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音乐剧进中学音乐课堂的教学实践与思考厦门市大同中学（前埔校区）赖景琼音乐剧作为二十世纪新兴的一门综合性艺术，其独特的魅力以特有的优势正逐渐渗入到人们的艺术生活中。
音乐剧具有丰富的元素，如具有符合当代观众审美情趣的音乐，有贴近生活、不拘一格的文学戏剧，有融汇中外、丰富多姿的舞蹈语汇，有现代科技化的灯光音响、舞台布景，以及融合各种现代幽默艺术、电影、杂技、魔术等表演艺术形式，这些元素汇成的独一无二的魅力使得音乐剧从诞生那天起就显现出它的影响力和生命力。
虽然，音乐剧进入我国的舞台才短短几十年，但它正以雨后春笋般的发展前景和态势不断充实普通民众的艺术生活。
在中国，音乐剧事实上已经逐渐为人们所熟悉和喜爱，特别是青少年学生。
从近几年中央春节联欢晚会上的音乐剧节目的受欢迎程度，到艺术高校音乐剧创作、表演专业初步显现出的巨大市场潜力都说明了这一点。
目前，作为一种符合时代发展需要、广受欢迎的音乐艺术，音乐剧已经被收录进中学音乐课本，这是音乐教学改革的一个可喜成果。
但是，怎样才能更好地将音乐剧导入课堂，更好地让音乐剧在中学音乐课堂上发挥效用？笔者进行了实践，并在实践中进行总结和思考。
一、音乐剧进中学音乐课堂的教学实践（一）教学实践的目标要求通过对音乐剧一段时间的学习，使学生喜爱、了解、掌握音乐剧，并在此基础上要求全班学生积极参与音乐剧的创编和表演活动，并能根据自身特长选择最适合发挥自己特长的角色，从而培养学生的创造力、想象力、表现能力和动手操作能力，提高学生的审美能力，同时也使学生能在团队工作中学会与人共事、互动、共同成长和进步。
（二）实践内容与方法音乐剧进课堂的教学实践可分以下几个阶段进行：第一阶段：感受、了解、理解音乐剧为了激起学生的学习热情，可充分利用多媒体教学设备，让学生浏览式的欣赏哼唱几首在我国流传甚广的耳熟能详的歌曲--音乐剧的主题歌、插曲片段，如《雪绒花》、《多来咪》、《回忆》、《阿根廷，不要为我哭泣》、《歌声魅影》等等。
音乐剧《猫》观看心得感想《猫》是一部经典的音乐剧，我有幸观看了这场精彩的演出。
这部音乐剧以Eliot T·S·艾略特的诗集《老底与其他猫》为基础，由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲、托马斯·斯特拉恩斯创作歌词。
剧中描绘了一群猫的夜晚生活，每年一度的“猫之夜”成为了整个故事的高潮。
在这场音乐剧中，我感受到了人性、生死、孤独等诸多主题的碰撞与交融，让我心灵深处涌动起了无尽的感慨。
首先，我对《猫》音乐剧的视觉效果感到非常惊艳。
整个舞台设计精美细腻，搭配着精心制作的道具、服装，营造出了一个猫儿们的奇幻世界。
舞台上的道具设计独具匠心，随着剧情的发展，舞台上的不同场景逐一展现给观众。
特别是“猫之夜”的场景，舞台一片黑暗，只有猫儿们闪烁的眼睛和荧光的舞池构成了独特的画面，令人感到神秘而又梦幻。
音乐剧中的舞蹈编排也非常精彩。
演员们熟练的舞步、优雅的姿势、流畅的身姿，完成了各种高难度的动作和舞蹈，展现出了猫儿们的灵动和矫健。
特别是小猫们天真可爱的舞蹈，充满童趣，令人忍俊不禁。
整个演出的舞蹈节奏感也十分强烈，起起伏伏中带给了观众一种强烈的震撼和冲击。
而这部音乐剧最让人难忘的是它精妙绝伦的剧情。
《猫》的故事揭示了人性中深藏的各种曲折和秘密。
猫儿们组成了一个小社会，他们各自有着不同的背景和个性，却又共同面对着人生的挑战。
故事从孤独的小猫格里托担任了这部音乐剧的主角开始，他向观众讲述了自己的生活和遭遇。
通过格里托的诉说，我们了解到每一只猫都有自己的故事，每一只猫都在面对着自己的生死和命运的抉择。
在观看这部音乐剧的过程中，我被里面的一些角色深深吸引。
比如，格里托这个形象非常深刻，他代表了每个人内心深处的孤独、迷茫和渴望被爱。
他的表演非常震撼，尤其是演唱《记忆》，那悠扬而又充满情感的歌声，将整个剧场的气氛都带入到了一个迷幻的境地。
还有擅长舞蹈的猫儿朦胧月光，她的舞姿轻盈而又优雅，给人一种神秘的感觉。
悲惨世界音乐剧观后感引言悲惨世界是一部经典的文学作品，也是一部备受称赞的音乐剧。
作为一名观众，我有幸观看了悲惨世界音乐剧的演出。
这部音乐剧以其深情的旋律、感人的故事情节以及精湛的演技赢得了观众的一致赞誉。
在这篇观后感中，我将分享我对悲惨世界音乐剧的深入感受。
一、音乐与旋律悲惨世界音乐剧的音乐堪称精彩纷呈。
每一首歌曲都有其独特的旋律和情感表达。
从开场的《悲惨世界》到《一天更比一天更美好》，每一首歌曲都令人陶醉。
其中，《星星》这首歌曲深深触动了我的内心。
通过柔美的旋律和动人的歌词，这首歌曲描述了主人公们的渴望和希望，让我感受到了人性中的美好和对未来的期许。
二、故事情节和角色刻画悲惨世界的故事情节沉重而又深刻。
整个故事以法国革命为背景，展现了贫苦人民的苦难生活以及对自由和公正的追求。
音乐剧通过精湛的演技和丰富的舞台设置，将这一残酷的历史时期生动地展现在观众面前。
每个角色的刻画都鲜活而有力。
让我印象最深的是主人公将犯罪记录背负一生的让·瓦尔真蒂安。
他的内心挣扎和对生活的追求感动了每一个观众。
其他一些次要角色，如妓女法恩汝普兰修斯和乌菲兹酒吧老板塔洛尼，也都有着印象深刻的表演和故事情节。
三、舞台效果和服装设计悲惨世界音乐剧的舞台效果精心设计，呈现出一个富有层次感的法国革命时期的场景。
舞台上的各个装置和道具都准确地再现了故事背景，令观众犹如置身于那个时代。
特别值得一提的是游击队攻击巴黎城堡的场景。
通过巧妙运用灯光和音效，再加上演员们紧张激烈的表演，这一场景给观众带来了震撼和紧张的感受。
服装设计也是悲惨世界音乐剧的一大亮点。
每个角色的服装都精致到位，既符合时代背景，又体现了个性。
贫苦的人民穿着简朴、破烂的衣物，而富有阶级则穿着华丽的礼服和制服，刻画出不同社会阶层的不同形象。
四、观后感悲惨世界音乐剧让我感受到了音乐和舞台艺术的魅力。
从开始到结束，每一个细节都令人难以忘怀。
音乐的旋律、故事的情节、角色的刻画以及舞台效果的呈现，都让观众深陷其中，体验到了剧院带来的情感浪潮。
音乐剧《猫》对现实社会的影射以及意义【摘要】音乐剧《猫》是一部充满深度和哲思的作品，通过揭示现实社会中的阶级差异、反映人性的复杂性、探讨生死命运的轮回、强调个体与集体的关系以及探讨社会价值观念的固化等多个方面，深刻地影射了现实社会的现状和问题。
该音乐剧通过猫族的故事，展现了社会各阶层的生存现状和相互关系，在探讨生死命运的轮回中呈现出人性的弱点和复杂性。
通过对个体与集体、自我与他人的关系进行探讨，强调了社会中的团结和互助的重要性。
音乐剧《猫》对现实社会的影射不仅是对社会现象的揭露和批判，更是对人类社会发展和价值观念的思考和反思。
它在引起观众共鸣的也对我们提出了深刻的思考和警示。
【关键词】音乐剧《猫》、现实社会、影射、意义、阶级差异、人性复杂性、生死轮回、个体与集体关系、社会固化价值观念、深刻影射、重要意义1. 引言1.1 介绍音乐剧《猫》音乐剧《猫》是一部由安德鲁·劳埃德·韦伯创作的经典作品，根据T·S·艾略特的诗集《老底儿》改编而成。
首次在伦敦西区上演后，这部音乐剧迅速赢得了观众的喜爱，并成为世界各地剧院的演出热门。
《猫》以一群舞蹈灵活的猫咪为主角，描绘了它们在一个废弃仓库中的生活，展现了它们的人性、情感、欲望和对生死的探索。
这部音乐剧不仅以其优美的音乐和精湛的舞蹈技艺吸引观众，更深刻地反映了现实社会中的种种问题和现象。
通过猫咪们之间的互动和困境，观众能够看到人类社会中存在的阶级差异、个体命运的无常以及社会价值观念的变迁。
音乐剧《猫》也在探讨个体与集体的关系，强调每个猫咪在整个群体中的重要性，以及集体共同体验的力量。
通过介绍音乐剧《猫》，我们可以深入探讨这部经典作品对现实社会的深刻影射，以及它在当代社会中的重要意义。
1.2 探讨音乐剧《猫》的背景音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，提姆·赖斯作词，由卢卡斯·斯瓦勒尔导演的一部音乐剧。
音乐剧表演感受音乐剧，作为结合了音乐、舞蹈和戏剧元素的综合艺术形式，一直以来都备受观众们的热爱和追捧。
我最近有幸观看了一场音乐剧表演，这给我留下了深刻的印象。
以下是我对这次音乐剧表演的感受。
首先，音乐剧表演给我带来了无限的艺术享受。
舞台上，演员们通过歌唱、舞蹈和台词的有机结合，将故事情节以一种生动而流畅的方式呈现在观众面前。
美妙的旋律和动人的歌声使得整个剧场都弥漫着激动人心的氛围。
观众们被这种艺术形式所吸引，不禁跟着演员们一起跳动、唱和笑，共同体验着音乐的魅力。
其次，音乐剧表演给我带来了情感的共鸣。
音乐剧通常通过极具感染力的音乐和情节来揭示人性的复杂性和情感的纷繁。
在表演中，演员们透过精湛的演技，把角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他们的表演不仅仅是技巧的展示，更是触及人心的情感的传递。
观众们会因为剧中角色的遭遇与挣扎，与他们共鸣，深切感受到人性的喜怒哀乐，为他们的命运感同身受。
另外，音乐剧表演给我带来了视觉的享受。
除了演员们的精湛演技外，舞台和服装的设计也是音乐剧表演中至关重要的部分。
华丽的舞台布景、精心设计的服装和灯光效果，使整个表演更富有戏剧性和视觉冲击力。
观众们可以通过视觉享受到一个个精彩绝伦的场景和时刻，仿佛身临其境，进入了一个独特的艺术世界。
此外，音乐剧表演也给我带来了思考和启示。
音乐剧中往往包含着深刻的主题和哲理，通过音乐与戏剧的完美结合向观众传达思考生活的意义和人的自身价值。
从音乐剧表演中，我得以反思自己的生活态度和价值观，思考人生的意义，催促自己去追求更美好的未来。
这种思考和启示使得音乐剧表演不仅仅是一种娱乐形式，更是一种对观众精神层面的启发和激励。
综上所述，音乐剧表演给我带来了无尽的艺术享受、情感共鸣、视觉享受和思考启示。
它是一种集戏剧、音乐、舞蹈于一体的综合艺术形式，能够让观众在欣赏的过程中获得巨大的愉悦和启发。
我非常庆幸自己能够有机会观看音乐剧表演，这次经历将成为我美好的回忆，并激励我在以后的生活中更加热爱艺术、追求美好。
歌剧魅影读后感《歌剧魅影》是一部充满激情和浪漫的音乐剧，它讲述了一个充满悲剧色彩的爱情故事。
这部音乐剧不仅仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一次心灵的震撼和洗礼。
在观赏这部音乐剧的过程中，我深深地被它所传达的情感所打动，也对其中的一些深刻的道理有了更深的理解。
首先，音乐剧中的音乐和歌曲无疑是它最吸引人的地方。
每一首歌曲都充满了激情和感情，让人不由自主地沉浸其中。
尤其是主题曲《魅影》，那悠扬的旋律和动人的歌词，让人不由自主地陶醉其中。
在音乐的陪衬下，故事中的情感也得到了更加深刻的表达，让人感受到了爱情的伟大和悲剧的悲伤。
其次，音乐剧中的故事情节也是令人难忘的。
故事以19世纪的巴黎为背景，讲述了一个充满悲剧色彩的爱情故事。
魅影因为自己的丑陋而一直隐藏在地下，但他对歌剧女主角克里斯汀的爱却是那么的深沉和执着。
他为了保护克里斯汀，不惜一切代价，最终却因为自己的执着和痴迷而走向了悲剧的结局。
这样的故事情节让人感受到了爱情的伟大和悲剧的悲伤，也让人思考了人性的执着和痴迷。
最后，音乐剧中的角色形象也是令人难忘的。
魅影的执着和痴迷，克里斯汀的纯真和善良，拉乌尔的勇敢和正直，这些角色形象都让人印象深刻。
他们的形象不仅仅是一个个角色，更是一种情感和精神的象征。
他们的命运和情感也让人感受到了爱情的伟大和悲剧的悲伤，也让人对人性的执着和痴迷有了更深的思考。
通过观赏《歌剧魅影》，我对爱情、悲剧和人性有了更深的理解。
爱情是伟大的，但也是需要理智和度量的；悲剧是悲伤的，但也是需要勇敢和坚强的；人性是执着的，但也是需要理智和平衡的。
这些都是《歌剧魅影》所传达的深刻的道理，也是我在观赏这部音乐剧时所得到的心灵的震撼和洗礼。
音乐剧心得体会在过去的几年里，我有幸观看了一些令人难以忘怀的音乐剧演出。
每次观赏这些演出，我都深深地被音乐、舞台设计和表演所打动。
通过这些音乐剧的观看和沉浸其中，我积累了一些心得体会，深刻感受到音乐剧的独特魅力。
首先，音乐剧是一种能够将故事通过音乐和歌唱来表达的艺术形式。
音乐不仅仅是为了填补空白的背景音乐，而且是剧情的一部分，有时甚至可以在没有对话的情况下传达情感。
音乐剧中的歌曲往往能够表达出人物内心的感受、情绪的转变以及故事的发展。
通过音乐和歌曲，观众更容易与角色产生共鸣并深入了解他们的内心世界。
其次，音乐剧的舞台设计和灯光效果也是其魅力之一。
舞台设计师通过舞台布景、道具和舞台效果的安排，为观众呈现一个独特而真实的环境。
例如，在《猫》这部音乐剧中，舞台设计以巨大的垃圾堆和废弃场景为背景，令观众完全沉浸在猫的世界中。
灯光效果的运用也能够突出剧情的重要转折点，更加凸显角色的情绪和氛围的变化。
舞台设计与灯光效果相互配合，让观众全身心地沉浸在音乐剧的故事中。
此外，音乐剧的演员表演功底要求极高。
演员不仅需要具备出色的歌唱和舞蹈技巧，还需要通过表演将角色的情感和故事的发展真实地传递给观众。
他们需要凭借自己的身体语言、面部表情和声音来展示角色的性格和情感变化。
观众能够从演员的表演中感受到人物的喜怒哀乐，甚至是他们的温柔与坚强。
这样的表演要求演员具备出色的技艺和情感理解能力，同时也对他们的体力和心理素质提出了极高的要求。
更重要的是，音乐剧经常探讨的主题是深入人心的。
它们可以涉及到爱情、家庭、友情、社会等多个层面的问题。
例如，在音乐剧《悲惨世界》中，我们看到了社会中不同人群的辛酸命运，以及他们对自由和正义的追求。
这些主题引发观众们的共鸣，让他们思考和反思现实中的问题。
音乐剧不仅仅是为了娱乐，更是为了激发观众的思考，引发对社会和人性的思考。
总结起来，音乐剧是一种令人难以忘怀的艺术形式。
通过音乐、舞台设计和表演，它们能够唤起观众的情感共鸣，让观众在欢笑和泪水中感受到人生的美妙和曲折。
音乐剧巴黎圣母院观后感经典版巴黎圣母院是一部备受瞩目的音乐剧，它以它精彩绝伦的故事情节、壮丽的音乐以及精湛的演员表演成为了世界各地观众的心目中的经典之作。
我有幸能够观看这部音乐剧，并被它深深打动。
以下是我对于《巴黎圣母院》这部音乐剧的观后感。
首先，我必须赞美这部音乐剧所呈现的精彩故事情节。
剧情以维多利亚时代的巴黎为背景，讲述了主人公夏尔·德·舍鲁瓦对于美丽女歌手艾斯美拉达的爱慕之情，以及他与巴黎圣母院的怪人之间的纠葛。
整个剧情跌宕起伏，充满了悬念和情感冲突，让观众十分投入。
同时，剧中也渗透着一些深刻的社会思考，如人与社会的关系、美与丑的辩证关系等。
这使得观众在欣赏音乐剧的同时也不禁思考起这些问题。
其次，音乐剧的音乐无疑也是这部作品的亮点之一。
音乐剧中的音乐充满了激情、感染力和力量，它们将故事和角色的情感表达得淋漓尽致。
剧中的歌曲旋律优美动听，既能体现角色的特点，又可以引起观众的共鸣。
其中最著名的当然是《时间与幸福的差距》这首歌曲，它以它深情的旋律、悲伤的歌词和精湛的演唱打动了无数观众的心。
每当这首歌曲响起，观众都会陷入深深的思考和回忆之中。
此外，这部音乐剧还有一个不可忽视的特点就是精湛的演员表演。
每一个角色都被演员演绎得栩栩如生，使得观众很容易就能够投入到剧情中去。
尤其是主演夏尔·德·舍鲁瓦和怪人角色的演员，他们的演绎让人难以置信。
夏尔·德·舍鲁瓦一方面展现出了一个英俊、浪漫的单位，另一方面又将他内心的矛盾和痛苦表现得淋漓尽致。
而怪人角色则通过精湛的表演，将自己的内心世界完美地展现给观众。
这些出色的演员表演成为了这部音乐剧的一大看点，也让观众对角色有了更深入的了解和共鸣。
总结来说，音乐剧《巴黎圣母院》是一部经典之作。
它以它精彩的故事情节、优美的音乐以及出色的演员表演深深打动了观众。
观众从中可以感受到爱与美、痛苦与迷茫的对冲，也可以思考一些深刻的社会议题。
音乐剧《猫》对现实社会的影射以及意义【摘要】音乐剧《猫》通过独特的寓意和深刻的剧情，对现实社会进行了深刻的反思和影射。
从对消费主义的批判到对人性、孤独与生死观念的探讨，音乐剧《猫》揭示了人们内心深处的渴望和挣扎。
通过这些主题的展现，观众被引导思考自己的生活方式和人生意义。
《猫》给人们带来的情感共鸣提醒我们关注他人的需求和情感，同时也反映了现代社会中人与人之间的疏离和孤独。
结合剧中的角色和情节，观众或许可以找到对生活的新启示，对人性的反思，以及对社会现实的更深层次的理解。
音乐剧《猫》的意义不仅在于娱乐，更在于为人们提供了一面镜子，让他们思考和感悟自己的生存状态。
【关键词】《猫》音乐剧、现实社会、影射、意义、寓意、消费主义、人性、孤独、生死观念、启示、思考、启迪、情感共鸣1. 引言1.1 音乐剧《猫》的背景介绍音乐剧《猫》是由安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）根据著名作家T·S·艾略特（T.S. Eliot）的诗集《老虎屁股上的猫》（Old Possum's Book of Practical Cats）改编而成。
该音乐剧于1981年在伦敦的西区剧院首次上演，随后在百老汇大获成功，成为了音乐剧史上演出最长久的作品之一。
《猫》讲述了一群猫在一个废弃的伦敦场地上集会的故事，通过猫的角度展现了每只猫的个性和生活状态。
这部音乐剧不同于传统的故事情节，更像是一场独特的音乐会，每只猫都有自己的歌曲和舞蹈。
《猫》以猫这一动物为载体，探讨了人类社会中的种种现象和问题，是对现实社会的一种独特反思和影射。
通过猫这个形象，观众可以看到自己在社会中的一些影子和思考。
这部音乐剧不仅仅是一场娱乐表演，更是一次引人深思的思想之旅。
1.2 《猫》在现实社会中的独特意义音乐剧《猫》在现实社会中具有独特的意义。
这部音乐剧以猫这种神秘、灵巧、独立的生物为主题，通过独特的舞台表现和音乐编排，深刻地触及了现实社会中许多人们共同面临的问题和困惑。
歌剧《卡门》的观后感歌剧《卡门》的观后感最近，我有幸观看了歌剧《卡门》，这是一部让人难以忘怀的精彩作品。
通过这部歌剧，我深度体验了卡门这个女人的生命历程，感受到了爱情、自由、背叛、复仇等多种情感的冲撞和碰撞，领悟到了许多道理和哲学思考。
下面，我将分享我的观后感。
首先，我想简要概括一下这部歌剧的情节。
歌剧《卡门》是取材自法国作家梅里美的小说《卡门》，描写了一位名叫卡门的西班牙狂野美女的故事。
卡门性格开朗、善良、勇敢，但却由于崇尚自由和个性而导致了她的悲剧命运。
在狱中等待处决期间，卡门回想起自己的一生，并坚定地表达出对自由和爱情的渴望。
其次，我对这部歌剧的理解和感受。
这部作品以西班牙风情和音乐为主题，将主人公卡门的一生过程形象地呈现在舞台上。
卡门是一个内心深沉的女人，对于爱情，她一直追求自由，拒绝束缚。
她依附于那些男人，享受自由，但却习惯于离开。
无论是对待她的情人，还是抵抗囚牢和监禁，卡门都是坚定不移的。
最后，她选择走向死亡，而空气中却弥漫着她的自由气息。
关于音乐方面，我觉得由作曲家比才所作的配乐很棒，使得歌剧《卡门》更加震撼人心。
配乐不但紧扣情节，而且将情感层次和人物性格深入挖掘出来。
歌曲和音乐符合情节和角色的发展，其中的许多歌曲至今仍是脍炙人口。
比如，著名的"Habanera"，以及"Je dis que rien ne m'epouvante" 等乐章，被许多歌迷视作经典。
进一步说，在歌剧的处理方法上，表演者非常成功地塑造了各个角色。
拉斯卡里奥是个复杂的人，同时有许多性格的缺点。
卡门被逼到墙角，她狂野和冷静的个性体现得淋漓尽致。
这场充满激情和火花的冲突也是心理层面的。
在这种情况下，卡门试图抵抗拉斯卡里奥的爱，当然也包括其他任何形式的束缚。
最后，我从这部歌剧中受到了什么教益和启示。
我认为，这个故事有很多值得思考和反思的地方。
一方面，随时保持自己的自由和独立思考能力是非常重要的。
关于音乐剧产业化的思考2003年6月5日 09:43关于音乐剧《猫》二十二年前的5月11日，一部集音乐、舞蹈、服装、舞美为一体，各方面都达到了相当高水准的音乐剧《猫》在英国伦敦开始了它长达20余年令人激动的演出之旅。
机缘巧合，2003年5月11日，在上海大剧院连演53场，观众近80000人次的《猫》唱完了最后一个音符，如期结束了它在中国的演出。
《猫》在上海首演于3月28日，首轮21场演出票出票率为100％；第二轮（4月15日至27日）16场演出上座率为97％；最后一轮16场演出由于受到″非典″的影响，出票率有所下降，但仍达到83％。
至此，《猫》剧在上海的成功演出创造了中国当代演出史上单部音乐类作品演出时间最长的记录，并以2500万元人民币的收入打破了单项引进演出项目的票房记录。
音乐剧《猫》是英国作曲家安德鲁·劳伊德·韦伯（AndrewLloydWebber）根据英国著名诗人艾略特（T.S.Eliot）的童话诗集《擅长装扮的老猫经》（OldPossum｀sBookofPracticalCats）中的作品改编的，1981年5月11日，首演于伦敦新伦敦剧院，后成为英国戏剧史上演出时间最长的剧目。
1982年10月7日，该剧移师纽约百老汇冬园剧院，也成为美国戏剧史上巡演时间最长的剧目。
《猫》1993年获得包括最佳音乐剧在内的七项托尼大奖。
在世界范围内已有超过6500万人次观看过这部以歌舞表演为主的音乐剧。
《猫》以14种语言，超过40个制作，在全球近300个剧院里演出过。
2000年9月10日，在百老汇演出了7485场后停演。
2002年5月11日，《猫》在伦敦西区作最后一次演出。
即便如此，目前，世界上仍有5个国际巡演团在英国本土、美国一些城市及欧洲、亚洲许多国家或地区做长年的巡回演出。
《猫》的演出共由36位演员、歌手、舞蹈家组成，全剧有近2500件道具放置在一个大垃圾场布景中，包括1500多个从猫的眼睛里看到的超大型牙膏筒、碎碟子和其他各种垃圾。
除了动人的音乐外，故事的许多情节则依靠有创意的电脑灯、追光做渲染和烘托。
全剧分上下2幕，21首歌曲。
演出时间近3个小时。
在上海演出，7个集装箱80吨的道具是从上一个演出地韩国汉城经釜山走海路抵达上海的。
另外，为了丰富上海大剧院的舞台效果，还有一批音响和灯光设备从澳大利亚空运来。
从60多名演职员自3月20日起陆续抵沪到5月15日最后一名巡演经理离沪，在近2个月的时间里，大剧院全体工作人员与《猫》国际巡演团共同经历了：开幕时的辉煌，演出过半时的喜悦，顶住“非典”影响的冲击……双方团结一致，共同努力，终于坚持到了最后一分钟。
个中的“惊心动魄”，相信会长久地留在每个人的脑海里。
项目引进继去年成功地引进了四大音乐剧之一的《悲惨世界》之后，上海大剧院就一直在寻求另几部音乐剧的引进渠道。
据了解，目前全球最具影响力和商业价值的所谓四大音乐剧的演出版权是分属于英国两大音乐剧制作公司的。
《悲惨世界》、《西贡小姐》由卡麦隆·麦金托什公司统辖。
麦金托什是一位著名的音乐剧制作人。
为了推广音乐剧的亚洲巡演，他1994年便来过上海。
去年，为了《悲》剧到中国首演，他特地赶到上海参加隆重的首演仪式。
《剧院幽灵》和《猫》则归属于真正好集团，该集团的大老板就是这二部音乐剧的作曲者安德鲁·劳伊德·韦伯，人称音乐剧界的奇才。
为了让《悲》剧能到中国演出，大剧院方面在整整四年的时间里通过走出去、请进来的谈判对许多细节都作了极为详尽地了解。
双方最后签订的合同文本差不多有半尺厚。
《悲》剧的引进，我们和麦金托什公司采用的是“买断版权”的做法，即：每星期演出八场，大剧院支付这一周的所有费用，但票房及商业赞助收入全部归大剧院。
我们知道，麦金托什公司之所以没有采用他们在全世界通用的“分帐”原则而是采用“买断”的方式，是因为他们并不确定上海大剧院会不会“成功”。
他们一定要“旱涝保收”，不管你的票卖得怎样，他只要得到每场的演出费。
因此，风险全部转移到了大剧院这一边。
当然，这批精明的英国人也相当注意我们的票房收入，因为说到底，真正要在中国推广音乐剧的商业操作，大家最后都必须走“利润分成”这条路。
真正好集团看到了大剧院引进《悲》剧的成功，加上2001年他们已和我们合作推出过“韦伯音乐剧盛典音乐会”，知道大剧院的实力和上海市场的潜力。
于是，他们坚持不用“买断”的方法而愿意“风险共担，利润共享”。
于是，双方都详细列出了各自的开支需要，即“成本”如：真正好要从每场的票房收入中提取14％作为“版税”，大剧院则要求从每场的票房中提取12.5％作为“剧场场租”；真正好的工作人员每周开支是多少，大剧院也必须有相对应的支出等等。
所有这些支出都列入成本，经双方认可。
票房、赞助、衍生产品的制作都有收入，将这些收入减去成本，就是利润，到时每家一半。
举例来说，如果双方成本每场平均是40万人民币，而票房收入一场有45万，双方各自拿到成本款项后，5万就是利润，再各拿2.5万。
这样，一旦成本确定以后，大家都会天天去关心票房，每天早晨大剧院都有一份票房报表送至总经理的办公桌上。
而对方也天天在电脑上关心票房的变化，并不时向我们表示祝贺。
其实，真正好公司在一开始和我们大剧院一起做方案时，就十分透明地列出了这样一个表格：按照确定的成本，如果票房达到70％，保本；80％，已有盈余；再上升就有利润等等，这就是目前在世界各地通行的音乐剧商业操作的原则。
我们这样做了，并十分成功。
市场是音乐剧存在的生命线历史已经证明，上述四大音乐剧名作之所以能在世界各地久演不衰，获取丰硕的利润，创造一个又一个奇迹，其生命线就是“市场”。
根据去年引进和运作音乐剧《悲惨世界》的经验，这次参与《猫》演出的工作人员仍被分成了六个组：联络、接待、市场、宣传、公关和技术。
在所有这些工作中，最为吃重的一项任务就是销售53场演出共计83422张票。
去年十月，工作组的部分成员赴马来西亚观看了巡演团在吉隆坡的演出，精彩而充满惊喜的现场效果为我们作好在上海的市场销售增添了信心。
可以说，目前正在市场上流行的DVD版与现场演出无法相提并论，演员与观众的近距离接触将是吸引更多观众走入剧场的重要因素。
在演出前的几个月中，我们先后共召开了五次《猫》的专题工作会，对市场进行了详尽的分析和预测。
首先，对市场定位进行了调整。
不同于《悲惨世界》，《猫》的观众将会是：青年白领、驻沪外籍人士、英文程度好的大专院校学生、儿童和专业人士。
所以我们专设了学生票、家庭套票和低价日场票，并且平均票价明显低于一般大型经典演出。
我们将53场不同时段的演出场次票价分了21档，不同的观众完全可以根据各自的经济状况和时间段来选择所需的场次和价位。
如日场的最低价是80元，最高价380元，一般晚场最低票价是100元，最高是500元等等。
其次，控制销售节奏。
针对演出周期偏长，场次过多的特点，我们又把53场演出票分三轮出售（1月7日起第一轮出票21场，2月28日起第二轮16场，3月23日第三轮16场）。
这种销售上的节奏感让观众时时感受到“猫”的存在，又有买不到票的担心。
我们的销售日报表印证了这种销售策略的成效。
几乎从第一张票售出开始，就是“高开高走”，这种状态一直持续到首演当天，当时平均出票率已达85％。
其中，第一轮出票率已经为100％，在3月23日一天，由于推出了第三轮五一黄金周票和学生票，举办了《猫》剧组主要演员在广场上签名与观众见面活动，当天出票6800张，收150万元人民币票款，创造了中国演出市场上的一个“单日票房收入最高”的记录。
当然，上海大剧院票务网在整个销售过程中也发挥了巨大的作用。
这是大剧院与柯达公司共同打造的一个新票务网。
我们看中的是柯达的科技实力和网络发展前景，柯达看中我们的是大剧院独一无二的文化品牌和票房潜力。
《猫》的合作是大剧院在票务市场销售方面开创的又一个的平台。
目前，分票点已有100家。
宣传是市场推广的根本事实和经验已经多次证明，没有宣传就没有市场。
宣传策划的工作一方面是以出票为根本目的，另一方面，也是为大剧院的大型项目、重点节目做艺术定位和文化品牌的宣传。
所以，这次的《猫》作为本年度的重大演出项目，在宣传策划上动足了脑筋。
平面立体结合，通过多元化视角让观众知道“猫”来了。
年初，延安路高架上的一个三面巨幅广告牌和南京西路繁华路段的一个横幅十分引人注目，这两个“‘猫’来了”的广告也可以说是上海演出市场上为单个演出投入最大的广告牌。
这种以产品的形式发布高架演出广告的作法在演出界以前还没有过，达到了很好的效果。
同时，在作为承办单位之一的文广新闻传媒集团的全力支持下，电视宣传片在10个电视频道和电台频率中每天滚动播出，街头巷尾，想不知道“猫”来了也难。
市场需要还必须与艺术普及相结合。
多功能多渠道作宣传推广，让想买票的观众来买票，犹豫的观众受吸引来买票，买了票的观众有准备地看戏。
配合三轮售票，我们举办了二次新闻发布会、三套票务最新情况统发稿，电台、电视、报纸等媒体都对《猫》的背景及在上海引进、出票等先期情况进行了报道。
同时，我们举办了四场以“打开音乐剧辞典”为主题的普及讲座，让更多的观众了解音乐剧，了解《猫》。
其中，一场讲座还移师上海复旦大学，受到了学生的欢迎。
前期与现场结合，多样性宣传演出的前期与过程。
音乐剧《猫》有多神秘，有多经典单凭一曲《回忆》是不够的。
我们把宣传的亮点放在了演员和舞台上。
把宣传的“料”分批地抖出来。
早在年初就有远赴英国采访主创人员的记者团，春节过后又有赴韩国采访汉城艺术中心和巡演团在那里演出的连续报道组。
“猫”抵沪后，是首演前的指定时间、指定地点、指定人物的专访，而且只给记者拍一段彩排，这些只是让观众知道“猫”的形象和特征，还没有“猫”的全貌。
首演之后，有一段集中报道时间在关注首演的成功和接下来明年的音乐剧演出计划。
演出期间，“猫”在上海的跟踪报道仍在继续，游浦江、上海老街、东方明珠，从台前追到幕后。
“非典”期间，又有大剧院演出正常进行的报道，“猫”已经没有理由不深入人心了。
直到第53场演出成功结束，“猫”才从观众的视野中走出，带着无限的眷恋离开上海。
而在此期间，大剧院为《猫》成功演出所做的努力和艰辛也慢慢为人们所理解。
几点思考从表面上看《猫》剧组是一个商业演出团，实际上，他们的背后是一个在世界音乐剧舞台上举足轻重、拥有众多著名剧目、剧场、演员的音乐剧制作集团，上海方面的组织、联络、市场、宣传、技术工作的好坏都将在第一时间传达到千里之外的悉尼和伦敦。
值得欣慰的是，他们的高层在首演结束后的第二天就对大剧院的工作表示了由衷的赞赏，并提前表态：“明年再合作。
”韦伯也发来了祝贺信：“尽管有SARS阴影的笼罩，但《猫》在上海的演出仍然是那样成功。
