法国夏加尔仲夏夜之梦油画展

夏加尔作品赏析[摘要]马克•夏加尔，是二十世纪伟大的，具有独特艺术风格的现代派美术大师。

在他的作品里充满了幻想、浪漫、和神秘。

解读他的作品要从了解其人开始，犹太人的出身，真诚的爱情故事和异国的生活经历，这些对他的风格形成，丰富的作品内容都产生了很大影响。

他独步古今的表现形式，奠定了他成为二十世纪最伟大的艺术家之一。

[关键词]夏加尔美术作品艺术风格二十世纪的世界艺术出现了前所未有的多样性。

同时、这也是一个艺术大师倍出的时代。

在二十世纪世界众多的美术大师中，马克•夏加尔就是这样一位有独特艺术风格的现代派画家。

他的巨大成就在于他用自己的艺术天赋和艺术家的真诚，诠释了“艺术的价值在于表现永恒的人性”这一深刻的哲学含义。

在他充满幻想，充满浪漫，充满神秘的作品里有许多是探讨生命、爱情、婚姻、死亡等这些跨越时空的永恒主题。

这些洋溢着温情与幽默的美术作品，一直在感动着每一位能够读懂它、欣赏它的人们。

夏加尔作品充满了诗的优美，音乐的神秘视觉的烂漫和艺术的激情。

欣赏夏加尔的作品，应当从他的成长经历开始。

1887年,夏加尔出生在一个贫穷的犹太人大家庭中，他在这样的家庭背景中获得了极其丰富而又精彩的整套俄国和犹太民间故事，还受到了一种童话般的幻想感觉的遗传，正因为如此，使他的作品具有了独特的史一般的优美。

当时，就有人称他是一位借画抒情的诗人。

故乡泥土的滋养给了他茁壮的艺术生命，也是他无尽的创作源泉。

因为对艺术的热爱，21岁时年轻的他离开家乡，来到了当时俄国的艺术中心圣彼得堡。

犹太人的身份和贫穷的家境让他在这座繁华的都市里倍受冷落“先后上了好几所艺术学校，但都收益甚小”，后来进了巴斯特的艺术学校，这是一所具有现代意识的艺术学校，在这里他受益非浅。

也就是在这一时期，他开始了解“野兽派”的色彩和“立体主义”的空间。

在跟随巴斯特学习期间,他有机会在俄国芭蕾舞团画了大量的舞台布景和舞台服装设计,他特别喜欢红、黄、蓝三原色,喜欢浓艳,半透明的色彩。

绘画旅行家夏加尔钢笔淡彩画作品欣赏绘画旅行家——夏加尔老师，她活成了无数水彩人最羡慕的样子。

边走边画，用水彩代替相机，用画笔赋予沿途风光不一样的温度。

夏加尔老师科班出身，毕业于湖南大学，擅长钢笔画速写与水彩，是一位实力与颜值兼具的画家！.........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................钢笔淡彩，是一种近几年来才流行起来的“新物种”，它作为水彩画的一种“补充形式”出现在大众视野。

既有钢笔速写的快速性和灵动感，又兼富水彩画的色彩特征，给人一种清透、纯净的视觉体验，这可能就是它最吸引人的地方。

.....................................................................................夏加尔老师作画过程【版权声明】图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。

欧陆吹来的第⼀缕春风——参观法国⼗九世纪农村风景画展欧陆吹来的第⼀缕春风——参观法国⼗九世纪农村风景画展这是我当年买的画册，现在还在书柜上1972年北京举办全国第⼀次美展，声势浩⼤，各省都办，我们也都画了创作送省展，并去北京参观。

1973年⼜搞全国国画连环画展，我们也送展，也参观。

但这些都是花果⼭上的猴⼦——国内⾃娱⾃乐，没见过什么世⾯。

到1978年我们终于第⼀次见到西⽅油画原作，这就是1978年那次震憾美术界的“法国⼗九世纪农村风景画展”。

此前虽然⼀直封闭，但我们也早知法国是西⽅艺术巅峰所在，但万万想不到我等此⽣居然也有这种眼福。

上⾯告知：3⽉10⽇——4⽉10⽇在北京展出，4⽉25⽇——5⽉25⽇再在上海展出。

1978年3⽉，和⽥地区⼏位早已出发，然后地区⽼前辈张良渡，率领我们外县匆匆赶来的四位：策勒的杨楷第、杨侃，墨⽟的⽟素甫江，还有我，第⼆批从和⽥出发。

路途实在太遥远，从我县到和⽥180公⾥，从和⽥到乌鲁⽊齐2000公⾥，再从乌鲁⽊齐到北京3700公⾥，出发⼜晚，紧赶慢赶，等到了北京已是四⽉⼗⼀、⼆号，中国美术馆刚关门。

张⽼师⼈脉⼴，路⼦野，跑了全国美协、⽂化部，终于放我们⼏个进去⼀观。

那时油画还没打包装箱。

第⼀次亲眼看到西⽅油画原作，⽽且数量如此之多，⼗分震憾。

以往都是看印刷品，模模糊糊，⾊彩失真，看不到细节。

这次全馆只有我们⼏个在看，可以⾮常仔细，⾮常靠近地看细节，真是不得了。

只看那画的眼珠⾥⾯就不知有多少种⾊彩在交织辉映，真似⽔光闪烁。

有些画中，那⼿上的青筋，若隐若⽆，简直像⾥⾯有⾎管在跳动似的，闹不清怎么能画这么逼真。

有⼀幅画，⽹上没找到，表现灯光效果，⼈物⼀只⼿护着蜡烛，光从⼿后⾯照出来，照在好⼏个⼈的脸上，有的是底光，有的是侧光，有的是轮廓光，尤其⼿指缝和⼿背的透光效果，简直维妙维肖。

我因为太过专注，没注意到旁边有⼀位画家正在临摹《垛草——勒帕热》，⼀脚把他的画架碰了⼀下，幸亏画没掉下来，那位画家及我们同⾏四位都⽤眼睛瞪我，我羞愧得⽆地⾃容。

钢琴套曲《图画展览会》的艺术特征与演奏技巧分析《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的钢琴套曲作品，它以法国画家夏加尔的画作为灵感来源，表现了19世纪末法国绘画的特色和风格。

这部套曲作品在音乐史上具有非常重要的地位，被认为是钢琴音乐的杰作之一。

本文将从艺术特征和演奏技巧两个方面对这部钢琴套曲进行分析。

一、艺术特征1.多样的音乐风格《图画展览会》是由10首小品组成，每一首小品都以夏加尔的一幅画作为创作灵感。

整部套曲呈现出非常多样的音乐风格，每一首小品都具有独特的音乐特点。

从冷峻的《君主骑兵》到轻盈的《花园的颂歌》，再到富有民族色彩的《比邻的塔特林》，每一首小品都展现了穆索尔斯基多样的创作风格和丰富的想象力。

2.画面感十足穆索尔斯基在《图画展览会》中通过音乐表现了夏加尔的画作中所呈现出的画面和情感，给人一种身临其境的感觉。

《瓦尔西基大街》中通过音乐将夏加尔所绘制的城市风光生动地展现在听者面前，令人仿佛置身于画中一般。

整部套曲中的每一首小品都具有强烈的画面感，使人在聆听的同时也能够体会到画作中的情感和意境。

3.丰富的情感表达穆索尔斯基在《图画展览会》中运用了丰富的和声变化和音乐结构，表达了各种不同的情感。

从激昂的《巴比伦塔》到悲伤的《孩子们的圆舞曲》，再到宁静的《光明的庭院》，每一首小品都展现了不同的情感色彩，使整部套曲充满了情感的冲突和对比。

二、演奏技巧1.技术要求较高《图画展览会》的演奏难度较大，要求演奏者具有较高的钢琴技巧。

在一些小品中，穆索尔斯基运用了大量的琶音、跳音、急速的音阶和跳跃的手位等技术手法，对演奏者的手指灵活性、力度和精准度都提出了很高的要求。

2.对音乐表现能力的要求3.整体性与统一性的掌握《图画展览会》由10首小品组成，每一首小品都有自己独特的特点，但整部套曲又需要具有整体性和统一性。

演奏者需要在演奏时很好地掌握每一首小品的特色，同时又要将这些小品有机地连接在一起，使整部套曲具有连贯的音乐表达。

带翅膀的钟摆——带你成功带你飞•《戴蓝色翅膀的钟摆》马克·夏加尔 1949年 76 x 92cm 未知收藏••霍华德·马克斯在《投资最重要的事》这本书中写到，股市就如同钟摆，左右摆动。

停留在钟摆最低端和最高端的时间最少，绝大多数时间都处于上升或者下降阶段。

这种现象，被称为钟摆现象。

他对总结钟摆现象道：•理论上，恐惧与贪婪是两个极端，多数时候钟摆应处于两极之间，但它在中点停留的时间并不长。

•投资者心理是主要因素，在它的影响下，钟摆通常处于摆向端点或从端点摆回的过程中。

•钟摆不可能永远朝向某个端点摆动，或永远停留在端点处（尽管摆幅越接近最大时，人们越倾向于将之视为永恒状态）。

•与钟摆类似，投资者心理朝向某个极端的摆动，最终会成为促进反方向回摆的力量。

有时，积聚的能量本身就是回摆的原因—也就是说，钟摆朝向端点摆动时，会受到自身重力的修正。

•自端点摆回的速度通常更快——因此，比朝向端点摆动的时间要短得多。

（或者像我的合伙人谢尔顿·斯通常说的∶"气球泄气比进气快得多。

"）在多数市场现象中，类钟摆模式是明确存在的。

不过，正像周期的波动一样，我们永远不会知道•钟摆摆动的幅度。

•令摆动停止并回摆的原因。

•回摆的时机。

•随后朝反方向摆动的幅度。

那股市为什么会出现这种钟摆现象呢？霍华德·马克斯分别以牛市和熊市的三个阶段作为例子，给大家做了分析：第一阶段：只有少数有远见的人开始相信一切会更好，而这时候也正是股票价格比较实惠的时期。

第二阶段：更多投资者开始意识到股市前景不错，于是开始加大对股票的投资。

第三阶段：所有人都断言未来的市场会更好，疯狂投资，于是，泡沫发生了，所谓的“牛市”也就到来。

在此时，人们被胜利冲昏头脑，无视事物周期性，断言收益将永远存在。

由此，智者始而愚者终的游戏开始，相对应，熊市的三个阶段包括：第一阶段：少数善于思考的投资者意识到，尽管形势一片大好，但不可能永远称心如意。

夏加尔故乡的梦赏析
夏加尔的故乡梦是画家用自己童年的生活，童年的色彩，以及童年的梦想来表现画家的爱与浪漫。

在画中，画家把故乡的房屋、教堂、树木、牛车以及自己和妻子等都安排在画面上，并以装饰性的概括手法，渲染成一片明丽的粉绿色，使充满着奇特的梦幻色彩的画面增添了活跃的生气和地方色彩。

夏加尔的绘画，把现实与幻想结合起来，充满诗意。

夏加尔故乡的梦这幅画以丰富的想象力，独特的视角和浪漫主义的手法，描绘出一个充满梦幻和诗意的奇妙世界。

画面上的人物飞翔在空中，有的在沉睡，有的在祈祷，有的在阅读，而夏加尔自己则正在埋头作画。

画家用大胆的想象和夸张的手法，把人物和动物都画得变形和抽象化，但这种变形和抽象化又不是完全脱离现实，而是让人一看就知道是画家心中的形象。

画面上的色彩运用也很丰富，给人以强烈的视觉冲击力。

夏加尔故乡的梦这幅画表现了画家对故乡的热爱和思念之情。

在画中，画家把故乡的风景、人物和事物都融合在一起，用梦幻和诗意的画面来表现自己内心的情感。

这种情感表达的方式非常真实，让人感受到画家对故乡的深厚感情。

夏加尔故乡的梦这幅画也表现了画家对艺术的追求和创新精神。

夏加尔是一位具有创新精神的画家，他的作品风格独特，充满想象力。

在这幅画中，他运用独特的绘画技巧和手法，创造出一个充满梦幻和诗意的世界，让人感受到艺术的无穷魅力。

2014—2015—1二年级上杨学松马克·夏加尔的绘画世界-—原自浙美版第3册第14课《奇特的梦》每个人都会做梦,都会对梦有某种神秘的认识。

7-8岁学生也会做梦,也会对梦产生各种神秘的认识：奇怪的、不可理解的、说不清楚的等等.俄罗斯画家夏加尔以描绘“梦境”著称，并以此享誉世界。

他的画是自由的，有童话般的幻想,这一点是与儿童有相似,儿童画也应该这样的。

低段二年级学生7-8岁，思想活跃，天马行空，美术知识不多，要让TA们去理解一个艺术家用儿童的画法不难，难就在对艺术作品的理解和作品反映出来的情感表达。

教师应用最适合这一阶段学生的组织语言从解构画家作品，设问,引导，观察，欣赏，以及抓住画家的几个点（热爱故乡，绘画方法等）走进画家，了解画家，感受画家的魅力.教学目的：1。

认识马克·夏加尔是俄国著名画家，基本了解画家的独特绘画风格。

2.学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境"的画。

3。

拓展想象空间。

课时:2课时第一课时：欣赏·评述了解马克·夏加尔，走进他的绘画世界。

第2课时：造型·表现学习夸张、叠加、组合方法,绘制一幅梦境的画.重点：了解画家的独特绘画风格,感受画家的绘画魅力.掌握自由组合、夸张、叠加的绘画方法。

难点：学会运用自由组合、夸张、叠加等手法绘制一幅“梦境”的画。

活动准备：教师：ppt课件学生：彩色笔纸教学过程:一、问题导入1。

问题:你做过梦吗？有没有想过把你做的梦画下来?（上课,同学们好，请座，昨晚，我很早就睡了，到半夜的时候,我突然就惊醒了，你猜，我为什么会被惊醒？对,做梦/不对，是做梦。

那你们会做梦吗？｛会｝,那你们想过没有，把你做的梦画下来？谁来回答,`想过`，怎么画？）引出课题《马克·夏加尔的绘画世界》（有一个外国人，他很会画画,常常画一些不可思意，童话般的幻想感觉,梦幻般的画，画的内容很想我们在梦里见过的样子，你们想去看看他的画吗？请看：我和我的妻子走在郊外去散步，突然她就飞了起来……今天，我们就走进这位画家的绘画世界。

梦幻中的世界——浅析夏加尔作品《散步》作者：张志强赵菲万传菲来源：《美术界》 2013年第1期当走近夏加尔也是走进他那内心不朽的梦想，这个是一个真实的，触手可摸的梦想。

飞舞着的人、倒置的小屋、会飞的钟表、人形的动物、舞蹈的鱼、马戏等一切都以毫不含混的色彩和线条呈现出来。

它们挣脱了时空的束缚，飘然走进这一最深心灵出没游曳的舞台。

它们的在场与会聚演示着一个特殊日子的到来——那是，黄昏里融合着黎明，太阳与月亮同时照耀着大地，动物们都伸展着四肢从牢笼中解救出来，歌声四起，人与动物们翩然起舞……这一天是生命的节日，也是爱的全部。

夏加尔是一位带有梦幻色彩般超现实主义的画家，他的作品有着梦幻般乡思之恋、跨越时空的自由幻想，让人感到魂牵梦绕和离尘超世，仿佛把我们带到了童话般的奇妙世界。

早期用几何形的色块分割着画面，把故乡的牧羊女、牛羊、街室及典型的巴黎风景在上面交叠穿叉，形成一种过去与现在、回忆与观察、内部时间与外部空间结合相当稠密、丰富、耐看而又统一的画面自由时空结构。

后期更为成熟的风格消除了立体主义的几何块面的痕迹，画面以一种更为轻松、自如的笔触把风景、人物融汇在一种童稚般的趣味中，让它们如同初遇般欣喜地结合，交织在一起。

把绘画语言作为自己如泣如诉的情感以及浪漫地去放飞自己灵感和想象。

他的画面表达出诗歌一般的奇妙梦幻世界，叫人看了他的画后感到回味无穷，如梦似幻。

当眼睛和心灵再一次地被那些相依相偎的恋人们吸引，就不难发现恋人们有一种独特的姿态，一种扭头向他(她)或者倾身俯向他(她)的姿态，出现在夏加尔大部分的作品中。

这样的绘画构图在视觉上给人们一种不平衡和漂浮感。

夏加尔的《散步》是具有这种特有风格的代表作。

在当夏加尔从巴黎回到阔别已久的故乡和订婚六年的妻子贝拉结婚，美满的婚姻使他感到非常的幸福，贝拉也从此成了他生活中忠实伴侣和艺术知音。

在十月革命成功后，夏加尔被任维捷布斯克地区美术委员，他创建美术馆和美术学校，为苏维埃的美术事业努力工作。

油画毕业论文夏加尔油画艺术特色及其影响分析夏加尔是20世纪法国知名的油画家，他以其独特的艺术风格和作品而备受赞誉。

本论文旨在探讨夏加尔的油画艺术特色以及其对后世艺术的影响。

一、夏加尔的艺术背景及风格特色夏加尔生于1834年，早年接受了严格的艺术教育，对古典绘画和浪漫主义风格有着深厚的影响。

他的作品通常以自然风景和日常生活场景为主题，充满了浪漫和诗意。

夏加尔的画笔娴熟，运用光影和色彩变化来表现自然和人物的情感，创造了独特的艺术效果。

二、夏加尔的艺术表现手法夏加尔是一个非常擅长运用色彩和光线的画家。

他善于运用明暗对比，通过层层叠加的色彩和光线效果来创造深度和逼真感。

夏加尔的作品通常给人一种梦幻般的感觉，色彩丰富多样，运用了大量的明亮和温暖色调，能够有效地引起观众的共鸣。

三、夏加尔的艺术主题与意义夏加尔的作品主要以自然风景和日常生活场景为主题。

他通过描绘田园风光、花卉、人物等元素，表达了对自然和人类生活的热爱和赞美之情。

夏加尔的作品不局限于现实的再现，他注重表达内心的情感和情绪，通过独特的构图和色彩运用，让观众能够深入感受到作品中蕴含的美和意义。

四、夏加尔的影响与地位夏加尔以其独特的艺术风格和作品成为19世纪末法国印象派运动的先驱之一。

他的创作对后世艺术家产生了深远的影响。

夏加尔的作品不仅对当代艺术界起到了重要的推动作用，同时也对后来的画家产生了广泛的影响。

他的艺术奠定了对色彩和光影的深入研究，为后续艺术家的发展提供了重要的参考和启示。

总之，夏加尔是油画艺术史上的重要人物，他以其独特的艺术风格和作品为后世留下了丰富的艺术遗产。

通过对夏加尔的油画艺术特色及其影响的分析，我们可以更好地理解和欣赏这位杰出艺术家的作品，同时也能够对后续艺术发展的趋势有更准确的把握。