诗歌翻译的基本原则和方法..

从德莱顿的“诗歌翻译三分法”看英译马致远的《天净沙.秋思》[摘要] 本文通过剖析英语著名诗人及翻译家约翰德莱顿的著名翻译理论“诗歌翻译三分法”赏析比较了马致远的《天净沙秋思》三个英译版本。

[关键词] 诗歌翻译三分法德莱顿《天净沙秋思》约翰﹒德莱顿（John Dryden）是英语古典主义流派的创始人，复辟王朝的桂冠诗人，17世纪著名翻译家。

他对翻译的贡献超出前人和同时代其他人，既有大量译作，又有系统理论。

德莱顿对翻译理论进行过认真地研究，写了不少论文和序言，全面深刻地阐述了自己的观点，明确系统地提出了翻译原则。

作为一个伟大的诗人和非凡的翻译家，对于诗歌的翻译，德莱顿提出了自己非常精辟的看法。

他认为，作为一个优秀的诗译者，首先必须是一名优秀的诗人，特别是在风格上，译者与原作者必须类同。

他将诗歌翻译分为三类：“逐字译”(metaphrase)，“意译”(paraphrase)和“拟作”(imitation)。

所谓“逐字译”是指在翻译中，强调与原文字字相对，句句相对，译作局限于原文的韵律。

这样，译者便成为原作的奴隶。

此等翻译，势必引起诸多问题无法解决。

“戴着镣铐在绳索上跳舞”正是此种翻译的真实写照。

显然，这种翻译是翻译实践中所走的一种极端，德莱顿不赞同。

翻译中的另一个极端是“拟作”。

德莱顿提出，“拟作是指后世诗人像以前的诗人一样写诗，写同一主题的诗歌，既不搬原作者的诗句，也不局限于他的意思，而只把他当做一个模式，好比原诗人生活在我们的年代我们的国家，使用他可能会使用的写作方式”。

显然，拟作是译者表现自我的最好方式，然而他对”九泉之下的原作者却是莫大的不公”。

另外，拟作脱离原作的面貌，超越了翻译的范畴，严格意义上来说，这是一种创作而不是翻译。

德莱顿认为“拟作”和“逐字译”都是两个极端，应加以避免。

他主张折中，即采取介于过分随便与过分呆板之间的翻译。

在“意译”中，译者重意不重词。

在词语表达上，译者有某种自由，因为每种语言都有自己的特征，在一种语言中美好的东西，在另外一种语言中不一定美好，可能是粗糙的，丑陋的，甚至毫无意义。

翻译诗词的三美原则鲁迅提出来的“三美论”指“意美、音美、形美”，即“意境美，音韵美，形式美”。

鲁迅强调翻译要达到意美以感心、音美以感耳、形美以感目。

三美之中，意美第一，音美第二，形美第三。

在英译诗词和日常翻译教学中，译者尽可能达到意美、音美、形美中的一个美、两个美或者三个美，使译文对仗工整、形式简洁、形神合一、赏心悦目，从而触动读者心灵，留下美不胜收的难忘印象。

CH.01 意美意境美“意美”指翻译时要将源语所包含的深层含义及其高深意境和艺术魂魄尽可能巧妙、贴切、到位地用目的语传神般再现。

“意美”是翻译中国古代诗词，也是翻译现代诗歌时首先要注意的方面，以给读者真切触动和启悟。

中国诗词用语凝练、含蓄、简约，音韵和谐；“意美”丰富，有双关义，情韵义，象征义，深层义，言外义。

与他国文化不同，中国诗词在结构和对仗方面独树一帜，特别是对偶、押韵方面更是独步天下，使之在韵律方面妙不可言，不可方物，简简单单十几个字就能勾画出一个唯美唯真境界，蕴含丰富的想象与韵味。

交汇相融、相映相照的“三美”客观上给翻译增添了难以想象的困难。

翻译时，尽可能达到“形似”“神似”兼备，尽可能传达原诗意境、神韵和美感，举例分析如下。

例1：十里春风不如你。

直译：Ten miles of spring breeze is not as good as you；或Tenli spring breeze is inferior to you.这句诗文的两个直译显得生硬，平淡如水，毫无美感，就是一种明显的“翻译腔”，无法打动读者。

此诗句的意思是：春天十里地的风景都比不上你在我心中的美好。

中文的这个“十里”，其实是虚指，非实指。

“十里春风”指“斑斓多彩、芬芳满溢、鸟语花香的春天美景”。

若用英语直白译出这个“十里春风”，会显得非常僵硬。

我们可以对原诗句进行语言重组，提炼出其核心内涵，使译文“信、达、雅”：You are more beautiful than any fine view in spring﹙你比任何春天的景致都要美好﹚.或：Spring can’t cover the mind of missing you.﹙春天掩盖不了我对你的思念﹚或：Shall I compare you to a spring day.﹙能否把你比作春日璀璨？我应否把你和春天比美？﹚或：No matter how beautiful the spring is, you are a million times better.﹙春光再美好，也不及你的万分之一﹚或：Any beautiful scenery in spring pales in comparison to you.﹙与你相比，再美好的春色也显得暗淡无光﹚或：Your smile is just like spring breeze kissing my face.﹙你的笑容犹如春风拂面般温柔﹚。

中国诗歌翻译概论与理论研究新领域一、本文概述《中国诗歌翻译概论与理论研究新领域》一文旨在深入探讨中国诗歌翻译的历史脉络、现状以及理论研究的新领域。

文章首先概述了中国诗歌翻译的悠久历史和丰富实践，从古代的译经事业到近现代的诗歌翻译活动，展现了中国诗歌翻译的独特魅力和影响力。

接着，文章分析了当前中国诗歌翻译的现状，包括翻译方法、翻译质量、翻译理论等方面的进步与不足，为后续的理论研究提供了基础。

在此基础上，文章进一步探讨了中国诗歌翻译理论研究的新领域。

随着全球文化交流的不断深入，中国诗歌翻译理论研究也在不断拓展和深化。

文章关注了近年来在翻译主体性、翻译美学、翻译文化学等方面的研究进展，分析了这些新理论如何为中国诗歌翻译提供新的视角和方法。

文章总结了中国诗歌翻译的历史与现状，展望了未来中国诗歌翻译理论研究的发展方向。

通过本文的阐述，我们希望能够促进中国诗歌翻译事业的进一步繁荣和发展，推动中国诗歌翻译理论研究走向新的高度。

二、中国诗歌翻译概论中国诗歌翻译，作为文学翻译的重要组成部分，承载着传播中华文化、沟通中外文化交流的重任。

中国诗歌历史悠久，形式丰富多样，从古代的《诗经》《楚辞》到近现代的现代诗，每一首诗歌都蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

因此，将中国诗歌翻译成外文，既是一项挑战，也是一项具有深远意义的工作。

中国诗歌翻译的历史可以追溯到古代，那时主要是通过口传心授的方式进行。

随着丝绸之路上的文化交流，中国的诗歌开始传入中亚、西亚和欧洲，开启了中国诗歌的外传之旅。

到了近现代，随着中西方文化交流的不断加深，中国诗歌翻译逐渐得到了更多的关注和研究。

中国诗歌翻译的特点在于其注重意境的传达和韵律的保持。

意境是中国诗歌的灵魂，是诗人在创作过程中所追求的艺术境界。

因此，在翻译中国诗歌时，译者需要深入理解诗歌的意境，并尽可能地将其传达给译文读者。

同时，中国诗歌的韵律也是其独特之处，译者在翻译时需要注重保持原诗的韵律美，使译文在形式上也尽可能接近原诗。

互文性与诗歌翻译一、本文概述本文旨在探讨互文性与诗歌翻译之间的密切关联，以及互文性理论如何为诗歌翻译实践提供新的视角和启示。

我们将首先阐述互文性的基本概念及其在文学批评和语言学领域的重要性，然后分析诗歌翻译过程中互文性的体现和影响，接着探讨如何利用互文性理论提高诗歌翻译的质量和精度。

通过对具体诗歌翻译案例的分析和解读，我们将揭示互文性理论在诗歌翻译中的实际应用和价值，以期推动诗歌翻译研究的深入发展，为诗歌翻译实践提供更为科学和有效的理论指导。

二、互文性理论概述互文性（Intertextuality）这一概念，源自法国文学理论家朱丽娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva）在1960年代提出的理论。

克里斯蒂娃认为，任何文本都是由引语的镶嵌品构成的，是许多引语的汇集，任何文本都是对另一文本的吸收和转化。

这一理论强调了文本间的相互关联和相互影响，认为一个文本不可能独立存在，而是始终处于与其他文本的交互关系中。

互文性理论在文学批评和翻译研究中具有重要的应用价值。

在诗歌翻译中，互文性理论提醒我们，诗歌文本不仅包含了作者个人的情感和思想，还包含了丰富的文化、历史和社会背景信息。

因此，翻译者在翻译诗歌时，不仅要关注诗歌本身的语言和结构，还要深入理解诗歌背后的文化内涵和互文关系，以确保翻译能够准确传达原诗的意义和韵味。

互文性理论也提醒我们，诗歌翻译是一种跨文化、跨语言的交流活动。

在翻译过程中，翻译者需要充分考虑不同文化之间的差异和共性，以及不同语言之间的特点和限制。

通过运用互文性理论，翻译者可以更好地理解和处理诗歌中的文化元素和互文关系，从而实现诗歌翻译的文化交流和审美享受。

互文性理论为诗歌翻译提供了新的视角和方法。

通过深入理解和应用互文性理论，我们可以更好地认识和理解诗歌的本质和特点，同时提高诗歌翻译的质量和效果。

三、诗歌翻译的基本原则与策略诗歌翻译是一项极其复杂而又富有挑战性的任务，它要求译者在语言的互文性框架内，尽可能保留原诗的艺术魅力和审美价值。

论诗歌翻译方法与教学6篇第1篇示例：诗歌翻译是一门既具有挑战性又充满创造力的艺术。

在翻译过程中，诗人需要尽力保持原作的意境和美感，同时又要考虑目标语言的语法和文化特点，让诗歌在翻译后依然能够传达作者最初想要表达的情感和意义。

诗歌翻译方法和教学显得尤为重要。

一、诗歌翻译方法1. 精细阅读原作：在开始翻译之前，诗人需要对原作进行深入的阅读，并理解诗歌中隐藏的意象、象征和情感。

只有真正理解了原作的内涵，才能更好地将其转化为另一种语言。

2. 保持节奏和韵律：诗歌的节奏和韵律是其独特之处，译者需要尽力保持原作的节奏感和韵律美。

可以通过选择合适的词语和句式来尽量保持原作的节奏感，让诗歌在翻译后依然具有音乐般的美感。

3. 注重词语选择：诗歌中的每个词语都是经过精心选择的，译者需要花费更多的时间和心思来选择合适的词语进行翻译，以确保翻译后的诗歌与原作保持一致的情感和意义。

4. 注重语法和结构：诗歌的语法和结构对于表达诗歌的情感和意义至关重要，译者需要注意目标语言的语法规则和结构特点，在保持原作风格的做出一些必要的调整。

5. 保持忠实于原作：尽管在翻译过程中可能会出现些许偏差，但译者仍需尽可能保持忠实于原作的情感和意义。

只有在保持忠实的前提下，诗歌翻译才能更好地传达原作的魅力。

1. 理论学习：诗歌翻译教学首先要注重理论学习，让学生了解诗歌翻译的基本原则和方法。

通过学习翻译理论，学生可以更清晰地认识到诗歌翻译的难点和特点，为后续的实践操作奠定坚实的基础。

2. 实践训练：除了理论学习，诗歌翻译教学还需要注重实践训练。

教师可以提供一些经典的诗歌作品，并让学生进行翻译练习。

通过不断地实践，学生可以逐渐提高诗歌翻译的能力，掌握诗歌翻译的技巧。

3. 诗歌赏析：在诗歌翻译教学中，学生除了需要进行翻译练习外，还应该进行诗歌赏析。

通过深入了解诗歌的内涵和特点，学生可以更好地理解诗歌的意义，从而更好地进行翻译工作。

4. 合作交流：诗歌翻译是一项复杂的工作，学生需要在教学中进行合作交流，相互学习和促进。

英文诗歌翻译方法（赏析）在文学作品翻译中，形式对应和文本等值是翻译前及过程中必须认真审视和执行的规则。

微奈和达贝尔内给出了翻译五个解析步骤：（1）确定翻译单位（“词汇单位”和“思维单位”的组合）；（2）审视原文（评估描述性、情感性和知识性内容）；（3）重组信息中的元语语境；（4）评估文本的阻碍；（5）译成并修订译文。

诗歌翻译中的“形式对应”即是母语与目标语言文本体裁均为诗歌，如此能够保留文本的美感；诗歌翻译中的“文本等值”即“忠实原文”，这在诗歌翻译中是最难达成的。

我们必须认真对目标文本悉心解析，充分关注目标文本中出现的“描述性、情感性和知识性内容”，同时对文本中修辞的认读和翻译力度的拿捏在诗歌翻译中尤为重要，不然译文会意蕴全无。

The Poet Is Dead诗人，你的心跳已走远节选自William Everson 纪念诗人Robinson Jeffers长诗翻译：涂瑞志Snow on the headland,The strangely beautifulOblique concurrence,The strangely beautifulSetting of death.The great tongueDries in the mouth. I told you.The voiceless throatCools silence. And the sea-granite eyes.Washed the sibilant watersThat stretched lips kiss peace.The poet is dead.Nor will ever again hear the sea lionsGrunt in the kelp at Point Lobos.Nor look to the south when the grunion Run the Pacific, and the plunging Shearwaters, insatiable,Stun themselves in the sea.孤岛上的雪是晦涩芜杂的故事是凄美永生的场景前无古人的言辞在口腔的河床干涸我曾告知你一切你呜咽的歌喉冰冷了沉默海水浸泡过的目光冲刷窃窃私语的水饥渴的双唇亲吻万丈的宁静诗人，你的心跳差不多走远你再也无法听到海狮在灰狼角海藻丛中的嘟哝也无法面朝南方目送银汉鱼在太平洋的游走和翻腾在海洋上空剪嘴鸥群被贪得无厌击昏这首诗歌是一首怀念友人的记叙性的作品，文本中更多的是描叙性的语言，同时辅以叙事的。

刍议格律诗英译里的三美翻译原则一、引言诗歌是摹刻诗人所处的时代、寄寓作者独特的思想和感怀、具有一定体式和韵律的文学体裁。

千百年来，格律诗一直是我国诗坛主流的诗歌样式，内蕴语法、语音、语词三大体系。

语法体系即形式系统，涵盖字数、行数、句式、篇式等要素;语音体系即音韵体系，包括押韵、平仄、节奏等维度;语词体系即意境结构，以意象为主兼有形式与音韵。

格律诗在形式、音韵和意境三方面皆有独特的美学意蕴，从形式上看，句式工整、语词对仗;从音韵上看，平仄相间、节奏和谐;从意境上看，平淡深远、耐人寻味，所以深受我国人民喜爱。

此外，格律诗还在一定程度上展现了中国古代文学的凝练之美，彰显了中华民族含蓄端庄的民族气质，受到了国外学术界的广泛关注，因而汉语格律诗的英译工作任重道远。

二、译诗之桎，三美启之与其他体裁的诗歌相比，汉语格律诗因其形式、音韵和意境三方面的特殊性而更难翻译。

在形式上，英汉两种语言在形合与意合层面存在着难以调和的分歧;在音韵上，英汉两种语言的语音系统和押韵方式截然不同;在意境上，同一个意象在不同的文化中会让译者产生不同的联想和观感。

针对汉语格律诗在形、音、意方面的特殊性，我国汉诗英译第一人许渊冲先生创造性地将鲁迅先生关于中国文学创作的三美论移植到翻译理论中来，提出了译诗的三美论，即形美、音美和意美。

形美，即译诗重现原诗的形式美;音美，即譯诗复现原诗的韵律美和节奏美;意美，即译诗再现原诗的神韵美和意境美。

三、三美翻译原则的内在逻辑和实现方式（一）内在逻辑总述三美翻译原则的三要素为形式美、音韵美和意境美，那么这三美之间是否具有内在的逻辑联系呢？笔者认为，若以人体为喻，形若骨，音似血，意如魂。

若论实现，形式之美，字行句篇;音韵之美，抑扬相间，用韵奏节;意境之美，物象为先，音形修列。

（二）形式美形式如人体骨骼，限定了格律诗写作的框架结构，在有限的篇式和句式里，格律诗的表达在结构上大多对仗工整，内容上简洁凝练，这就是格律诗的形式美，三美翻译原则中的形式美亦然。

论诗歌翻译方法与教学9篇第1篇示例：诗歌翻译作为文学翻译的一种重要形式，具有其独特的方法和教学特点。

诗歌作为语言艺术的珍品，经过诗人的精心创作，常常蕴含着深刻的情感和思想。

而诗歌翻译则需要译者具备出色的语言能力、文学素养以及对原文诗歌深刻的理解。

本文将探讨诗歌翻译的方法与教学问题。

一、诗歌翻译的方法1. 语言能力：诗歌翻译首先需要译者具备扎实的语言能力，包括语法、词汇、语音等方面。

诗歌的语言通常比较抽象、深奥，需要译者有足够的语言功底才能准确表达原文的含义。

2. 文学素养：诗歌是文学的精髓，诗歌翻译需要译者对文学有深入的了解和感悟。

只有熟悉文学理论，才能在翻译中准确把握原文的意境和诗情。

3. 情感表达：诗歌是情感的外化，译者需要通过情感的共鸣来传达原诗的情感。

在翻译过程中，译者需借助自身的情感体验，尽可能还原原文诗歌的情感。

4. 调子与韵律：诗歌是有声的语言艺术，诗歌翻译不仅要表达原文的意义，还需要保留原文的声韵、节奏和韵律。

译者需要注意句子的长度、节奏的变化和韵脚的对应，以保持诗歌的韵味。

5. 自由与忠实：在诗歌翻译中，译者既要忠于原文，保持原诗的意境和表现形式，又要有一定的自由度，根据目标语言的表达习惯和文化传统进行调整，使译作更贴近读者的审美需求。

二、诗歌翻译教学的问题1. 理论与实践结合：诗歌翻译是一门实践性很强的翻译课程，需要理论知识和实践技能相结合。

传统的诗歌翻译教学往往偏重理论讲解，缺乏实践指导，学生在实际操作中难以把握原文的情感和韵律。

2. 培养思维方式：诗歌翻译要求学生抽象思维和情感体验能力，需要教师引导学生培养这种思维方式。

目前一些诗歌翻译教学缺乏对学生思维方式的引导，导致学生只停留在对字面意思的翻译，而忽视了诗歌的艺术内涵。

3. 探索创新方法：随着社会的发展，诗歌翻译的形式和表现手法也在不断变化。

教师应该引导学生积极探索创新的翻译方法，如联想翻译、实践翻译等，激发学生的创造力和想象力。

《水调歌头明月几时有》译文赏析苏轼是宋代杰出词人之一，他所作的《水调歌头·明月几时有》更是千古流传，脍炙人口的佳作。

在文化大交融的当今世界，诗歌翻译作为传播中华传统文化的重要手段发挥着至关重要的作用，因此找到诗歌翻译的指导性原则也显得格外重要。

一、“三美”原则许渊冲不仅是著名的翻译家，还是一位颇有建树的翻译理论家。

他早在1979年提出著名的诗歌翻译理论——“三美，三化，三之”。

其中”三美论”(意美、音美、形美)是译诗的本体论。

三美之中，最重意美，音美次之，最后是形美，也就是说翻译是美的创造，所以神似胜于形似，要在传达原文意美的前提下，努力做到三美齐备。

“三化论”(深化、等化、浅化)是译诗的方法论。

分别利用加词、换词和减词等方法，通过意译来努力达到神似的境界。

“三之论”(知之、好之、乐之)是译诗的目的论。

知之是使人理解，这是翻译的基本要求;然后要求好之，能使人喜欢;最高的境界是乐之，能使人愉快。

本文主要借助“三美”理论进行赏析。

二、译文赏析水调歌头是苏轼在中秋节醉酒之后所作。

当时作者被朝廷流放在外，所以这首词充满了忧郁和哀伤。

这首词的浪漫的意象都是与月亮相关。

上阙着重描绘月亮，下阕着重描写人的世界。

作者借用月亮的形象来表达自己远离政治和物质上的追求的心声。

因此，一种孤独感油然而生。

下阕第一句“转朱阁低绮户照无眠”表面上似乎依然是对月亮的描述，实际上，它是对无眠的人的描述。

作者通过月亮寄托了对亲属的想念之情，也表达了自己博大的胸怀。

此外，这首词也表达了作者对美好生活的向往。

译文：1、How long will the full moon appear? Wine in hand， I ask the sky.2、I do not know what time of year it will be tonight in the palace on high.3、Riding the wind， there I would fly，yet I’m afraid the crystalline palace would be too high and cold for me.4、I rise and dance， with my shadow I play. On high as on earth， would it be as gay?5、The moon goes round the mansions red through gauze –draped windows soft to shed her light upon the sleepless bed.6、Against man she would have on spite. Why，then，when people part，is she often full and bright”?7、Men have sorrow and joy; they part if meet again; the moon is bright of dim and she may wax or wane. There has been nothing perfect since the olden days.8、So let us with that man will live long as he can! Though miles apart，we’ll share the beauty she displays.(一) 意美译诗即译意象，意象能否被准确翻译直接影响着原诗内涵的表达。

从英文歌曲的汉译探讨汉语古诗的英译方法诗歌，是一种表达诗人内心情感和内在思想的音乐。

汉语热也带动着汉语古诗的英译潮流。

对比英文歌曲的翻译，汉语古诗需遵循三原则：即忠实性原则、创作性原则和“三美”原则。

根据具体情况，译者可选择诗歌翻译的常见的翻译形式——形式翻译、阐释翻译、扩展性翻译和模仿性翻译形式进行翻译。

诗歌翻译要保留原诗的特色及内涵，尽可能的传达给读者原诗的美学意义。

本文主要论述了从英文歌曲的汉译，探讨汉语古诗的英译方法及原则。

标签：英文歌曲；中国古诗；翻译方法當今全球化的环境下，文化呈现多元化的形式。

英文歌曲作为一种通俗音乐，得到许多人的喜爱。

音乐，是文化孕育出来的精华的一种结晶形式。

英文歌曲反映了英美等国家的文化面貌。

1英文歌曲翻译在翻译英文歌曲之前，要从整体上把握歌曲产生的时代背景、社会背景及文化背景，即充分了解歌曲创作背后的故事。

要尽量忠于原曲的创作风格、句式结构和创作手法，即歌曲翻译的忠实性。

这是英文歌词翻译的最基本的原则；其次，应尽量按照原曲的词序、语序及音域特点进行翻译，使译曲形式和内容与原曲保持一致，即歌曲翻译的自然性；再者，译者可通过多种翻译手法，如直译、意译或直译意译结合的手法进行翻译。

通过歌词、旋律、语速、语调等多种因素的共同作用创作出优美的译文，给听众以美的视觉盛宴，即翻译的优雅性.在翻译汉语诗歌时，译者要遵循忠实性原则、创造性原则及“三美”原则——意美、音美和形美。

2.1忠实性原则。

忠实性是歌曲翻译的最基本的原则，同时也是诗歌翻译及所有翻译的最基本原则。

忠实性主要体现两个方面：一是形式上的忠实。

即译入语采用与源语相似的方式再现源语所传达的信息。

在翻译中力求的译入语文本与源语文本在选词、结构、修辞等方面的相似。

但在翻译实践中，诗行的增减并不影响什么。

二是意义上的忠实。

即要求译入语文本内容和精神上与源语文本保持一致，在表情达意上没有偏离源语文本。

旨在重现原作的艺术美，不仅表达原作的意义，更要在译作中展现出原作所要表达的意境。

中国诗歌翻译概论与理论研究新领域一、概述中国诗歌，作为中华文化的重要组成部分，历史悠久，源远流长。

从《诗经》《楚辞》的古典诗歌，到唐诗宋词的巅峰之作，再到近现代的新诗流派，中国诗歌以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，成为世界文学宝库中的璀璨明珠。

要将这些蕴含着深厚文化底蕴的诗歌作品翻译成其他语言，使其跨越国界，为全世界所共享，则是一项既具挑战性又富有意义的任务。

《中国诗歌翻译概论与理论研究新领域》一书，旨在系统梳理中国诗歌翻译的历史与现状，深入探讨诗歌翻译的理论与实践，以及研究当前诗歌翻译所面临的新挑战与新机遇。

本书将首先回顾中国诗歌翻译的发展历程，分析不同历史时期诗歌翻译的特点与成就随后，将重点探讨诗歌翻译的理论基础，包括翻译的基本原则、方法与技巧，以及诗歌翻译中的特殊问题，如韵律、意象、意境等的处理本书还将关注诗歌翻译在新时代背景下的新发展，如跨文化交流、数字化翻译等方面的探索与实践。

通过本书的阅读，读者可以全面了解中国诗歌翻译的历史脉络与理论框架，掌握诗歌翻译的基本方法与技巧，同时也能够对中国诗歌的海外传播与文化交流产生更深入的认识与思考。

本书不仅适合从事诗歌翻译与研究的学者、译者阅读，也可作为高校相关专业师生的教学参考书，对于广大诗歌爱好者来说，也是一本不可多得的入门读物。

1. 简述中国诗歌的历史渊源与重要地位中国诗歌，作为一种独特的文学艺术形式，源远流长，承载着深厚的文化底蕴和丰富的艺术魅力。

它的历史渊源可追溯至上古时期的歌谣，这些原始人在生产劳动中集体创作的口头诗歌，是中国诗歌的雏形。

随着时间的推移，诗歌逐渐发展，经历了《诗经》、《楚辞》等重要的历史时期，形成了独特的诗歌风格和传统。

《诗经》是中国古代诗歌的开端，它搜集了西周初期至春秋中叶的诗歌，反映了当时社会的风貌和人民的生活。

而《楚辞》则是以楚地为中心的南方诗歌的汇编，其独特的语言风格和内容，为中国诗歌的发展注入了新的活力。

这些早期的诗歌作品，不仅奠定了中国诗歌的基础，也为中国文学的发展提供了丰富的素材和灵感。

- 220-校园英语 / 翻译探究浅说中国古典诗词英译“三美”原则海南师范大学/李泽【摘要】诗歌，有着中华民族千百年的历史，在文学上有着崇高的地位，是世界文化体系中不可或缺的一部分。

它高中集中概括反映了社会生活，包含着作者的思想感情和丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有明显的节奏，和谐的音韵，富有音乐美。

当今世界的竞争中文化软实力的作用越来越重要，随着中国综合国力的发展，各国对中国传统文化产生了浓厚的兴趣，国内学者也正迫切地想将更多优秀的中国文学与文化推而广之，中国古典诗词的翻译研究也备受关注。

本文主要浅析许渊冲先生提出的“音美，形美，意美”三大原则，以使读者对英译古诗词有进一步了解。

【关键词】诗歌 英译 推而广之 音美 形美 意美关于诗歌翻译理论，学者们争论的焦点集中在三个方面：诗歌是否具有可译性？诗歌应该直译还是意译，是注重神似还是形似？应该采取无韵的散文体译诗还是采取押韵的诗歌体译诗？早期各学者们对此各执一词，难以达成一致。

其实，诗歌是否可译，既要看诗的形式，也要看它的意义，最重要的是看诗的情感是否得以传达。

我们评论文学作品的标准是：一要达意，二要传情，三要感动。

尤其是诗词的翻译，力求音美，形美，意美。

一、音美的传达诗歌是语言的音乐性艺术，某种程度上是欣赏诗歌的音韵之美。

许渊冲认为，翻译诗词时如果诗词舍弃韵律，即使原诗的“意美”得以传递，其风格意趣也尽失。

我们看林语堂先生对《声声慢》中“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的翻译——So dim,so dark,so dense,so dull,so damp,so dank,so dead!译文共运用十四个音节，加上双声和头韵，与原诗完全一致，一定程度上再现了原诗那种叠音叮咚所造成的余音绕梁之美，也生动地再现了作者在黄昏细雨中孤苦无依的情况。

前面六个形容词描绘周围的环境情况，最后以dead 收尾，完成了原诗情感上的递进。

诗歌讲韵律，求平仄，但在英译时合意又合韵的情况是难得的，刻意追求“音似”而忽略“意似”则是缘木求鱼，也没有必要。