古琴发声的简单分析

简谈古琴的徽位和泛音基音和泛音根据物理学原理，一条弦在振动时，不仅全弦在振动，同时也在局部的振动，它是由发音体发出的一系列频率、振幅各不相同的振动复合而成的。

这些振动中有一个频率最低的振动，由它发出的音就是基音，决定音高；发音体部分振动发生的音，叫做泛音，决定音色；基音和泛音结合一起而形成的音，叫做复合音，日常我们所听到的声音多为复合音。

对于古琴来说，弹空弦时，琴弦整体振动的同时又有分段振动，整体振动所发音为基音；分段振动所发音为泛音，基音和泛音的叠加产生空弦音。

沈括谈“泛韵”沈括在《梦溪笔谈·补笔谈》中，对古琴的泛音曾做过科学的理论说明：“所谓正声者，如弦之有十三泛韵，此十二律自然之节也。

盈丈之弦，其节亦十三；盈尺之弦，其节亦十三，故琴之为十三徽。

不独弦如此，金石亦然。

”沈括在这里说的“泛韵”，也即泛音。

他认为弦上发泛音之处便是“自然之节”。

如果稍稍改变一下“自然之节”的位置，违反了“自然之节”的规律，就演奏不出泛音来。

不仅琴弦是这样，金属、玉石类的乐器也是这样，这是十二律中的自然现象。

七弦琴的泛音，是我国古代律学理论产生的基础。

“不得正声，不足为器”的确是世界上音乐声学基础理论了。

十三徽之弦距古琴上的十三徽是根据琴弦分段后各段的交接点或节点而设置的。

十三徽将琴弦均匀的分为二段、三段、四段、五段、六段、八段，其节点处装以螺钿标示，称为“徽”或“徽位”。

其1/2、1/3、1/4、1/5、1/6、1/8处即分别称为七徽、五徽、四徽、三徽、二徽、一徽。

琴徽计算公式是：一徽的有效弦距（岳山到龙龈的距离）为1/8，二徽弦距为1/6，三徽弦距为1/5，四徽弦距为1/4，五徽弦距为1/3，六徽弦距为2/5，七徽弦距为1/2，八徽弦距为3/5，九徽弦距为2/3，十徽弦距为3/4，十一徽弦距为4/5，十二徽弦距为5/6，十三徽弦距为7/8。

定徽的方法：凡定徽用均分法者有六次，用折半法者有三次。

设岳山到龙龈，全弦散音作为一数，作两下均分为七徽的部位，作三下均分为五徽和九徽的部位，四下均分为四徽、七徽和十徽的部位，五下均分为三徽、六徽、八徽和十一徽的部位，六下均分为二徽、五徽、七徽、九徽和十二徽的部位。

古琴的三种基本音色
古琴，是中国特有的古典乐器，古今之间一直深受广大音乐爱好者喜爱，其博大多样的技能尤受赞扬。

古琴作品更是脍炙人口，在古典音乐中占有重要地位。

古琴有三种基本音色：古音、切音和振音，每种音色都有独特的色彩和韵味。

古音，一种充满穿透力的琴音，能够直击人心，使人心潮澎湃，回旋无休。

它是以指尖拨动弦，使弦振动发出声音而成，及时停顿，可以小幅度拨动琴弦，灵活而连贯的琴音也可在室内交响乐中弹出来。

切音，是比古音低一个音程的琴音，也是以指尖拨动弦发出来的深邃琴音，有着柔和的曲线，可以表现出深情、温柔的情绪，释放出激情的韵味，比别的音色更加动人。

在表现抒情的诗词里，切音更是层出不穷，是琴曲总结得最好的音色。

振音，是以敲打琴弦发出来的一种迅捷、明快的声色，以充满力量、热情的声音来表达情绪，特别适合用在热烈欢快的场合。

表现威武、雄壮、慷慨激昂，振音可以更精准地表达出情怀，是表演令人振奋的激情乐曲的最佳音色。

古琴的演奏方法多样，传统的20弦古琴，拥有着丰富的音色。

三种基本的古琴音色，古音、切音、振音，各具神韵，可表达极多的情感，如潇洒凄凉，优美抒情，激昂雄壮，把百感交集的旋律，情景塑造得恰如其分，深刻地表彰出演奏者充沛的音乐情感和琴艺功力。

古琴指法知识点总结古琴指法是古琴演奏的基本功，也是古琴演奏者必须熟练掌握的技能。

在演奏古琴的过程中，指法的运用不仅能够使演奏者更好地表现音乐作品的内涵，还能够提高演奏的艺术性和美感。

因此，了解和掌握古琴指法对学习古琴以及提高演奏水平至关重要。

古琴指法的基本要领包括左手和右手的技巧。

左手主要负责按弦，右手主要负责拨弦。

下面我们将分别介绍左手和右手的指法知识点。

左手指法1. 按弦方式古琴的音程由琴弦的振动长度来决定，因此在演奏时必须准确地按住琴弦。

古琴通常使用的指法是“握按法”，也叫按法。

握按法是指弹奏时，左手的手指作为勾子的形态，按在琴弦上使之摩擦，再放松就是弹奏。

2. 左手手指的使用古琴的左手主要由大拇指、食指、中指、无名指和小指组成，使用时需灵活运用。

在演奏古琴时，需要根据乐曲的需要，合理地运用这些手指。

3. 指法的层次古琴的指法层次是指按指按弦后所形成的不同音高。

按住琴弦的位置不同，会产生不同的音高。

这些不同的按弦位置就形成了指法的层次。

通常古琴的指法层次分为“阴指”、“阳指”和“半指”，而每个指法层次都有其特定的意义和作用。

右手指法1. 拨弦方式古琴演奏时主要通过右手拨弦来发声。

拨弦时，右手要均匀用力，避免出现不同弦的音色明显不同的情况。

拨弦的手指运动应该轻快而有力，这样才能使琴弦发出清晰、响亮的声音。

在古琴的演奏中，常用的拨弦方式有“笔挑”、“刁博”、“玉环勾”等。

2. 右手手指的运用古琴的右手主要由食指、中指和无名指组成，使用时需要配合左手，根据乐曲的需要合理地运用这些手指。

在演奏中，通常是用食指和中指分担大部分的工作，无名指起辅助作用。

3. 手腕的运动古琴的演奏需要灵活的手腕运动。

右手拨弦时，手腕的运动应该轻灵、灵活，并且要有节奏感。

在乐曲中，要根据音乐需要，灵活运用手腕的力度和速度，以达到演奏的要求。

除了以上介绍的指法知识点外，古琴演奏中还包括了许多技巧和细节，如音准、音色、气息等，这些都是影响古琴表演效果的重要因素。

中国古琴的审美特征中国古琴作为中国传统乐器之一，有着独特的审美特征。

它不仅仅是一种乐器，更是一种艺术形式，蕴含着深刻的文化内涵。

以下将从音色、音律、琴身、演奏技巧等方面探讨中国古琴的审美特征。

中国古琴的音色给人以深沉、悠远、宁静的感觉。

古琴的音色柔和而富有穿透力，能够表达出人们内心深处的情感。

它不同于其他乐器的响亮和高亢，而是更注重表现出内敛和含蓄的性格。

这种音色特点使得古琴成为了表达情感、抒发心境的理想乐器。

中国古琴的音律体系独特而精妙。

古琴音律以五声音阶为基础，强调音律与情感的紧密联系。

在古琴音乐中，各种音律的运用不仅仅是为了表达旋律和节奏，更重要的是通过音律的变化来传达情感和意境。

古琴音律的丰富性和变化性为演奏者提供了广阔的创作空间，同时也给听众带来了丰富多样的听觉享受。

古琴的琴身造型简洁而典雅，给人以高雅、典雅的审美感受。

琴身通常由檀木或竹木制成，外观简洁朴实，没有过多的装饰和雕刻，体现出中国古代文人的审美情趣。

古琴的琴身通常呈长方形，两端略微弯曲，整体造型流线型美观大方。

琴身的简约设计既彰显了中国古代文化的典雅特点，也为演奏提供了舒适的手感和灵活的演奏技巧。

古琴的演奏技巧独特而精湛，展现了中国古代音乐的独特魅力。

演奏古琴需要细腻的手指技巧和对音乐节奏的灵敏把握，同时需要演奏者对音色和音律的准确把握。

演奏古琴不仅仅是简单的按弦发声，更需要通过手指的轻拨和按压来表达出音乐中的情感和意境。

演奏古琴的技巧要求高，但也正是这种技巧的要求使得古琴的演奏更加丰富多样，表现力更强，给人以更加深入的艺术享受。

总结起来，中国古琴的审美特征主要体现在其独特的音色、音律、琴身和演奏技巧等方面。

古琴音色深沉宁静，音律精妙多样，琴身简约典雅，演奏技巧独特精湛。

这些特点使得古琴成为了中国传统音乐中不可或缺的一部分，也为我们带来了独特的审美享受。

无论是演奏者还是听众，都能够通过古琴的音乐来感受到中国古代文化的魅力和智慧的结晶。

古琴演奏技巧与音色表达古琴作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色。

在古人的眼中，古琴不仅是一种乐器，更是一种表达情感和思想的媒介。

古琴演奏的技巧和音色表达对于传递古琴音乐的情感和意境至关重要。

本文将介绍古琴演奏的技巧和音色表达的相关知识。

一、古琴演奏的基本技巧古琴演奏的基本技巧包括按、拨和击三个方面。

按指的是将琴弦按下到指板上，拨指的是利用指甲或指尖拨动琴弦，击指的是用指甲敲击琴弦产生独特的音响效果。

1. 按法：在古琴演奏中，按法是最基本的技巧之一。

按法分为按弦和推弦两种，按弦是指按下琴弦以改变音高，推弦则是将琴弦推动以产生颤音等效果。

由于古琴的音域宽广，演奏者需要熟练掌握按弦的准确力度和位置。

2. 拨法：古琴拨法的使用对于演奏的音色和音质具有重要影响。

常见的古琴拨法有徐抚、慢抹、挑拨等。

每种拨法都有着独特的音响效果，演奏者需要根据曲目的特点选择合适的拨法。

3. 击法：古琴的击法是古琴演奏中独特的技巧之一。

通过不同的击法，演奏者可以产生丰富的音响效果。

常见的击法有一指点、两指点和三指点等。

演奏者需要掌握准确的力度和节奏，以达到音色丰满和音响连贯的效果。

二、古琴音色的表达古琴有着独特的音色特点，其音色表达主要包括音量、音调、音质和音品。

1. 音量：古琴的音量通常较为柔和，与现代乐器相比较为低沉。

在演奏中，演奏者通过掌握演奏力度、用音和掌握音量的变化来表达乐曲的情感和意境。

2. 音调：古琴音调的表达主要通过演奏者的按弦力度和指法来实现。

不同的音调传达出不同的情绪和感觉，演奏者需要通过准确的按弦力度和指法来表达乐曲的要求。

3. 音质：古琴的音质是指琴弦所发出的音响效果。

天然丝弦和檀香木制的古琴都有着独特而温暖的音质。

在演奏中，演奏者需要通过掌握演奏技巧和力度来调节音质，以使乐曲的表达更加精准。

4. 音品：古琴音品是指琴弦振动产生的共鸣和余韵。

演奏者通过准确的发力和放力来调节琴弦的共鸣效果，以便实现乐曲的音品要求。

古琴声⾳特点——散⾳、按⾳、泛⾳古琴的⾳⾊分为三种——散⾳、按⾳、泛⾳，三者是古琴的三种⾳，散⾳松沉⽽旷远，让⼈起远古之思；其泛⾳则如天籁，空灵飘渺，有⼀种清冷⼊仙之感；按⾳则⾮常丰富，⼿指下的吟猱余韵、细微悠长，时如⼈语，可以对话，时如⼈⼼之绪，缥缈多变。

泛⾳象天，按⾳如⼈，散⾳则同⼤地，称为天地⼈三籁。

也是初学者⼀开始就会接触到的名词，今天我们来360°地了解⼀下它们吧。

名词解释 散⾳指的是直接⽤右⼿拨动琴弦产⽣的声⾳，也叫做空弦⾳； 按⾳也好理解，就是左⼿把弦按在琴⾯上，然后拨动琴弦产⽣的⾳，这个时候，就等于是之前的琴弦的其中⼀段在震动； 泛⾳就相对微妙⼀些，它指的是⼿指对准徽位(泛⾳点)虚按在琴弦上(轻触琴弦但不要⽤⼒按到⾯板上)，右⼿弹相应琴弦。

声⾳特点 ⼤多乐曲都是散⾳加按⾳偏多，⽽泛⾳会在⼀段集中出现，⽐如下⾯的列⼦御风，开头便是⼀段泛⾳。

“散声虚名嘹亮，如天地之宽⼴，风⽔之澹荡”、“按声简静坚实，如钟⿎之巍巍，⼭崖之磊磊”、“泛⾳脆美轻清，如蜂蝶之采花，蜻蜓之点⽔”。

泛⾳清丽如天籁，散⾳浑厚像⼤地，按⾳丰富似⼈声。

⾳⾼ ⼀张古琴每弦可以发出⼀个散⾳，共七个。

来我们唱个⾳阶，哆~唻~咪~发~嗦~啦~西~，我们⽤1234567七个数字来代替，如果是⾼⼀个⼋度的，则在数字上⾯加⼀个点，低⼀个⼋度就是在数字的下⾯加⼀个点（低两个⼋度就是下⽅加两个点）。

正调定弦古琴从远处到靠近⼈的这边弹散⾳分别是（如下图）。

按⾳和泛⾳根据左⼿按弦的位置不⼀样每根弦都能发出许多不同的⾳。

具体可以参考按⾳的⾳位图和泛⾳的⾳位图如下（知道有⾳位图存在即可）。

深⼊了解 ⾸先要明确的概念：相同粗细相同材质的两根弦它们的震动频率是不相同的，震动频率不同，产⽣的⾳⾼也不相同。

简单来说：⼀根弦你弹⼀下，然后你把这根弦剪成两半，捡起其中⼀半来弹，发出的声⾳就会⽐之前⾼⼀个⼋度，震动频率也会变成原来的两倍。

古琴演奏中的指法与音色掌握古琴作为中国传统音乐中的重要乐器，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。

而在古琴演奏过程中，指法与音色的掌握是非常重要的。

本文将重点探讨古琴演奏中的指法和音色，帮助学习古琴的朋友提高演奏技巧。

一、指法的基础知识1. 掌握正确的握琴姿势在古琴演奏中，正确的握琴姿势对于指法的准确性和演奏效果有着至关重要的作用。

应将琴柄稳定地置于右手食指和中指之间，使手腕和手臂放松，保持自然的弯曲。

左手应分别用大拇指和食指按压琴弦，形成牵引和控制乐音的力度。

2. 确定指法的位置和角度古琴音域广泛，琴弦分为上下两组，一般以中央分割。

在演奏过程中，左手的指法位置和角度应根据具体的音符来决定。

较高的音需要更远离琴弦中央，在弦与琴齿交界处按弦，而较低的音则需靠近中央。

3. 掌握各种常见的指法古琴的指法有跳、扫、揉、按、拨、撮等多种，掌握这些不同的指法对于演奏具有丰富的表达力。

例如，跳指让琴音飞扬而明亮，扫弦则能产生浑厚的音色。

通过不同指法的运用，演奏者可以打破单调，形成层次丰富的演奏效果。

二、音色的掌握技巧1. 注意控制弦的力度在演奏古琴时，力度的控制对于音色的质感和表达很重要。

适当的用力可以使琴音更加鲜明，而过于用力则会导致音色变得刺耳。

在弹奏上弦时，要注意用力清晰地弹奏，而不要过度而失去音质的纯正。

2. 运用不同的演奏技巧古琴演奏中，除了指法外，还有很多其他的演奏技巧可以用来表达不同的音色效果。

比如，品弦、震音、和弦等等。

通过灵活运用这些技巧，演奏者可以创造出更加独特和丰富的音色体验。

3. 注意弹奏的速度和节奏在古琴演奏中，节奏感和速度的控制对于表现音色非常关键。

不同的速度和节奏可以带给听众不同的感受，例如快速的演奏会让音色明快活泼，而慢速的演奏则会使音色柔和沉静。

因此，演奏者需要根据曲目的意境和要求来选择合适的速度和节奏。

总结起来，古琴演奏中的指法与音色掌握是提高演奏技巧的重要环节。

通过掌握正确的指法姿势、熟练运用各种指法和掌握音色的技巧，演奏者可以打破单调，创造出丰富多样的音色效果。

解读古琴音律中的五音古琴用的音律是五音十二律。

五音即“宫、商、角、徵、羽”类似现在简谱中的1、2、3、5、6。

即宫等于1(Do)，商等于2(Re)，角等于3(Mi)，徵等于5(Sol)，羽等于6(La)。

但是这“宫商角徵羽”的名称是何时形成的呢?它们又是从哪里来的呢?最早的“宫商角徵羽”的名称见于距今2600余年的春秋时期，在《管子·地员篇》中，有采用数学运算方法获得“宫、商、角、徵、羽”五个音的科学办法，这就是中国音乐史上著名的“三分损益法”。

那么，“宫商角徵羽”这五个名称又是从哪里来的呢?这就有多种说法了。

有的研究者说：它来自古代的天文学，即是从二十八个星宿的名称而来的，如“宫”来自二十八星宿环绕的中心——中宫，其他四音来自不同的星宿名称，这是“天文说”；而有的研究者说：它来自古人驯养的畜禽，说“牛、马、雉、猪、羊”五个字在古代的读音和“宫、商、角、徵、羽”近似，这是“畜禽说”；有的研究者说：它们来源于古代氏族的图腾，这是“图腾说”；而在古代的音乐著作《乐记》中的说法则为：宫为君，商为臣，角为民，徵为事，羽为物。

说宫音代表国君，商音代表万民……这是“君臣说”。

不论是“天文说”、“畜禽说”、“图腾说”或“君臣说”，各种说法都有一定的道理，都给音乐涂上了一层或神秘、或朴素、或带有封建主义伦理观念的色彩，表达了中国先民的不同的音乐观念。

宫、商、角、徵、羽为5音五音不全就是指这5个的。

分别是简谱中的1、2、3、5、6 中国古代是五音律,后来在某个朝代从古巴比仑传来了8音律即 1 2 3 4 5 6 7 <高音>1丰富了我国的音乐,再后来就是12音律。

【宫】五音之一。

通常相当于今首调唱名中的do音。

“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。

《国语·周语下》曰：“夫宫，音之主也，第以及羽。

”《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”宋张炎《词源·五音相生》亦曰：“宫属土，君之象……宫，中也，居中央，畅四方，唱施始生，为四声之纲》。

古琴的音律及律制简介古琴用的音律是五音十二律。

五音即宫、商、角、徵、羽，相当于西洋音乐的唱名：do、re、mi、sol、la；此外还有变宫、变徵两个变音，相当于si、fa两音。

十二律即黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟，相当于西洋音乐的音名：C、并C、D、#D、E、F、#F、G、#G、A、#A、B。

根据音的清浊阴阳，又分为阳六律和阴六律，黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射为阳六律，名为“律”，大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟为阴六律，名为“吕”。

合称“律吕”，表示音的高低和变化，也作为乐理的代称。

古琴律制主要的律制有三种，即纯律、十二平均律和三分损益律。

西洋音乐是建立在纯律的基础上，但实际使用的却是以十二平均律为主，其次才是纯律和三分损益律。

而古琴音乐，不论在理论上和实际使用的，都是三分损益律。

古琴是按三分损益五声音阶定弦的，便于转弦换调。

琴徽的设置，虽与纯律相吻合，但白明、清以后，只取符合三分损益律的音，而避免三徽、六徽、八徽、十一徽等纯律上的音响。

所以散、按、泛音都是协调一致的，旋律优美流畅，琴声悠扬纯净。

和声多取同度、四度、五度、八度等完全协和音程，对二度、三度、六度等不完全协和音程，多取赓续和声的形式，以提高其协和度。

三种律制各有其特殊风格和表现力，也各有其适应性和局限性。

十二平均律，适应性最强，为一般合唱团及键盘乐器所采用，但各音之间不够协和纯净。

纯律倒是很协和，但音阶之间音分不是很一致，为制造乐器和转调增加困难，多用于号管乐器和交响乐。

而三分损益律，各音之间既比较协和，又便于转调，为我国戏曲、曲艺及各种民族乐器所普遍采用。

从古琴的形制上分析，古琴不可能全盘采用纯律或十二平均律。

因为或者难于定弦，或者不便转调，都不能贯彻到底。

古琴最适宜采用三分损益律，古代流传下来众多的琴曲，也是采用这种律制，预期今后也是以这种律制为主流，不断发展创新。

在创作中音响服从律制，创作出优美的旋律与和声。