优美与崇高的联系-最新文档

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品一直以来都是世界艺术史上最具影响力的部分之一。

在西方艺术中，有两种非常重要的审美理念，即“优美”和“崇高”。

这两种审美理念在西方美术作品中扮演着重要的角色，影响着艺术家的创作和观众的欣赏。

本文将从不同的角度对西方美术作品中的“优美”和“崇高”进行浅析，希望能够帮助读者加深对西方美术作品的理解和欣赏。

我们来看看“优美”在西方美术作品中的体现。

在西方艺术中，“优美”常常被定义为美的表面上的一种感觉，是一种对形式和色彩的追求和展现。

在西方美术作品中，我们经常可以看到对自然景物和人体的优美描绘。

在文艺复兴时期的画作中，画家们对人体的描绘非常注重比例和线条的流畅性，形成了著名的人体理想化形象。

在印象派和后印象派的作品中，艺术家们常常通过色彩和笔触的表现来呈现出对自然景物的优美表达。

这些作品常常给人以视觉上的愉悦感，让人感受到美的力量和魅力。

除了对形式和色彩的追求，西方美术作品中的“优美”还体现在对情感和意境的抒发上。

在浪漫主义时期的作品中，艺术家们常常通过对自然景物和人物的描绘来表达内心的情感和强烈的情绪，这种情感的抒发往往给人以深刻的触动和内心的共鸣。

在装饰艺术和现代艺术中，艺术家们也常常通过对形式和色彩的处理来表达对生活和艺术的热爱，展现出对美的无限追求。

而在西方美术作品中的“崇高”则表现出对于道德、精神和思想的高度追求。

在西方艺术中，“崇高”常常被定义为一种对人类灵魂的深刻启迪和超然境界的追求。

在古代希腊和罗马的艺术作品中，我们可以看到对神话故事和英雄人物的崇高描绘，这些作品常常通过对形象和故事情节的处理来表达对精神世界的探索和向往，展现出对“崇高”审美理念的体现。

在文艺复兴和巴洛克时期的作品中，艺术家们也常常通过对宗教题材和历史题材的描绘来表达对人类精神境界和思想境界的尊崇，这些作品常常给人以内心深处的震撼和超然境界的体验。

在现代艺术和后现代艺术中，对“崇高”的追求也表现得非常突出。

谈崇高与优美内容摘要：美学是研究人类审美活动的一门学科。

无论在东方还是在西方，美学思想都已有几千年的发展历史。

审美范畴则是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍最基本的种类概念。

崇高与优美属于审美范畴的两种，到底是什么，有怎样的特征，值得我们去认识和理解。

关键词：崇高，壮美，惊心动魄，优美，和谐，心旷神怡崇高和优美都属于审美的范畴，是美的表现形态。

崇高又称为是壮美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。

优美，并不是与作为审美对象总称的美一样，它与崇高相对。

优美又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等。

崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。

中国美学史上，将其称为“阳刚之美”。

从审美属性上看，崇高主要具有宏伟、雄浑、壮阔、豪放、劲见、奇特的特点。

在审美类型中，崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

客体企图以巨大的气势和力量压倒主体，主体在严峻冲突中更加激发自身的本质力量与之抗争，最终战胜与征服客体，使人的本质力量得到比在优美事物中更加充分的显现。

崇高的核心在于“冲突”。

崇高体现在主客体矛盾冲突中，经过尖锐激烈的对立，主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

审美主体所受到的挑战越严重，遇到的冲突越激烈，斗争的历程越险恶，就越能激发和显示人类自身的本质力量，也就越能令人感到崇高。

优美，又称秀美，它是美的最一般的形态。

狭义的美，指的就是优美。

中国美学史上，将其称为“阴柔之美”，这是一种优雅之美、柔媚之美。

从审美属性上看，优美主要具有绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色。

在审美类型中，优美通常是指一种单纯的美、常态的美。

从根本上讲，优美的本质就在于审美主体与审美客体之间的和谐统一。

优美的核心之所以是和谐，其实质就在于它体现出主体和客体的和谐统一，体现出内容与形式的和谐统一，也体现出理智与情感的和谐统一。

优美与崇高的联系审美形态是审美实践活动中特定的人生样态、审美境界、审美情趣和审美风格等的感性凝聚及其逻辑分析。

优美和崇高都是人们在长期审美实践活动基础上逐步形成并积累下来的最基本的审美形态, 把握优美与崇高的区别是美学研究中必不可少的一个环节。

长期以来, 人们多关注的是优美与崇高的区别而很少关注它们之间的联系, 这里我要讨论的就是优美与崇高的联系。

优美,也就是狭义的美, 作为美的一般形态,以和谐、协调、一致、均衡、统一为特点。

优美的本质特征是和谐与完美。

在外在形式上, 它呈现为柔媚、优雅、纤巧、秀丽、飘逸、安宁、淡雅的美; 在美感上看,优美给人轻松、愉快和心旷神怡的感受; 从自然的角度看,优美是人与自然的和谐统一;从社会的角度看, 优美是人与社会的和谐统一。

优美引起的审美感受是一种单纯的、平静的愉悦感。

例如“断臂美神”维纳斯,这尊古希腊艺术杰作, 自从1820年从希腊弥罗岛上一座倒塌的庙堂里发掘出来后, 它的美不知使多少人陶醉。

崇高,即广义上的美,也作为美的一种形态, 广泛地存在于自然、社会和艺术作品中。

它具有一种压倒一切的强大力量, 是一种不可阻遏的强劲的气势。

崇高的特点是美处于主体与客体、自由与必然的矛盾激化中。

在形式上, 往往表现为一种粗犷、激荡、刚健、雄伟、坚韧的特征; 在美感上看, 具有“不平凡、伟大的” 独特的审美属性。

崇高的基本特征是突出了主体与客体、人与自然、感性与理性的对立冲突。

崇高的本质在于人的本质力量与客体之间处于尖锐对立与严峻冲突。

崇高体现在主客体矛盾冲突中, 经过尖锐激烈的对立, 主体战胜客体并且终于从痛感转化为快感。

审美主体所受到的挑战越严重, 遇到的冲突越激烈, 斗争的历程越险恶, 就越能激发和显示人类自身的本质力量, 也就越能令人感到崇高。

贝多芬的第三、第九交响曲是崇高的经典范例。

优美与崇高有很多区别:优美（狭义的美）和崇高（广义的美）是美的两种不同的具体形态, 优美是一个比较古老的概念, 崇高则是近代美学研究的产物;优美的哲学基础是朴素的辩证法, 崇高的哲学基础是机械的形而上学; 优美在于审美主客体的和谐统一, 是审美主体借助审美客体对自身本质力量的积极肯定与实现。

漫谈美学里的优美与崇高要想搞好文学创作就不能不学习美学。

这是一门可以提高文学艺术的鉴赏能力，促进日后创作思想成熟和建立独特审美个性的人文科学。

我认为文学应当是一门“综合的艺术”。

大家都知道生活是艺术的根源，一切灵感的源泉是社会实践。

但光有实践也是不够的，还要系统的学习文学理论，更重要的是学习“美学”以及哲学。

哲学可以树立人生观，世界观，在创作中可以“心明眼亮”的站在一定的高度俯瞰“生活本身”，“透过现象看本质”从而客观的观察生活，更好的深入实际，写出不可多得的作品，创造出“不可一世”的贴切生活的人物。

下面谈谈美学中的“优美”和“崇高”。

不为了搞文学创作的朋友们，多了解一些“美学”，对理解作家的艺术创作意图、欣赏作家艺术作品也有积极意义，是很有好处的。

优美和崇高是审美实践活动发展中最基本的两种审美形态，在审美的领域中，他们建基于人类的社会实践基础之上，体现了人类存在体验的不同方面。

优美的审美形态的审美对象，一般具有小巧、轻缓、柔和等形式特征，对于优美的对象，常常以清新、秀丽、柔媚、娇小、精致、幽静、淡雅、素净、轻盈等加以描述。

优美的审美形态使人产生优美感，优美感一般具有和谐、平静、松弛、舒畅的心理特征。

优美感的心里特征表现为与对象主体之间的和谐。

优美是对人的生命自身、力量的静态直观，使人感到和谐、平静、松弛等愉快和美好。

优美是理性内容和感性形式、理想与现实、个体与社会及自然与自在、主观的合目性与客观的合规律性的和谐统一。

审美活动最为特殊的人生存在的实践，无论是在自然还是社会领域，总是具有一定的理性内容合感性形式。

在优美的形态中，自然感性形式往往具有对称、均衡、柔和、比例协调的特点，与之相适应的是生理的快感、情感的松弛快适、心灵的共鸣。

例如：中国传统意向花好月圆、芳春柔条、扶疏杨柳等，就基本上属于处在优美状态中的审美对象。

即使同一事物，在不同的外在环境中，虽同属于优美，也会有不同的审美特征。

在西方古典美学家康德、黑格尔那里，“优美”大体与“美”同义，康德认为美不包含功利性，是一种不凭借概念而存在的普遍令人愉快的无目的的合目性的形式，它与客观事物的实存无关，也不涉及概念，而仅仅与审美主体的自由创造的“心意能力”相关。

谈崇高与优美内容摘要：美学是研究人类审美活动的一门学科。

无论在东方还是在西方，美学思想都已有几千年的发展历史。

审美范畴则是人们在长期的审美活动中形成的、能帮助人们认识和掌握审美现象的一些使用最普遍最基本的种类概念。

崇高与优美属于审美范畴的两种，到底是什么，有怎样的特征，值得我们去认识和理解。

关键词：崇高，壮美，惊心动魄，优美，和谐，心旷神怡崇高和优美都属于审美的范畴，是美的表现形态。

崇高又称为是壮美，通过对象的粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，产生敬仰、赞叹的情怀。

优美，并不是与作为审美对象总称的美一样，它与崇高相对。

优美又称为秀美、纤丽美、阴柔美，典雅美等。

西方最早讨论到崇高的是毕达哥拉斯。

毕达哥拉斯曾经从音乐家气质的角度，把音乐分为两种：一种是男子气的，尚武的，粗犷而又激动人心的；另一种则是甜蜜蜜、软绵绵的。

罗马时期的西塞罗，则进一步把美分成“秀美”和“威严”两种：“我们可以看到，美有两种。

一种美在于秀美，另一种在于威严；我们必须把秀美看作是女性美，把威严看作是男性美。

”［1］毕达哥拉斯和西塞罗的论述，比较恰当的阐释了崇高与优美。

我国战国时期的《易传》从“阴阳”出发，认为“地道之美贵在阴与柔，天道之美贵在阳与刚”，我国古典美学也对崇高与优美作了简单阐述，与西方美学家对美的划分基本一致。

在我国古代，把崇高成为“大”“阳刚”“气势”“风骨”等。

如《左传·襄公二十九年》记载了吴公子季札到齐国访问，乐队为他表演音乐，当演奏到“秦”风时，季札说：“此之夏声，能夏则大，大之至也，其周之旧乎？”孔子也曾说过：“大哉！尧之为君也，巍巍乎，唯天为大，唯尧则之。

”《列子·汤问》中记载钟子期对于伯牙鼓琴的两次回答“善哉，峨峨兮若泰山！” “善哉，洋洋兮若江河！”这种音乐的内容，也是令人心潮澎湃的，也可以称之为“崇高”。

以上几例，不仅仅指崇高的这一种形态，更主要的是气势。

论崇高1、崇高的本质及其在社会生活与自然界中的体现。

崇高感的特点，它作为一种庄严的美和雄浑的美，与优美的区别是非常明显的。

崇高与优美一样都是人的本质力量在对象世界的感性显现，崇高与优美的区别就在于优美体现了人的本质力量与客体在对象世界中的和谐统一；崇高则体现了这种本质力量与客体在对象世界中的矛盾冲突的统一。

壮美是以力量气势见胜的，属于阳刚美、动态美；优美则以静态的气韵见长，属于阴柔美、静态美。

这主要从形态上看崇高与优美的区别。

如自然界中的暴风骤雨，崇山峻岭等，都给人以崇高感；而春光明媚，山清水秀却给人以优美感。

前者是以力量、气势见胜，后者以神采、气韵见胜，而且优美的事物都具有较强的形式美。

它常表现为光滑、清秀、匀称，如长沙的岳麓山，虽然有高有低，但却郁郁葱葱，柔媚清秀，呈现出大自然的秀美。

而崇高的事物往往不拘泥于形式美，它常常表现出凹凸不平，不匀称，甚至在形式上有时还表现出几分怪、几分丑。

如湖南张家界，石峰挺拔，怪石淋漓，峭壁高耸，显得险峻而又奇特，这就呈现出大自然的壮美。

除了在形态上优美与崇高有着明显的区别以外，在美感方面崇高感与优美感也是有着区别的。

优美感侧重于平静和谐的愉悦，得到的是赏心悦目的快乐，即在感受优美的时候，我们的精神是通体愉快的，我们的心境是单纯一致的，我们的感情是松弛舒畅的。

而崇高感却是一种比较复杂的情感反映。

如在奇峰突兀的悬崖峭壁之间，我们看到百尺飞瀑散发着雷霆般的声响奔腾而下的时候，我们会感到紧张兴奋，有意无意地会感到自己的渺小，觉得对象不可低挡，不敢贸然地接受它。

这就是康德所说的“刹时的抗拒”。

但这种惊惧的态度只维持一瞬间，我们立刻会发现它让人敬仰、钦佩。

因而当我们惊魂刚定时，欣喜会伴随而来，这时就是崇高事物所带来的崇高感。

可见崇高感是一种复杂的审美感受，它并不是一开始就是顺受的愉快，而是有惊奇的恐惧的心理因素的加入，中间又会有转折过程。

朱光潜在谈到崇高感时曾指出：对象以巨大的体积或雄伟的气魄突然向我们压来，我们首先感到的是势不可挡，因而惊惧，紧接着自卑感就激起自尊感，要把自己提到雄伟的高度而鼓舞、振奋，感到愉快。

谈谈你对崇高与优美的认识300字
崇高与优美是两个非常有深度和广泛的概念。

对于我来说，崇高是指一种高尚的品质和思想，是一种在人们心中产生的敬畏和敬重的感觉。

这种感觉是由于我们所看到的某些事物或行为所引发的，比如伟大的领袖、美丽的自然景观、高超的技艺等等。

这些事物或行为都能够让我们感受到一种高尚的情感和思想，是人类文明的象征。

而优美则是指一种美妙的感受和体验，是对于音乐、文学、艺术等等领域中所展现出来的美感的表达。

优美是一种让人舒适、愉悦和感动的美丽，是人们对于美的追求和向往。

优美的体验是一种心灵的享受，能够让我们在繁忙的生活中放松身心，感受到一份愉悦和满足。

对于我来说，崇高与优美是两种不同的美感体验，但它们都代表了人类对于美的追求和向往。

崇高是一种高尚的思想和品质，能够让我们感受到一份敬畏和敬重，而优美则是一种美妙的感受和体验，能够让我们感受到一份愉悦和满足。

在我们的生活中，崇高和优美都有着重要的地位，它们能够激发我们的思想和情感，让我们更好地感受到生活的美好和意义。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两个重要概念，它们在美学领域中具有很高的地位。

这两个概念虽然有相似之处，但也存在一些不同之处。

一、“优美”“优美”是指一种美的感受，它与美的主观感受以及艺术作品本身的表现形式密切相关。

在西方美术史中，最早提出“优美”这一概念的是古希腊哲学家亚里士多德。

他认为，优美具有普遍性和永恒性，是由于它具有对称、比例、节奏等美学元素的合理组合所产生的。

在文艺复兴时期，意大利艺术家们开始追求“优美”的艺术表现形式，主张将艺术作品的细节、线条和色彩处理得尽可能完美、和谐，这通常与人体的构造和比例有关。

例如著名画家达芬奇的作品《蒙娜丽莎》就被认为是一个“优美”的经典之作。

在这幅画中，画家通过精致的线条和明亮的色彩，呈现了一位高贵典雅、优美感人的女性形象。

这种追求“优美”的艺术风格在欧洲艺术史中持续了很长一段时间，并且在现代艺术中也有很大的影响。

二、“崇高”“崇高”是指在超越人类自然感官和理智能力的领域内所产生的美的感受。

德国哲学家康德是第一个将“崇高”这一概念系统地阐述出来的人。

他认为，人们在欣赏艺术作品时，除了感受到“优美”的美感外，还能体验到一种“崇高”的美感。

这种美感超越了人类自身的感官和理性能力，它是来自于人们对超然、圣洁、威严等抽象概念的思考和感受。

在西方美术史中，有很多作品引起了人们的“崇高”感。

例如，著名画家米开朗基罗的作品《创世纪》就被认为是具有“崇高”美感的经典之作。

在这幅画中，画家通过极富雕刻感的线条和场景的宏伟气势，将上帝与人类的关系呈现出来，表现出了一种超然、神圣和崇高的氛围。

三、总结“优美”和“崇高”是西方美学中的两个重要概念，它们都与艺术作品的求美性质有关。

在很多情况下，这两个概念之间也存在一定的关系。

例如，一幅艺术作品既体现了“优美”的线条和色彩处理，又具有“崇高”的情感和思想内涵。

这种作品既能让人们感受到美的享受，又能让人们在思考和反思中感受到一种超越感。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是两种不同的审美化属性，分别强调着美学领域中的两种不同想象——美和崇高。

优美与崇高被认为是美学中最具代表性的理念之一，也是文艺创作中常常探讨的话题。

“优美”是美学的基本属性之一，指的是物体本身的美丽、流畅、娇媚、和谐等。

这种美学体验强调着感官上的美好，追求形式的和谐与完美，以此营造和谐的效果和美好的心理感受。

在西方美术作品中，优美最明显的表现是在风景画以及静物画中。

如印象派大师莫奈的《睡莲》系列作品，这些画作表现了水面上绿沉沉的荷叶与浅粉色的花朵，画面轻盈流畅，肆意飘扬，给人留下一种极为美好的感觉。

而“崇高”则指的是心灵上的高峻、伟大、庄严、神圣等品质。

这种美学体验强调着超越感官的境地，触及人类精神的深处。

在西方美术作品中，崇高最明显的表现是在历史画以及宗教画中。

例如达芬奇的《最后的晚餐》，画作展现的是在圣经中描述的最后的晚宴，达芬奇通过对色彩、构图、光照等元素的异常处理，表现了故事中所表现的高崇、神圣、慷慨陈词。

优美和崇高虽然在表现上存在一定的区别，但在实际创作中是密切关联的。

在绘画、雕塑等各个艺术领域中，这两种美学体验的融合与重构是创作者们所关注的问题，不断地试图通过不同的表现手法，在作品中达到美感的最高状态。

在美的表现上，优美更多地强调形式与色彩的和谐、流畅、动感，以及鲜明的个性；而崇高更多地追求一种庄严、神圣的氛围和高尚的情感，给人以精神上的震撼。

在表现主题的方面而言，优美更偏向风景、生活等一些更为实际的主题，崇高则更多地关注历史、神话、宗教等具有超越性的主题。

总的来说，优美与崇高都是美的表现方式，同时也都是文化与时代背景的反映，并相互关联与交织。

无论是优美还是崇高，在西方美术作品中的追寻和表现都是厚重而意义深刻的，值得我们深入探究和品读。

资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载崇高与优美的比较地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容（3）古罗马时期，西塞罗才真正提出了优美与崇高（他在这称为威严）的问题，美有两种，一种在于秀美，一种美在于威严；我们把秀美看做是女性美，把威严看做是男性美。

”的问题。

（4）英国十八世纪著名经验主义哲学家博克提出优美的特性，因为只是些通过感官来接受的性质有下列几种：①比较来说是小的．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．；④这些部分不露棱角，而．．．．．．．；②是光滑的．．．．；③各部分方向上要有变化必须溶成一片．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．；⑥颜色鲜明，但不强．．．．．．；⑤结构娇柔纤细，不带任何显著而又强壮有力的外表烈刺眼．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．；⑦如果一定要有强烈夺目的颜色，那这种颜色就必须陪同其他颜色一起构成多样的变化．．。

（5）康德在《判断力评判》中说，优美是使人直接产生快感的一种“鉴赏力判断”。

他说，优美是一种有限的形式，这种有限的形式不会给人造成任何压抑感，因此优美“直接在自身携带着一种促进生命的感觉，并且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的魅力刺激。

”也就是说，能够直接产生积极的愉快。

（6）德国移情论者立普斯认为优美是一种无意识的美，不带刚性、尖锐而又粗犷型的美.B.中国古代美学的优美论:(1) 优美本不是中国美学的概念，中国是“阴柔”的范畴出现的，是关于宇宙哲学的范畴。

古代中国人认为宇宙的是由“阴”、“阳”两极构成的，《易传》是最早出现的“阳刚”与“阴柔”的概念。

（2）明确将“阳刚”与“阴柔”作为美学范畴加以阐发的是清朝的姚鼐，虽然只对“阴柔之美”作了形象描述而未作理论概括，但这与西方美学所讲的“优美”在美学上具有内在的一致性。

优美与崇高‎的含义优美作为美‎的最普遍的‎表现形态，是实践主体‎与实践客体‎的和谐统一‎，是对人的本‎质力量的肯‎定，其蕴含的理‎性内容上呈‎现为合目的‎性(善)，与合规律性‎(真)的感性显现‎。

崇高指在审‎美实践中，主体与客体‎处于矛盾冲‎突中，并且主体被‎客体暂时性‎的压倒，经过尖锐的‎矛盾斗争，实现主客体‎的统一，显示实践主‎体巨大的力‎量所体现出‎的美。

英国18世‎纪著名美学‎家博克在他‎的《论崇高与美‎两种观念的‎根源》一书中，对美的特性‎进行了感官‎性的分析，而他的分析‎恰切地说是‎对狭义的美‎——优美特性的‎分析：“就大体说，美的性质，因为只是些‎通过感官来‎接受的性质‎，有下列几种‎：第一，比较小；其次，光滑；第三，各部分见出‎变化；但是第四，这些部分不‎露棱角，彼此像熔成‎一片；第五，身材娇弱，不是突出地‎现出孔武有‎力的样子；第六，颜色鲜明，但不强烈刺‎眼；第七，如果有刺眼‎的颜色，也要配上其‎它颜色，使它在变化‎中得到冲淡‎。

”尽管博克的‎描述带上了‎鲜明的经验‎主义色彩，但在其所阐‎释的优美情‎态中包含着‎优美的一些‎基本特性，如小巧、柔和、协调、均衡等。

大致说来，优美的特点‎可以从以下‎几个方面加‎以认识：从形态上来‎说，优美的特点‎是小而巧。

“小”是相对于“大”而言，侧重于优美‎对象的形体‎。

一般说来，优美对象不‎应该是粗大‎笨重的，而应是小而‎轻巧的，所以，优美常与小‎桥流水的自‎然景观和小‎巧玲珑的外‎形特征联系‎在一起。

崇山峻岭的‎雄、险、奇、崛与盆景艺‎术的奇思巧‎构，雄伟壮丽的‎历史建筑或‎金字塔式的‎伟观与奇思‎巧构的微缩‎景观，显然，后者给我们‎的感受通常‎是秀雅的、优美的。

从色彩上来‎说，优美的特点‎是鲜明而不‎刺激。

优美对象的‎色彩比较鲜‎明，但不强烈，不炫人眼目‎，各种颜色搭‎配协调，没有过艳过‎浓的色调。

从动势上来‎说，优美的特点‎是偏于静态‎，变化起伏不‎大，运动形式是‎舒缓的，轻盈的。

美与崇高交融共生作文咱先来说说啥是美，啥是崇高。

美啊，可能就是一朵娇艳欲滴的花，一片五彩斑斓的晚霞，或者是一个笑起来能让人心都化了的姑娘。

美，往往让咱们感到愉悦、舒适，就像是在寒冷的冬天里，突然钻进了一个暖烘烘的被窝。

而崇高呢，那可不是一般的厉害。

它可能是高耸入云的山峰，一望无际的大海，也可能是那些为了理想和正义，不顾一切、勇往直前的英雄。

崇高会让咱们心生敬畏，感到自己的渺小，就好像在浩瀚宇宙中，咱们不过是一粒微不足道的尘埃。

可你别以为美和崇高是两条永不相交的平行线。

恰恰相反，它们常常手拉手，一起出现在咱们的生活里。

比如说，当你站在泰山顶上，看着那壮丽的日出。

天边的云彩被染成了橙红色，阳光一点点地洒在大地上，这景色美不美？当然美！但同时，你也会感受到泰山的雄伟和高大，那种磅礴的气势让你忍不住感叹大自然的鬼斧神工，这就是崇高。

美和崇高在这一刻交融共生，让你的心灵受到了双重的震撼。

再比如说，那些勇敢的消防员战士，他们在大火中奋不顾身地救人。

他们的身影充满了力量和勇气，这是崇高。

但当他们完成任务，疲惫却欣慰地微笑时，那笑容又是那么美，充满了人性的光辉。

美与崇高的交融共生，让咱们的世界变得更加丰富多彩。

没有了美，生活就会变得枯燥乏味；没有了崇高，咱们就会失去前进的动力和方向。

所以啊，让咱们睁大双眼，去发现生活中那些美与崇高交融的瞬间，让它们滋养咱们的心灵，让咱们的人生更加有意义，更加精彩！。

浅谈审美范畴中的优美与崇高优美和崇高是一对重要的审美范畴。

它们主要是西方美学史上的概念。

在中国美学史上，相似的概念有优美和壮美、阴柔之美和阳刚之美。

一般而言，广义的美包括了一切审美现象。

它除了包括优美与崇高、喜剧和悲剧之外，还包括了丑。

与此不同，优美是一种狭义的美。

它不仅排除了丑，而且还排除了崇高、喜剧和悲剧。

一般而言，优美和崇高相对。

优美是事物所呈现出来的一种没有冲突的和谐的美。

如群山中涓涓的小溪，风中摇曳的百花，歌唱的小鸟等。

无论是它们自身，还是它们与环境，都是和谐的。

优美的形式特征优美的事物具有其独特的形式特征。

它具有小巧、精致、轻盈、清新、秀丽、优雅等品格。

如人们说小的就是美的。

这就是指小的就是优美的。

人们还说精致的东西是精美，秀丽的东西是秀美。

这里的精美和秀美也就是优美。

优美的事物虽然具有许多特点，但最主要具有如下的根本的特点。

第一，单纯。

优美的事物不是杂乱的，而是单纯的。

如某一简单的线条，如蛇形线；某一简单的图形，如圆形。

还有某一单一的色彩等，如绿色和蓝则等。

优美的单纯主要是是保持了自身的纯粹性。

第二，宁静。

优美的事物不是骚动的，而是静止的。

它表现了人和事物处于自身本性的寂静的状态。

即使它是运动的和变化的，也不是剧烈的，而是柔和的。

因，此优美的事物是一种静态、柔性的美。

如秋日蓝天上的白云，春天拂面的清风等。

优美的内容特征优美的事物主要表现了生活世界的和谐性。

一个事物是一个由不同的要素所构成的整体。

每个要素是独特的，因此是差异的。

但它们遵守一定的尺度，恪守自身的边界，并与其他要素发生关联。

这样一种关系便是和谐的关系。

在生活世界中，欲望、技术和智慧是不同的，但构成了一种无法割裂的关联。

在此关联中，三者是矛盾的。

但当它们化解矛盾并保持平衡时，生活世界就是一个和谐世界了。

此时的世界呈现为和谐的美，也就是优美。

和谐的世界使人和物都能具有一种优美的特性。

人身心合一。

物也自在自得。

一种优美的艺术也就是表现了处于和谐本性中的人和物。

浅析西方美术作品中的“优美”和“崇高”西方美术作品中的“优美”和“崇高”是对艺术品质的两个重要评价标准，这两个词在欧洲哲学和美学中具有深厚的内涵，是对艺术作品的形式美和精神内涵的高度赞誉。

本文将从西方艺术史和哲学角度对这两个概念进行浅析。

首先是“优美”（beauty），“优美”是西方艺术作品中最常被提及的词之一，它与形式美密切相关。

优美的艺术作品给人以愉悦和赏心悦目的感觉，它追求符合人类审美心理的规律和原则，具有和谐、统一、规则性的特征。

古希腊哲学家柏拉图曾提出，优美的艺术作品是对现实世界中真理和美的一种反映，能够引导人们走向智慧和幸福。

在柏拉图看来，艺术已经超越了直接的物质世界，成为显现于感性层面的形而上的美的化身，折射出永恒的真理和美。

优美并不仅仅是对表面形式的追求，西方艺术中对于美的理解往往超越了表面的装饰和华丽，而是更注重内在的精神内涵。

哥特式教堂建筑的壮丽庄严、巴洛克时期绘画的豪华绚丽，都是通过形式美来传达一种宗教情感和信仰上的虔诚。

而后印象派和现代主义艺术则摒弃了传统形式的束缚，更加注重色彩、线条的表现，追求感觉和情感的直接传达。

例如蒙德里安的抽象绘画，尽管形式简约，但却能给人以纯粹而深刻的美的体验，将艺术提升到了更高的境界。

与“优美”相对应的是“崇高”（sublime）。

崇高是指那些伟大、庄严、超越想象力的事物或理念，它超越了人类的感官和智力范围。

崇高在艺术作品中的表现常常是通过大规模、庞大、壮丽等形式来呈现，例如大自然的壮丽景色、巨型雕塑的高耸壮丽，以及历史和宗教题材中所表现的神秘而庄严的氛围。

通过这些庄严的形式，艺术作品能够引发观者内心的敬畏和震撼，产生一种超越感知和感情的惊叹和忧伤。

崇高与优美相比更具有挑战和迫使观者反思的力量。

虽然崇高的形象具有吸引力，但它还包含着探讨人生命运、揭示世界本质等深层次的哲学和伦理问题。

由于崇高具有不可捉摸和超出人类理解的特质，它常常会引起观者内心的不安和迷茫，因而崇高的艺术往往不容易被理解和接受。

崇高与优美的审美形态及其审美特征崇高与优美是艺术审美的两种核心形态，它们的审美特征也有所不同。

从这两种形态的审美特征、表现手法及其作用来看，在很大程度上反映了艺术审美的深度与丰富性。

首先，崇高与优美在审美特征上有明显差别。

崇高是一种高尚深远、博大精深的美，它展现在视觉上是一种宇宙观念，体现出人类的精神崇拜。

在艺术上，崇高的审美特征总结为“信仰观念”，表现手法有“幻想想象”、“崇拜宏伟”。

崇高的审美作用是引发人们对精神诗性的敬畏之心，也可以激发文明精神。

优美是一种柔和、富有诗意的美，它具有一种动态、自然和人文几何的审美形态，唤起观者一类柔美而优雅的空灵感受甚至一种圣洁焕发的心情。

艺术中，优美的审美特征是以“人文精神”为核心，表现手法有“精细神秘”、“恬淡自然”。

优美的审美作用是引导观者由诗意的物象转向现实的通透，从而像传统的“天人合一”一样沉浸在一种天地融合的平静沉醉中。

此外，崇高与优美在表现手法上也可以看出明显的不同。

崇高以“博大精深”为主要表现手法，以梦境领域、宗教神话、宇宙观念以及人文精神等为主题，以古典、宏伟抽象、浩瀚雄伟、神秘庄肃为主要艺术表现空间，以能够传达空灵之感的手法来进行审美表现。

优美则以“恬淡自然”为主要表现手法，主要探讨生活中的小景小物。

通常以自然之美，如大自行、人文熏染之美为媒介，使用光影的变换、物象的重组、细节的点染与折射，来形成一种妩媚而凝重的审美风格，以涤除苦楚，引发温馨而安全的感受。

总之，崇高与优美是艺术审美中重要的两种形态，它们在审美特征上有所不同，表现手法也有所不同，作用也有所不同。

这两种形态的审美都可以影响观者的心理，激发其情绪反应。

艺术作品应兼具崇高与优美的审美形态，以期追求最完美的审美效果，才能表达艺术审美的深度和丰富性。