二泉映月的故事

二泉映月背后的故事

■瞎子阿炳

1893年9月19日，著名民间音乐家

华彦钧在无锡出生。一曲《二泉映月》不

仅让中国也让世界认识和记住了阿炳（华

彦钧）的名字.

■《二泉映月》已成绝唱 ,1950年夏天，

中央音乐学院的音乐学家杨荫浏与曹安和

携带着一台进口的钢丝录音机来到无锡,找

到了当地有名的民间艺人——“瞎子阿炳”，

要为他的演奏录音。当两位专家说明来意

后，阿炳回答说：“我已经有两年不演奏乐

器，我的技术荒疏了，我的乐器一件也不

能用了。”据传，两年前曾有老鼠咬断了阿

炳的琴弦，作为盲人生活在黑暗中的阿炳

认为是“上天”对他的惩罚，即放弃了演奏。

杨荫浏先生听说后立刻为阿炳购买了二胡

和琵琶，与曹安和一起好言相劝，阿炳终于同意了演奏。他说：“我荒疏得太久了，

让我在家里练上三天再演奏吧。”三天后，

两位专家录下了阿炳演奏的《二泉映月》

等三首二胡曲和三首琵琶曲。 第二年，

杨、曹两位专家再次到无锡拜访阿炳的时

候，这位饱经沧桑的艺人已经去世，他留

下的六首乐曲也成了绝唱。但是，随着岁

月的流逝，阿炳没有被人们所忘记，他的

名字已经由无锡传到了北京，传遍了全国，

走向了世界。 ■阿炳在民间 阿

炳是这位艺人的乳名，他的姓名叫“华彦钧”

（1893？-1950），是江苏省无锡东亭人，

是当地“雷尊殿”一位道士——华清和的儿子。

华清和名号为“华雪梅”，擅长演奏二胡、三

弦、琵琶等乐器；其中，以琵琶演奏最为

精通。 华彦钧4岁丧母，随父亲在道

观里学习音乐演奏；20岁时，父亲患病去

世；21岁时患了眼病，35岁双目失明；因

社会动乱、生活无着，道产卖空，他无法再做道士，只得流落街头，以卖艺为生，

饱受了人间的艰辛和苦难。 华彦钧天

资聪颖，自小学习十分刻苦。冬天，为了

弹好琵琶，他用冰块摩擦双手锻炼指功；

夏夜，他在练二胡时将双脚泡在水里，以

防蚊虫的叮咬；真可谓“冬练三九，夏练三

伏”。正由于这种勤学苦练，他在13岁时

已经熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛

子等多种乐器的演奏技艺，16岁时已得到

《二泉映月》听后感

在众多的演奏形式中，人们对《二泉映月》的内涵把握也有着不同的见解。在这忧伤而又意境深邃的乐曲中，不仅流露出伤感怆然的情绪和昂扬愤慨之情，而且寄托了阿炳对生活的热爱和憧憬。全曲将主题进行时而沉静，时而躁动的变奏，使得整首曲子时而深沉，时而激扬，同时随着音乐本身娓娓道来的陈述、引申和展开，使阿炳所要表达的情感得到更加充分的抒发，深刻地展开了阿炳一生的辛酸苦痛，不平与怨愤，同时也表达了他内心的一种豁达以及对生命的深刻体验。

乐曲引子部分开始便发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音,低沉含蓄内在的音色,把听众引入到音乐所描写的意境中。乔建中先生认为：“对阿炳来说，这一声长叹不是偶然发出来的，应该说他一生受尽了苦难在57岁时有这样一个机会发出来这样一种叹息。”是的，《二泉映月》不仅是阿炳整个颠沛流离的人生的写照，也是对社会动荡、人民生活不安的痛恨，更是对国破家何在的深切感悟。

乐曲第一主题低沉压抑，音域不宽,曲调线以平稳的级进为主,稍有起伏,表现了作者心潮起伏的郁闷之情；第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。全曲结束在轻奏的不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。

《二泉映月》不但曲名优美，极富诗意，更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗，憧憬光明的心声。许多年来，由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵，以致在国际乐坛不胫而走，广泛流传，成为许多著名乐团演奏的经典曲目。毛泽东主席在20世纪50年代初于上海听了二胡曲《二泉映月》后，评价说：“它具有浓郁的民间风味，很好，要发扬光大之。”周恩来总理也十分欣赏这首乐曲，指示有关部门灌制专门唱片，当作珍贵礼品赠给来访的国际友人。毛泽东主席非常重视和推崇民族优秀文化，亲切观看了辽宁芭蕾舞团进京演出的芭蕾舞剧《二泉映月》。在庆祝澳门回归祖国的晚会上，江泽民总书记还专门登台，饶有兴趣地听取了澳门大提琴家演奏的《二泉映月》。著名音乐家、20世纪50年代担任中国音乐学院院长的马思聪先生与著名大提琴家刘烈武先生在听了阿炳演奏的二胡曲录音后，对阿炳炉火纯青的二胡演奏技艺十分钦佩：“他（阿炳）的二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨，很难听出换弓的痕迹。”

二泉映月的故事

二泉映月，是中国古代名曲《二泉映月》的故事背景。相传，故事发生在古代中国的一个小村庄里，这里有一位名叫阿炳的盲人二胡艺人。阿炳从小失去了双眼，但他对音乐有着非凡的天赋和热爱。他常常在村庄的小酒馆里拉二胡，用悲壮的音乐吸引着许多人前来聆听。

阿炳的二胡曲《二泉映月》传遍了整个村庄，人们都说这是他最擅长的曲子。每当夜幕降临，他就会拉起二胡，用悠扬的音乐吟唱着“二泉映月”的曲调。在他的音乐中，人们仿佛能够看到二泉清波荡漾，皎皎月光照耀下的美丽景象。

然而，阿炳的生活并不如他的音乐那般美好。他生活贫困，无依无靠，时常受到村民们的嘲笑和排斥。但是他并没有因此而放弃，相反，他更加努力地练习和创作音乐，用音乐来抚慰自己受伤的心灵。

有一天，一个来自京城的文人听到了阿炳的二胡曲《二泉映月》，深受感动，为了表达对阿炳音乐的仰慕，他写下了一首《二泉映月》的诗，赞美了阿炳的音乐才华和对生活的坚守。这首诗很快传遍了京城，人们纷纷为阿炳的音乐才华而惋惜。

文人听闻后，特意前来小村庄找到了阿炳，他邀请阿炳到京城去，希望能够为阿炳在京城举办一场音乐会，让更多的人欣赏到他的音乐。阿炳虽然犹豫不决，但最终还是答应了文人的邀请。

在京城的音乐会上，阿炳拉起二胡，演奏着《二泉映月》，他的音乐如泣如诉，感动了在场的每一个人。人们纷纷为他的音乐才华而鼓掌，赞叹不已。阿炳也因此得到了更多人的认可和尊重，他的音乐也因此传遍了整个国家。

阿炳的故事告诉我们，即使生活中充满了困难和挑战，我们也不应放弃对美好的追求。正如阿炳一样，他用自己的音乐才华和坚持不懈的努力，最终赢得了人们的尊重和认可。二泉映月，不仅是一首美妙的音乐，更是一个传奇的故事，激励着我们在逆境中坚持向前，追求自己的梦想。

曲如人生 《二泉映月》背后的故事

一、 道观学艺

9 @) n( n# F5 o4 R 1893年9月19日，在江苏无锡的一所大道观“雷尊殿”中，阿炳出生了，他的原名叫华彦钧。为什么阿炳会生在道观之中呢？

$ Z: ?' y' A9 U, z) ?* U 相传“雷尊殿”的当家观主华清和，擅长演奏二胡、三弦、琵琶等乐器，其中以琵琶演奏最为精通，人称“铁手琵琶”。当他在演奏这些乐器的时候，其动听的旋律，深深地吸引者一位来道观帮工的女子。这位女子常常痴迷于这琴声，痴恋于这抚琴之人。这就是阿炳的母亲吴氏，他们的情感在这美妙的音乐之中紧紧地凝结在了一起。阿炳就是这一感情的结晶。

1 M# L6 C) p) b2 {9 {; o9 f 但是，在当时的那个年代，阿炳的出生，给华清和与吴氏带来了巨大的灾难。尤其是吴氏，作为一个私生子的母亲，她饱受了封建礼教的精神凌辱，在阿炳四岁时，忧郁而死。失去了母爱的阿炳，开始随父亲学习音乐。

% a! n+ l9 L$ A4 ~) m 其实阿炳在道观里，接触最多的是道教音乐和乐器演奏。他的父亲在这些方面给了阿炳最直接的教诲，最真切的传授，最实用的演奏技术。道教音乐中有许多的曲牌，在做法事的时候，它们有着各自不同的用途。在当时的那个年代，所有的这些曲谱都是靠口传心授的。因此，绝好的音乐记忆力，是掌握道教音乐曲牌和乐器演奏的先决条件。阿炳，就是这样一个有着超强音乐记忆的神童。在他的脑海中，记刻着他所听到的一切音乐，一切他所喜欢的声音。这在他以后的创作中，能够充分地感受到。

1906年，阿炳13岁时，已经能够熟练地掌握二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。阿炳的这种能力,一方面是受其父亲的影响和熏陶,另一方面，也说明阿炳在乐器演奏这个领域有超人的悟性。

, ^1 T2 Z' y; S1909年，阿炳16岁时，他的艺术才华和音乐表现力，已经得到了无锡道教界的一致公认。并正式开始参加道家法事音乐的活动。由于他在琵琶、二胡等乐器演奏方面出众才能，并且还拥有一米八的身高，长得也一表人才。由此，而被大家一致誉为“小天师”。这时的阿炳，在他的人生之路上可谓是春风得意。我们很容易想象当时的那种情景：作为一名年轻潇洒、才华出众的艺人，当他每次完美地演奏之后，那些惊叹、赞美之声不绝于耳，大家都十分期待着阿炳带给他们一次又一次的惊喜！