⼀张作品的颜⾊分为三类：主⾊调、聚焦⾊和辅助⾊⼤多数摄影爱好者都是全凭感觉进⾏后期调⾊。
但对于美术基础较弱的朋友⽽⾔，这种凭感性调出来的⾊彩往往⽐较糟糕。
因此托马斯会陆续介绍⼀些基本的平⾯⾊彩知识，帮助⼤家⽤理论去辅助调⾊。
⼀张平⾯作品中的颜⾊，按功能主要可以分为三类: 主⾊调、聚焦⾊和辅助⾊。
理解这三种⾊彩在画⾯中的作⽤，有助于我们合理的安排各种颜⾊的⾯积、形态、位置、⾊相、饱和度、亮度等等参数。
主⾊调主⾊调是画⾯中⾯积最⼤的1-2种颜⾊，代表了画⾯的整体⾊彩倾向，⼀般都是作为背景⾊、环境⾊或者整体偏⾊出现。
主⾊调有助于统⼀画⾯，让照⽚中的各个部分产⽣共振和呼应。
新⼿常犯的⼀个错误，就是像下⾯这张照⽚⼀样，画⾯⾊彩太乱太杂，缺少主线。
⽽下⾯这张照⽚，虽然也有很丰富的颜⾊，如紫⾊、绿⾊、红⾊等等，但它们的⾯积都⽐较⼩，起到的是辅助⾊的作⽤。
照⽚整体被主⾊调 - 深蓝⾊和淡黄⾊占据。
蓝⾊作为整个环境的背景⾊，和冰天雪地的地貌⼗分搭配，烘托了北极⽓候的寒冷。
⽽灯光和房屋的黄⾊，则与蓝⾊对⽐，突出了⼩镇的暖意。
可以看到，主⾊调还有⼀个更重要的意义，是带给了画⾯某种情绪或者氛围。
⼈们对不同的颜⾊，会产⽣不⼀样的情感联想。
当某种颜⾊统治画⾯的时候，⾃然⽽然的就让照⽚带来了这种⾊彩所固有的情绪。
如果画⾯中缺少主⾊调，五彩缤纷的颜⾊互相⼲扰冲突，就很难产⽣⼀个统⼀的整体氛围。
⽐如要表现寒冷的氛围，主⾊调可以选择⽩⾊。
冰雪加上⽩⾊，就会显得⽐较寒冷。
较深的蓝⾊、青⾊，经常和冰川、海⾯、⿊夜联系起来，因此这两种⾊彩作为主⾊调，也可以很好的起到强化画⾯寒冷感的作⽤。
不同的主⾊调可以让照⽚的感觉⼤不相同。
同样的⼀个雪⼭光影画⾯，如果主⾊调只选择蓝⾊，则画⾯看起来⼗分的冷峻。
如果主⾊调中增加橙⾊，让画⾯的亮部和暗部形成冷暖对⽐，照⽚就会更有冲突感。
和刚刚的冷⾊版本⽐起来，蓝橙双主⾊调的版本，看起来会更加宏伟⼀些。
不光各种⾊相会带来不同的感受，不⼀样的饱和度、亮度、⾊彩⾯积、⾊彩位置等也会带给观者不同的感觉。
