西方文论选读资料

西方文论选读资料

1.哲学角度划分西方文论的三个阶段：

1)本体论。

A.柏拉图文艺模仿：“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”

是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹

仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。

B.亚里士多德所谓模仿，同传统说法也不同，传统说法只回答了艺术模仿什么的问题，而没有回

答艺术如何模仿的问题，这个问题由亚里士多德解决了，它体现在“艺术即形式”命题中。在

他看来，艺术模仿自然，并不是对自然进行原封不动的抄袭，而是进行能动的创造。亚里士多

德不仅认为艺术是创造性活动的产物，而且还认为艺术能表现自然的真实和本质。根据这一思

想，他认为，艺术模仿的对象应该是过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当

有的事。

2)认识论。

A.笛卡尔:“我思故我在”理性主义。

B.弗洛伊德“我感主体”非理性主义。

C.鲍姆加登创立了感觉学，即美学。

D.浪漫主义华兹华斯实现了诗歌表现中"强烈感情的自然流露"。

E.唯意志论是非理性的开端。叔本华、尼采（重估一切价值）。尼采认为价值体系的根基正在分

崩离析，因此提出“重估一切价值”。首先是高呼“上帝已死”，并且对道德谱系做出相应的

研究，提出“超人理论”和“你要成为你自己”。

3)语言论。“语言是认识的边界”“语言是存在的家园”“语言是被理解的存在”

A.研究文学本质向研究文学作品转变。

B.研究文学作品向研究文学读者转变。

2.柏拉图的理式论：这是在他的《理想国》中提出的文学本体论范畴。理念，即真理。柏拉图认为现实是对理念的模仿，文艺是对现实的模仿，相对于理念，文艺是模仿的模仿，与真理隔着三层，如果说现实生活是理念的影子，则文艺就是影子的影子。美的理式是感性事物没的源泉。

3.柏拉图的灵感说：灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。他认为灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。他把文艺的本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”，“诵诗人又是诗人的代言人”。特点：迷狂；链锁效应。

4.亚里士多德诗学的特点：《诗学》的方法论有两个特点：一是严谨的逻辑推理；二是自然科学方法和社会科学方法结合。《诗学》是西方第一部从理论内容到理论形态都比较完整的美学、文论专著，深刻体现了亚里士多德的方法论。《诗学》中的一般艺术原理揭示“美的艺术”的本质特征，既是古希腊发展对理论酝酿提出的要求，又为亚里士多德回答柏拉图对诗的攻击提供了一个立足点。《诗学》中正是以此为立足点，以的本质和功用为中心，论述了的根本有理。注意：贱人勿览。

5.亚里士多德悲剧理论：《诗学》的论述重点在悲剧方面，它颇为深入的探讨了悲剧问题，建立了一套完整的悲剧理论，它提出西方戏剧史上第一个较为完整的悲剧定义。亚里士多德认为悲剧的情节：首先，情节必须严肃；其次，情节必须完整；第三，情节的长度必须适当；最后，情节必须单一。亚里士多德认为悲剧主角必须具备如下四个条件：第一，他必须出身于名门望族；其次，悲剧的主角的本性必须善良；第三，悲剧主角犯有错误；第四，悲剧主角必须由顺境转入逆境。亚里士多德认为悲剧应当借引起怜悯与恐惧来使情感得到陶冶，产生好的影响和作用。

6.合式原则：“合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、

符合艺术原则。源于古希腊的史学和美学传统。贺拉斯合式原则源于古希腊的诗学美学传统，其理论基础是柏拉图“有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的“整一性”原则。合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。所谓“合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。合式原则：合式说表现在艺术创作的内部是合情合理，不逾越既定的范式。表现在外部关系上是求协调，既与读者又与时代的审美理想合拍。表现在诗人与艺术的关系上是求匹配。①艺术自身的合式。贺拉斯认为，希腊文学的最高原则就是“合式”，即从形式到内容都和谐统一，合情合理。体现在两个方面：结构整体的合理性，人物性格应自相一致。②艺术与外部关系的合式。艺术的外部合式首先表现在与时代合式方面，其次，艺术的外部合式也表现在与欣赏者合式方面。③诗人与艺术的合式。诗人与艺术之间的合式表现在两个方面：一是诗人才能与艺术的合式，它主要表现为写作题材和诗人才能的合式。二是诗人之情与艺术的合式，这主要表现为情感与形式的合式，创作的过程是一个将内在情感外在化，形式化的过程，是文学话语和作者所要表现的情感匹配的过程. 7.寓教于乐：古罗马诗人、文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出的有关诗的作用的一个重要观点，即诗应带给人乐趣和益处，也应对读者有所劝谕、有所帮助。“寓教于乐”思想对18世纪启蒙运动以及古典主义的文艺理论和文艺创作产生了深远的影响，至今仍是衡量艺术作品优劣的标准之一。

8.文学崇尚风格如何形成：《论崇高》主要讲文章的风格，提出文学“崇高”风格有五个来源或要素：庄严伟大的思想，慷慨激昂的热情，藻饰，措词，尊严而高贵的结构。（1）“崇高”的风格是一颗伟大的心灵的回声。庄严伟大的思想是文学。崇高”风格的决定因素，慷慨激昂的情感是文学“崇高”风格形成的重要因素，二者决定了文学“崇高”风格。（2）文学“崇高”风格超越心灵的“崇高”。①文学“崇高”风格的集中性更高，综合性更广泛。文学崇高具有多样统一的力量，创作过程是广泛综合的过程，而且渗入了更强的想象。②文学“崇高”风格中使用了夸张等修辞手法以强化超越性。修辞增强了语言的表现力，不仅准确描绘出壮丽的心象及心象中伟大的思想与激情，而且能使描绘对象超越心象更具光彩，所以文学形象超越了心象，内容更丰富、更有力。③文学“崇高”风格仍属壮美范畴，虽然文学的“崇高”风格是对“崇高”心灵的超越，它的内容更丰富更有力，但不论它自身的结构，还是读者的关系，最终实现的都是和谐而非对立，所以，它仍是壮美而非近代意义上的“崇高”。注意：贱人勿览。

9.文学的“崇高”风格应有永恒的标准，这就是：历史的考验和众人的喜爱。

10. 理性原则：布瓦咯《诗的艺术》的核心思想是理性，布瓦洛首倡作家必须爱理性。（1）理性原则要求形式服从于内容，表现在两个小的方面，即文词服从于文思，音韵服从于情理。布瓦洛认为只有思想明确、透彻、词语自然就会清晰、明白。（2）理性原则要求，安排作品结构要发挥理性的指导作用，使各部分和谐一致构成一个统一体。

11. “三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。卡斯特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此后的戏剧发展产生了很大影响。

12. 戏剧情境说：戏剧作品的构成要素之一。戏剧中用以表现主题的情节及境况。18世纪法国的美学家、戏剧理论家D.狄德罗在提倡严肃剧(即正剧)时指出,在过去的喜剧中,性格是主要的对象。在严肃剧中，情境却应该成为主要的对象。戏剧作品的基础应该是情境。德国美学家黑格尔则把情境看作是各种艺术共同的对象，只是在不同的艺术中有不同的要求。他在讨论戏剧的特性时，把情境、冲突动作联系起来，构成一个完整的内容体系。在现代戏剧理论中，有人则进一步把情境看作是戏剧的本质所在。

13.严肃喜剧的性质和作用。

（1）性质：狄德罗认为严肃喜剧是介于悲喜剧之间的一个剧种，是悲喜混杂的悲中有喜，喜中有悲，情节家常、接近现实的一种广泛实用的新剧种。这个新剧种应当正面描写市民生活以及他们的理想人物，具有市民的和家庭的性质。严肃喜剧所采取的是市民生活题材，塑造的是市民的形象。具有移风易俗、改造社会的巨大作用。

（2）严肃喜剧或市民剧的特征：

①就主题而言，并非不如轻松喜剧重要，而且还应该用更真实的方法去处理它。