“布拉格主题变奏曲”探访德沃夏克与斯美塔那故居

德沃夏克介绍安东·利奥波德·德沃夏克，十九世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族乐派（Folk Music）的主要代表人物。

德沃夏克于1841年9月8日诞生在捷克首都布拉格近郊的一个小旅馆主和肉商的贫苦家庭里，他的童年是伴随着辛勤的劳动度过的。

13，他便沿袭父亲的道路，当了屠户学徒。

但是少年德沃夏克十分上进，他刻苦自学，并逐渐显露出音乐才能。

他最初跟随本村的乐师学习小提琴，16进入布拉格风琴学校学习。

这所音乐学校是让他成为音乐家的摇篮。

1859年，德沃夏克以优异的成绩从布拉格风琴学校毕业，此后他便开始在布拉格临时剧院（后改建为国家剧院）里担任中提琴师。

在此期间，他广泛地吸取各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典主义和浪漫乐派作曲大师们的创作经验，并且迈上自己的音乐创作道路。

他是一位富有民族感和热爱祖国民族艺术的音乐家，对捷克民族乐派的伟大创始人斯美塔那所倡导和致力发展的民族音乐文化事业由衷地赞赏和拥护。

在捷克民族独立运动的影响下，他为发展民族音乐作出了巨大贡献。

作为作曲家，早在1859年，18岁的德沃夏克就发表了自己的作品。

1865年，他的第一交响曲《茨洛尼斯的钟声》问世，此后便开始了他源源不断的音乐创作。

1878年，他创作的《斯拉夫舞曲》获得很大成功，从此奠定了他作为作曲家的地位。

1892年，德沃夏克来到美国，担任了纽约音乐学院院长的职务，此时德沃夏克已经51岁高龄了。

在自己一生的音乐创作中，始终把民族性这一重要因素放在首位，无论在歌剧、交响乐或室内乐作品中，他都努力把将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合起来，达到尽可能完美的境地。

他在美国任教期间，以美国黑人音乐为素材，创作了著名的《F大调弦乐四重奏》(黑人四重奏)和他那光辉的代表作之一——《自新大陆交响曲》。

德沃夏克一生的作品很多，体裁也很广：他共创作了十二部歌剧(Opera)，十一部神剧和清唱剧(Oratorio)，九部交响曲(Symphony)，五部交响诗(Symphonic Poem)，六部协奏曲(Concerto)，三十二首室内乐(Chamber Music)重奏曲，此外还有大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品；其中最著名的有：《e小调第九交响曲》（自新世界，又译自新大陆）、《b 小调大提琴协奏曲》、《狂欢节序曲》、《F大调弦乐中重奏》和歌剧《水仙女》、《国王与煤工》。

十九世纪——浪漫的世纪，此种“浪漫”不仅仅是富于诗意和幻想的代名词，而是更具有将幻想变为现实的颠覆、革命的气质，这种气质充溢于整个世纪的各个领域。

政治上，最集中的体现就是从1789年法国大革命以来的封建复辟、两次资产阶级革命、无产阶级的建立这一系列的政权颠覆、更迭，德国、意大利的统一，美国、俄国奴隶制的废除等等，最具浪漫色彩的无产阶级也在资产阶级民主革命继续完成的过程中悄然踏上了历史舞台；经济上，资本主义经济飞速发展，近代工业革命已经取得了长足的进展，经济增长和科技腾飞积蓄了雄厚的物质财富，为文化、艺术提供了“疯长” 的“肥沃土壤”，滋养着空前繁茂的文学、艺术之林。

“浪漫主义运动”作为十九世纪欧洲文学艺术领域的主要现象，是对以往一切高高在上、是古非今姿态的绝对颠覆，崇尚以人为本、伸张个性的价值理念已经成为意识形态领域的核心，浪漫的哲人发自肺腑的喊出“我们生活在一个我们自己所创造的世界里”。

“浪漫主义”用来界定一个时期的音乐作品和音乐风格则是从德国作家、诗人、作曲家E·T·A霍夫曼开始的，他在1813年发表的论文《贝多芬的器乐音乐》中首先对浪漫主义问题进行讨论。

这一时期涌现了各个国家的大批的现在被尊为大师级的音乐家，尽管他们的作品个性独特且风格各异，但从总体上依然体现出浪漫主义的音乐理念，其中对个人主义的倡扬、对个性伸张的崇尚、对个人主观情感的充分表达和民族主义的迸张都通过各种迥异的声音和表达方式得以彰显。

各类艺术形式的交融、渗透，特别是文学和音乐的完美结合通过李斯特首创的“标题音乐”一词得到充分的体现。

此时期的音乐风格总体而言即内容上的人性化，对理想与现实不可调和矛盾的关注，对人类所生活之自然界的无限情怀，都从不同维度勾勒出人的复杂丰富的内心世界，深刻揭示了人的内心与外部世界的尖锐、繁芜的矛盾和复杂、多变的关系；表现手法更加强调旋律的美学价值，强调旋律的可听性和抒情性，节奏的自由和相对随意性，和声、音色的丰富性。

德沃夏克和他的《b小调大提琴协奏曲》作者：郑瑾来源：《新一代》2017年第15期《b小调大提琴与乐队协奏曲》（作品104）是德沃夏克在他一生的最后十年、继第五交响曲之后写成的，是这位伟大捷克作曲家的一次创作总结。

其内容之深刻、音乐形象之鲜明、交响气魄之宏伟使之成为古典大提琴作品中最有成就的作品之一，属于他的优秀作品之列。

它同舒曼、圣一桑、拉罗等人的协奏曲；同柴科夫斯基的《罗可可主题变奏曲》一道列入世界大提琴文献的“宝库”之中。

协奏曲自1896年首次演奏以来，其影响范围很广，到目前为止它仍是演奏家和教学当中常用的曲目。

能有幸演奏这首乐曲，可以说本身就是一种精神的净化和升华。

《b小调协奏曲》的艺术特点吸引着听众和演奏者，也使我们的研究充满兴趣。

我们研究这首曲子的目的主要在于揭示作品的音乐冲突，在解释演奏方面确定最重要的基本原则。

先让我们来分析下作曲家创作的历史背景。

十九世纪是捷克音乐文化的繁荣时期，捷克古典音乐奠基人别？斯美塔那和他晚些时候的同代人安？德沃夏克的创作达到了艺术的顶峰，也就是他们的作品中特有的捷克民族特点形成了，并反映出十八世纪末捷克民族复兴时期最进步的人民民主思想。

众所周知，十七世纪初捷克丧失了民族独立。

在这段时期，斯美塔那、德沃夏克为捍卫民族独立，捍卫民族宣言，捍卫文艺发展的斗争，特别是为捍卫民间音乐发展起了历史性的作用。

他们的创作思想反映出当时同时代最进步的思想——爱国主义的民族解放思想。

正是在这样一些极为重要的创作思想作用下，同人民保持着血肉联系，又进一步的影响着德沃夏克的创作激情。

年轻时的德沃夏克经常参与布拉格音乐生活。

自1862年起，他在临时剧院当中提琴手，了解到斯美塔那的早期歌剧和格林卡的歌剧以及公演的捷克作曲家的管弦乐作品，这一切对他的创作发展都有着决定性的影响。

由于当时民族解放运动正处在高涨时期，民族题材在德沃夏克的笔下得到了真正的民主体现。

德沃夏克为彰显爱国主义思想打下基础的第一部作品是交响乐伴奏的大合唱《颂歌》（1873），随后又创作了《胡斯序曲》第一、第二和第四交响曲。

德沃夏克室内乐作品的音乐风格分析【摘要】德沃夏克是捷克音乐史上的重要人物，其室内乐作品充满着独特的民族特色。

他深受布拉格民族音乐的影响，作品中融入了捷克风格的旋律和节奏。

结构上，他常采用回旋曲的形式，同时也注重对位和对比。

旋律方面，他善于运用民间旋律，富有情感和抒情色彩。

节奏上则展现出斯拉夫舞曲的热情和活力。

和声方面，德沃夏克通常采用简洁明了的和声，让旋律更加突出。

他的音乐风格兼具民族特色和古典传统，是捷克音乐的瑰宝。

在音乐史上，他的作品被认为是室内乐的经典之一，对后世音乐产生了深远的影响。

德沃夏克的作品不仅深受欢迎，也为民族音乐的发展开拓了新的道路。

【关键词】德沃夏克、室内乐作品、音乐风格、民族特色、结构、形式、旋律、节奏、和声、音乐史、影响、后世、重要性、总结、展望、升华1. 引言1.1 介绍德沃夏克室内乐作品德沃夏克（Antonín Dvořák）是19世纪捷克著名作曲家，他的室内乐作品在音乐史上占据着重要位置。

德沃夏克的室内乐作品丰富多样，包括弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴四重奏等多种形式。

他擅长运用捷克的民族音乐元素，创造出独具特色的音乐风格，深受国内外乐迷喜爱。

德沃夏克的室内乐作品充满了浓厚的民族特色，他受到布拉格民间音乐的启发，在作品中融入了大量民间舞曲和旋律，给作品带来了欢快轻快的氛围。

德沃夏克的室内乐作品结构严谨，旋律优美，节奏明快，和声丰富多变，展现出他对音乐形式的精湛掌握和创作才华。

德沃夏克的室内乐作品在其时代具有极高的创新精神和音乐才华，至今仍被广泛演奏和传颂。

通过对其作品进行深入分析和研究，可以更好地了解德沃夏克的音乐风格和创作特点，为后人探索音乐之美提供宝贵的参考。

1.2 阐述音乐风格分析的重要性音乐风格分析在研究德沃夏克室内乐作品时具有重要意义。

通过深入分析作品的音乐风格，我们能够更好地理解德沃夏克作品的独特之处，揭示其中蕴含的音乐语言和情感表达。

北方音乐Northern Music捷克民族音乐的杰出代表——德沃夏克作品赏析蒋启辰（成都大学中国-东盟艺术学院，四川 成都 610106）【摘要】Antonín Dvořák安东尼奥·德沃夏克（1841-1904）是捷克民族乐派的主要代表人物，被誉为“捷克人民的骄傲”，受捷克民间色彩的影响，德沃夏克生前留下了数量较多的歌剧、协奏曲、歌曲以及交响曲等。

这些作品均体现了他对于祖国以及民族文化的热爱，具有浓浓的爱国主义情操。

两组《斯拉夫舞曲》作品46号（1878）和72号（1886）是其一生当中重要的代表作品，本文将从作品背景，作品分析以及音乐思想方面进行具体剖析。

【关键词】德沃夏克；民族音乐；斯拉夫舞曲；音乐思想【中图分类号】J605 【文献标识码】A德沃夏克出生于布拉格内拉霍奇夫斯镇，早年跟随教堂唱诗班领唱学习钢琴及管风琴，于1870年完成第一部歌剧作品《阿尔弗雷德》，后与勃拉姆斯相识出版了二重唱合集《摩拉维亚之声》而逐渐蜚声国际。

代表作有《第八交响曲》《第九交响曲》别名“自新大陆”、《B小调大提琴协奏曲》《吉普赛之歌》以及歌剧《水仙女》和《国王与矿工》等。

受到古典乐派作品的影响，德沃夏克的创作结构稳定、紧凑。

他的作品丰富、敏锐且具有旋律感，与传统古典主义注重技法的发挥相比，德沃夏克的作品同时也更注重韵律和旋律的表达。

梳理德沃夏克一生的创作生涯过程中，对他起到至关重要作用的角色有几位人物。

第一位是杰出的捷克作曲家斯美塔那（Bedřich Smetna），作为捷克民族音乐流派的开拓者，斯美塔那善于挖掘捷克民间音乐、舞蹈元素并融合创新，既保留了传统文化的精髓又表达了极具个人色彩的独特音乐语言。

德沃夏克追随前辈一同为保护和传承捷克民间音乐作出了毕生贡献。

第二位则是以歌剧作品被世人所铭记的德国作曲家瓦格纳（Richard Wagner），瓦格纳将戏剧化及舞台表现的张力发挥到淋漓尽致的境界。

「捷克」捷克自驾之旅之-“寻找斯美塔那的踪迹”贝德里赫.斯美塔那是捷克作曲家，钢琴家和指挥家、捷克古典音乐的奠基人、捷克民族歌剧的开路先锋、捷克民族乐派的创始人。

斯美塔那的音乐创作，以反映捷克民族的光荣历史和斗争事迹，颂赞捷克大好河山，描绘捷克的风土人情，表现捷克人民的喜好性格、伦理观念、生活理想为特征，以此而成为捷克民族音乐的奠基人。

斯美塔那的创作以歌剧和交响乐为主。

他的歌剧“被出卖的新嫁娘”，带有浓厚的捷克农村气息和丰富清新的民族色彩而享誉世界，被认为是捷克民族歌剧无可比拟的杰作。

他的交响组曲“我的祖国”影响更大，尤其是第二首“伏尔塔瓦河”，令人难以忘怀。

斯美塔那的音乐有着勃勃的生机和力量，这保证了他音乐的普及性和大众性，被誉为"捷克的格林卡"。

在国际上，他的名气没有同胞音乐家“德沃夏克”那么大，但在捷克，斯美塔那受尊重的程度远高于德沃夏克。

捷克的斯美塔那纪念碑分布图我特别喜欢“伏尔塔瓦河”那流畅宽广的旋律，曾无数次的听过，但每当这熟悉的旋律在耳边响起，都会让我感到热血沸腾。

在捷克的自驾旅行中，寻找斯美塔那的踪迹也列入我的旅程清单中。

1、斯美塔那的出生地故居1824年3月2日，斯美塔那出生在捷克的中部小镇莱托米希尔，和多数的欧洲小镇一样，小巧、精致、美丽，斯美塔那的雕像站立在莱托米希尔的小广场上，斯美塔那是这个小镇的骄傲。

为纪念斯美塔那,每年都在莱托米希尔会举办斯美塔那音乐节,邀请各地的音乐家和音乐爱好者参加。

莱托米希尔街景莱托米希尔广场上的斯美塔那站像莱托米希尔城堡（世界文化遗产）莱托米希尔城堡是捷克的世界文化遗产，斯美塔那的出生地就在城堡旁边的堡酿酒厂的酒窖里，他的父亲是他的父亲是利托米什尔的瓦尔德施泰因伯爵的酿酒师，家境殷实。

出生地故居简陋但整洁，由过道、客厅和睡房三部分组成，狭长的过道是家里仆人的地方，进入过道，右侧是客厅，展出斯美塔那家庭成员的照片、客厅家具、斯美塔那用过的钢琴、小提琴。

斯美塔那交响诗《我的祖国》的故事斯美塔那交响诗《我的祖国》的故事捷克语维舍赫拉德是“高城”的意思，那是一座位于小丘陵上的古城堡，从那里可以俯瞰伏尔塔瓦河的流水和布拉格的街道，是一个绝妙的观光胜地。

维舍赫拉德城里有一个大寺院，寺院旁有一片宽阔的墓地，斯美塔那和德沃夏克的遗体就长眠在那里。

那两座墓前，观光客们敬献的鲜花永不问断。

但是，被尊为捷克国民音乐之父、集国民的崇敬于一身的斯美塔那墓前的鲜花却没有德沃夏克墓前那样多，似乎令人遗憾。

我向斯美塔那墓献花时，心中总要涌出“伏尔塔瓦”那流畅的旋律。

诞生了斯美塔那和德沃夏克的捷克，与波兰、匈牙利、俄罗斯、德国、奥地利诸国接壤，东西狭长。

捷克国土的五分之四位于海拔200米至800米，国土的三分之一被森林覆盖，是一个名副其实的山林之国。

面积大约12万8千平方公里。

库贝利克1990年现场版《伏尔塔瓦河》捷克是一个不幸的国家，不仅1968年8月苏联的坦克蹂躏了他的国土，而且在过去长达数百年沦为德国或奥地利的领土，饱受压迫之苦。

虽然于1918年独立，但在第二次大战时和波兰一样，首先遭到了德军的侵略。

捷克位于比日本更高的纬度上，春天姗姗来迟。

每当五月到来，山野似乎早已急不可耐，一下子换上了五彩缤纷的春装。

据说同欧洲第一的皮尔占啤酒一样，捷克的春天也是欧洲最美的。

每年此时，在捷克首都布拉格举行的音乐节“布拉格之春”，都在斯美塔那去世的那天（5月12日）揭幕，一直待续到6月上旬。

在揭幕那一天，照例一定要演奏斯美塔那的代表作，交响诗《我的祖国》全曲。

斯美塔那是一位狂热的爱国者，同时，他也是最爱祖国美丽的大自然的人。

他曾经一度被迫流亡国外、那时，他在日记中写道：我还能望见那可爱的群山么？……我的伟大的祖国哟，再见。

我愿长眠在你的脚下，你那神圣之土。

交响诗《我的祖国》就是斯美塔那把他对祖国的无限热爱，用音乐来表达的。

全曲由：1、维舍赫拉德阳；2、伏尔塔瓦河；3、莎尔卡；4、波希米亚的平原与森林；5、塔博尔；6、布兰尼克六首乐曲组成。

在布拉格寻找莫扎特作者：林微云来源：《阅读（书香天地）》2022年第06期“布拉格之春”国际音乐节饮誉世界，没踏上布拉格前，对它的音乐印象只模糊停留在斯美塔纳《伏尔塔瓦河》蜿蜒婉转、静静流淌的风韵中，又或是德沃夏克第九交响曲《自新大陆》里那剪不断、理还乱的绵绵乡愁里。

待到迷失在布拉格街头的最美黄昏，耳边欣悦的布拉格交响曲低低响起，才发现自己不经意间早已在这座古老又迷人的城市里，邂逅了最伟大的音乐天才——莫扎特。

莫扎特短短三十五年的一生中，创作了六百多部音乐作品，其中在西方古典音乐史上达到巅峰的意大利经典歌剧《费加罗的婚礼》和《唐璜》，都跟布拉格有着千丝万缕的关系。

在维也纳尚未读懂莫扎特时，布拉格早已为莫扎特的音乐天才欢呼雀跃了。

在祖国首都维也纳不断被小人排挤和嫉妒的莫扎特，他的知遇之恩和真正荣光都来自读懂了他的布拉格。

圣尼古拉斯教堂——管风琴之戀从巍峨雄伟的布拉格城堡下来，沿着装饰繁美的聂鲁达街一路向下，就可以走到布拉格小城广场，还没踏进广场，映入眼帘的就是华美精致的巴洛克风格建筑代表—圣尼古拉斯教堂。

圣尼古拉斯教堂建于13世纪，端坐在教堂内的长椅上，晴朗午后的暖暖阳光，透过教堂花窗的玻璃照进来，色彩斑斓，似乎还随风飘动，靡丽得让人恍惚，仿佛时光穿越，忽然间就回到了18世纪。

教堂很安静，宽大狭长的穹顶下，缓缓走到圣坛处，不经意回首就瞥见了阳光下教堂二楼闪闪发光的银白色管风琴。

管风琴历史悠久，造型精美巨大，巴洛克装饰繁复，由著名工匠 T.舒瓦茨制作，1787年莫扎特曾使用这座管风琴进行演奏。

逗留布拉格期间，出于从小对管风琴难以割舍的情结，加上与当时圣尼古拉斯教堂音乐总监的友谊，使得莫扎特在布拉格时，曾经多次在圣尼古拉斯教堂演奏这架管风琴。

教堂的庄严肃穆、宗教与信仰的安详平和，管风琴乐声优美，余音袅袅，想必也曾经给过一生短暂苦难的莫扎特很多内心的安慰与宽怀吧。

所以无论翻开任何一本布拉格旅游指南，在小城区圣尼古拉斯教堂相关介绍里，总会出现这架著名管风琴，明明白白地揭示了这段让人无限遐想的乐坛趣闻。