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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。
大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。
现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。
西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。
现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。
现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。
主张艺术干预人类生活。
深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。
2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。
20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。
西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。
1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。
艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。
代表人物包括波洛克、克林伯格等。
2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。
代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。
3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。
它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。
代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。
4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。
通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。
代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。
5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。
它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。
代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。
以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。
在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
美术西方绘画中的主要艺术流派近几个世纪以来，西方绘画受到了许多不同的艺术流派的影响。
这些艺术流派在艺术作品的创作和风格上展现了各自独特的特点。
本文将介绍几个主要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
一、文艺复兴文艺复兴是西方绘画历史上最著名的艺术流派之一，起源于15世纪的意大利。
文艺复兴的艺术家们追求现实主义，注重人体解剖和透视。
达芬奇是最著名的文艺复兴画家之一，他的作品《蒙娜丽莎》以其细致入微的绘画技巧和光影效果而闻名于世。
二、印象派印象派是19世纪末期出现的一支艺术运动，它革新了传统绘画的方式。
印象派的画家们通过快速、自然的笔触来捕捉瞬间的印象和光线变化。
莫奈是印象派的代表人物之一，他的作品《睡莲》以其模糊的笔触和明亮的色彩给人以深刻的感受。
三、超现实主义超现实主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它追求通过梦幻、幻觉和超越现实的形式来表达真实。
达利是超现实主义画家中最著名的代表之一，他的作品《记忆的永恒》以其离奇的场景和超现实的形象给人以深刻的冲击。
四、抽象表达主义抽象表达主义出现在20世纪中期的美国，它以抽象和非客观的方式来表达情感和内在体验。
波洛克是抽象表达主义的重要代表，他以他独特的滴答画法而闻名。
他的作品《无题》具有激烈的笔触和强烈的情感表达。
总结美术西方绘画中的主要艺术流派包括了文艺复兴、印象派、超现实主义和抽象表达主义。
每个流派都有其独特的艺术风格和表达方式。
这些流派对后来的艺术家和观众都产生了深远的影响，塑造了西方绘画的发展轨迹。
无论是追求现实主义的文艺复兴，还是追求自由表达的超现实主义，每个艺术流派都为我们带来了不同的观看体验和艺术鉴赏的角度。
通过了解这些流派，我们可以更好地欣赏和理解西方绘画的丰富多样性。
西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。
这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。
本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。
超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。
它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。
在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。
超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。
超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。
他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。
抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。
它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。
在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。
抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。
抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。
他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。
概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。
它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。
概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。
艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。
概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。
他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。
后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。
艺术鉴赏：西方古典艺术流派介绍艺术是人类创造力的一种表现形式，是记录和传达文化、历史、思想和情感的媒介。
在西方艺术史中，古典艺术流派占据了重要的地位。
这些流派代表了不同的时期、地域和艺术风格，每一个流派都具有独特的特点和价值。
本文将介绍几个西方古典艺术流派，帮助读者更好地理解和欣赏西方古典艺术的魅力。
古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术的开山之作，对后世的艺术产生了深远的影响。
在古希腊时期，艺术主要围绕着宗教信仰和英雄神话展开，雕塑和绘画是主要的艺术形式。
古希腊的雕塑作品以人体为主题，注重表现人的力量、美和完美。
著名的古希腊雕塑家菲迪雅斯（Phidias）创造了雕塑中的经典形象，如雅典娜神像和帕特农神庙的浮雕。
文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲历史上一段重要的时期，也是西方艺术的高峰之一。
文艺复兴艺术倡导对古希腊和古罗马艺术的研究和模仿，并加入了人文主义思想。
在文艺复兴时期，绘画成为了重要的艺术形式，著名的画家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人都是文艺复兴时期的杰出代表。
文艺复兴的绘画作品注重透视和人物形象的塑造，追求完美的比例和真实的表现。
巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲流行的一种艺术风格，它通过夸张、动感和富有装饰性的形式来表达宗教、政治和社会的力量。
巴洛克艺术强调运动和戏剧性，常常使用强烈的明暗对比和复杂的构图。
著名的巴洛克画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯开兹等人。
巴洛克艺术的特点是丰富多样，富有冲击力，给人一种强烈的视觉体验。
古典主义艺术古典主义艺术是18世纪欧洲流行的一种艺术风格，它以古希腊和古罗马艺术为模仿和学习的对象。
古典主义艺术注重对称、秩序和规则，以及对理性和道德的追求。
著名的古典主义雕塑家如博阿提斯塔和但丁的《神曲》等作品都体现了古典主义的特点。
古典主义艺术追求平衡和和谐，强调理性和理性思维，给人一种庄重而庄严的感觉。
浪漫主义艺术浪漫主义艺术是19世纪欧洲兴起的艺术潮流，它强调个人情感、主观体验和幻想的表达。
美术史上的艺术流派艺术是人类文明的重要组成部分，它通过不同的流派和风格表达出艺术家的创造力和思想观念。
在美术史上，出现了许多重要的艺术流派，它们对于艺术的发展和演变起到了巨大的影响。
本文将介绍一些重要的艺术流派，包括文艺复兴、印象派、立体派、超现实主义以及抽象表现主义。
一、文艺复兴文艺复兴是指在15世纪至16世纪期间，欧洲追求古典艺术的复兴和创新运动。
这个时期的艺术家们擅长描绘人物形象和透视绘画。
杰出的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们的作品体现了对人体结构和光线的精确表现，以及对古典神话和基督教故事的创造性诠释。
二、印象派印象派起源于19世纪末的法国，它的创始人包括莫奈、雷诺阿和德加等。
印象派的艺术家们对光线和色彩效果特别感兴趣，他们试图以短暂的感官印象来捕捉自然的真实和变化。
印象派作品常常用明亮的笔触和明快的色彩，强调光线的变化和光影的效果。
代表性的作品包括莫奈的《睡莲》和雷诺阿的《午后的休息》。
三、立体派立体派是20世纪前半叶最重要的艺术流派之一，它的创始人是毕加索和勒·吕彻。
立体派主张表现事物的多个角度和视觉面貌，追求几何形式和抽象结构的完美重建。
立体派作品通常采用分解和重新组合的形式，展示被拆解的视觉元素。
这一流派开创了对传统艺术观念的彻底颠覆和重构，对当代艺术产生了深远的影响。
四、超现实主义超现实主义是20世纪20年代兴起的一种艺术和文学运动，旨在探索潜意识和幻觉的世界。
超现实主义艺术家们试图通过梦境般的图像和形象来揭示人类思想和情感的深层结构。
达利、马格利特和布雷顿是超现实主义的重要代表。
超现实主义作品通常用错综复杂的符号、不合理的组合和隐喻来表达超现实的境界，打破了传统视觉规则的束缚。
五、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代起源于美国的一种艺术运动。
它试图通过对色彩、笔触和线条的大胆运用来传达情感和情绪的力量。
波洛克、克林和罗斯科是抽象表现主义的代表艺术家。
艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
艺术运动1、远古/古典/拜占庭远古——由于早期的艺术往往喜爱浓墨重彩，几乎没有残存的样本保留下来。
目前的作品是在古墓，埃及壁画，陶器和金属制品中被找到的。
古典主义——涉及古罗马或古希腊建筑和艺术。
主要是关于几何形和对称性，而不是个性的表现。
拜占庭——一种来自于公元4世纪的东罗马帝国的宗教艺术，以圆屋顶，圆形拱门和镶嵌壁画为特征。
2、中世纪/哥特中世纪——始于5世纪西欧的一种高度宗教化的艺术。
它以阐释圣经中场景的圣像画为特征。
哥特——这种风格在12世纪和16世纪期间风靡欧洲。
作为主要的建筑运动，哥特以在拱门和拱形圆顶上绘制最引人注目的细节装饰为特色。
哥特风格首先在法国发展起来，哥特倾向于解决罗马式建筑的不足之处。
它允许用更薄的墙去修建天主教堂，并使得用彩色玻璃窗取代传统的镶嵌装饰成为可能。
哥特风格一些最好的例子包括夏特伊大教堂，兰斯和亚眠大教堂。
这个词用来描述具有较高自然程度的雕塑和绘画。
3、文艺复兴这场运动始于14世纪的意大利，该词字面意义是复兴，用来描述对古典世界艺术成就兴趣的恢复。
最初文学艺术的复兴决定远离中世纪宗教的支配，并将注意力投向社会个体的状态。
这个时期个体表现和世俗体验成为文艺复兴艺术的两大主题。
该运动大部分归功于日益复杂的社会，其特征是政治稳定，经济增长和都市化。
这一时期，教育蓬勃发展，图书馆和学府允许对古代世界文化进行更深入的研究。
此外，艺术也从有影响力的群体赞助获益。
例如佛罗伦萨的美弟奇家族，米兰的斯佛撒家族和教皇尤里乌斯二世和利奥十世。
文艺复兴时期的恢复可以通过浪漫史的表达看到，彼得拉克的作品首次展示了14世纪早期和传奇文学时代对古典世界知识价值的新兴趣。
列奥那多·达芬奇是浪漫主义的原型，他的艺术、科学和写作代表了该时期的人文价值。
米开朗基罗和拉斐尔也是这个运动中至关重要的人物，他们创作的作品被看成是几个世纪以来古典理念的完美表达。
文艺复兴时期的建筑师，包括阿尔贝蒂·布鲁内莱斯基和布拉曼特。
这些艺术家很多都来自佛罗伦萨，从文艺复兴时期到16世纪，它一直是一个重要的中心，最终被罗马和威尼斯超越。
意大利文艺复兴的一些观念蔓延到欧洲的其他地方，例如德国艺术家阿尔伯特·丢勒的“北方文艺复兴”。
但是到1500年，样式主义已超越文艺复兴，并在欧洲流行。
4、样式主义早期文艺复兴和盛期的艺术家从自然观察和图案科学的仔细研究中发展了他们典型的风格。
当样式主义在1520年（这年拉斐尔去世）成熟时，所有具象派的问题都已解决。
一系列的知识重新被学习。
样式主义艺术家将艺术看作是他们的老师而不是自然。
一方面，文艺复兴时期的艺术家从自然中寻找自己的风格，另一方面，样式主义者首次寻找一种风格和一种方法。
就样式主义绘画而言，构图可以没有焦点，空间可以是模糊的，人物的特点是具有运动的弯曲和具有扭曲、夸张的扭转，肢体弹性伸长；一只手摆出奇异的姿势，而另一只手摆出优雅的姿势；一贯小而椭圆形的头。
这种构成充满了色彩冲突，不像我们在盛期文艺复兴看到的平衡自然和丰富的颜色。
样式主义的艺术作品旨在寻求不稳定和骚动，同样也有对包含挑逗意味倾向的寓言的偏好。
5、巴洛克大约1600年，巴洛克艺术作为反对难以理解的和程式化的，主宰文艺复兴晚期的样式主义风格的反应出现在欧洲。
巴洛克艺术跟样式主义相比并不复杂，更现实和更感性。
该运动得到天主教支持，它是那个时期艺术最重要的靠山，重返传统和灵感。
巴洛克是艺术历史上伟大的时期之一，通过卡拉瓦乔、阿尼巴尔·卡拉奇、贝尼尼等等，巴洛克艺术得到发展。
这也是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯凯兹和维美尔的时代。
在18世纪，巴洛克艺术被更为优雅和精致的洛可可风格所取代。
6、洛可可遍览18世纪的法国，虽然皇室成员和贵族仍然是艺术的靠山，但是一个新的富有的和有影响力的中产阶层开始崛起。
在路易十四去世和逃离凡尔赛宫的时候，巴黎上流社会成为该风格的策划者。
这种风格，主要用于室内设计，后来被称为洛可可。
洛可可一词来自法语“rocaille ”，意思是卵石和指用来装饰洞穴内部的石头和贝壳。
因此，贝壳形式成为洛可可主要的主题。
社交界的女性争相用最好和最优雅的装饰品来装饰她们的房屋。
因此，洛可可风格受到女性的品味和影响力的控制。
弗朗西斯科·布歇是法国18世纪画家和雕刻家，其作品被视为洛可可时期法国口味的完美表达。
布歇受父亲的训练，其父亲是一名花边设计师，布歇因其感性轻松，富有神话的绘画和风景画赢得了声誉。
他曾为法国女王和蓬巴杜夫人创作了重要的作品，蓬巴杜夫人是路易十五的情妇，她们都被认为是法国当时最有权势的女人。
布歇是蓬巴杜夫人最喜爱的艺术家，他被她委派做了许多的绘画和装饰。
布歇也成为皇家瓷器厂最主要的设计师和哥贝利斯挂毯厂的主管。
为埃涅可斯所做的维纳斯在世被这个工厂当作挂毯模板。
以优雅和精致，但有趣的对象为主题，布歇的风格成为路易十五宫庭的典型的艺术风格。
他的风格由微妙的色彩，温和的构图，描绘一个轻佻的题材组成。
他的作品通常用轻巧和装饰性的构图去阐释带有阿卡迪亚的牧羊人，女神和在粉红和蓝色天空为背景中顽耍的丘比特的优雅故事。
这些作品反映了这一时期法国贵族虚假的，人为的和颓废的装饰。
洛可可有时被视为巴洛克时期的最后一个阶段。
7、新古典主义十九世纪，法国的艺术风格和运动，起源于对巴洛克的回应。
它力图复兴古希腊和罗马的艺术。
新古典艺术家用古典形式去表达自己有关勇气、牺牲和爱国的想法。
大卫和卡诺瓦是新古典主义的代表。
8、浪漫主义浪漫主义是基于对新古典主义的反对而出现的。
它是一种深沉情感风格，这种风格是个人主义的，唯美的，异国情调的和极其情感冲突的风格。
虽然浪漫主义和新古典主义在观念上对立，但他们都是统领欧洲好几代人的风格，许多艺术家都或多或少的受到两种风格的影响。
艺术家可能在不同时期用不同的风格创作，或者甚至混合两种风格，用新古典主义的视觉手法创作一幅浪漫主义的作品。
与浪漫主义密切相关的伟大艺术家包括特纳，卡斯帕·大卫·弗里德里希，约翰·康斯泰勃尔和威廉·布莱克。
在美国，领导浪漫运动的是画生动风景画的哈德逊河学派。
浪漫主义引人注目的后继者包括拉斐尔前派运动和象征主义。
但印象主义，以及整个几乎20世纪的所有艺术，亦是深深植根于浪漫传统。
9、哈德逊河学派该名称是来自在1825-1875年许多美国风景画家，他们为他们家乡的美景所自豪。
三位奠基人也是最重要的人物是托马斯柯尔, 托马斯和杜兰德。
哈德逊河学派画家的爱国情操使他们在19世纪中期赢得了巨大的人气。
10、拉斐尔前派拉斐尔前派运动在1848年由亨特和约翰埃弗里特米雷创建。
该名字的确立是由于该群体重新发现了比Raphael时代更早的艺术家的风格。
该群体首先由罗斯缇, 他的哥哥威廉姆詹姆斯克林森,雕塑家托马斯·伍尔纳，亨特和米雷组建，专门从事关于精致象征和著名主题的中世纪场景的研究。
随着评论家认为他们的名字暗示着他们是比拉斐尔更优秀的艺术家，争议一直一直缠绕着他们，但是具有影响力的批评家约翰·拉斯金支持他们并承认他们的成功。
可是，在米莱斯奥菲丽娅(1850-1851)在学术展览馆展出大受赞扬后，该群体解散。
罗斯缇，威廉莫里斯和爱德华伯恩·琼斯在剑桥建立了不可替代的友谊，专门研究对苍白的描述和超现实的美丽，而米莱斯和亨特各走各的但是遵从该运动的初衷继续工作。
拉斐尔前派在1920年过时前，在维多利亚时期是非常成功的并且伴随麦克斯韦阿姆菲尔德和 Frank Cadogan Cowper等艺术家加入持续到20世纪早期。
11、工艺美术运动在19世纪下半叶，英国和美国的中产阶级家庭流行着繁琐装饰的维多利亚风格。
它体现在许多类型的家具，小装饰收藏品和在表面覆盖花边的衣服上。
而且在这两个国家，大众产品（批量生产）技术在许多不同的方面促使了复制品的使用。
威廉·莫里斯，英国诗人、画家和建筑师，反对这种财富的炫耀，而偏爱朴素的风格，良好的工艺和优秀的设计，工艺美术运动应运而生。
工艺美术运动的拥护者认为，工业革命泯灭了人自己的创造力和个人主义；；工人只是进步机器上的一个齿轮，生活在充满劣质工业品的环境中，这些工业品更偏向于虚浮的装饰而不是功能。
这些拥护者力求重建精美工艺品与工人之间的联系，恢复到一种诚实的设计。
而不是建立在批量生产的产品上。
建筑，家具和装饰绘画成为这场运动的焦点。
12、象征主义象征主义始于对精确的，事物写实表现技法的一种反抗，它趋向于创造更具有暗示性和唤起性的作品。
它源于诗歌文学，例如波德莱尔认为意念和情感不仅仅可以通过言辞传达还可以通过他们的声音和旋律传达。
虽然象征主义画家的风格相当丰富多彩，但是他们常常拥有共同的主题，特别是关于神秘的魔幻，幻觉方面。
色情，邪恶，死亡和淫逸也是象征主义十分感兴趣的东西。
象征主义运动的领导人物包括两个法国人，蒙德里安和保罗·高更，但是象征主义并不只限于法国，其他的艺术家还包括挪威的爱德华.蒙克，奥地利的古斯塔夫.克里姆特和英国的奥布瑞.比亚兹莱。
这场运动也被称为综合主义运动，于1885年左右兴起一直持续到1910年。
这是对印象派的自然主义的重要叛离，并且显示出了对超越理智主义的情感主义的偏好。
这场运动也涉及到许多雕塑家，包括比利时的乔治.明尼和挪威的古斯塔夫.维格朗。
象征主义艺术家忠于颜色或线条的表达力量。
这场运动对于理解20世纪抽象艺术的发展至关重要。
13、写实主义写实主义,又称为写实主义画派,是19世纪中叶的一场艺术运动, 写实主义艺术家抛弃了新古典主义模式的风格,也抛弃了绘画人们耳熟能详的场景和事件的夸张的浪漫主义风格，它涉及到一些具有代表性的社会政治或道德问题,描绘一些丑陋的或平凡的事物。
杜米埃,米勒,库尔贝都是写实主义画家。
14、印象派19世纪法国的一场美术运动，它标志着对传统欧洲绘画的重要突破。
印象派画家对色彩的性能进行新的科学研究，并以此达到对色彩和色调更为精确的表现。
这些画作的突然改变是由表现手法的改变引起：在作品中用鲜明的点状色彩而不是大笔触，而且画家们开始到户外作画去捕捉对光和色彩的一种独特的短暂印象。
其结果是加强艺术家们对事物本质（性质）的感受就像对事物本身一样。
印象派艺术风格即艺术家们捕捉的事物形象就像人们在第一眼看见事物时所产生的景象一样。
他们的作品运用了许多色彩并且大多数都是户外的风景，而且非常明快和鲜明。
艺术家们喜欢用大胆的色彩表达他们的印象而不太注重细节，最杰出的印象派画家有爱德华.马奈、毕沙罗、德加、西斯莱、莫奈、贝尔特.莫里索以及奥古斯特.雷诺阿。
马奈影响了印象主义的发展，他画的是日常的事物。
毕沙罗和西斯莱所绘的是法国乡村和河岸风景。
