺术创作活动的社会价值和意义。
艺术家作为个体是时代的产物，个体的问题即是时代的问题。
艺术创作的本质是发现问题、是意识到自身如何受到偏见、视野和信念所局限的过程。
解决问题即是艺术家凭借他们的社会良知、学识、敏锐感觉、技术能力、对社会生活思考的角度和深度等等，来刷新、改变既存现实，从而获得一个新的自我、一个新的现实。
这里的自我和现实不是具体的物质世界，而是人的主观世界、是人看待世界的方式和角度、是精神世界。
这是艺术创作精神性的核心，也是艺术家的艺术观念及所有语言形式技巧的基础。
在商业动画运行系统中，创作精神性的表达至关重要。
动画电影《Shrek》中，导演在叙事观念上并非要翻新一个英雄救美的爱情故事，耳熟能详的故事无非是可以借用的一个很好的故事外壳。
导演意在通过塑造相貌和性格都极为特殊的妖怪来肯定坚持自我、抵抗世俗社会价值观的人生态度。
Shrek是一个独居于沼泽之中的相貌丑陋的妖怪，社会排斥他并非因为他的行为，而是他的外表。
为此Shrek无奈地抵御着世俗生活方式的侵蚀，坚定守卫着自己的生活方式和人生信条。
他相信自己是一个象“洋葱头一样有层次”的妖怪，同时内心深处的自卑又让他执拗于离群索居，他甚至想用一道高高的围墙把自己与外界隔离开来。
丰富的角色性格使影片主题得到深化。
影片立意承载了广泛的社会意义，城市中的年青一代能够在影片中获得共鸣。
导演颠覆传统经典童话，流放童话人物的意图也有其深刻的现实意义：否定迂腐的、旧时代的传统道德准则，肯定现代主义城市文化中个体化存在的意义和价值。
尽管如此，导演认同的这种个性化存在却是有尺度的。
在影片的结尾，Shrek收获爱情的同时也担负起家庭的责任，个性化的生命最终必须融入世俗生活的洪流之中，导演精神表达可谓用心良苦。
在教学中，引导学生理解优秀创作者的精神世界和真实意图至关重要，优秀的艺术家在思考的深度和独特的形式表达上都有独到之处，挖掘和理解他们既是艺术欣赏的途径，也是获得正确的艺术创作观念和方式的重要途径。
例如在教学中笔者曾用英国女导演LynneＲamsay的短片《GASMAN》作为例子来探讨创作者的精神世界及其语言形式之间的关系。
娴熟而准确的视听技巧、深刻的人生思考和良好的哲学修养使得导演LynneＲamsay及其影片成为导演分析的绝佳范本。
首先我要求学生分析景别、空间、镜头调度、画面主体、表演控制等形式元素，结合直觉和理性的量化分析来判断导演的基本态度和意图，懂得意图决定技巧的规律和具体的表达方法。
通过对视听语言的分析学生们看到影片的主角或作者的关注点在孩子身上，作者试图通过孩子的视角揭示人类与生俱来的痛苦本质和无法摆脱的伦理困境。
透过影片主题，我们最终推断出影片的精神主体———导演所信奉的悲观主义的哲学观念，即叔本华的绝对悲观主义哲学：人的意志永远表现为某种无法满足又无所不在的欲求，人的本质、世界本质就是与生俱来的无法满足的欲求，且永不可能被满足。
所以如果不能满足的欲求是某种痛苦，那么世界就无法摆脱其痛苦的本质，叔本华认为这是世界上最悲哀的事情。
课程最后，当我们以绝对悲观主义的观念分析影片的视听结构时，我们会发现作者无处不在的用心，和对其精神诉求的精确的视觉阐释。
在这样的教学分析中，学生看到艺术创作的“精神主体———观念———主题———语言”这样一条明晰的线索和逻辑关系。
由此学生明白艺术作品震人心魄的力量所在，以及内在构建作品精神世界的重要意义。
宫崎骏说：“在奇幻的形式下，必须有真实的心、头脑和想象力，虚拟的奇幻只会‘囚禁人类’”。
我们今天动画导演教学中，如果过于偏重于本体语言形态的研究和应用，而忽视了导演创作的核心———精神性的表达，那么学生的作品一定会是“奇幻的形式下”没有“真实的心”的玩偶。
因此，我们强调导演的责任在于语言形态的准确运用、研究、翻新，然而所有这些形式上的努力都必须围绕现实认识、情感挖掘等精神性的层面上展开。
或者可以说，精神性的准确表达是创作者语言形式成熟的重要标志。
笔者在中国传媒大学导演基础和动画导演的教学中，尝试引导学生探索导演的精神世界及其与语言形式之间的多重联系，期望在这些中国未来的动画创作者的内心深处埋下关注社会生活、崇尚人文精神的种子。
（作者单位：中国传媒大学动画与数字艺术学院）
DOI:10.16550/ki.2095-9214.2015.27.059。
