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《哲学笔记》读书笔记《哲学笔记》读书笔记(精品5篇)关于对《哲学笔记》读书笔记，本文将围绕读书笔记，进行解答论述，希望对你有所帮助。
《哲学笔记》读书笔记篇1《哲学笔记》是一本由法国哲学家米歇尔·福柯所写的作品，它主要探讨了哲学、政治、知识、权力等方面的问题。
这本书的内容非常丰富，涵盖了多个领域，让我受益匪浅。
首先，福柯在书中提出了一种新的哲学观，即“后现代主义哲学”。
他认为，现代哲学过于关注理性、普遍性、客观性等问题，而忽视了历史、文化、社会等因素的作用。
而后现代主义哲学则强调了复杂性和多元性，认为每个时代、每个文化都有其独特的思考方式和价值观。
这种哲学观对我产生了很大的启示，让我意识到思考问题时不能过于单一化、绝对化。
其次，福柯在书中对政治、知识、权力等方面进行了深入的探讨。
他认为，政治权力不再是一种单一的、集中的力量，而是一种分散的、多元化的力量，每个人都可以成为政治的参与者。
同时，知识也不再是一种客观的、中立的领域，而是一种被权力所操控的领域。
这种观点让我深刻地认识到，我们不能简单地看待政治和知识问题，而应该从更深入的角度去思考它们。
最后，福柯在书中提出了一些关于未来的思考。
他认为，未来的社会将会更加复杂、多元化，人们需要不断地适应和调整自己，以适应这种变化。
这种观点让我更加深刻地认识到，未来社会的发展是不可预测的，我们需要不断地学习和进步，以应对未来的挑战。
总的来说，《哲学笔记》是一本非常有价值的书籍，它让我更好地理解了哲学、政治、知识、权力等方面的问题，并启发了我对未来的思考。
我非常推荐大家阅读这本书籍，相信它也会对你的思考和成长产生积极的影响。
《哲学笔记》读书笔记篇2《哲学笔记》读书笔记弗兰茨·梅林是一位杰出的马克思主义哲学家，他的著作《哲学笔记》是他对哲学、伦理学、政治经济学等领域的一些思考和探索。
这本书被广泛认为是对马克思主义哲学的重要贡献，对于理解马克思主义哲学的发展和演变具有重要意义。
《诗学》读书笔记版本信息：陈中梅译注，商务印书馆，1996年7月第一版第一章亚里士多德继承了柏拉图的观点，认为史诗、戏剧、音乐都是摹仿艺术。
不过，亚里士多德进一步指出，这些艺术形式摹仿的媒介、对象和方式存在差别。
诗人凭借节奏、话语和音调等媒介进行摹仿。
诗人一般都使用格律进行创作，但是一些自然哲学家的作品中也使用格律。
第二章艺术摹仿的对象是行动中的人。
不同的摹仿艺术描绘的对象存在差别：悲剧、史诗中的人物好于或等同于一般人；喜剧或滑稽诗中的人物比一般人差。
第三章不同的艺术形式在摹仿方式上也存在差别。
摹仿同一对象既可采用叙述的方式，也可采用扮演的方式。
柏拉图在《理想国》中表达了类似的观点。
第四章诗艺起源于人的摹仿本能以及从作品中获得的快感。
通过观察作品，可以获取新知识，求知就是一件最快乐的事。
诗人根据性格创作不同的作品：摹仿高尚行动的颂神诗、赞美诗，摹仿低劣行动的讽刺诗。
荷马不仅是悲剧诗人中的大师，而且为喜剧的发展奠定了基础。
悲剧和喜剧都起源于歌队的表演。
埃斯库罗斯增加第二名演员，使对话成为戏剧中重要的部分；索福克勒斯增加第三名演员并率先使用画景。
悲剧夸大了篇幅，成为一种庄严的艺术。
悲剧改用三音步短长格，这种格律适用于对话。
第五章喜剧摹仿对象是低劣的人。
喜剧一开始就不受欢迎。
对于喜剧的发展，我们知之甚少，只知道有情节的喜剧发源于西西里。
悲剧和史诗的区别在于格律和长度。
格律方面，史诗只采用六音步短短格（英雄格）这一种格律；长度方面，悲剧的时间跨度限于“太阳的一周”，史诗则无限制。
第六章在这里，亚里士多德提出了著名的关于悲剧的定义。
悲剧是一种摹仿艺术，其摹仿对象是严肃、完整、有一定长度的行动，摹仿媒介是言语、唱段、格律文，摹仿方式是借助人物的行动，效果是引起人的怜悯和恐惧并使这些情感得到疏泄（净化）。
悲剧六要素：作为摹仿媒介的言语、唱段；作为摹仿方式的戏景；作为摹仿对象的情节、性格、思想。
其中情节是最重要的，是悲剧的目的、悲剧的根本、悲剧的灵魂。
诗学亚里士多德读书笔记（实用版）目录一、引言：介绍亚里士多德及其对诗学的贡献二、亚里士多德的诗学理论核心：模仿说1.模仿说的定义2.模仿说的发展与影响三、亚里士多德的悲剧理论1.悲剧的定义与要素2.悲剧的目的与价值四、亚里士多德的喜剧理论1.喜剧的定义与要素2.喜剧的目的与价值五、亚里士多德的诗学观点对后世的影响六、总结：亚里士多德诗学理论的重要性和启示正文亚里士多德是古希腊哲学家中最杰出的一位，他的学说对后世产生了深远的影响。
在文学领域，他的诗学理论更是开创了新的研究领域。
本文将从亚里士多德的诗学理论核心——模仿说，以及他的悲剧和喜剧理论等方面进行探讨。
亚里士多德的诗学理论核心是模仿说，他认为艺术创作是对现实生活的模仿。
这种模仿不仅限于外在的形式，更重要的是对内在本质的揭示。
模仿说强调艺术作品应该具有真实性，既要符合现实生活的逻辑，又要揭示出生活的内在规律。
这一理论对后世的文学创作产生了深远的影响，成为了现实主义文学的理论基础。
在悲剧和喜剧理论方面，亚里士多德提出了一系列重要的观点。
他认为悲剧的目的是引起观众的恐惧和怜悯，从而净化观众的心灵。
悲剧的主人公通常有着高尚的品质，但由于某种缺陷或错误，最终走向毁灭。
这种悲剧性的结局能够引起观众的怜悯，从而产生净化的效果。
而在喜剧方面，亚里士多德认为喜剧的目的是引起观众的笑，通过嘲笑某些人的愚蠢和缺点，使观众从错误和丑恶中得到解脱。
喜剧的主人公通常是那些有着可笑缺陷的人，他们的行为和言辞常常引人发笑。
总的来说，亚里士多德的诗学理论对后世产生了深远的影响。
他的模仿说理论不仅开创了文学研究的新领域，而且对后世的现实主义文学产生了深远的影响。
他的悲剧和喜剧理论不仅解释了这两种文学形式的本质，而且对后世的文学创作产生了重要的影响。
《诗学》读书笔记所读原著为《诗学诗艺》，作者分别为古希腊的亚里士多德和古罗马的贺拉斯，赫久新译。
版本：北京：中国社会科学出版社，2009年12月第一版。
以下摘要均选自《诗学诗艺》中的《诗学》。
摘要部分按原著章节进行整理。
摘要一：使用模仿的艺术家，所描述的对象是行动中的人，而这些人又必然具有或好或坏的特性（因为所有的人，在某种程度上，他们的精神和品格都具有善恶的差别，他们的特性几乎总是落入这种或那种类型）。
这些人，或者比我们更好，或者不如我们，或者与我们是一样类型。
（第6页）悲剧和喜剧也有同样的差别；因为喜剧的目标是把人描述得比我们今天的人更坏，而悲剧则把人描述得比我们今天的人更好。
（第7页）摘要二：模仿是我们的天性，音调感和节奏感也是我们的天赋本能，而韵律显然是节奏的一个部分。
起初，这些天生富有才智的人开始使用模仿，在他们最初努力的基础上，经过一步步发展，终于从即席创作中产生了诗歌。
（第11页）按照诗人个人的性情，诗歌随即分为两种不同类型。
比较严肃的诗人，描述高尚的行为和高尚的人所做出的行为；而比较轻浮的诗人，则描写人们的卑劣行为。
前一种人写赞美诗和颂诗的时候，后一种人却开始了恶语谩骂。
（第11页）摘要三：在一定程度上，史诗与悲剧相同，史诗也用威严的韵文来描述严肃的行为。
然而，它们也有不同的地方，史诗采用单一的格律和叙述性的形式。
另一点不同的是它们篇幅长短的差异：悲剧尽可能延长情节，但控制在一个白天能演出完毕的时间之内，或者稍微超过一些，而史诗则不受行为、时间的限制。
起初悲剧也和史诗一样，没有时间的限制。
至于结构成分，有些两者都有，有些是悲剧所独有的。
因此，任何能够辨别悲剧好坏的人，也能够辨别史诗的好坏。
因为史诗的成分，悲剧都具备，而悲剧的成分，在史诗里却不是都能找得到。
(第15页) 摘要四：悲剧是对于一个值得认真关注的行为的描述，行为本身具有完整性，具有一定意义；在语言中，通过各种适当的艺术形式，使行为得到强化，成为剧中的各个部分；描述的方式，是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；通过引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到净化。
诗学亚里士多德读书笔记摘要：一、引言二、亚里士多德的诗学观念1.诗歌是模仿的艺术2.诗歌的目的与社会功能三、亚里士多德对悲剧的解析1.悲剧的定义与要素2.悲剧的情节结构3.悲剧的人物塑造四、亚里士多德的诗学思想对后世的影响五、总结正文：一、引言在众多古希腊哲学家中，亚里士多德（Aristotle）无疑是其中最杰出的一位。
他不仅在哲学、伦理学、政治学等领域有着卓越贡献，而且在诗学领域也留下了宝贵的理论。
本文将通过对亚里士多德的诗学观念进行分析，以期对现代文学创作与研究提供借鉴。
二、亚里士多德的诗学观念1.诗歌是模仿的艺术亚里士多德在《诗学》一书中开篇便提出：“诗歌是模仿的艺术。
”这里的“模仿”并非简单的抄袭，而是指通过创作，将现实生活中的现象、事件和人物以艺术的方式再现。
换句话说，诗歌创作是一种对现实生活的提炼与升华。
亚里士多德认为，诗歌的目的在于通过模仿，唤起观众的怜悯与恐惧，从而产生教育和净化的作用。
2.诗歌的目的与社会功能亚里士多德认为，诗歌的目的不仅仅是娱乐，更重要的是具有教育功能。
通过诗歌，观众可以认识并理解现实生活中的善恶、美丑，从而产生向善向美的动力。
此外，诗歌还具有净化功能。
观众在欣赏诗歌时，可以借助诗歌所描绘的情感，宣泄内心的情感，达到心灵的平衡与净化。
三、亚里士多德对悲剧的解析1.悲剧的定义与要素亚里士多德在《诗学》中详细解析了悲剧，他认为悲剧是一种能够引起观众怜悯与恐惧，并通过这些情感达到教育与净化目的的诗歌形式。
悲剧的主要要素包括：主角、行动、结局和诗歌。
其中，主角是指具有高尚品质的人物；行动是指主角为了实现某种目的而进行的努力；结局是指主角在行动中遭遇的挫折与失败；诗歌则是指以诗歌形式表现的戏剧文本。
2.悲剧的情节结构亚里士多德认为，悲剧的情节结构应该紧凑、合理。
他提出了悲剧的三段式结构：序幕、发展和结局。
序幕部分主要介绍背景和主角；发展部分则是主角为实现目的而进行的努力，这一部分应该有波澜壮阔的情节，以吸引观众的注意力；结局部分则是主角遭遇挫折与失败，达到教育与净化的目的。
诗学亚里士多德读书笔记
在阅读亚里士多德的《诗学》时，我被他对于诗歌和艺术的深入理解所吸引。
他的理论不仅具有深厚的哲学基础，而且对现实生活中的艺术创作有着重要的指导意义。
首先，亚里士多德在《诗学》中强调了艺术是对现实的模仿。
他认为，艺术不仅是再现现实，而且是对现实的一种理解和解读。
这种解读往往是通过艺术家的创造力和想象力来实现的。
这种模仿不仅是对现实的再现，也是对现实的一种升华和超越。
其次，亚里士多德在《诗学》中强调了悲剧的重要性和作用。
他认为，悲剧是一种能够净化观众情感，提高观众道德水平的艺术形式。
悲剧的目的是让观众看到人类在面对困难和挑战时的失败和痛苦，从而让观众更深刻地理解人生的意义和价值。
此外，亚里士多德在《诗学》中还强调了艺术创作中的“有机整体”概念。
他认为，一个优秀的艺术品应该是一个有机整体，各个部分之间相互关联、相互依存。
这个概念不仅适用于悲剧和其他诗歌形式，也适用于其他艺术形式，如绘画、雕塑等。
最后，我认为亚里士多德的《诗学》不仅是一本理论著作，更是一本指导实践的指南。
他的理论不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术品，也可以指导我们在创作中更好地发挥自己的创造力和想象力。
总之，亚里士多德的《诗学》是一本值得一读再读的著作。
它不仅可以帮助我们更好地理解艺术和人生，也可以指导我们在实践中更好地发挥自己的创造力和想象力。
诗学亚里士多德读书笔记摘要：一、亚里士多德诗学的背景与意义1.古希腊文化背景2.亚里士多德对诗学的贡献二、亚里士多德诗学的主要内容1.诗歌与现实的关系2.悲剧与喜剧的定义与区别3.情节的重要性4.角色的分类与特点5.诗歌的功能与教育意义三、亚里士多德诗学的影响与启示1.对后世诗学发展的影响2.对现代文艺创作的启示正文：亚里士多德诗学读书笔记亚里士多德，古希腊伟大的哲学家、科学家、教育家，他的诗学理论对后世产生了深远的影响。
在这篇读书笔记中，我们将探讨亚里士多德诗学的主要内容，以及其对现代文艺创作的启示。
一、亚里士多德诗学的背景与意义亚里士多德的诗学理论诞生于古希腊文化背景之中。
当时的希腊，戏剧艺术繁荣，涌现出了许多伟大的戏剧家，如埃斯库罗斯、索福克里斯及欧里庇得斯等。
亚里士多德在研究这些戏剧作品的基础上，提出了自己的诗学观念。
他的诗学理论对后世产生了重要影响，成为了西方文艺理论的基石之一。
二、亚里士多德诗学的主要内容亚里士多德认为，诗歌与现实之间存在着密切的联系。
在他看来，诗歌是对现实生活的模仿，这种模仿可以是真实的，也可以是虚构的。
在此基础上，亚里士多德进一步区分了悲剧与喜剧。
他认为，悲剧是模仿高贵的人物，其目的在于引起观众的怜悯和恐惧，从而达到净化心灵的目的；喜剧则是模仿卑微的人物，以娱乐观众为目的。
此外，亚里士多德还强调了情节在戏剧中的重要性，认为情节是悲剧的基础。
在角色的分类与特点方面，亚里士多德提出了主角、配角、英雄、恶棍等概念。
他认为，主角应该是品质高尚的人物，配角则起到辅助主角的作用，英雄具有高尚的品质和卓越的才能，而恶棍则有着明显的缺陷。
在诗歌的功能与教育意义方面，亚里士多德认为诗歌具有教育、娱乐和净化心灵的功能。
通过模仿现实生活，诗歌可以帮助人们认识世界，培养道德品质，从而实现心灵的升华。
三、亚里士多德诗学的影响与启示亚里士多德的诗学理论对后世产生了深远的影响，对西方文艺理论的发展产生了重要启示。
亚里士多德《诗学》读后感第一篇：亚里士多德《诗学》读后感亚里士多德《诗学》读后感《诗学》是亚里士多德做诗论诗的学问、研究诗歌创作规律的著作。
主要探讨了史诗和悲剧两大主题。
身为古希腊哲学家，他似乎比任何一位哲学家都更加地敏感多才，更为亲切地感受到悲剧的存在。
他在创作的成就上似乎远远超过了他的老师——那位试图创造理想国的伟大哲学家柏拉图。
亚里士多德的《诗学》是他阐释美学的开始，也是阐述诗与悲剧关系的开始。
他用这本书为我们打开了美学世界和诗意的悲剧世界的大门。
身为柏拉图的学生、亚历山大的老师，他似乎有足够能力做到这一点。
浏览一遍他的著作，会发现他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗，以及雅典宪法等等众多种形式。
我想，在著名的古希腊哲学家中，能够够同时涉及这些科目的怕也是没有几人了吧。
亚里士多德著名的一句名言：求知是人的本能，甚至被学者吉剑当做网站“心海时空”的灵魂语句，由此可知他的求知欲是多么强烈。
亚里士多德在《诗学》中主要探讨了悲剧与史诗的关系，如果他的后半部分没有遗失的话，想必就是喜剧与史诗的优劣了吧。
这倒是纯属臆测了。
《诗学》代表了亚里士多德的个人浪漫主义悲剧情怀，它像自由女神高举的宝剑，呼唤着更多的人进入诗的世界。
古往今来，我们对美女的标准可能有所改变，但是我们对于艺术之美的态度却是永远不会改观。
因为美女会老，会死，而艺术，却是永恒。
亚里士多德是个诗人，所以他对于悲剧有着属于诗人的浪漫情怀。
这成就了他的艺术之梦，美之梦。
也许当初他在诗的世界里探寻摸索悲剧时，就已经隐隐约约感受到了艺术的存在，只是他还来不及抓住，这些东西便消失地无影无踪。
他这时候才意识到，诗学跟悲剧是相通的，彼此都蒙着一层如同蒙娜丽莎般的微笑。
我国著名文学家鲁迅先生说过，“悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看。
”不知道鲁迅先生是否看过亚里士多德《诗学》中关于悲剧的论点。
或者，我们能否这样换个概念：悲剧是诗，诗是在悲剧的气氛中形成的。
读书笔记诗词歌赋第一篇：读书笔记诗词歌赋中国是历史悠久的文明古国，创造了辉煌灿烂的文化。
汉字作为中国文化的重要组成部分，已经有了数千年的发展历史。
在汉字漫长的发展历程中，对中国文化的传承起了十分重要的作用。
所以，对汉字进行系统地学习和研究，无论是在过去、现在，还是在将来，都具有重大的意义和价值。
在诸多介绍中国文字的著作中《中国文字学》有着举足轻重的作用。
《中国文字学》是一部用新的观点系统地研究汉字字形的理论性专著，是作者继《古文字学导论》之后又一部研究中国文字学的著作，全书共分上下两篇，论述的主要内容分为三个方面：（1）确定古文字学的范围并叙述其历史；（2）由最近研究古文字的所得推论汉字的构成和形体的演变，纠正旧时文字学上的错误，并建立新的理论；（3）阐明研究古文字的方法和规律。
全书共三十节，分为五个部分：（1）文字学的范围及新领域，评述了中国文字学的发展过程；（2）“文字的产生”部分，首先推测中国原始语言的概貌，然后剖析了关于中国文字产生的种种传说，追溯了汉字的起源；（3）“文字的构成”部分，这一部分是全书的重点所在，在这一部分中唐兰先生着重提出了“三书说”；（4）“文字的演化”部分，在这一部分中唐兰先生论述了汉字演化的原因与过程；（5）“文字的变革”部分，这一部分对汉字从古文字、大篆、小篆、到隶书、草书、行书、正书、甚至简俗字、新文字等的发展变化，做了详细而系统的论述。
纵观以上几个方面，我们可以了解到唐兰先生的《中国文字学》为中国文字学的发展做出了重大的贡献，主要可以概括为以下几个方面：（1）确立了中国文字学的名义，明确了中国文字学的研究对象；（2）批判了“中国语言低级、文字原始”的错误观点，确立了中国语言、文字在世界语言、文字使上的地位；（3）解决了中国文字的起源问题；（4）进一步批评传统的“六书说”，论述所创立的“三书说”；（5）系统论述了汉字演化、变革的历史。
我们可以看到唐兰先生对中国文字学的论述是相当完备的，在书中他对中国历史上各时期的文字学研究状况都作了介绍，可以说做到了详略得当、仔细完备。
亚里士多德《诗学》句子摘录1，言语的美在于明晰而不至流于平庸。
2，诗人应尽可能地把要描写的情景想像成就在眼前，犹如身临其境，极清晰地看到要描绘的现象。
3，关于性格的刻画，诗人应做到：一，性格应该好。
二，性格应该适宜。
三，性格应该相似。
四，性格应该一致。
4，刻画性格，就像组合事件一样，必须始终求其符合必然或可然的原则。
情节中不应该有不合理的内容，有也应该放在剧外。
5，悲剧模仿比我们好的人，诗人应该向优秀的肖像画家学习，他们画出了原型特有的形貌，在秋得相似的同时，把肖像画得比人更美。
6，恐惧和悲悯可以出自戏景，也可以出自情节本身。
使人从这些恐惧和悲悯体验情感的快感。
7，悲剧不应表现好人由顺境转入败逆之境。
因为遭受不幸的是和我们一样的人。
悲剧应表现好人由败逆之境转入顺境。
8，突转和发现是情节的两个成分，第三个成分是苦难。
9，诗倾向于表现带普遍性的事，而历史却倾向于记载具体事件。
10，情节既然是对行动的摹仿，就必须摹仿一个单一而完整的行动。
事件的结合要严密到这样一种程度，以至若是挪动或删减其中的任何一部分就会使整体松裂和脱节。
11，若要显得美，就必须符合以下两个条件：各部分排列要适当，而且要有一定的，比是得之偶然的体积。
因为美取决于顺序和体积。
12，只要剧情清晰明朗，作品的篇幅要以容纳可表现人物从败逆之境转入顺达之境一系列可然或必然的原则依次组织起来的事件为13，所谓性格，就是通过它，我们判断行动者的属类。
人物的性格和思想必然表现他们的属类。
因为人的成功和失败取决于自己的行动。
14，每个人都能从摹仿的成果中得到快感。
所有的句子长短、语调最适合讲话，符合责任属性的格律。
《诗学》一书，主要讨论“悲剧”和“史诗”。
一般认为成书于公元前335年。
书中的“诗人”，指悲剧作者和史诗作者。
世所公认，《诗学》是研究故事的开山之作。
p63悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿，它的媒介是经过“装饰”的语言，以不同的形式分别被用于剧的不同部分，它的摹仿方式是借助人物的行动，而不是叙述，通过引发怜悯和恐惧使这些情感得到疏泄。
绪论 4.6浪漫主义最初是一种泛审美化的哲学，由德意志浪漫派诗哲们首先提出来P4浪漫主义思潮的兴起卢梭认为科学甚至现代文明不会给人类带来幸福，只会带来灾难。
席勒认为现代文明把人的生存变成孤零零的断片，机器的轮盘使人丧失了生存的和谐和想象的青春。
费希特认为，在这样的世界里，自己简直不知道该如何面对自己的灵魂。
P6许多思想家发现，人们对支配物的追求意志越强烈，向外部世界攫取越多，自我也越迷惘，内在灵性也越少。
P7人类生活似乎得借助科学技术的手段来提高、扩展自己的生存能力，人类历史应该向更有保障、更安适、更有生存主动性的水平发展；可是，科学技术像国家一样，一旦成为一种制度，历史地成为人类的生存形式，就成了一种异在于人的神力，使得人类生存的憩息越来越窒息。
P7唯理论和经验论思想家中有不少人探讨过伦理、宗教问题，但是，他们采用为自然科学的知识寻找解决办法的认识论来探讨伦理-宗教问题，无异于缘木求鱼。
……感觉，都不是数学式思维和三段逻辑的推导甚或那仿造自然体系的哲学体系所能感触到的。
P7-8浪漫思想与以数学和智性为基础的近代科学思潮抗争，竭力想挽救被技术文明湮没了的人的内在灵性，挽救被数学性思维浸渍了的属人的思维方式和生活方式。
P8……所以，我们可以把浪漫主义概括为“对现代性（modernity）的第一次自我批评。
”浪漫哲学反对机械形而上学认识论对人生意义问题的解答，反对纯粹知性的无上治权。
在卢梭看来，人的伦理和宗教方面的教养，不属于理性的事情，而在于有道德良心，这种良心本质上就是感情。
使人性完善的是情操而非理性。
P9不过，如果我们要追溯浪漫思潮的先导，恐怕应该追溯到17世纪的帕斯卡尔，不仅因为帕斯卡尔比卢梭更早地看到，人不能从理智方面找到安身立命之所，得靠情感、靠热爱；更重要的是，在笛卡尔的时代，帕斯卡尔就注意到后来成为浪漫哲学核心课题的有限与无限的关系问题，即有限的生命到哪里去寻找现世皈依问题，甚至已经敏感到人的虚无、无根——这些20世纪的浪漫精神深切关注的问题。
P10针对现代生活世界中出现的轻狂和功利态度，以及随之而来人的灵性的丧失，浪漫哲学十分强调爱，爱成为浪漫哲学的一条极为重要的思想基点，与唯理主义抬高理性针锋相对。
P11 德意志浪漫派是浪漫主义的第一个明确、系统的表达，但德意志浪漫派有自己的亲身父亲，这就是康德、席勒、费希特，祖父则是柏拉图。
2，德意志浪漫哲学的气质和禀赋“人们将选择哪一种哲学，就看他是哪一种人。
”（费希特语）P12“浪漫派”（Romantik）和“浪漫主义”（Romantismus）是两个不同的概念。
浪漫主义指整个浪漫思潮——风靡全欧，至今还遗风不散的浪漫精神。
浪漫派则指18世纪末、19世纪初在德国出现的文学、哲学派别。
德国古典哲学以及浪漫派哲学的出现，才真正使得浪漫主义精神成为一种哲学形态，并在思辨化和诗化两个方面把浪漫主义提升到全新的高度。
P12针对唯理主义的自信，康德划定了以理性逻辑为基础的思维方式的权限，认定它只能认识现象世界，根本触及不到纯粹道德和信仰的自由生活的法则。
P12可以这样来大致梳理德意志浪漫哲学的发展统绪：浪漫派诗哲们最早表述了这种浪漫哲学精神，经过晚期的浪漫派的极端推演，叔本华、尼采企图重塑浪漫哲学的品质，到了狄尔泰、西美尔那里，浪漫哲学向哲学史和社会学方向扩展；第一次世界大战前后，涌现出一群所谓新浪漫派诗哲（里尔克、盖奥尔格、特拉克尔、黑塞、霍夫曼斯塔尔），以充满哲理的诗文继续纠缠早期浪漫派关心的问题；两次世界大战之间，天降海德格尔斯人集浪漫哲学之大成，布洛赫则独辟蹊径，承接马克思哲学中的浪漫精神推演“希望原则”；战后时期，马尔库塞、阿多诺虽然反对海德格尔，不过依新马克思主义续浪漫主义哲学之貂而已。
德意志浪漫哲学并非一个特定学派，而是一种思想传统。
……他们在气质和禀赋上其实是相通的。
P13现代的所谓美学学科，实际上是德国古典哲学的副产物。
换言之，美学史康德哲学划分知、情、意的结果，是由此划分而出现的所谓哲学体系的必不可少的组成部分。
认真说来，只有在现代德国学术中才有所谓美学，因为，只有德国现代哲学才搞“体系”。
……浪漫哲学追寻人生的诗意，纯化人的本真情感，……无意寻求关于美、艺术、审美等概念的哲学体系定义，无意依傍某一现代学科的系统来解释审美现象，遑论搞出一套面面俱到的美学理论。
P13浪漫哲学传统的三个主题：1.人生即诗；2.本真情感的优先性；3.个人与自然的神秘契合。
（法国大革命后）从此，年青的诗人和哲人们对启蒙精神许诺的人类自由和社会解放变得审慎起来。
启蒙理念已不再是个别民族或西方历史的问题，而是带根本性的人类命运问题。
P15 对法国大革命的反思，加上民族历史和思想史上的一些特殊机缘，使得德意志浪漫精神自始就显得忧郁、内向而又不乏厚重的内在激情，表现出一种沉重得像背负十字架的沉郁气质。
……历史现实与理想世界的尖锐对立就突显出来，浪漫哲学的焦思始终没有能摆脱这一实在的矛盾。
从思辨层次上讲，这一矛盾体现为有限与无限、经验与超验、现象与本体的一系列尖锐对立。
浪漫哲学为寻得这一系列对立的统一，耗尽了全部精力。
P16独特的历史厄运使启蒙运动以来的德国哲人、诗人们对经验与超验、有限与无限、存在与思维、现象与本体、感性与理性、自然与必然、人性与文明的普遍分裂有深切的体验和独特的感受。
……现代性的历史苦恼在此浓缩为民族思想的反思苦恼，这就是德意志浪漫哲学的禀赋。
3.德意志浪漫哲学的源起在德国古典哲学以及后来的浪漫哲学那里，审美（诗）成了走出对立差异的迷宫的路，普遍分裂的审美解决在一些思想家那里竟成了终极解决——这才是德国古典哲学中所谓美学的真正定位。
P18如果说，黑格尔突出的是古典哲学中思维与存在的同一性，突出的是存在论的无所不包的体系，那么浪漫哲学突出的则是有限与无线的同一性，突出的是个体的永恒超越。
在浪漫哲学这里，时间和直观问题至为重要。
只有从同一性这一根本问题入手，并紧紧把握住有限与无限的同一这一关键点，才能把握德意志浪漫哲学的精髓，才能恰切理解浪漫哲学的源起在思想史上的意义。
P18自笛卡尔提出精神与物质、心与物的二元论，思维（认识）的主体与认识的对象出现了对立。
……康德致力的就是调和思维主体与认识对象、唯理论与经验论的对立。
P18《判断力批判》……具有划时代的意义：审美（鉴赏力判断）被摆到了一个关键性的位置，从而开启了以审美沟通两个对立的，互不干涉的领域这一全新的思路，而非像柏拉图那样，把纯粹的美看作理想彼岸的神秘瞬间。
……主体的感性功能被摆到异常重要的位置，单纯的思辨理性失去了已有的权威，……随后的浪漫哲学，无论有怎样的差异，无不强调超理性的想象、情感（爱）、灵性等个体感性因素——尤其想象力的作用，异常突出。
P21一旦不可见的存在理念（天堂、永恒、创世）可能实现于感性可见的具体之中，艺术便被赋予在死亡、爱情、宁静等有限的经验中显示出自由、灵魂、上帝等无限的超验性的能力。
……艺术最大程度地保障了自由。
P21小施勒格尔说，《判断力批判》有三大功绩。
首先，确立了审美领域的自律性，其次，把审美愉悦规定为“无利害的愉悦”，提出了一种未受功利主义玷污的经验模式，再就是看到了审美判断力不可被取代，而且与科学判断和道德判断相对立。
P22费希特提出自我学说与康德的先验构架学说有关。
他完全赞同康德为纯粹理性（推论的知性）划定的权限，认为它无法把握自由、道德的世界秩序和上帝。
但人之为人就在于不局限于科学知识，能超逾必然的因果秩序，进入道德（自由）领域。
……这使费希特下决心把立足点完全移到信仰和意志上来，放弃康德脚踏两界的立场，提出纯粹的自我作为绝对自明的根据区设定一切。
P22纯粹自我是超出经验之外、有独立意义的纯粹的活动性实体，它具有逻辑上在先的性质，与现代心理学说的个体的自我（ego）不是一回事情。
P22`23费希特把人的主观（认识、情感、意志）能动性上升为全部世界的根据，对浪漫派哲学产生了相当大的影响。
（费希特）人的在世使命并非把握经验性的自然知识，而是超越一切经验世界，因为，人的生存目的在感性的经验世界中是无法达到的。
P23费希特的浪漫哲学的影响在于自我设定非我遗留下来的分裂和统一的问题。
P24纯粹自我既然超逾于经验之外，处于因果序列之外，也就是差不多成了绝对的、不受限制和设定的无限。
纯粹自我自己设定自己，除自身以外没有任何其他根据，正如我们不能问，上帝是由谁设定的。
……自我必得设定一个非我来作为自己的对立面，于是，纯粹自我就进入了经验世界。
这样一来，就出现了一个经验的自我，……这个经验的自我当然是有限的，处于时间之中的。
P24-26这一分裂（纯粹自我与非我）最关键的地方在于造成了个体与绝对的差异关系。
纯粹自我是无限的、不受限制的，经验自我是有限的、受限制的。
既然自我与非我的分裂是纯粹自我的原始活动的产物，那么，这一活动的目的就无非是使非我重新同一于自我，使经验的有限自我返回超验的无限自我。
P26感性、有限的个体（经验自我）如何才能回到绝对、无限的纯粹自我？这里有两个关结点：一个是意识，一个是时间。
纯粹自我本来是原始的意识活动，……但当进入有限自我时，意识就在有限中与自身的绝对性分开，成了一个相对的自我。
……意识的自我与绝对的自我就难以达到同一。
……经验自我不仅必然地粘滞于物，也作为自在自为的规定处于或外在于纯粹自我的法则之中。
P26-27 意识成为相对的，无法返回原始的统一，完全是由于时间的拖累，而绝对的自我只有在无限中（超时间）才能接近。
在时间中无法进入无限，这就是所谓有限与无限的矛盾。
P27 ……如谢林说的，这样一来，整个问题就是自我与绝对的差异关系，自为存在与有限认识的不对称关系，成了真正的问题。
在这些普遍的对立面前，又是审美（感觉）出来担当中介角色；……只有审美或宗教才能使人达到无对待的同一，超越的感性（审美）成了普遍分裂趋达同一的中介；所谓艺术可以超时间，所谓有限者只有通过其超越的意向才获得自身的真实存在。
P27强调超越性的感性官能，使浪漫哲学与费希特的先验哲学思路恰好相反。
费希特的先验哲学思路是，从无限来设定有限，从绝对出发来设定个别，……浪漫派诗哲感觉到这一困难，于是颠倒过来，以有限设定无限，从个别进入绝对，这就不是自我设定非我的路子了。
他们发现……只有在时间中（而非寂灭中）进入整体关系（与上帝的关系），才能扬弃有限，反过来说，无限只有通过否定来证明。
P28以审美直观来化解时间这一根本麻烦，将会具体面临更为复杂的哲学问题。
康德以后，席勒第一个有意识地思考以诗来消除必然王国与自由王国的对立，在启蒙运动和浪漫派运动之间起了极为重要的桥梁作用。
如果说，费希特以古典哲学特有的形而上学抽象语言表达了普遍分裂的问题，并企求予以解决，那么，席勒则是从人类文化历史的角度，具体地表达和探索普遍分裂的问题，并企求以诗人的方式加以解决。
