【课外阅读】刻划人心灵的戏剧大师曹禺
在中国，还没有哪一个剧作家的剧作，能像曹禺先生的话剧这样久演不衰。从它们诞生的三十年代，就轰动了京津和上海，茅盾先生有“当年海上惊雷雨”之赞。而在最艰苦的抗战时期，曹禺先生的戏，依然是中国舞台上最受欢迎的宠儿。在解放战争年代，在解放区还曾上演过《雷雨》。解放后，曹禺的戏在五六十年代，则成为中国舞台上最招人喜爱的保留剧目。在文革之后，曹禺剧作的演出和改编，研究和评论达到一个高潮，几乎他所有的戏都被排演了，几个主要的戏还被改编成电影、电视剧、戏曲，甚至芭蕾舞。
为什么他的戏，让一代又一代的观众这么喜欢呢？为什么他的戏吸引一代又一代的演员去演出呢？
一个伟大的戏剧家，往往也是思想家，或者说是伟大的人文主义者，他们关怀人的命运，关怀人类的命运。莎士比亚是这样，曹禺也是这样。在曹禺的戏里，一个又一个人物的命运，诸如蘩漪、侍萍、四凤、陈白露、翠喜、小东西、仇虎、金子、愫方、文清，还有觉新、瑞珏、鸣凤……在这些人物的命运中，我们看到作家是怀着怎样一个伟大的仁爱的心灵，又是有着多么宽广的人道的关怀！甚至，连周朴园，他都有着怜悯。在他看来，人的悲剧境遇，人类的悲剧，几乎带有一种不可逃脱的性质。曹禺所具有的悲剧思想是杰出的，是十分深刻的。在同时代的剧作家中，甚至现代文学作家中，还没有人有着他这样宽广的人文精神和人类情怀。
他在晚年，之所以对一些社会问题剧的创作提出他自己的看法，并不是指责，而是由于他对中国话剧寄予了最深刻的期望，才把他心中的宝贝托出来。曹禺这样说：“所有伟大的作家的好作品，不是被某个狭小的社会问题限制住的。《红楼梦》就不是被一个问题箍住了，它把整个社会反映出来了。巴尔扎克的《人间喜剧》，托尔斯泰的《战争与和平》，以至于屈原的《离骚》，司马迁的《史记》等，也不是那么具体地提到某个社会问题，这些作品反映得很深刻很广泛。文学反映生活，可以更广阔，更深厚的，应该看得广泛，把整个社会看过，经过深入的思索，看到许许多多的能够体现现时代精神的人物再写。作品是要真正的叫人思、叫人想，但是，它不是叫人顺着作家预先规定的思路去思”，按着作家已经圈定的思路去'想'。而是叫人纵横自由地广阔地去思索，去思索你所描写的生活和人物，去思索人生，思索未来，思索整个的社会主义社会，甚至去思索人类。显然，这是他毕生的创作思想的结晶，是格外值得我们珍惜和研究的。我看，也部分地道出了，他的作品之所以能够吸引一代又一代观众的原因。由于写了人，才能对人有所吸引，才能引起人的关爱。人的心灵是相通的，不但是共时性的相通，也可以是历时性的，世世代代的相通。
曹禺研究述评
中国现代话剧真正走向成熟，严格地讲是从曹禺的剧作问世后才开始的。—些文学史家曾有过这样的共识：“第一，从《雷雨》开始，话剧在广大的社会中，才成为引人入胜的戏剧，它为话剧树立了里程碑；第二，它使舶来的话剧，成为纯熟的本地风光的话剧，夸张一点说，为话剧建立了民族风格；第三，在穿插紧凑，对话生动，剧中人个性的突出各点上，都超越他的前辈，迄今仍无后来者。”①应该说，这个评价是并不夸张的，是基本符合曹禺自身的价值以及中国现代话剧发展的历史事实的。因此，曹禺研究，实际上也就是对中国现代话剧本质特点的研究，曹禺研究的历程，同样也是整个中国现代话剧研究的重要一页。
—、1949年以前的曹禺研究
曹禺研究是伴随着他的处女作《雷雨》的问世而开始的。《雷雨》于1934年7月发表在《文学季刊》第1卷第3期上，1935年5月由留日学生戏剧团体中华话剧同好会在日本东京首次演出。60多年来，评论、研究《雷雨》的文章多达40多篇，文字数量百倍于原著。对—个作家的单篇作品进行如此充分集中的研究，是不多见的，只有少数几位作家的作品如鲁迅的《阿Q正传》可与之相比。
《雷雨》一经问世，就引起了学术界的敏感和注视，刘西渭(即李健吾)率先撰文对《雷雨》进行了专门评析，他指出：“《雷雨》是一个内行人的制作，虽然是处女作，勿怪立即抓住一般人的注意。”刘文有两个重要发现：一是《雷雨》里的“命运观念”，二是蘩漪性格的内涵和意义：“在《雷雨》里最成功的性格，最深刻而完整的心理分析，不属于男子，而属于妇女”。她是一只沉了的舟，然而在将沉之际，如若不能重新撑起来，她宁可人舟两覆，这是—个火山口，或者犹如作者所渭，她是那被象征的天时，而热情是她的雷雨。所谓热情也者，到了表现的时候，反而冷静到像叫你走进了坟窟的程度。于是你更感到她的阴骘，她的力量，她的痛苦；你知道这有所顾忌的主妇，会无顾忌地揭露一切，揭露她自己的罪恶。”②
紧接着郭沫若也撰文称赞“《雷雨》的确是一篇难得的优秀的力作”。“作者于精神病理学、精神分析术等，似乎也有相当的造诣。以我们学过医学的人看来，即使用心地要去吹毛求疵，也找不出什么破绽。在这些地方，作者在中国作家中应该是杰出的一个”。此外，郭沫若还以悲剧理论为依据，对《雷雨》进行了一些批评：“作者所强调的悲剧，是希腊式的命运悲剧，但正因为这样，和它的形式之新鲜相对照，它的悲剧情调却不免有些古风。”③
曹禺（1910-1996），中国现代杰出的戏剧家，著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本。曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日（1910年9月24日）生于天津，原名万家宝，字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众，爱美剧的业余演员，左翼剧动影响下的剧作家”（孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社，1986年）。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江。生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作。
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》，于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作。1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》。新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等。
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜)、两个场景(周家和鲁家)里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突，显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格。
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里，观众(读者)能听(看)得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味--它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词(如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术”的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
曹禺
个人简介
曹禺（1910—1996），中国现代杰出的戏剧家,著有《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》等著名作品，他一生共写过8部剧本.曹禺祖籍湖北潜江。清宣统二年八月二十一日(1910年9月24日）生于天津，原名万家宝,字小石。在清华读书时有“小宝贝儿”的绰号。“曹禺”是他在1926年发表小说时第一次使用的笔名（姓氏“万”的繁体字的“草”字头谐音“曹”）。曹禺是“文明戏的观众,爱美剧的业余演员,左翼剧动影响下的剧作家”(孙庆升：《曹禺论》，北京大学出版社,1986年)。这句话，大致概括了曹禺的戏剧人生。 曹禺的妻子李玉茹是著名京剧旦角演员。
曹禺，卓越的中国现代戏剧家。原名万家宝，祖籍湖北潜江.生于天津一个没落的封建官僚家庭。在天津南开中学学习期间参加戏剧活动，曾担任易卜生《玩偶之家》等剧的主角。1929年考入清华大学外文系，广泛钻研从古希腊悲剧到莎士比亚戏剧及契诃夫、易卜生、奥尼尔的剧作.
1933年大学即将毕业前夕，曹禺创作了四幕话剧《雷雨》,于次年公开发表，很快引起强烈反响，它不仅是曹禺的处女作，也是他的成名作和代表作.1936年和1937年，曹禺分别出版了他的重要剧作《日出》和《原野》。曹禺抗战期间的重要剧作是《北京人》.新中国成立后，曹禺创作的剧本主要有《胆剑篇》、《王昭君》等.
《雷雨》在一天时间(从上午到半夜）、两个场景（周家和鲁家）里，集中展开了周、鲁两家前后30年错综复杂的矛盾冲突,显示了作品严谨而精湛的戏剧结构技巧。该剧反复写蝉鸣、蛙噪，写雷雨到来前后的闷热，其用意不仅是渲染苦夏的"郁热"氛围，而且还在于暗示人物的情绪、心理、性格.
更值得称道的是剧作的语言：首先，《雷雨》是以高度个性化的语言进行写作--从它的台词里,观众(读者)能听（看）得出各位角色的年龄、性别、地位、性格、心理；其次，《雷雨》的语言带有浓烈的抒情味—-它的语言发自人物的肺腑，带有强烈的情绪色彩，某些场合的台词（如第三幕周冲对四凤畅谈未来理想的台词)本身就是没有分行的抒情诗。《雷雨》以自己富有动感而精美的语言，充分展示了话剧这门“说话的艺术"的魅力。在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着,解读着,并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。
