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第二章欧洲中世纪美术自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，称为中世纪.文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪"，后来这一名称被历史学家沿袭下来。
问题：中世纪基督教艺术的含义？为什么不能单纯理解为宗教艺术？在欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术.但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征.同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。
最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”,产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术.第一节早期基督教美术（公元２世纪--５世纪）公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。
早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。
基督教在公元１世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。
目 录框架综述 (1)第一章：原始、古代美术 (1)第二章：中世纪美术 (10)第三章：文艺复兴美术——意大利 (14)第四章：十七、十八世纪美术——十七世纪 (25)第五章：十九世纪美术——法国 (37)第六章：二十世纪美术 (56)考研外国美术史框架综述主讲教师：范萍萍核心知识点、考点串讲建立知识结构框架对学科做到心中有数“瞻前顾后”尝试回忆熟悉名词及术语（人名、地名、作品名、流派名）[音译] 第一章：原始、古代美术第二章：中世纪美术第三章：文艺复兴美术第四章：17、18世纪美术第五章：19世纪欧洲及美国美术第六章：20世纪美术第一章：原始、古代美术考点概述：一级考点：1、原始美术：壁画；雕像；岩画；巨石建筑2、古代埃及美术：金字塔；雕塑、壁画；神庙3、古代希腊美术：爱琴美术；分期；瓶画；建筑及柱式；雕塑4、古代罗马美术：与希腊美术的关系；建筑；雕塑二级考点：1、古代两河流域美术：苏美尔；阿卡德；古巴比伦；亚述；新巴比伦第一章：一级考点：1、原始美术：壁画；雕像；岩画；巨石建筑旧石器时代：法国的拉斯科洞窟西班牙的阿尔塔米拉洞窟旧石器时代：母神雕像（原始的维纳斯）中石器时代：北欧岩画（渔猎部落）西班牙拉文特岩画（人类狩猎）北欧岩画 拉文特岩画新石器时代：斯通亨治2、古埃及美术：金字塔；雕塑、壁画；神庙 演变过程：长方形的石墓“ 马斯塔巴”——大到小的几层相叠的 梯形 金字塔，（萨卡拉）——到古王国，又演变出方锥形金字塔，（吉萨金字塔群——最大的是胡夫金字塔）。
艺术特征《 老村长像》 《 书吏凯伊》 《 纳米尔石板》（古王国时期）雕塑、壁画的程式：正面律（新王国时期）《纳菲尔提提王后像》新王国时期：卡纳克神庙卢克索神庙阿布—辛姆贝勒神庙3、古代希腊美术：爱琴美术；四个时期；瓶画；建筑及柱式；雕塑由季克拉基斯美术、克里特美术与迈锡尼美术组成。
季克拉基斯希腊文化最早的起源地大理石雕刻的小型人像《弹竖琴的人》克里特爱琴文化的源头米诺斯宫，又称“迷宫”小型雕像《玩蛇女郎》壁画《巴黎女郎》迈锡尼克里特文化的继承《狮子之门》《弹竖琴的人》《巴黎女郎》《狮子之门》古希腊美术通常分为四个时期，它们分别是：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
第一章．原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品，虽动态简略，但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细，动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯，忽略细节刻画，但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构，神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显，具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象，象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致，刻画生动，设色和谐动人，整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活，充满了喜悦的气氛。
古希腊美术，古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期（公元前5世纪——前4世纪）《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作，表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。
纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。
《雅典娜女神像》她典雅，静穆，是古典雕刻的理想美的典范。
《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力，无可挑剔的准确。
《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线，优美动人《尼奥贝群像》，史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》，留西波斯一个处在休息状态的英雄，肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年，显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。
第三章 文艺复兴时期的艺术（人的觉醒） 13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展确立，佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用。
：中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣，使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
：祭坛画《圣母子》； (1308年)，色彩富丽高雅，线条优美，突出抒情效果。
空间，出现具有体积感的圆形人体。
《逃亡埃及》、《哀悼基督》。
1420年左右，三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴来临：(共和政体的纪念碑)，帕特·奎里法宫(城市府邸中柱式的最早运用)；世纪意大利绘画雕刻艺术中心，其发展决定了这时期意大利艺术发展的主流，也影响其他画派。
)；菲力浦·利皮（善于刻画人物肖像和生活细节）；贝；卡斯坦诺（早于达芬奇半个世纪绘制动人的《最后的晚餐》）弗朗切斯卡：作品以柔和平静著称，为马萨乔和达芬奇之间的重要环节，善运明快颜色处理空间关系，明确有力的轮廓使其作品带有装饰意味，祭坛圣像《基督受洗》、《示巴女王会见所罗门王》及最能反映其色彩成就的《乌尔比诺大公及其妻肖像》； 佩鲁吉诺：门生中有拉斐尔。
帕都亚画派：15世纪代表人物是曼坦尼亚，他的作品重视形式结构的完整与物体实体感的表现，风格庄严冷酷，线条十分锐利、坚硬，壁画《圣雅各前往受刑的行列》、架上作品《哀悼基督》。
背景：从15世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去其中心地位，取而代之的是罗马，形成了以罗马为中心的罗马画派。
达·芬奇：充满科学精神和哲理思考。
早期作品有和委罗基奥合作的《基督受洗》及自己完成的《天使领报》；米兰期间《岩间圣母》(1483-1493年，金字塔形构图)及为圣玛利亚修道院食堂作的《最后的晚餐》；后又回到佛罗伦萨，《蒙娜丽莎》(1503-1506年)；1506年又回米兰，《丽达》、《圣安娜》；1516年去法国。
米开朗基罗：在作品中倾注自己满腔悲剧性的激情。
1501-1504年为佛罗伦萨创作《大卫》，成为文艺复兴时代英雄的象征；1508-1512年，西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》等；朱诺二世陵墓，《摩西》；美第奇小礼拜堂雕像，《晨》、《暮》、《昼》、《夜》；1534-1541年西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》。
最新资料推荐2外国美术史第二章第二章欧洲中世纪美术中世纪艺术基督教艺术欧洲中世纪艺术不能纯粹理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
第一节早期基督教美术（公元2 世纪5 世纪）基督教的产生基督教源于巴勒斯坦的耶路撒冷。
基督教艺术教堂艺术基督教美术最重要的代表是教堂艺术。
中世纪的教堂经历了几种风格的变化。
在教堂建设的同时，雕刻、镶嵌画、壁画也附属于教堂而获得了繁荣；插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分。
1、民古教堂和公共地下墓窟闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》2、巴西里卡教堂、圣彼得教堂第二节拜占庭美术（公元5世纪15 世纪）圣索菲亚教堂镶嵌画镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。
是以小块彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式。
▲意大利拉文纳的圣维他尔教堂镶嵌画最▲教堂祭坛两边是皇室参拜的行列，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，另一边是《皇后提奥多拉和女官》。
拜占庭美术的特征1、宗教性质明显，作品多取材于《圣经》，遵循具有神学意义的传统模式。
2、也具有封建帝国性质。
炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。
3、东西方融合的艺术，具有装饰性和抽象性，尤其注重色彩的灿烂和装饰的华丽，大理石镶嵌画、壁画和其他艺术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景象。
第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴（公元5世纪11 世纪）1蛮族艺术蛮族艺术主要是手工艺美术品，大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。
2 加洛林文艺复兴让艺术家仿照古罗马样式进行创作，形成以宫廷为中心形成了复兴古典文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。
▲加洛林王朝重视恢复古罗马文化，在宫廷罗致了文人学者整理古藉，著书立说，促进了书藉插图艺术的发展。
福音书《圣马太》是查理曼福音书的插图最新资料推荐《杰罗十字架》（约945 1000年）是奥托王朝时期的代表作第四节罗马式美术（公元10世纪12世纪）▲为了追求更加壮观的效果，这些建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量米用希腊罗马时代的纪念碑式雕刻来装饰教堂，因此这个时代的美术风格被称为罗马式。
第一章 原始、古代艺术（创造的黎明）新石器时代的陶器和建筑（距今6千-3千年）：3个基本特征（磨制石器，陶器，原始农业、养畜业和手工业）陶器工艺——文明的曙光；巨石结构——精神支柱（英国南部威尔特郡“斯同亨治”石栏）苏美尔-阿卡德时期(前3500-前2000)：建筑-神庙(乌卢克神庙)；雕塑-男女神像(写实而夸张)；绘画-《乌尔的旗标》；工艺美术-金牛头竖琴? 巴比伦时期(前1900-前1600)：汉漠拉比法典，上部为浮雕，下部为文字；整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
亚述时期(前1000-前612)：建筑-宫殿（萨尔贡二世宫殿，人首牛身像）；雕塑（《垂死的母狮》） 新巴比伦时期(前612-前539)：巴比伦城是古代世界最伟大的城市?巴比伦城是一座正方形的城市。
1）作用：歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
（形成了基本法则和程式，如正面律）2）风格：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
（缺少变化，千年不变）3）宗教对埃及艺术产生了重要影响。
（“来世的艺术”）1、姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
1、正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2、横带状排列结构，用水平线划分画面；3、根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4、填塞法，画面充实，不留空白；5、固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
古王国期(前2686-前2181)：金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。
建筑（金字塔）；雕塑（哈夫拉金字塔前的狮身人面像）；浮雕和壁画（《纳米尔石板》）中王国时期(前2040-前1786)：战乱频繁，美术成就不如古王国，主要建筑是庙宇(入口处两侧出现了方尖碑)，如门图普太普享殿，壁画逐渐流行。
外国美术史大纲（简）外国美术史大纲（注：绿色的是不太重要的）第一章史前美术及古代美术第二章中世纪欧洲美术第三章文艺复兴时期欧洲美术第四章17、18世纪欧洲美术第五章19世纪欧洲和美国美术第六章20世纪美术第一章史前美术及古代美术一、旧石器时代美术1. 洞穴壁画: 拉斯科洞和阿尔塔米拉洞；2. 小型雕塑艺术:《维林多夫的维纳斯》；二、新石器时代美术1. 巨石建筑：英国斯通亨治巨石圈；三、古代两河流域美术1.苏美尔美术：①苏美尔塔庙遗址；②祭祀者群像；2. 阿卡德美术：①阿卡德国王青铜头像；3. 新苏美尔和古巴比伦王国的美术：②汉穆拉比法典碑。
4. 亚述美术：①萨尔贡二世王宫；②萨尔贡二世王宫守护神（人首飞牛）④浮雕：垂死的母狮。
5. 新巴比伦美术：伊什塔尔门，空中花园6. 波斯美术：①大流石接见厅；②波斯波利斯王宫平台浮雕带。
四、古代埃及美术1. 早期王朝美术：纳美尔王石板；* 2. 古王国时期美术①金字塔：吉萨大金字塔；②狮身人面像；③雕塑：正面律及海夫拉坐像；村长像、书吏像；④墓室浮雕和壁画3. 中王国时期美术①孟特荷太普三世陵墓礼庙；②方尖碑；4. 新王国时期美术①哈特谢普苏特葬礼庙；②卡尔纳克神庙；③卢克索尔神庙（鲁克索神庙）⑥拉美西斯二世坐像（阿布辛贝神庙）五、爱琴及古代希腊美术1. 爱琴美术①基克拉泽斯美术：弹竖琴者；②克里特美术：米诺斯王宫、壁画公牛之舞、雕像持蛇女神、卡马瑞斯式陶器；③迈锡尼美术：狮子门。
* 2. 古代希腊艺术①几何纹样化时期:底庇隆陶瓶。
②古风时期:瓶画\建筑\雕刻a.“库罗斯”和“科丽”雕像、“古风式微笑”；b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术；c.希腊神庙的典型样式——围柱式神庙③古典时期a.古典初期:德尔菲的驭者、掷铁饼者、持矛者；b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成。
第二章中世纪艺术（信仰的时代）
背景：公元1世纪由巴勒斯坦境内拿撒勒人耶稣创立。
公元313年，君士坦丁皇帝颁布米兰敕令，确立基督教的合法地位。
380年狄奥多西敕令宣布基督教为罗马国教。
墓室壁画：画面带有抽象说教的成分。
善良的牧羊人､鱼等教义的寓意画｡
《善良的牧羊人》《火刑中的三个犹太人》
建筑：基督教活动奉命合法化，各地相继兴建起了教堂建筑。
“巴西里卡”教堂（十字型，梵蒂冈的圣彼得教堂）
雕刻：反映对“殉教者”的崇拜，雕刻风格与古罗马的石棺风格无大差别。
《两兄弟石棺》背景：公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，改称君士坦丁堡(伊斯坦布尔)。
395年，罗马帝国分裂。
476年，西罗马帝国（都城罗马）灭亡。
东罗马（都城君士坦丁堡）一直存在到1453年，史称拜占庭帝国。
拜占庭帝国的基督教文化是政教合一的产物，为宗教和王权服务。
皇帝是教会领袖，即代表世俗权力，也象征神的意志。
特点：威严庄重、动人心魄。
严格程式化的艺术形式经高度提炼简化，赋予形象以稳固、永恒的精神。
“反偶像运动”
建筑：早期沿用罗马的圆形多边形平面形式，中后期改为希腊十字式平面。
圣索菲亚大教堂（伊斯坦布尔，综合了巴西利卡式和集中式两种形制）
镶嵌画：意大利拉文纳的圣维他尔教堂，主祭坛上方是镶嵌画《荣耀基督》，两边是表现皇室参拜的镶嵌画，一边是《查士丁尼皇帝和廷臣》，一边是《皇后提奥多拉和女官》。
画面的人物比例被拉长，画面气氛肃穆庄严。
蛮族艺术：遗物主要是手工艺美术品。
日耳曼民族的动物形态通常以金属制品为主，也出现在木制或石制的作品上，或手抄本插画上。
英格兰东海岸出图的钱包盖图，挪威奥斯陆9世纪初维金族船头饰物木制兽头。
爱尔兰修道院与手抄本：隐修时代；手抄本风格(装饰的复杂性/母题的多样性)，人物处理手法是扁平、装饰性的。
墨洛温王朝：511年，法兰克国王克洛维定都巴黎，开始墨洛温王朝。
对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。
背景：800年，法兰克国王查理曼建立加洛林王朝。
加洛林文艺复兴(将北欧日耳曼精神与地中海文明成功融合)
建筑：亚琛教堂（德国西部），以圣维他尔教堂为蓝本，“西面工程”第一次出现，即正西面入口处有两座高塔。
抄本绘画：书籍插图艺术，《圣马太》“查理曼福音书”的插图等。
背景：962年，日耳曼国王（西查理曼）奥托一世在罗马加冕称帝，建立“神圣罗马帝国”的奥托王朝。
建筑：复兴罗马传统，圣西里亚库大教堂，圣米迦勒教堂（极强调对称，确立独立风格）抄本绘画：《埃格伯特抄本》，充满古典气氛。
雕塑：恢复圆雕。
科隆大教堂木雕《杰罗的十字架》
总论：哥特艺术(13世纪前)以前的所有艺术，与多种文化有联系。
这时期建筑采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂，因此被称为“罗马艺术”。
建筑：天主教盛行地区，用石顶代替木顶，采用拱券，平面为拉丁十字形，塔楼固定在西面正门两侧。
法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。
石雕：石雕的复兴(与朝圣行程有关)；“拱角板”(教堂正立面半圆形凹进去的空间，取材于“最后的审判”)人物被夸张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情构成中世纪艺术特有的造型。
工艺品：挂毯《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》，为纪念诺曼国王威廉占领英格兰而作的亚麻布羊毛刺绣。
总论：中世纪艺术发展的顶点，发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画的效果：早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。
建筑：始于1140-1144年重修圣德尼教堂，强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求，与罗马式相比，其结构轻盈纤细；窗户增大；礼拜堂间的墙被去除。
最著名的代表是巴黎圣母院，建于1163年。
还有夏特尔教堂（法国）、兰斯教堂（法国）、亚眠教堂（法国）、卢昂教堂（法国）、科隆大教堂（德国）
雕塑：“哥特式现实主义”，表现手法写实，自觉地模仿自然形象，特别追求感情的表现。
法国夏特尔教堂(用人类的智慧来恭维上帝的智慧)。
德国瑙姆堡教堂(出现了最早的供养人形象——埃克哈特和乌塔)。
绘画：发展较缓慢，成就主要体现在手抄本圣经插图中，还体现在大批彩染玻璃上。
这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先知的肖像。
早期(476到1050)：物质和精神生活水准非常低。
476年西罗马灭亡。
基督教兴起。
西欧开始形成独特的文化特征。
盛期（1050到1300）：最具有创造力的时代之一。
社会经济变迁，各国进行领土扩张，宗教广布，教皇与各帝国间抗争不断。
建立了新的学习机构和思想方式，产生了众多文学和艺术巨作。
晚期（1300到1500）：宗教价值与信念衰退，各国战争不断，社会动荡不安。
中世纪盛期的许多成就就受到了不少灾祸的威胁，尤其是受到影响深远的经济衰退和瘟疫的影响。
既承继了传统遗产之精萃，又在必要时创制了新的社会规范和思想体系，以适应客观环境的发展。
（1527年马基雅维利去世）
●早期基督教美术-圣彼得教堂（梵蒂冈）：巴西里卡式，十字型。
罗马基督教的中心教堂，欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷。
位于意大利首都罗马西北的梵蒂冈。
是全世界的第一大教堂。
教堂最初是由君士坦丁大帝于公元326-333年在圣彼得墓地上修建的，称老圣彼得大教堂，於西元326年落成。
16世纪，教皇朱利奥二世决定重建圣彼得教堂，并於是1506年破土动工。
在长达120年的重建过程中，意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉•波尔塔和卡洛•马泰尔相继主持过设计和施工，直到1626年11月18日才正式宣告落成，称新圣彼得大教堂。
1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。
呈罗马式和巴罗克式建筑风格，是世界最大的教堂。
1.中殿
2.耳堂
3.后殿
4.侧翼
5.前廊
6.前院
●拜占庭艺术-圣索菲亚大教堂（伊斯坦布尔，综合巴西利卡式和集中式）、圣维他尔教堂（意大利拉文纳）
●罗马艺术-法国圣塞尔南大教堂(最有地方特色)，英国杜勒姆教堂(肋拱)，德国圣基列阿达教堂、意大利比萨教堂（塔楼分开）。
●哥特式艺术-法国的巴黎圣母院、夏特尔教堂、兰斯教堂、亚眠教堂、卢昂教堂；德国的科隆大教堂。
