戏曲类非物质文化遗产的保护与创新

非物质文化遗产 ｜非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理探讨□范佳佳/文非物质文化遗产作为人类智慧和创造力的珍贵遗产，承载着丰富的历史、文化和民族记忆。

在这些非物质文化遗产中，皮影戏作为中国传统戏曲艺术的重要组成部分，以其独特的表演形式和深厚的历史底蕴，吸引了国内外众多观众的关注和喜爱。

然而，随着经济的快速发展和文化多元化的冲击，皮影戏面临着前所未有的保护、开发与管理的挑战。

由于技艺传承的中断、观众缺乏、市场需求减少等问题，皮影戏这个传统艺术形式正逐渐衰退。

在这样的背景下，保护、开发与管理皮影戏的重要性日益凸显。

本文通过对非物质文化遗产下皮影戏的保护、开发与管理的探讨，旨在加深人们对传统文化的认识和重视，促进皮影戏的传承与创新，保留这一宝贵的人类文化瑰宝，并将其传递给后代，让皮影戏在现代社会中焕发新的生机和活力。

1 皮影戏的特点和发展现状1.1 皮影戏的特点皮影戏是一种古老而独特的戏曲表演形式，具有许多独特的特点，使其成为非物质文化遗产中的珍品。

以下是皮影戏的几个主要特点：（1）影子表演。

皮影戏以影子表演为主要形式，演员通过操纵剪影偶人，将其投射在白色幕布上，形成动态的影像。

观众只能看到剪影而不直接看到演员，这种特殊的表演形式赋予了皮影戏一种神秘和幻想的感觉[1]。

（2）手工制作。

皮影戏的剪影偶人和道具都是由精巧的手工制作而成。

演员需要精心设计和剪刻每个角色的形象，同时需要使用特定的灯光和道具来营造出逼真的影像效果。

这种手工制作的过程不仅需要艺术家的技巧和耐心，还需要对传统工艺和材料的深入了解。

（3）丰富的题材。

皮影戏的剧目题材广泛，涵盖了历史传说、民间故事、神话传说、文学名著等各个领域。

通过剪影偶人的表演，皮影戏能够生动地再现各种故事情节和角色形象，给观众带来丰富多样的艺术享受。

（4）多重艺术结合。

皮影戏不仅仅是影子表演，还融合了音乐、歌唱、舞蹈等多种艺术形式。

演员通过声音和乐器的配合，为剪影偶人的表演增添了动感和情感，使整个表演更加生动和精彩[2]。

河北梆子的音乐特点及传承保护与发展河北梆子是中国传统戏曲剧种之一，起源于河北地区，流行于天津、北京、河北等地，被誉为“戏曲之王”。

河北梆子的音乐特点突出，其传承、保护与发展也备受关注。

河北梆子的音乐特点主要体现在以下几个方面：1. 音乐旋律独特：河北梆子的音乐旋律多为旋律简单、句式短小、节奏明快的小调，强调流畅婉转的旋律，给人以亲切、饱满的感受。

2. 曲调高亢豪放：河北梆子的曲调多呈现高亢豪放的特点，以高音和大调为主，体现了河北人民豪迈、奔放的个性。

3. 表演快速饱满：河北梆子的表演节奏快速饱满，强调技巧的独到和快速变化的节奏感，给观众带来强烈的视听冲击。

为了保护和传承河北梆子这一非物质文化遗产，相关部门采取了一系列措施：1. 立法保护：国家制定了一系列法律法规，如中华人民共和国文化遗产保护法、河北省非物质文化遗产保护条例等，为河北梆子的保护提供了法律保障。

2. 培训传承：通过开展培训班、举办讲座、举办比赛等形式，传承河北梆子的表演技艺和传统知识，培养一批新一代的梆子演员。

3. 研究记录：加强对河北梆子的研究和记录工作，保留有关音乐、剧本、表演技巧等方面的资料，为后人研究和传承提供基础资料。

4. 舞台推广：通过在国内外的演出中推广河北梆子，提高其知名度和影响力，吸引更多的观众参与和支持。

在保护的基础上，河北梆子也在不断发展中。

一方面，注重创新，推出一些具有现代元素的新剧目，以吸引年轻观众的兴趣。

加强国际交流，与国外戏曲团体合作交流，吸收其他地方戏曲的优秀元素，丰富河北梆子的表演形式和艺术内涵。

河北梆子的音乐特点独特而受欢迎，其传承和保护工作也得到了重视和付诸实践。

河北梆子在传承的也在不断创新和发展中，以适应当代观众的需求和审美趋向。

河北梆子作为中国的非物质文化遗产，将继续在国内外的舞台上展示其独特的魅力，为人们带来戏曲艺术的享受。

搐妻：通过对平江皮影戏的研究，深度挖掘湖湘皮影的艺术特征以及深厚的文化内涵，丰富深化湖南民间艺术价值和特点，进一步挖掘其文化内涵运用民族学、社会学等各理论，对皮影文化进行理论梳理，构建平江皮影戏数字化保护与传承创新机制体系，促进平江皮影戏的有序传承与创新。

襄妓锏：平江皮影；数字化；创新【作者简介】1. 郑斌，湖南理工学院美术与设计学院教授，硕士生导师，研究方向：艺术设计产业与实践研究2.徐浩宇，湖南理工学院美术与设计学院 讲师，研究方向：数字设计与实践研究3.王茹，湖南理工学院美术与设计学院研 究生，研究方向：设计学理论与实践研 究。

湖南非遗“平江皮影戏” 数字化保护与创新研究■文/湖南理工学院徐浩宇王茹郑斌引言2012年平江皮影戏被列入湖南省非物质文化遗产名录，平江皮影戏 是融合了平江民众的风俗、信仰与道德内涵的综合艺术文化表现形式。

[1]，如何用数字技术对平江皮影戏进行保护，使其独特的艺术价值重新 焕发耀眼的光芒和生命活力，逐渐成为业界研宄的重要课题。

_、国内外相关研究动态皮影戏是中国传统民间艺术，元代时期传到了西业和欧洲，国外针 对皮影戏保护的研究并不是很多，但可以通过国外对本国传统文化或文 物的保护研宂中找到很多思路。

从2000年前后开始，国外开展了大量文 物的数字化研究，如数字化米开朗基罗项目就是典型案例。

国内对皮影戏的研究多侧重于皮影戏的历史文化以及艺术性研宂， 其中马文与李国庆的著作是为数不多的对平江皮影戏进行研究的。

马 文的文章从完善资料、匠人保护、人才培养、平江皮影戏进课堂等几个 方向提出了保护建议，李国庆的文章则对平江皮影戏的唱腔做了调查和 研究，提出政府、学校、艺人三位一体对皮影戏进行保护与传承的概念[2:。

这些文章对平江皮影的历史及艺术特征有较好的梳理。

还有其他一 些对非遗文化的数字化保护的文章则提供了非常好的可行性方案，但相 对来说研究的视角比较单•，缺少多角度的深入研究，平江皮影戏的数 字化保护需要更系统化、更多维化的创新保护手段。

非遗文化保护与传承的实践案例分析非物质文化遗产是指人们创造的和传承下来的具有历史、文化、特色性以及代表价值的非物质性文化遗产。

如何保护和传承非遗文化已成为国家文化建设的重点工作之一。

本文将以“四川省川剧保护传承工程”为例，探讨非遗文化保护与传承的实践案例及其对于当今社会的启示。

一、实践案例：四川省川剧保护传承工程川剧是四川省的地方戏曲，它以唱腔优美、表演技巧独特、音乐多样而著称。

然而，随着现代文化的冲击，川剧的生存与发展面临巨大挑战。

为此，四川省政府在2011年启动了“川剧保护传承工程”，旨在通过一系列措施来保护和传承这一独特的文化遗产。

（一）专家调研首先，川剧保护传承工程组织了专家对川剧进行了全面调研。

他们对各类剧种、唱腔、音乐等进行分类整理，并对川剧的历史、特色、发展等进行了深入了解，为后续的保护传承工作提供了基础资料。

（二）知识产权保护川剧保护传承工程组织专家对川剧中的主要角色进行了知识产权保护。

他们为川剧中的一些著名角色，如程派花旦、“八大金刚”等注册了专利，确保他们的知识产权不被侵犯。

（三）人才培养川剧保护传承工程提出了“一支教师队伍，两个优秀学生，三个人才孵化基地”的战略，以培养新一代川剧传承人为目标。

他们在全省范围内选拔具有潜质的学生，免费提供专业培训，全面提高川剧人才的综合素质。

（四）文化交流川剧保护传承工程积极推动川剧的文化交流。

他们组织各地川剧演出，走进社区、企业和学校等场合，让更多的人能够了解和欣赏川剧，加强川剧与其他文化形式的互动和交流。

二、当代社会的启示四川省川剧保护传承工程的实践案例为我们提供了许多有益的启示。

（一）意识到非遗文化的重要性川剧保护传承工程的启动，让人们看到了非遗文化的重要性。

非遗文化是几千年来民族文化的重要组成部分，代表了不同历史时期的不同生产生活方式、不同价值观念和文化传统，具有不可替代的价值。

（二）注重非遗文化保护与传承保护和传承非遗文化是当前文化建设的重要任务之一。

非物质文化遗产典型案例一、案例背景及介绍非物质文化遗产是指人们创造并传承下来的具有文化价值、历史价值、社会价值和艺术价值的非物质文化现象和表现形式。

它是人类智慧和创造力的结晶，是全人类共同的精神财富。

本文将以中国传统戏曲为典型案例，探讨非物质文化遗产保护与传承。

二、中国传统戏曲概述中国传统戏曲起源于唐代，经过宋元明清等朝代的发展演变，形成了各具特色的剧种。

在中国的地域范围内，各地区都有自己独特的戏曲剧种，如京剧、豫剧、越剧等。

戏曲作为一种综合性艺术表现形式，包括音乐、舞蹈、唱腔、表演等多种元素。

它不仅是一种娱乐活动，更是一种文化传承和历史记录方式。

在中国传统社会中，戏曲常被用作庆祝节日和重要场合的娱乐活动。

三、中国传统戏曲面临的问题随着时代的变迁和社会的发展，中国传统戏曲面临着许多问题。

其中包括：1.观众群体缩小。

随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，年轻人对传统戏曲的兴趣逐渐减少。

2.演员队伍老龄化。

传统戏曲需要长期的学习和练习，但由于现代社会的快节奏生活，年轻人不再愿意投入大量时间和精力去学习戏曲技艺，导致演员队伍老龄化。

3.传承方式单一。

目前，中国传统戏曲的传承方式主要是口耳相传和师徒制度。

这种方式虽然保证了戏曲技艺的延续，但也存在局限性。

四、中国传统戏曲保护与传承为了保护和传承中国传统戏曲这一非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施：1.加强宣传教育。

政府通过各种渠道向社会宣传中国传统文化和戏曲文化，并鼓励年轻人参与到相关活动中来。

2.加大资金投入。

政府加大对传统戏曲的资金投入，支持相关机构和个人开展戏曲文化保护和传承工作。

3.制定政策法规。

政府出台了一系列政策法规，保证了传统戏曲的合法权益和发展空间。

4.探索新的传承方式。

政府鼓励对传统戏曲进行创新和改革，探索新的传承方式和表现形式，以适应现代社会的需求。

五、典型案例：京剧京剧是中国最具代表性的戏曲剧种之一，也是世界文化遗产之一。

为了保护和传承京剧这一非物质文化遗产，中国政府采取了一系列措施：1.成立京剧保护中心。

浅谈地方戏曲的保护传承与发展1. 引言1.1 引言地方戏曲是我国传统文化的一个重要组成部分，它承载着丰富的历史文化底蕴和民族精神。

随着现代社会的发展和文化产业的崛起，地方戏曲的传统艺术形式面临着严峻的挑战。

为了更好地保护传承和发展地方戏曲，我们需要深入探讨其保护与振兴、传承与创新、发展路径、与现代社会的融合以及市场化运作等方面的问题。

本文将从这些方面展开讨论，旨在探讨如何更好地传承和发展地方戏曲，保护和传承我们宝贵的传统文化遗产。

愿我们共同努力，为地方戏曲的繁荣与发展贡献自己的力量。

2. 正文2.1 地方戏曲的保护与振兴地方戏曲是中国丰富多彩的传统文化形式之一，承载着丰富的历史和民俗内涵。

随着现代化的进程和文化产业的发展，地方戏曲面临着生存困境和传承危机。

保护和振兴地方戏曲已成为当务之急。

地方戏曲的保护需要政府的支持和参与。

政府可以出台相关政策和法规，设立专项基金用于保护地方戏曲，支持相关传统戏曲剧团和演出活动。

政府还可以加强对地方戏曲传统剧目的整理、整修和保存工作，确保这些宝贵的文化遗产能够得到有效传承。

地方戏曲的振兴需要社会各界的共同努力。

传统戏曲界可以加强人才培养工作，培养一批年轻戏曲演员和编剧，注入新的活力和创意。

社会公众也应该增加对地方戏曲的认知和支持，多参与到相关的演出和活动中，为地方戏曲的传承和发展贡献力量。

地方戏曲的保护和振兴是一个长期而艰巨的任务，需要政府、传统戏曲界和社会公众共同努力。

只有通过多方合作和努力，才能够实现地方戏曲传统文化的传承和发展，让这一珍贵的文化遗产继续传承下去。

2.2 地方戏曲的传承与创新地方戏曲的传承与创新在保护与发展地方戏曲的过程中具有至关重要的作用。

传承是指在继承历史文化遗产的基础上，将地方戏曲的特色传承下去，使其保持活力和传统魅力。

而创新则是指在传承的基础上，注入新的元素和内容，使地方戏曲与时代接轨，吸引更多的观众和传承者。

地方戏曲的传承需要有一批优秀的传统戏曲演员和专家来传授技艺和知识。

中国传统杂技艺术的保护与传承创新（第13届中国武汉国际杂技艺术节国际马戏论坛提交论文）◎ 文︱崔乐泉（国家体育总局体育文化发展中心）中国传统杂技拥有悠远的历史和深厚的文化底蕴，是中国最珍贵的优秀文化遗产之一。

作为包含各种体能和技巧的表演艺术，它在融合、吸收传统文化的基础上，对多样的中国元素做出了不同艺术形式的表达。

随着中华优秀传统文化的复兴，传统杂技艺术如何保护传承与创新发展，已经成为广被关注的议题。

一、传统杂技艺术的发展与形态分类中国传统杂技艺术经过三千多年的发展后，已经在20世纪80年代完成了由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革。

传统杂技艺术在当代发生巨大变化，具体表现在：体能开发与道具应用并举、技巧设计与技术难度共进、杂技耍弄与戏曲表演互融、传统杂技与现代马戏同辉等方面。

这其中既有中国传统杂技艺术的现代化创新，也有西方马戏大篷装置、照明技术与节目设计理念的影响。

经过长期的发展演进，今日的中国传统杂技艺术已经凸显杂多性和复合性，使其在形态分类上呈现出时代性特点。

如在马戏尚未传入中国之前，多将传统杂技形态分为空中、地面、幻术（魔术）、优戏（滑稽）四大类；马戏传入之后，则有了文活、滑稽、马戏和技艺四类划分法。

其中的“文活”包括传统幻术和口技，“技艺”则由形体、耍弄、高空、力技四部分组成，但车技、跳板、浪桥和蹦床等外来影响的技艺没有包括其中。

近代以来，在民间还有魔术、滑稽、马戏和把戏的四类划分法，而“把戏”就是对中国古籍中出现的所有传统杂技的统称。

当代的传统杂技艺术在整个体系方面更加完善，其不同项目的形态特征更为明显。

在此，我们通过对传统把戏的进一步细化，将当代中国传统杂技艺术形态分为如下八类。

一为平衡类。

包括直立平衡和倒立平衡两种，前者如“走钢丝”，后者如“椅子顶”。

二为柔韧类。

着眼点在于人体腰、腿柔韧度的开发，如“缩骨术”“折腰术”类节目。

三为腾翻类。

包括自力腾翻和借力腾翻两种，前者主要靠虎跳、踺子、小翻等催发；后者主要有软杠、跳板、蹦床等。

非物质文化遗产保护案例随着社会的发展和文化的多元化，非物质文化遗产保护成为了一个重要的议题。

非物质文化遗产是人类智慧和创造力的结晶，代表了一个地区或者一个民族的独特文化特征。

保护非物质文化遗产不仅是对传统文化的尊重，更是对人类文明的传承和发展的责任。

本文将介绍几个成功的非物质文化遗产保护案例，以期为其他地区和民族提供借鉴和启示。

案例一：中国传统戏曲的保护与传承中国传统戏曲是中国文化的重要组成部分，代表了中国古代文化的精髓。

然而，随着现代娱乐方式的多样化和观众口味的变化，传统戏曲逐渐失去了观众的青睐，面临着严重的危机。

为了保护和传承中国传统戏曲，中国政府采取了一系列措施。

首先，设立了专门的戏曲学院和培训机构，培养了一大批戏曲演员和教育者。

其次，加大对传统戏曲的宣传力度，举办了一系列的戏曲节目和比赛，吸引了更多的观众。

此外，政府还制定了一系列的政策和法规，保护传统戏曲的版权和知识产权，鼓励创新和创作。

这些措施的实施，使得中国传统戏曲得以保护和传承，焕发出新的生机和活力。

案例二：日本和服的保护与传承日本和服是日本文化的瑰宝，代表了日本人民的传统美学观念和审美情趣。

然而，随着现代生活方式的改变和时尚潮流的影响，和服逐渐失去了年轻人的喜爱，面临着被遗忘的危险。

为了保护和传承日本和服，日本政府采取了一系列措施。

首先，设立了专门的和服博物馆和文化中心，展示和传承和服的历史和文化。

其次，鼓励设计师和厂商创新和改良和服的设计和制作工艺，使其更适应现代人的需求和审美。

此外，政府还加大了对和服的宣传力度，举办了一系列的时装秀和展览，吸引了更多的观众和顾客。

这些措施的实施，使得日本和服得以保护和传承，焕发出新的魅力和魅力。

案例三：墨西哥传统手工艺品的保护与传承墨西哥传统手工艺品是墨西哥文化的瑰宝，代表了墨西哥人民的创造力和艺术才华。

然而，随着现代工业化和全球化的影响，墨西哥传统手工艺品面临着被大规模生产和仿制的威胁。

为了保护和传承墨西哥传统手工艺品，墨西哥政府采取了一系列措施。

非遗文化的传承与创新研究一、引言非遗文化，即指中国的非物质文化遗产，是指一系列的传统技艺、民族音乐、舞蹈、传统戏剧、民俗、口头传统等多种非物质文化遗产表现形式。

非遗文化是传承了千百年的中国文化的重要组成部分，在现代社会中，在接下来的讨论中，我们将重点分析非遗文化的传承与创新。

二、传承非遗文化的意义1、文化传承的重要性文化传承是一代人传承给下一代人的文化传统，人类的文化传承是人类文化不断发展的根本保障。

非遗文化是中国自古以来的文化遗产，是一代代民间艺术工作者劳动智慧的结晶，拥有丰富的文化内涵和独特的文化艺术价值，为我国文化之根发挥了重要的作用。

2、保护非遗文化的现实意义非遗文化在长期的跌宕起伏中，逐渐成为一些地方文化的突出代表，文化的生态环境受到破坏，非遗文化的保护与传承显得更加重要。

这样我们才能从地方文化中深入剖析未来中国版图上的发展，挖掘和支撑当地经济和社会发展。

三、传承非遗文化的途径1、传统手艺的传承非遗文化的传承主要依靠人才，而这些人才的出现，则依赖于技艺的传承。

我们应该通过对金属加工、陶瓷、木雕、刺绣等传统手工艺的传承，使技艺得以广泛传承。

2、非遗文化的推广与传承现代科技已经走到了一个“真丝无缝、跨越时空”的时代，我们可以借助现代媒体的优势，让非遗文化进入公众视野，增强传统文化在现代社会的生动力和影响力。

同时，鼓励全社会努力推广非遗文化的保护和传承工作。

四、创新非遗文化的意义1、创新非遗文化的现实意义随着社会的变革，非遗文化在当今的生存环境也发生了变化。

在现代经济发展的础础上，让非遗文化焕发新的生命力，充分挖掘非遗文化的潜力，才能让非遗文化在当代社会中立起一席之地。

2、非遗文化创新的形式非遗文化的创新形式具有多样性与包容性，我们应该充分发挥非遗文化的创造力，挖掘非遗文化千年传承的艺术特点，在年轻一代中掀起一股文化创造力的热潮。

五、创新非遗的方法1、将非遗文化与现代生活相结合，实现文化和生活的有机融合。