人美版高中美术《1--8课鉴赏基础》单元教材教学分析
学段及学科 高中美术
教材版本 人美版 单元名称 《1--8课鉴赏基础》
单元教材主题内容与价值作用 1--8课为教材的基本理论部分，主要讲解与美术相关的理论、知识概念等，了解了基本概念之后，对美术鉴赏的作用进行了介绍，让学生通过学习知道美术作品的艺术语言、艺术美、形式美、创作意图等知识。从而有效提升学生对美术作品评价赏析水平。
单元目标 了解鉴赏美术作品的基础知识，指导可以用什么样的方法赏析美术作品
重点、难点与关键 激发学生对课节内容的学习兴趣；美术鉴赏的知识的掌握及鉴赏方法的了解。
教学方法和手段的设计 设问思考法、讲解法、展示法、研讨法开展教学。
学生思想教育和行为习惯的培养及学习方法 1.培养整体观念
2.培养观察能力和信息创意表达能力
3.掌握美术基础知识及对艺术语言的理解能力和感受能力。
4.不能以教师的感受代替学生的感悟，让学生形成自己的观点，照顾到学生的个人独特感受，发挥学生的自主性，让学生自悟、自得，形成自己的认知。
课时安排 第一课时：第一课：培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
第二课时：第二课：美术家是如何进行表达的？----美术作品的艺术语言。
第三课时：第三、四、五课：如实的再现客观世界----走进具象艺术；对客观世界的主观表达----走进意象艺术；美术作品可以什么都不像吗？----走进抽象艺术。
第四课时：第六课：漂亮是美术鉴赏的标准吗？----艺术美和形式美。
第五课时：第七课：是什么使美术作品如此的千姿百态？----分析理解美术作品的创作意图。
第六课时：第八课：所有的美术作品都一样重要吗？----美术作品的意义与价值判断。
说明
《长江丛刊》2019.05
29普通高中美术鉴赏教材结构比较——以人教版、人美版为例讨论■孟繁博 吴 丹/四川师范大学美术学院摘 要：教材的质量关系到美术教育课程改革的质量和进程。人教版和人美版两本教科书所依据的课程标准不同，在编排和教学效果方面也是截然不同的，本文就高中美术鉴赏模块对两教材进行体系框架，课程设置，版式设计等不同方面进行比较，以分析不同版本对学生的适用度，并希望能有本结合两者优点的教科书。关键词：普通高中美术鉴赏 人教版 人美版 教材结构新课程改革是中国教育改革的重要组成部分，是提高全民族文化素养的重要途径。由于不同地区学生的不同需要和生活条件的差异，新美术课程设置了五个相互独立且相互关联的学习模块。其中，美术鉴赏模块是美术教育在更深层次上进行的基础，也是最广泛的艺术课程，在促进学生全面发展方面起着非常重要的作用，因此许多学校将美术鉴赏作为一门必修课。但随着课程改革的不断推进和新艺术类教材的普及应用，不难发现这些教材中也存在着影响实际教学的各种问题。本文分析了两种不同版本（人民教育出版社和人民美术出版社）的高中美术鉴赏教材的结构，根据教材的体系框架，课程设置，版式设计等不同方面进行比较分析。一、体系框架美术教材以单课式，主题单元式，单课式与单元式结合三种体系结构为主，人教版教材属于单课式与单元式结合，单元系列性较强，内容结构清晰明了，使得学生有较为完整的课程体系机构认知和明确的整合性。目录分为两个单元，每个单元均下属九课，共计18个课时。其最大特点便是每个单元的学习都可以单独进行，又可以与另一单元相联系。人教版以前言为首页，将普通高中美术课程标准的要求展现出来，对何为鉴赏，鉴赏的意义都做了充分的说明，重点指出中国古代各领域的美术，强调中国传统艺术的传承并以“皮影”艺术作为背景。目录为人教版统一格式——“第x课+题目+页码”。在课本后增加附录——“本教材选用的已列入世界文化遗产的国外艺术作品”让学生在感受艺术品崇高价值的同时增强其保护观念，以及两个“个人学习中、外国美术鉴赏评估表”让学生在课程学完之后对自己一学期所学知识做出自我评价，并以后记作为整本书的结束语，教材框架编排完整规范，是课程标准的具体呈现，属于传统教材的编写形式。人美版教材的编写以单课式为主，教材的内容和课标要求紧密的结合在一起，有层层递进之感，连接性较强。注重学生综合学习的灵感，适合新时代的学生学习，目录共20课，即时对比是人美版的特点，始终以提高学生审美能力为基础。人美版封面排版极富艺术性，以目录为首页，其格式选择“主标题+第x课+副标题+页码”，教材减少了对教材课程的解读，以简洁的“导言”概括了何为艺术，如何提高美术鉴赏，所以人美版教材对学生基础鉴赏能力的要求较高，而其背景以“历代帝王图（局部）”、“清明上河图（局部）”、“天安门”三幅图片结合而成，更容易让学生感受到艺术史的演变过程。教材以“出版说明”结束，配以“阿尔诺芬尼夫妇像”的图片，整体框架着重突出对艺术鉴赏的培养。二、课程设置每一节课程的设置，都是具有承上启下的意义，课程设置的目的是为了让学生在课程学习上能运用上之前所学习的东西，并且能给接下来的学习提供知识基础。人教版在课程排列中分为了中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两大部分，中国美术鉴赏以时间的顺序编写，而外国美术鉴赏部分既采用了从古至今的时间顺序还进行了横向范围的扩展。整本书教材课题统一，以“xxx——xxx”形式设定，如“第4课 天上人间——壁画”，破折号之前为一种艺术化的题目，增强课题与生活之间的关系，之后则是学习的主体，效果直观，属于依题材命名的传统方式。人美版包含20个课时。1到8课为的基本理论部分，将艺术语言的表达、具象意象抽象等不同的美术理论概念配合以相关的美术鉴赏的图片进行赏析，从而让学生学习从创作意图、形式美及作品价值等方面进行作品鉴赏，9到20课为鉴赏部分，以中外对比展开艺术作品鉴赏，如第9课“中国古代绘画撷英”和第10课“外国古代绘画撷英”，类似于这种的编排形式是人美版教材的一大亮点，通过中外同类作品的对比分析，增强学生比较式学习。而且人美版课题采用正副标题的形式，在鉴赏基础部分，正标题多采用疑问句，以提问式引导，激起学生对内容的兴趣，利用高中生的好奇心及求知欲，提高理论知识的学习；副标题则简要的概括课程内容。如第6课，正标题是“漂亮是美术鉴赏的标准吗？”学生将之前学到的具象艺术与抽象艺术联系到了自己思考的问题当中，通过这样的标题，使学生产生了一连串的问题，副标题是“艺术美和形式美”，以此来点明本节课要将的内容，通过这个部分学习，激发学生的探索精神，主要是让学生学会可以通过什么样的方法对美术作品进行赏析，在此基础上，有效提高学生对艺术作品的评价和欣赏水平。后半部分为鉴赏内容，正标题和人教版的较为相似，艺术化的语言贴近生活，副标题点明这节课的主要内容。如第17课，正标题是“用心体味建筑之美”副标题是“探索建筑艺术的特点”。三、版式设计人教版教材的设计比较中规中矩：（1）标题突出，课节及标题为蓝底白字，对比明显，给人以沉着稳重的感觉，主标题为小一号宋体，放置在课程首页的最上方，占据整行。（2）内容排列具体且分类设置，将重点的词汇黑体加粗，图片每页张数不一，大小不等，将图片（下转31页）《长江丛刊》2019.05
人美版普通高中教材《美术鉴赏》教案说课稿
各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：
一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，
三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：
1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲
和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决 问题。 根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。1、讲授法 包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操 作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。
高中美术人教版美术
鉴赏ppt课件资源
REPORTING
目录
•美术鉴赏概述
•绘画作品鉴赏
•雕塑作品鉴赏
•建筑艺术鉴赏
•工艺美术品鉴赏
•民间美术鉴赏
PART01
美术鉴赏概述
REPORTING01
02美术鉴赏的定义与意义
美术鉴赏的意义在于培养审美能力，提高艺术素养，促进文化交流与传承。美术鉴赏是对美术作品进行观察、体验、分析和判断，从而获得审美享受和美术知识的过程。美术鉴赏的方法与技巧
通过对作品的形式、内容、风格等方面进行仔细观察，获取直观感受。运用美术知识对作品进行深入分析，理解作者的创作意图和表现技巧。将不同作品或同一作者的不同作品进行比较，发现异同点，加深对作品的理解。通过亲身参与美术创作或欣赏活动，感受美术作品的魅力和内涵。观察法分析法比较法体验法
通过美术鉴赏，可以培养学生的
观察力、想象力、创造力和批判
性思维能力。
美术鉴赏还有助于学生了解不同
文化背景下的艺术形式和风格，增强文化包容性和多元文化素养。美术鉴赏是审美教育的重要组成部分，有助于提高学生的审美能
力和艺术素养。美术鉴赏与审美教育
PART02
绘画作品鉴赏
REPORTING
展示中国古代山水画的演变历程，分析不同时期的代表作品及其风格特点。
古代山水画
人物画传神写照
花鸟画的意境
探讨中国古代人物画如何表现人物性格、情感和内心世界。解析中国花鸟画中的象征意义和审美追求，感受画家对自然的热爱与表现。0302
01中国画鉴赏
介绍西方古典油画的起源、发展及代表作品，分析其
绘画技法和艺术特点。西方古典油画
展示印象派油画的风格特点，探讨光与色在绘画中的运用。印象派油画
介绍现代油画艺术的多元发展趋势，分析不同流派和代表画家的创作理念及表现技法。
现代油画艺术油画鉴赏水彩画鉴赏
水彩画的起源与发展
概述水彩画的起源、发展历程及在不同国家的表现特点。
水彩画的技法与表现
分析水彩画的绘画技法，如干湿画法、渲染、留白等，探讨水彩画如何表现光影、色彩和质感。水彩画的审美与意境
探讨水彩画的审美特点和意境表现，感受水彩画清新、透明、流畅的艺术魅力。
