下载文档原格式
中国文学史（二）复习提纲一、名词解释：1.门阀士族为了压制贵族，造成绝对王权，先秦时期君主们都提拔了不少自由平民和低级贵族参加到官僚政府机构。
春秋、战国之际，“竹帛下庶人”，列国诸侯更是大力提拔“士”作为官僚机构的骨干，世卿自此而坠。
两汉的所谓布衣卿相，也是这种情况下的产物。
汉武帝以后，独尊儒术，官僚多以经术起家，致身通显。
他们不但授徒讲学，门生弟子千万，形成一种利益集团和社会力量；而且子孙往往绍继家学，也必然造成累世公卿的情况。
大家族在东汉时就已经逐渐出现了。
自东汉后期开始“选士而论族姓阀阅”了。
曹魏初期，实行九品官人法，州郡大小中正皆由当地著姓士族担任，九品的定评，自然操纵在他们的手中，于是官品的升降，大都凭借“世资”。
曹魏以后，世族势力更加发展。
东汉后期的士大夫中，形成了一些累世公卿的家族，世居高位，是士大夫的领袖。
所谓门阀大族，就是在经济、政治、意识形态上具有这些特征的家族。
东汉时期选士首先看族姓阀阅，所以门阀大族的子弟在察举、征辟中照例得到优先。
门阀大族是大地主中长期发展起来的一个具有特殊地位的阶层。
当政的外戚、宦官都要同他们联结、周旋。
门阀大族在本州、本郡的势力更具有垄断性，实际上统治了这些州郡。
汉末社会中的世家大族，魏晋时称为士族，影响很大，名士多出于这个阶层，或者在政治上与这个阶层结合在一起。
曹丕在尚未代汉称帝之前，采纳了九品中正制。
实行之初，士人品定之权掌握在政府的中正手里，中正采择舆论，按人才优劣评定品第高低，多少改变了东汉末年名士品评人伦、操纵选举的局面。
西晋时虽仍袭用九品中正制，但中正一般只注意被评定者家世的封爵与官位，很少注意真正才能，不能起选择人才的作用，以致于上品无寒族，下品无士族，九品中正制反而成为巩固士族力量的工具。
在占有大量土地和依附人口的基础上，后汉、曹魏以后世代高官而且世袭封爵的家族，在政治、经济、社会各方面拥有特殊优越地位，形成门阀士族。
东晋一朝，门阀士族在政治上居主导地位。
中国古代文学史二名词解释1. 台阁体：（1）是明代前期出现的一个文学派别。
（2）代表作家是“三杨”：杨士奇、杨溥和杨荣，他们都是台阁重臣。
（3）他们的创作内容以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵，典雅工丽。
4）所用文体以诗为主，兼及散文，其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
2. 公安派：（1）指明代后期出现的一个文学派别。
（2）代表人物是“三袁”：以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道。
（3）因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。
（4）他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张。
（5）主张创新，在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
3 竟陵派：（1）晚明时期出现的又一个诗歌流派。
（2）代表人物是钟惺和谭元春。
（3）因为他们都是湖北竟陵人，文学主张又相近而得名。
（4）他们继承了公安派关于“独抒性灵”的文学主张，更倡导用诗文表现自己超离尘俗的“幽独情思”。
4.清雅词派：（1）指南宋中后期词坛崛起的一个词派。
（2）此词派的开山大师是姜夔。
风格特色是“清空”、“骚雅”。
（3）在遣辞和音律上追求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。
5.苏辛词派：（1）北宋词中的豪放词派。
（2）南宋伟大爱国词人辛弃疾，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负。
（3）与南渡初期的张元幹、颖孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。
6 江西诗派：（1）是宋代影响最大的一个诗歌流派。
（2）有一祖三宗之说：一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。
（3）江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分；三是江西诗派是作为政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。
7.江湖诗派：1）南宋后期兴起的一个诗派。
（2）其成员大都是一些落第的布衣文士或不得志的末宦。
由于功名上不得意，进退无据，只得流转江湖，靠献诗卖艺维生，或游走公卿权贵之门，或结友招群于市井乡间，在相互唱和酬咏中消磨岁月，形成一种彼此相近的作诗习气。
名词解释一、魏晋南北朝：文学自觉：鲁迅在《魏晋风度及文章与药及酒之关系》一文中，称魏晋是“文学的自觉时代”。
文学自觉表现在三个方面：文学从广义的学术中分化出来，成为独立的一个门类，其地位得到空前的提高；对文学的各种体裁有了比较细致的区分和认识；对文学的审美特性有了自觉的追求，比如四声的发现并运用，诗歌中讲究用事、对偶等，证明人们对语言的形式美有了更自觉的追求。
劝百讽一：语出西汉末扬雄的《法言》。
“劝”是鼓励的意思，“讽”即讽谏。
其意是说赋中鼓励的成分过多，淹没了篇末的讽谏主旨，本末倒置，结果欲讽反劝，适得其反，助长了帝王的奢侈心理。
这是杨雄对汉大赋的批评。
三曹：汉魏间曹操、曹丕、曹植三父子的并称。
他们以显赫的政治地位与杰出的文学才能著称于世。
他们在诗歌中抒写自己的政治抱负和乱离的社会场景，悲歌慷慨，是汉魏风骨的代表诗人，在五言诗歌发展史上处于承先启后的重要地位。
曹植被誉为“建安之杰”。
建安七子：指东汉建安年间孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应瑒、刘桢等七位文学家的并称。
他们均以诗文显赫当世，是曹魏文学集团核心成员，与三曹同为建安时代的重要作家。
其中以王粲、刘桢成就最高。
建安风骨：又称建安风力、汉魏风骨，是指以曹氏父子和建安七子为代表的作家继承《诗经》、汉乐府优秀的现实主义创作传统，反映了社会动乱，抒发了渴望国家统一的抱负和对理想生活的追求。
诗歌大抵情辞慷慨悲凉、格调刚健清新，成为后世诗歌创作推崇的榜样，后人把建安诗歌的这种文学风格的形象概括为“建安风骨”。
建安文学：建安是汉献帝的年号，这一称谓包括了其后若干年的文学创作，习惯上就称为“建安文学”。
这一时期，文坛上涌现了大量的作家，“三曹”“七子”和蔡琰是其中的代表。
他们都曾被卷入极度动乱的时代漩涡，生活和思想都有较大的变化。
一，他们继汉乐府之后，打破了汉代文人诗歌消沉的局面，第一次掀起了文人诗歌的高潮，二，他们直接继承了汉乐府民歌的现实主义精神，以反映社会动乱和抒写报国壮志的充实内容，慷慨悲凉的情辞和苍劲雄浑的风格形成了“建安风骨”，对魏晋南北朝诗歌产生了深远影响；同时，我国古典诗歌也从此摆脱了四言格局，完善了五言体制，开创了七言新体，这一时期，赋与散文也表现出新的面貌。
三古、七段三古之分，是中国文学史大的时代断限。
在三古之内，又可以细分为七段。
上古期：先秦两汉（公元3世纪以前）第一段：先秦第二段：秦汉中古期：魏晋至明中叶（公元3世纪至16世纪）第三段：魏晋至唐中叶（天宝末）第四段：唐中叶至南宋末第五段：元初至明中叶（正德末）近古期：明中叶至“五四”运动（公元16世纪至20世纪初期）第六段：明嘉靖初至鸦片战争（1840）第七段：鸦片战争至“五四”运动（1919）三古七段说主要着眼于文学本身的发展变化，体现出它的阶段性，而将其他的条件如社会制度的变化、王朝的更替等视为文学发展变化的背景；将文学本身的发展变化视为断限的根据，而将其他的条件视为断限的参照。
神话是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”，以故事的形式表现了远古人民对自然、社会现象的认识和愿望。
神话通常以神为主人公，包括各种自然神和神化了的英雄人物，情节一般表现为变化、神力和法术，其意义通常显示为对某种自然或社会现象的解释，有的表达了先民征服自然、变革社会的愿望。
只有当人类可以凭借语言来表达自己的感情，表达对自然和社会的领悟时，神话才有可能产生。
神话在后世仍具有文学魅力，启发后世的文学创作。
《山海经》是我国古代保存神话资料最多的著作，最具神话学价值。
约成书于战国初到汉初之间，应是由不同时代的巫觋、方士根据当时流传的材料编选而成，实际上是一部具有民间原始宗教性质的书。
全书共分山经五卷、海外经四卷、海内经五卷、大荒经四卷，内容极其驳杂，除神话传说、宗教祭仪外，还包括我国古代地理、历史、民族、生物、矿产、医药等方面的资料，其中海经、大荒经的神话色彩最浓。
诸如鲧禹治水、刑天舞干戚等神话流传广远，对我国神话的传播和研究有极其重要的意义。
神话历史化即把神话看成历史传说，通常的做法是把天神下降为人的祖神，并把神话故事当做史实看待，虚构出始祖及其发展谱系。
这一文化现象在世界其他民族的文化史中或多或少都出现过。
中国古代文学史（二）名词解释第七编——明代文学（诗歌、散曲、散文、长篇小说、拟话本小说、小说批评、明杂剧、传奇）1）三言二拍：“三言”指《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》、是冯梦龙对宋话本和明代拟话本加工、编辑而成的短篇白话小说集、每部四十篇、共一百二十篇；“二拍”指凌濛初应书商要求编写的两部短篇白话小说集、即《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》、共七十八篇。
2）小品：原为佛教用语、指大部佛经的简略译本，明代后期用来指一般文章、以区别那些关于国家政典和理学精义的“高文大册”，提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文、包括尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等。
3）传奇：唐宋时指文人用文言文创作的短篇小说、元代和明初是元杂剧的别称、明清指以演唱南曲为主的一种戏曲形式、是明清主要戏剧形式，它是在宋元南戏基础上发展而来。
4）拟话本：鲁迅首先提出的、指明代文人摹仿宋话本而作的短篇白话小说，主要供案头阅读、如“三言二拍”。
5）童心说：晚明李贽提出的，他把文学作为其反传统和肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子之心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。
6）台阁体：以宰辅权臣扬士奇、扬溥和扬荣为代表，内容以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅共丽，以诗歌为主、兼及散文，除诏令奏议外、多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。
7）唐宋派：明代散文流派，以王慎中、唐顺之、茅坤和归有光为代表主张学习唐宋的散文法度反对前七子的复古主张。
归有光：提倡传统儒教之“道”、重视文学抒情作用、其散文名篇皆以感情真挚、通俗畅达著称。
8）临川派与吴江派：两派斗争激烈、争论焦点在如何处理戏曲音律和词曲关系，前者以汤显祖为代表、反对模拟、提倡“灵气”、主张“以意趣神色为主”、讲究才情和辞藻，后者以沈景为代表，主张“协律”、“本色”，从实践上看临川派的主张更合理。
临川四梦：指汤显祖创作的四部名剧、即《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》、《牡丹亭》，其中《牡丹亭》成绩最高，因汤显祖号玉茗堂主人又称“玉茗堂四梦”。
![中国古代文学史二名词解释[1]](https://img.taocdn.com/s1/m/2c4f1b03b52acfc789ebc989.png)
中国古代文学史二名词解释1.江西诗派：江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。
得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。
领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。
江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。
2.江湖诗派：南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。
大都是一些落弟的布衣文士或不得志的末宦。
由于功名上不得意，进退无据，只得流转江湖，靠献诗卖艺维生，或游走干谒公卿权贵之门，或结友招群于市井乡间，在相互唱和酬咏中消磨岁月，形成一种彼此相近的作诗习气。
当时有书商陈起与江湖诗人相友善，刊刻《江湖诗集》，后以江湖集内诗气味相似，故称之曰江湖诗派。
3.国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋议和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，如蔡珪、党怀英、王庭筠以及王寂等，他们的创作风格不同于由宋入金的文人，属于真正的金代作家，使金代文学的发展进入了自具风格的新时期。
元好问在其所编的《中州集》中将他们归为“国朝文派”。
4.唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反驳李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学流派。
要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。
其基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋时的散文传统，倡导文道统一。
5.阳羡派：清初陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾的豪放苍凉词风。
因陈维崧是江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。
属于这一词派的还有曹贞吉、蒋士铨等。
6.浙西派：清初朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人之作，认为张炎所说“清空”境界为作词的最高标准。
在实际创作中，比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。
中国古代文学史(二)名词解释同光体—--由宋诗派在清末民初演化而来，其活动年代主要在光绪中期以后，一直延续至民国。
同光体诗人崇尚宋诗，强调学古而不呆板摹古，要有开拓创造，他们师法“力破余地”的精神。
同光体分为以陈衍、郑孝胥为代表的闽派，以沈曾植为代表的浙派，以陈三立代表的赣派。
谴责小说-----指清末出现的大量抨击时政、揭露官场黑暗的作品。
它们对现实肆意夸大，言过其实；暴露有余，批判不足；情绪渲染强烈，理性和冷静的立场不彰。
鲁迅认为这样的作品称不上讽刺文学，为之另立名目，称其为“谴责小说”。
代表作品有《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》等。
鸳鸯蝴蝶派----是产生于清末民初的一个小说流派，这一派小说表现的是知识分子失望于政治革命，沉溺于个人的趣味世界，由此而痛苦、迷茫以致颓废堕落的心路历程。
以上海为大本营，主要阵地是《礼拜六》，故此又称“礼拜六派”，主要成员有周瘦鹃、徐枕亚、包天笑、王纯银、刘半农等。
梅村体――清初诗人吴伟业（号梅村）创作的把李商隐诗色泽农丽的特色，元白长篇叙事诗善于铺排、流丽婉转的风格和“初唐四杰”抒情歌行的结构方式结合起来的以人物命运为中心，注重情节，腾挪跳跃，挟以沧桑浮沉之感，极尽俯仰变幻之能事的诗作被称作“梅村体”。
《圆圆曲》是梅村体“的代表作。
神韵说――清代诗人王士禛本司空图、严羽之说提出。
“神”是指表现到恰到好处的诗味，“韵”是把诗引向一种余意不尽、悠闲淡清的境界。
合起来讲，所谓“神韵”，就是要使诗歌所表现的对象具有一种远景美。
艺术上，神韵说要求诗人将情感进行加工。
达到“不着一字，尽得风流”的审美效果。
格调说-----清代诗人沈德潜为匡正王士禛“神韵说”的弊病而提出的一种诗歌理论。
沈氏认为诗歌创作要本于诗教，“原本性情，关乎人伦日用及古今成败兴坏之故者”；要求蕴籍，他推尊唐诗，偏袒七子派，尤重诗歌声音的美。
桐城派-----在清康熙年间，由安徽桐城人方苞开创，其同乡刘大魁、姚鼐等继承发展，使桐城派成为清代最大的散文派别。
自学考试古代文学史(二)名词解释自学考试古代文学史(二)名词解释古代文学是中华文化的重要组成部分，自学考试古代文学史是一门重要的学科。
在学习古代文学史的过程中，我们需要了解一些重要的名词和概念。
本文将对古代文学史中的一些重要名词进行解释。
一、文学史文学史是指文学发展的历史过程。
它是对文学作品、文学思潮、文学流派、文学家等进行系统的、全面的、历史的考察和研究，以揭示文学发展的规律和特点。
二、文学流派文学流派是指在一定历史时期内，由于某种文学思潮或文学风格的影响，形成的一类文学作品的集合。
文学流派有很多种，如唐诗、宋词、元曲、明清小说等。
三、文学家文学家是指在文学领域有一定成就的人。
他们的作品或思想对文学发展产生了重要的影响。
中国古代文学家有很多，如李白、杜甫、白居易、苏轼、辛弃疾等。
四、文学思潮文学思潮是指在一定历史时期内，由于社会、政治、文化等方面的原因，形成的一种文学思想倾向。
文学思潮对文学作品的创作和发展产生了深刻的影响。
中国古代文学思潮有很多，如唐宋诗歌的豪放派、宋元戏曲的南戏北曲、明清小说的艳情派等。
五、文学作品文学作品是指以语言文字为表现手段，通过艺术手法表现人类生活、思想、情感等方面的作品。
文学作品是文学史的重要组成部分，它们反映了不同历史时期的社会、文化、思想等方面的特点。
六、文学风格文学风格是指文学作品在语言、形式、思想等方面的表现特点。
不同的文学流派和文学家有不同的文学风格。
文学风格是文学作品的重要组成部分，它反映了文学家的个性和时代的特点。
七、文学批评文学批评是对文学作品进行评价和分析的活动。
它是文学研究的重要组成部分，可以帮助我们更好地理解和欣赏文学作品。
文学批评有很多种方法和理论，如传统的“诗经三义”、“六艺之一”的“词章”、“八股文”等，以及现代的“新批评”、“阐释学”等。
总之，古代文学史中的这些名词和概念是我们学习古代文学史的基础。
只有深入了解这些名词和概念，才能更好地理解和欣赏古代文学作品，更好地掌握古代文学史的发展规律和特点。
中国古代文学史二名词解释
古代文学是指在中国历史上的古代时期所创作、流传下来的文学作品。
中国古代文学分为多个时期，其中最为重要的有两个名词需要解释，分别是“古文”和“古乐”。
一、古文：古文是中国古代文学的一种重要形式，是指先秦时期的文学作品。
古文分为两种类型，一种是古代的史书、典籍，如《史记》、《楚辞》等；另一种是鲜明的个体风格的作品，如《论语》、《庄子》等。
古文在语言表达上注重意境的营造和修辞手法的运用。
它以含蓄、写景、抒情为主要特点，形式上以古文体为主，常运用象征、对比、夸张等修辞手法，使人能够充分感受到作者的情感和思想。
古文作品在体裁上丰富多样，有诗歌、散文、训诂、碑铭等，内容涉及政治、哲学、文化、历史等多个方面。
二、古乐：古乐是中国古代音乐的一种形式，是指在古代社会中广泛流传的音乐作品。
古乐的历史可以追溯到早期的先秦时期，当时乐器主要是以吹奏类为主，后来逐渐发展为各种种类的乐器。
古代乐曲中经常伴奏有歌唱，因此古乐通常是以歌曲为主要表现形式。
古乐在中国古代文化中具有极其重要的地位，它不仅是一种艺术表达形式，还在宗教、礼仪、庆典等方面扮演着重要的角色。
古乐在文化传承中起到承载历史、记录情感与价值观念的作用，它反映了古代人们对音乐艺术的热爱和追求。
古乐的形式多样，包括宫廷音乐、民间音乐、祭祀音乐等，体现了古代社会各个
层面的需求和审美观念。
总体而言，古文和古乐都是中国古代文学史中非常重要的两个方面，它们通过不同的形式和方式，传承了古代文化的精髓和智慧，对后世的文化发展和人们的精神生活产生了深远的影响。
名词解释：1 西昆体——北宋初期以杨亿﹑刘筠看来这种类型的人是你喜欢的对象钱惟演为主要代表人物的诗歌，其重要标志是《西昆酬唱集》，他们主要学习晚唐诗人李商隐的近体律诗，夸大了李诗的形式美，注重对偶，喜欢用典，堆砌辞藻，崇尚纤巧，追求华艳，在内容上歌功颂德，粉饰太平，总体来说，西昆体形式精美，内容空洞2 易安体——因李清照号易安居士，故其词称为“易安体”，其特点有三，其一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词其二，“易安体”融入了国家兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调其三，“易安体”有倜傥丈夫气。
3 山谷体——是指北宋诗人黄庭坚的诗，黄庭坚字山谷他的诗的特征是：生奇瘦硬，其艺术特色是：1以学杜诗为宗旨，重视句法发展了拗句﹑拗律的体制2强调“无一字无来处”，用典以故为新，变俗为雅，点铁成金，夺胎换骨3好奇尚硬，造语洗净铅华，独标隽旨，风格生新瘦峭峻，但兼有浏亮芊绵的一面。
4 一祖三宗——是指江西派标榜和效法的诗歌作家，一祖指杜甫，江西诗派标榜要向杜甫学习，特别是杜诗高度的艺术技巧，学习杜诗的句法﹑字法甚至模仿杜诗的七律形式，但却忽略杜诗的情感特征。
三宗指的是黄庭坚﹑陈师道﹑陈与义，其中以黄庭坚的诗歌理论和创作理论作为学习和模仿的关键，在作诗时强调“无一字无来处”，“点铁成金”，“夺胎换骨”。
5 江西诗派——指北宋以黄庭坚为主，以他的诗歌风格为特点形成的一个诗歌流派，因吕本中的《江西诗社宗派图》而得名，图中首列黄庭坚，次列陈师道，共二十五人，江西诗派远学杜甫，以黄庭坚的诗歌为典范。
在黄庭坚影响下北宋后期形成的一个诗派，南宋初吕本中作《江西诗社宗派图》，首列黄庭坚，陈师道，陈与义等二十余人，后方回《瀛奎律髓》增杜甫为一祖。
江西诗派因黄庭坚是江西人而得名，都主张宗法杜甫，讲究诗法技巧，影响直至明清近代。
6 骚雅词派——指的是姜夔词的艺术特征概括出来的，即“清空”与“优雅”。
7 诚斋体——杨万里创作的诗歌，被称为“诚斋体”，由江西入，不由江西出，是“诚斋体”得以成立的前提，以日常生活中的小情趣为题。
古代文学史（二）名词解释白体：即白乐天体，是北宋初年的一个诗歌流派。
代表人物李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗。
西昆体：是北宋初年的一个诗歌流派。
特点是模拟李商隐追求词藻、堆砌典故。
代表作家有杨亿、刘筠、钱惟演。
代表作《西昆酬唱集》收录“更迭唱和”的诗作。
晚唐体：这是指宋初诗人们模仿唐代贾岛、姚合诗风的一种诗体，代表人物潘阆、魏野、林逋、寇准。
内容大多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上特别重视五律。
六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。
欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。
这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。
东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。
其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。
其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。
而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。
半山体：北宋文学家、政治家王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。
形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。
后人将他这一时期的诗风称为“半山体”。
山谷体：黄庭坚自号山谷道人，他写诗提倡以学问为诗，为主学习杜诗、韩文的“无一字无来处”，提倡以故为新，变俗为雅，有“点铁成金”和“夺胎换骨”之说，工于炼字和用典，造语好奇尚硬，力求出人意表。
创制拗句和拗律，讲究语意老重和规模宏远，笔势奇纵，风格生新瘦硬。
杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。
江西诗派：北宋后期以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派。
因吕本中作《江西诗社宗派图》而得名。
其中尊黄庭坚为诗派之祖，下列25人。
他们在题材取向和风格倾向上比较接近，都主张以杜甫为宗，但过分强调技巧，讲究章法句法，喜用拗句拗律，形成一种奇峭艰涩、瘦硬生新的诗风。
一祖三宗：元方回论诗的一种见解。
他贬斥北宋杨亿﹑刘筠等所创的西昆派，而推崇黄庭坚等所创的江西诗派，并主"一祖三宗"之说。
一祖指的是杜甫；而三宗的话就是指黄庭坚、陈师道、陈与义三人。
各体兼备，卓然大家。
后山体：宋诗风格流派之一，具体指北宋陈师道诗风。
陈师道号后山居士，他作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦与黄庭坚无异。
他的诗风格瘦硬，被称为“后山体”。
严羽《沧浪诗话·诗体》中，列有“后山体”。
简斋体：陈与义，号简斋。
严羽《沧浪诗话》在“以人而论”诗体时，将陈与义的诗称为“陈简斋体”。
“简斋体”的早年流连光景之作，观察细致，描写生动，饶有情趣。
善用直致、浅语入诗，重意境，重白描。
后期的“简斋体”取法杜诗，得其沉雄之韵，规模宏大，声调浏亮；对仗着重上下句之间气脉的内在联系，潜气内转，意境圆融，风格雄浑沉郁。
易安体：李清照的词风，因号易安居士得名。
所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。
以寻常语度入音律是易安体最突出的特色。
第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。
第三，倜傥的丈夫气。
李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。
能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮糜，柔中带刚，蕴含着激昂豪迈之气。
清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。
此词派的开山大师是姜夔。
他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。
此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。
在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。
他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。
二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。
二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。
故时人并称他们为“二窗”。
樵歌体：朱敦儒，字希真。
朱敦儒晚年隐居之时，常放浪烟霞，写了大量的隐逸词，旷逸俊迈，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有不少虚无思想色彩比较浓厚的篇章。
这种超然物外，自得其乐，于淡而静的空旷境界中透出的洒脱的情调，加之语言浅白如话，形象单纯、明净，风格自然飘逸，遂形成了南宋影响颇大的“朱希真体”或称“樵歌体”稼轩体：辛弃疾号稼轩。
他是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。
他的词不仅内容丰富，在艺术上驰骋百家，转益多师，而且有极大的开拓和创新。
他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。
无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了自己的人格。
他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，形式多样化的新体格健诗独立存在。
他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。
这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。
辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。
既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元干、张孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾、在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。
他们都以浓郁的爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、辛词派的形成，成为词史上一笔宝贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。
中兴四大诗人：中国南宋前期尤袤、杨万里、范成大、陆游四位诗人的合称，又称南宋四大家。
他们能摆脱江西诗派的牢笼，写出思想、艺术各有特色的作品，影响很大，代表了宋代诗歌第二个最繁荣的时期。
唐宋八大家：唐宋八大家指唐代和宋代的八位散文家。
这八位散文家是：唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。
明朝中叶茅坤编成了《唐宋八大家文钞》，这时“唐宋八大家”之说遂已定型，同时被奉为古文写作的典范。
诗文革新运动：北宋诗文革新是在政治革新、儒学复兴的推动下，并遵循文学自身发展的需要蓬勃兴起的。
欧阳修是诗文革新的领袖人物，主张重道以充文，提倡文风平易、诗风平淡。
诚斋体：杨万里，号诚斋，他所创作的诗歌，被称为“诚斋体”。
“诚斋体”以师法自然的白描手法作诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点。
“诚斋体”中以绝句最为出色。
宋代诗话：宋代兴起的一中新的文学批评形式，内容包括记事、考证和文学批评几个方面，最早的诗话是欧阳修的《六一诗话》，严羽的《沧浪诗话》最为著名。
永嘉四灵：是指南宋后期永嘉（今浙江温州）的四位诗人：徐玑，号灵渊；徐照，字灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。
由于他们四人的字号中均有一“灵”字，故谓之“四灵”。
他们又都是永嘉人，诗风极为相似，且都由叶适鼓吹而闻名于世，故谓之“永嘉四灵”。
“四灵”以宗唐为号召，实则学习晚唐贾岛、姚合的晚唐体，诗风清苦冷僻。
刻画太甚而流于纤巧，但以白描作诗，清新流丽，矫宋人长篇论理之陋习，在文学史上可谓功过参半。
江湖诗派：江湖诗派是南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。
江湖本是隐士布衣的栖游之地，江湖诗人大都是一些落第的布衣文士，或不得志的官宦，登显禄者极少。
由于功名上不得意，迸退失据，他们只得流转江湖，靠献诗卖艺维持生活，或游走干谒卿相权贵之门，或结友招群于市井乡间，结诗社，推盟首，在相互唱和酬咏中消磨岁月，无形中形成一种彼此相近的作诗习气。
当时有书商陈起与江湖诗人相友善，于是刊刻《江湖诗集》、《续集》、《后集》等书。
后人以《江湖集》内诗气味皆相似，故称之日江湖派。
国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋讲和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的发展进入一个新的阶段。
这个时期的重要作家有蔡珪、党怀英、王庭筠等，他们的创作风格与由宋入金的“借才异代”的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在《中集》中将他们归为“国朝文派”。
《西厢记诸宫调》：《西厢记诸宫调》又名《弦索西厢》，作者是董解元，是现存宋、金时期唯一完整的诸宫调作品。
取材于唐代元稹《莺莺传》，但改变了其始乱终弃的根本情节，而以崔莺莺大胆冲破封建礼教，携张生出走，获得团圆为结束，突出了反封建的主题。
元曲四大家：指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。
四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。
元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。
折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。
楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。
在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。
散曲：散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
小令是单支的曲子，又叫“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。
套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子联缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调”或“尾声”。
作为一种起源于民间新声音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的恃点，“文而不文，俗而不俗”，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。
南戏：又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，它在形成和发展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及元杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。
体制上较为自由，曲牌运用比较随便，剧本常以人物上场、下场分为若干段落，每一段落即为一场。
表演不拘一恪，各类角色均可歌唱。
戏剧结构的时空辕换相当灵活。
《永乐大典戏文三种》：早期南戏《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》在明代被收入《永乐大典》里，得以保存，人们统称为《永乐大典戏文三种》。
四大传奇（荆刘拜杀）：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭》和《杀狗记》（简称荆、刘、拜、杀）。
元代南戏多以爱情婚姻和家庭伦理为故事内容，有宣扬道德教化的创作倾向，四剧中即可看出。
“四大传奇”的曲文都写得比较通俗易懂，以民间口语为主，很少雕琢和文饰，指事道情，与人说话相似，朴素自然，具生活气息，这也是元代南戏在艺术上的共同特点。
