2012级美术技法理论深刻复习

美术复习知识点美术是一门充满魅力和创造力的学科，涵盖了丰富的知识和技能。

无论是为了应对考试，还是提升自身的艺术素养，对美术知识进行系统的复习都是非常重要的。

以下是一些关键的美术复习知识点，希望能对您有所帮助。

一、绘画基础知识1、线条线条是绘画的基础元素之一。

不同类型的线条，如直线、曲线、折线等，可以传达出不同的情感和效果。

例如，直线可以表现稳定和坚定，曲线则常常给人以柔和、优美的感觉。

在绘画中，学会运用线条的粗细、疏密和轻重来塑造物体的形态和质感是至关重要的。

2、色彩色彩是绘画中最具表现力的元素之一。

了解色彩的基本属性，如色相、明度和纯度，能够帮助我们准确地调配和运用颜色。

同时，掌握色彩的对比与和谐关系，如冷暖对比、互补色对比等，可以让画面更加生动和吸引人。

3、构图构图是指画面中各个元素的组合和安排。

常见的构图方法有对称构图、平衡构图、黄金分割构图等。

合理的构图能够引导观众的视线，突出主题，使画面更具美感和吸引力。

4、透视透视是表现物体空间感和立体感的重要手段。

常见的透视类型有一点透视、两点透视和三点透视。

通过掌握透视原理，我们可以在平面的画布上创造出具有深度和真实感的画面。

二、美术史1、古代美术了解古代不同文明的美术成就，如埃及的金字塔和壁画、古希腊的雕塑和建筑等，可以让我们感受到人类早期艺术的魅力和智慧。

2、中世纪美术中世纪的基督教艺术在欧洲占据重要地位，如教堂的彩色玻璃窗和宗教壁画等，反映了当时的宗教信仰和社会文化。

3、文艺复兴文艺复兴时期是美术史上的一个重要阶段，出现了众多杰出的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。

他们的作品强调人文主义精神，追求真实、完美的艺术表现。

4、现代美术现代美术流派众多，如印象派、后印象派、立体派、表现主义等。

这些流派在艺术观念和表现手法上都进行了大胆的创新和突破。

三、不同类型的绘画1、素描素描是通过单一的色彩（通常是黑色或白色）来表现物体的形态、结构和光影。

大一美术技法理论知识点在大一学习美术过程中，我们需要掌握一些基本的美术技法理论知识点，这将对我们的绘画技巧和艺术表现力有着重要的影响。

下面将介绍一些大一美术技法理论知识点，帮助我们更好地理解和应用这些技法。

1. 线条与轮廓线条是构成画面的基本元素之一，它可以用来描绘物体的外形、纹理、光影以及表达情感。

线条的质感、粗细、笔画的断裂与连贯都会影响观众对作品的感受。

轮廓则是描绘物体外形的线条，它能够准确地展示物体的形状和结构。

2. 明暗与投影通过明暗和投影来表现物体的立体感是美术作品中常用的技法之一。

通过控制画面的明暗对比度，可以让观众感受到物体的距离、层次和体积感。

投影可以使画面更加逼真，让物体的形状和轮廓更加立体。

3. 颜色运用颜色是绘画中非常重要的元素，它有着丰富的表现力。

通过运用不同的色彩，可以传达不同的情感和意境。

色彩的饱和度、明度和色调的选择都会对作品的效果产生影响。

冷暖色调的选择可以帮助我们表现出不同的气氛和情绪。

4. 透视与比例透视是绘画中重要的构图技法之一，它可以创造出立体感和深度感。

了解透视的原理和规律，能够帮助我们正确地绘制物体的形状和位置。

同时，正确掌握物体的比例也是非常重要的，它直接影响到作品的真实性和准确性。

5. 纹理与质感纹理与质感的表现能力是美术作品中重要的一环，它可以帮助我们创造出观众能够触感和感受到的物体表面质感。

通过不同的绘画技法，如细腻的笔触、混合不同的颜料、运用薄胶等等，可以创造出各种逼真的纹理效果。

6. 空间与构图空间感是指画面中物体的远近关系和分布位置。

掌握好画面的远近关系，能够使观众产生距离感，并且能够给予观众不同的视觉冲击和艺术享受。

同时，构图也是美术作品中至关重要的一环，它指的是将元素有机地组织在画面中，形成平衡、和谐的视觉效果。

7. 速写与素描速写和素描是训练绘画技巧的有效方式之一。

通过快速的速写和构图的练习，我们能够更好地观察和捕捉物体的特征和细节。

美术技法理论复习指导老师：徐文科作者：亚梁帆一、透视部分一、透视部分透视学是研究如何把看到的立体景物转换成平面的透视图，即研究在平面上进行立体造型规律的学科。

而要在平面上取得立体的透视图，非要借助假定的“画面”不可，因为透视图行是视线（眼睛到景物之间的连线）通过画面留下的轨迹。

物体的大小，画面离眼睛的远近以及眼睛对物体的角度都将决定透视图形的变化。

二、考点归纳：名词解释，各种透视的画法及其特点，作品及其作者，视觉与室设计的关系物体、画面、眼睛是构成透视图形的三要素。

眼睛透视的主体，是眼睛对物体观察构成透视的主观条件。

物体透视的客体，是构成透视图形的客观依据。

画面透视的媒介，是构成透视图形的载体。

名词解释：1，透视——是一种推理性观察方法，它把眼睛作为一个投射点，依靠光学中眼与物体的直线-----视觉传递，在中间设立一个平而透明的截面，于一定围切割各条视线，并在平面上留下视线穿透点，穿透点的互为连接，就勾画出了三维空间的物体在平面上的投影成像----透视图2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫透视图。

3，视点——人眼睛所在的地方。

标识为S。

（EYE POINT）4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。

（HORIZOUTAL LINE）5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。

（LINE OE SIGHT）6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。

（VISUAL ANGLE）7，视域——眼睛所能看到的空间围。

8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。

（VISUAL CONE）9，中视线——视锥的中心轴。

又称中视点。

（LINE OE VISUAL CENTER）10，站点——观者所站的位置。

又称停点。

标识为G。

（STANDING POINT）11，视距——视点到心点的垂直距离。

12，距点——将视距的长度反映在视平线上心点的左右两边所得的两个点。

标识为d。

美术技巧知识点总结美术技巧是指绘画、雕塑、素描等艺术创作过程中所需掌握的技能和方法。

了解并熟练掌握这些技巧，可以帮助艺术家更好地表达自己的想法和情感，创作出更具魅力和艺术价值的作品。

在美术学习的过程中，艺术家们需要不断地提高自己的技巧水平，以便能够创造出更加精美和令人赞叹的作品。

以下是一些美术技巧的知识点总结。

一、素描技巧素描是美术作品的基础，也是锻炼绘画能力的重要方式。

熟练的素描技巧不仅可以使作品更富有立体感和逼真感，更能够为后续的绘画创作打下坚实的基础。

素描技巧包括以下几个方面：1. 用线条表现形体和空间素描通过线条的变化来表现物体的形态和空间的深度。

线条可以分为粗细、重轻、虚实等，通过不同的线条表现来塑造物体的立体感和空间感。

2. 用阴影表现光影效果阴影的运用能够为作品增添层次和立体感，让物体更加栩栩如生。

艺术家需要通过观察和理解光影的规律，运用阴影来突出物体的形态和质感。

3. 用质感表现物体的材质不同的物体有不同的材质和质感，艺术家需要通过线条和阴影的表现来刻画出物体的质感，让观者感受到实物的真实性。

4. 用透视表现空间关系透视是素描的重要基础知识，通过透视的理论和技巧，艺术家能够更好地表现出作品中物体之间的远近关系和空间感。

二、色彩技巧色彩是绘画创作中极其重要的一部分，色彩的运用能够影响作品的氛围和情感表达。

艺术家需要掌握以下几个色彩技巧：1. 色彩的搭配和运用色彩的搭配和组合能够影响作品的整体效果，艺术家需要了解不同颜色的搭配规律和效果，灵活地运用色彩来创作出丰富多彩的作品。

2. 色彩的明暗表现色彩的明暗变化能够为作品增加层次和立体感，艺术家需要通过对色彩的明暗变化进行准确把握，使作品更加生动和立体。

3. 色彩的对比和平衡对比和平衡是色彩运用中非常重要的技巧，通过对比使色彩更加鲜明突出，通过平衡使整体色彩更加协调和谐。

三、构图技巧构图是绘画作品的基础结构，良好的构图能够使作品更加有序和美观。

美术技法理论试题及答案美术技法理论是艺术教育中的重要组成部分，它涉及到绘画、雕塑、版画等多种艺术形式的创作技巧和方法论。

掌握美术技法理论对于艺术创作者来说至关重要，它不仅能够帮助艺术家更好地表达自己的创意，还能够提升作品的艺术价值和观赏性。

以下是一份美术技法理论的试题及答案，供学习者参考。

一、单项选择题1. 下列哪一位艺术家以其独特的“蓝调时期”而闻名？- A. 毕加索- B. 达芬奇- C. 米开朗基罗- D. 梵高答案：D2. 透视法是一种表现物体在空间中位置关系的方法，以下哪种透视法是最基本的形式？- A. 线性透视- B. 大气透视- C. 色彩透视- D. 纹理透视答案：A3. 在油画技法中，“直接画法”和“间接画法”的主要区别是什么？ - A. 使用的颜料不同- B. 绘画的步骤不同- C. 完成作品的时间不同- D. 作品的厚度不同答案：B二、简答题1. 简述印象派绘画的特点。

答案：印象派绘画强调光线和色彩的即时感受，艺术家们通常在户外直接作画，捕捉自然光线下的瞬间变化。

他们使用明亮的色彩和松散的笔触，追求光影效果和色彩的微妙变化，而不是复杂的细节描绘。

2. 描述一下“点彩法”在绘画中的应用。

答案：点彩法是一种绘画技法，由乔治·修拉和保罗·西涅克等后印象派艺术家发展而来。

这种方法通过将色彩以小点的形式排列在画布上，观众在一定距离观看时，这些点彩会视觉混合，形成清晰的色彩效果。

点彩法能够创造出一种闪烁、动态的视觉效果，特别适合表现光线和大气的变化。

三、论述题1. 论述文艺复兴时期绘画技法的发展及其对后世的影响。

答案：文艺复兴时期的绘画技法经历了显著的发展，艺术家们开始探索更为科学的透视法，以及更为真实的光影表现手法。

列奥纳多·达·芬奇和米开朗基罗等大师的作品，不仅在技术上达到了前所未有的高度，而且在艺术表现上也更加深刻和丰富。

他们的技法和理念对后世产生了深远的影响，为后来的艺术家提供了丰富的灵感和学习的对象。

美术试卷理论知识复习资料一. 基础知识部分1 、素描：用单色描绘对象的方法叫素描。

“三大面五调子”：立方体的三面五调，指亮、灰、暗三大面；高光、明部、明暗交界线、暗部和反光五调子。

2 、透视：分空气透视和形体透视两大类；形体透视又分为平行透视和成角透视。

基本规律是：近大远小。

根椐描绘对象的特点，任何物体的形状可以归纳为：立方体、圆拄体、圆锥体、球体。

3 、色彩三要素是指色相、明度、纯度；明度：色彩的明暗深浅程度称为明度,色彩的明度变化可以通过加白提亮明度，加黑减弱明度，如红色加白呈粉红色，加黑呈暗红色。

纯度：色彩的鲜灰程度称为纯度色相：指色彩的相貌,( 如红, 黄, 蓝黑等)三原色：指红、黄、蓝；三间色：指橙、绿、紫。

色彩的调配：红+ 黄= 橙黄+ 蓝= 绿红+ 蓝= 紫。

色彩的冷暖：暖色有红、黄、橙等；冷色有：蓝、紫。

中性色有：绿等色彩对比：在色相环中，互成150--180 度的色为强烈对比色（即补色对比），位于60 度以内的色为柔和对比。

色轮里面相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉。

对比色在同一环境或画面配合时，产生强烈而灿烂的色彩效果。

明度推移：选择一种单色，逐渐加入黑色和白色。

色相推移：以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。

纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色，逐步降低纯色的纯度。

4 、中国画：按题材分：山水画、花鸟画、人物画；按表现方法分：大写意画、兼工带写（小写意）、工笔画。

中国画讲究用笔和用墨，中国画的用笔方法有：中锋、侧锋、顺锋、逆锋。

中国画的用墨方法有：焦、浓、重、淡、清。

主要技法有：勾、皴、点、染。

文房四宝：笔、墨、纸、砚。

5 、西画：根据表现内容分为静物、人物、风景。

6、速写：在短时间内记录对象动态特征的一种绘画方法。

人物速写要领，“立七坐五盘三半”“三庭五眼”7、以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石），以画竹见长的画家是（郑板桥）。

2012美术会考复习时间：6月15日下午，40分钟。

说明：1.开卷考试，带好《美术鉴赏》教材（不允许带其他资料），铅笔、橡皮、黑色签字笔。

2.考到第16课（包括16课），填空题主要在前八课，选择题主要在后八课。

3.第四大题，简答题，通常会要求画出一幅以前课上完成的一件作品，并回答属于哪个模块，通过完成此作品学到了哪些知识。

4.高中美术课共上了三个学期，一个学期为一个模块，第一学期为鉴赏模块，第二学期为绘画模块，第三学期为工艺、设计模块。

○1绘画模块作业包括：临摹《绘画》教材P30几何形体素描，素描写生手机或其他自己的物品，以上两个作业主要是学习素描的基本绘画技法及知识，包括明暗交界线、明暗调子等知识及表现手法。

绘画模块的另外三个作业都属于图像创意作业，包括影子的联想、圆方三角的联想、线的从头到头联想，主要是开阔思路，发挥创意，同时也训练对身边事物的观察与关注。

○2工艺、设计模块学习了平面构成知识，平面构成以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列方法，是理性与感性相结合的产物。

作业包括：形态组合（学习了合并、覆盖、透叠、连接、分离的组合方式，作业要求主要使用覆盖和透叠。

），渐变（渐变是一种有秩序、有节奏的变化，是一种规律性很强的现象。

作业要求完成形象渐变、大小渐变、方向渐变、位置渐变、间隔渐变、明暗渐变），对比（将两个或两个以上事物并置，他们之间的差异即为对比。

作业要求完成聚散对比），特异（是构成要素在有秩序的关系里，少数要素有意违反整体秩序，使个别要素的形象得以突出。

包括基本形、大小、色彩、骨格的特异，作业要求完成一种或两种以上结合），空间（学习了平行透视和成角透视的知识，以及近大远小、越远越密集的规律）。

2012年美术会考模拟题一．填空题：（每空1分，共20分）1.美术的社会功能主要体现为：（认识功能）、（教育功能）、（审美功能）P62.美术语言表达手段：在西方绘画中就是：明暗、（空间）、（透视）、（构图）、肌理等；在中国绘画中就是：笔墨、（章法）、（皴法）等。

美术毕业会考复习提纲（2）一、中国画作品1．《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三部分，分别代表天上、人间、地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2．《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，东晋著名画家顾恺之绘制。

取材于曹植名作《洛神赋》。

3．《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳[hóng]中。

4．《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5．《步辇[niǎn]图》作者是唐代的阎立本。

6．《溪山行旅图》是宋代的范宽的作品。

7．《梅石溪凫[fú]图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8．《雏鸡图》作者宋代的李迪。

9．《雪图》作者南宋的马远。

10《清明上河图》是宋代的张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴[biàn]梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11．《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12．明代的徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放、墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13．《搜尽奇峰图》作者是清代的石涛。

14. 《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15. 《荷花》（纨扇）、《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16. 《梅花》，作者：潘天寿，画中的梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17. 齐白石（1864-1957），湖南湘潭人，小名字阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》、《牧牛图》等。

18.《春雨江南》画于是1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19.《江山如此多娇》，作者，傅抱石、关山月。

原题目：美术期末复习知识点归纳本文档旨在归纳美术期末复的知识点。

综述美术期末复主要涵盖以下方面的知识点：1. 绘画技巧和表现形式2. 艺术史和艺术家3. 艺术理论和审美观念4. 艺术作品分析和评价绘画技巧和表现形式在绘画技巧和表现形式方面，需要掌握的知识点包括：1. 线条与造型：掌握线条的基本运用和造型的表现方法。

2. 色彩和光影：理解色彩的运用和光影的表现技巧。

3. 透视和比例：了解透视原理和正确运用比例。

4. 素描和写生：具备素描和写生的基本技能和观察方法。

5. 画材和工具：了解各种画材和工具的使用方法和特点。

艺术史和艺术家在艺术史和艺术家方面，需要了解的知识点包括：1. 主要艺术时期和流派：熟悉各个主要艺术时期和流派的特点和代表作品。

2. 著名艺术家和作品：掌握著名艺术家及其代表作品的信息和评价。

3. 艺术史事件和背景：了解艺术史上的重要事件和背景对艺术发展的影响。

艺术理论和审美观念艺术理论和审美观念方面的知识点包括：1. 艺术性和审美价值：理解艺术性和艺术作品的审美价值的概念和评价标准。

2. 艺术心理学：了解艺术心理学的基本理论和对艺术作品的解读方法。

3. 艺术哲学：掌握艺术哲学的基本观点和对艺术创作的思考方式。

艺术作品分析和评价艺术作品分析和评价方面的知识点包括：1. 作品分析方法：掌握对艺术作品进行分析和解读的方法和步骤。

2. 艺术鉴赏：了解艺术作品的鉴赏标准和评价方法。

3. 艺术评论和批评：熟悉艺术评论和批评的基本原则和表达方式。

以上是美术期末复习知识点的简要归纳，希望能对你的复习有所帮助。

[键入文字]2012 湖南美术联考专家指点备考建议最新的2012 年湖南美术联考专业考试大纲已经公布，根据最新的大纲专家指点你的一些备考建议，希望对考生提供帮助。

2012 年湖南美术联考素描复习备考建议1、学习和运用艺用人体解剖知识，绘画透视知识，以写实为主要表现手法，加强造型基本功的训练。

2、熟练运用铅笔，炭笔工具表现对象。

3、培养敏锐的观察能力及准确，生动的表现能力。

4、注重研习经典的素描作品范例，熟悉和理解素描技法，提高审美能力，鉴赏能力和表现能力。

2012 年湖南美术联考色彩复习备考建议1、在正确理解描绘对象形体结构的基础上，重点学习和运用色彩变化的规律，把握画面的整体色调等。

2、掌握水粉或水彩画表现工具材料的性能，特点和表现技巧，做到能较熟练地表现对象。

3、加强色彩技法基础的学习，以写实的表现方法为主，不主张使用抽象画法。

4、除提高写生能力以外，还应加强默写能力的训练。

5、注重从色彩画的经典作品中汲取营养，提高审美能力，鉴赏能力和表现能力。

2012 年湖南美术联考速写复习备考建议1、理解和运用艺用人体解剖知识，人物动态变化规律和绘画透视知识，以写实为主要表现手法，加强人物速写的训练。

2、熟练运用铅笔，炭笔工具表现对象。

3、加强对日常生活的感受，培养敏锐的观察能力及准确，生动的表现能力。

4、注重研习经典的速写作品范例，提高审美能力，鉴赏能力和表现能力。

如果需要全面了解美术高考网的频道信息内容，请查看2012 美术高考网信息频道汇总页，2012 美术高考找信息从51 美术高考网开始。

tips:感谢大家的阅读，本文由我司收集整编。

仅供参阅！1。

美术技巧复习教案
前言
本教案主要面向美术初学者，旨在回顾美术基本技巧，帮助学生更好地掌握绘画方法，在绘画中找到灵感与乐趣。

目标
1. 了解基本素描技巧
2. 学会画出基本几何图形
3. 掌握色彩搭配原理和常用颜色混合方法
4. 熟悉绘画材料的使用方法
5. 练构图技巧和线条表现方法
教学内容
1. 素描技巧：通过实物或照片观察，了解用线条表现物体的基本方法和技巧，如线条的粗细、硬度、灰度的使用等。

2. 基本几何图形：认识不同形状的图形，如圆、矩形、三角形等，学会用不同的线条表现出它们的特征和质感。

3. 色彩搭配：了解颜色搭配的基本规律，如颜色的明暗度、冷暖色搭配等，熟练掌握不同颜色的混合方法，如叠加、搅拌等。

4. 绘画材料：介绍绘画用具的常见种类、用途、使用方法和注
意事项，如彩铅、水彩、油画等。

5. 构图技巧和线条表现：学会通过不同的构图和线条表现方法，增强绘画的表现力和美感。

教学方法
本教案采用讲解、演示和练相结合的教学方法，通过老师的讲
解和演示，引导学生进行实际操作和练，达到理论和实践相结合的
教学目的。

总结
本教案涉及到美术的基本技巧，对于美术初学者而言，是必学
的内容。

通过本课程的学习，学生能够掌握基本的画画技巧，提高
观察能力和表现力，为之后的美术学习打下坚实的基础。

美术复习资料导语：美术作为一门艺术学科，既是一种表达情感、思想的艺术形式，也是一种培养审美能力和创造力的教育方式。

在学习美术的过程中，我们需要掌握各种绘画技巧和理论知识，同时还要不断提升对艺术作品的理解和欣赏能力。

为了更好地备考和复习美术，以下是一些重要的复习资料，希望对大家有所帮助。

一、绘画技巧：1.素描：素描是美术基础中非常重要的一个环节，它能让我们更准确地观察和描绘物体的形状、线条和阴影。

在复习素描时，我们需要关注场景构图、透视原理和明暗处理等方面的知识。

2.色彩绘画：色彩是美术作品中非常重要的一部分，它能够传达情感和表达意义。

在复习色彩绘画时，我们应该了解色彩搭配的原则、调色方法以及不同色彩的象征意义。

3.水彩画：水彩画是一种透明水性绘画技法，它具有独特的艺术效果和表现力。

在复习水彩画时，我们需要学习水彩的基本技巧和画面的层次感、色彩渲染以及湿度控制等方面的知识。

4.速写：速写是对事物形态和结构的迅速记录，具有快速和生动的特点。

在复习速写时，我们需要注意观察和捕捉物体的特点和动态，锻炼手眼协调能力和形象思维能力。

二、美术史：1.西方美术史：西方美术史包含了从古代希腊罗马时期到现代艺术的发展历程和各个时期的主要艺术家和作品。

在复习西方美术史时，我们需要了解不同时期的艺术风格、主题和意义，以及各个艺术家的贡献和影响。

2.中国美术史：中国美术史是中国传统绘画艺术的发展历程和各个时期的代表性作品和画家。

在复习中国美术史时，我们需要了解不同时期的绘画风格、技法和艺术思想，以及经典名家和他们的代表作品。

3.当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪初的新兴艺术形式和概念。

在复习当代艺术时，我们需要关注各种不同的媒介和表现形式，了解当代艺术家的创作理念和作品的社会、政治以及文化背景。

三、艺术理论和鉴赏：1.艺术理论：艺术理论是指对艺术创作和艺术作品的原理和思想的研究。

在复习艺术理论时，我们需要了解不同学派和理论家对艺术的认识和解释，以及他们的主要观点和学术贡献。

美术教程知识点总结一、色彩理论1.1 色彩的基本概念色彩是指物体表面所反射或者发射的各种光线，包括红、黄、蓝、绿、紫、橙等颜色。

1.2 色彩的特性色调、明度、纯度是色彩的基本特性，它们决定了色彩的外观和特点。

1.3 色彩的搭配色彩的搭配是指在绘画或设计中，通过不同色彩的组合以及对比，达到艺术表现的目的。

1.4 色彩的表现方式色彩可以通过调色板、调色轮等工具来进行表现，也可以通过光影和材质的变化来达到不同的色彩表现效果。

二、绘画技巧2.1 素描技巧素描是绘画的基本技巧之一，包括线条的运用、形体的表现、明暗的处理等内容。

2.2 水彩技巧水彩是一种常用的绘画材料，它的表现方式和特点需要掌握一定的技巧和方法。

2.3 油画技巧油画是另一种常用的绘画材料，它的表现方式和特点与水彩有很大的不同，需要掌握独特的技巧和方法。

2.4 手绘技巧手绘是指用手工具或者手指进行绘画，这种绘画方式在现代艺术中也有着独特的表现方式。

三、构图和造型3.1 构图设计构图是指在绘画中，通过线条、形状和空间的布局来表现画面的整体结构和艺术感。

3.2 透视原理透视是指在绘画中，通过透视投影理论来表现物体在空间中的相对位置和大小，达到真实感和立体感。

3.3 建筑造型建筑造型是指在绘画中，通过建筑物的线条、结构和体量来表现建筑的外观和特点。

3.4 人物造型人物造型是指在绘画中，通过人物的形体、面部和服饰来表现人物形象和特点。

四、艺术表现4.1 艺术主题艺术主题是指在绘画或设计中，通过特定的主题和内容来表达艺术家的观点和情感。

4.2 艺术风格艺术风格是指在绘画或设计中，通过特定的表现方式和艺术手法来体现艺术家的独特风格和特点。

4.3 艺术表现手法艺术表现手法是指在绘画或设计中，通过特定的技巧和方法来实现艺术表现的效果。

4.4 艺术作品评价艺术作品评价是指在绘画或设计中，通过对艺术作品的内容、形式和表现方式进行评价和分析。

综上所述，美术教程的知识点涵盖了色彩理论、绘画技巧、构图和造型、艺术表现等多个方面，通过系统的学习和实践，可以帮助学习者提高绘画技能和艺术表现能力，从而达到更高的艺术表现水平。

2012 年初三美术考试复习资料一、美术的分类：美术主要包括：绘画、雕塑、设计、建筑艺术四大门类。

1. 绘画:按照工具材料分有中国画、油画、版画、素描；按照表现的题材：人物画、山水画、花鸟画；按照功能用途来分：壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插图。

2. 设计：主要包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。

3．雕塑:依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕；依照表现形式，有浮雕、圆雕中国画：泛指中国传统绘画艺术。

从内容上可分人物、山水、花鸟等几类。

有工笔和写意两大类技法。

使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

中国国画的用墨与用笔是分不开的。

笔墨紧密相连，相得益彰。

正所谓“笔情墨趣”。

墨分五色：焦、重、浓、淡、清。

主要的用墨方法有：浓墨、破墨、积墨。

水彩画：以水调和水彩颜料绘制，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

速写：指在短时间内扼要划出物象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上。

有木版、铜版、石版、丝网等种类。

书法：是中国的传统艺术之一。

亦指汉字的书写法则。

它能表达作者的审美意识。

包括笔、笔姿、笔意三方面的要素。

摄影艺术：用照相机通过取景、用光等手法拍下富有审美价值的实物影像。

油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画。

它是欧洲绘画的主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种。

油画是自清朝末年开始传入中国的。

二、重要的美术作品：绘画部分1. 《在激流中前进》是现代画家杜键画的一幅油画作品。

2. 《粮食》是苏联画家雅布隆斯卡娅的油画作品。

3. 《清明上河图》是北宋著名画家张择端的作品，属于中国画。

4. 《捣练图》是唐代画家张萱的中国画作品。

5. 《倒牛奶的女佣》是荷兰画家维米尔的油画作品。

6. 《纺织女》是西班牙画家委拉斯凯兹的油画作品。

7. 《播种者》是荷兰画家凡高的油画作品。

美术教育理论复习题（选择题、填空题、材料题1个，简答题3个、论述题1个）1.如何开展有效教学？答：第一，引起学生美术学习的意向.第二，指明学生所要达到的美术学习目标和为这一目标所需学习的内容，即教师要让学生知道学到什么程度以及学什么，学生知道了自己学什么或学到什么程度，才会有意识地主动参与美术学习活动。

第三，采用易于学生理解的美术教学方式，即教师借助一些技巧，使美术教学语言具有独特性，让学生听清楚、听明白。

2.实施义务教育阶段新美术课程与使用新美术教科书以来，美术课程教学中呈现出教师较色转变，写生学习方式改变以及评价方式转变等现象，这些转变主要体现在哪几个方面？答：第一：加大引导学生参与美术学习以及进行自我评价的比重。

第二：创设激发创新精神的学习情境，导入信息技术。

第三：进行跨学科的科学探索，积极开发校本课程。

3.美术教师需要哪些专业素养？答：第一，人格素质。

即具备品德高尚、积极进取的人格素质以及为人师表、乐于奉献的职业素质。

第二：美术教学能力。

第三：交流合作能力。

4.如何激发学生的美术学习动机？答：第一：美术教学内容与生活经验相结合。

第二：丰富多样的美术教学方法。

第三：运用教学媒体于美术教学。

5.新课改之后教师评价的特征？答：第一：强调以学生在美术学习中的客观事实作为评价的基础，将常规参照机制改为标准参照机制。

第二：重视形成性评价，延长评价的时间、拓宽评价质量的范围。

第三：提倡采用与美术课程的多元性、个性化、创造性等基本特征相对应的多种评价方式评价学生的美术学习成绩。

第四：强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。

第五：注重评价与教学的协调统一。

第六：主张评价主体的多元化。

6.现代美术教师来自新课程的挑战？答：新的美术课程的特征：以学生发展为本，凸显基础性、时代性、开放性、综合性等，注重自主学习、合作学习、研究性学习等方式。

第一：教师与学生应建立新的关系，从原来的“独奏者”过渡到“伴奏者”的角色，帮助学生去发现、引导他们而非塑造他们。

大学美术考试的重点复习内容在大学美术考试的复习过程中，重点内容的掌握对于学生的表现至关重要。

作为这段旅程的指导者，我会带领大家深入了解每个关键点，帮助你们系统地准备考试，确保在实际测试中能够游刃有余。

首先，我们要关注的是基础素描的能力。

这部分是美术考试中的核心内容，也是所有美术创作的基石。

掌握基础素描不仅仅是为了应付考试，更是为了在将来的艺术创作中打下坚实的基础。

复习时，应重点关注以下几个方面：几何体的绘制、静物的写生、光影的表现及线条的运用。

练习时，尽量多做些观察和临摹，通过不断的实践提高对空间、比例和光影的把握能力。

其次，人物素描也是不可忽视的内容。

人物素描要求学生具备一定的观察能力和细致的刻画技巧。

在复习中，需要特别注意人体的结构、比例以及动态表现。

建议通过临摹经典人物素描作品，学习如何表现人体的细节和动感，掌握各种体态和面部表情的绘制技巧。

此外，对人体骨骼和肌肉的了解也能帮助你更准确地描绘人物的动态和姿势。

接下来是色彩的应用。

在美术考试中，色彩表现能力是评价艺术作品的重要标准之一。

复习色彩知识时，需要掌握色轮的基本原理、色彩搭配的技巧以及色彩的心理学效应。

进行色彩练习时，可以从简单的色彩渐变开始，逐步过渡到复杂的色彩组合和色彩关系的运用。

同时，理解各种绘画材料的特性及其在不同绘画媒介中的表现，也能帮助你在考试中更好地运用色彩。

在掌握了基础的素描和色彩之后，我们还需关注创作能力的提升。

创作能力不仅仅是技能的展示，更是艺术思维和表达的体现。

复习时，可以尝试进行一些主题创作练习，从中发掘自己的创意和艺术风格。

在这个过程中，建议多做一些构图练习，了解如何通过构图来增强作品的视觉冲击力和艺术表现力。

此外，分析和研究一些经典艺术作品的创作技巧，也有助于提高自己的创作能力。

最后，不容忽视的是美术理论的学习。

理论知识虽然在考试中不一定直接出现，但它对你的艺术创作和理解是非常重要的。

复习时，可以通过阅读美术史书籍、研究艺术流派和艺术家的生平及作品，来拓展自己的艺术视野。