八音和鸣教案
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《八音和鸣》教案教学目标:一、通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正宠爱中国民族音乐,懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。
二、倾听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力。
三、能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够区分它们的音色。
四、在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点。
五、在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,进展自身创作力。
教学重点:听赏《紫竹调》。
教学难点:“加花”的创作与表现。
教学过程:一、组织教学1.课前播放音乐《紫竹调》。
2.上课礼仪。
二、导入同学们刚刚都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到教师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢?〔生……〕这首乐曲的名字叫《紫竹调》,大家刚刚听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢? 〔生……〕众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年绚烂历史,,有着很多像《紫竹调》这样好听的音乐。
今日,教师将带着大家进展一次民族音乐之旅。
三、一些乐器〔独奏〕1、看一看,听一听。
〔1〕“八音”即金、石、丝、竹、匏、土、革、木,是我国民族乐器制作的八种重要材料,人们常用“八音”概称我国传统的民族器乐。
(2)民族管弦乐队乐器的组成〔分类〕:吹拉弹打吹管乐器:梆笛,曲笛,萧,笙,唢呐,管子弹拨乐器:柳琴,琵琶,三弦,中阮,筝,扬琴拉弦乐器:板胡,高胡,二胡,中胡,革胡打击乐器:大鼓,堂鼓,板鼓,排鼓,大锣,小锣,云锣,大钹,小钹,碰铃,木鱼,拍板,梆子〔3〕分别介绍以下乐器,倾听音乐片段,并提示学生留意其音色特点。
乐器名称笛子箫唢呐琵琶古筝扬琴二胡高胡音色特点高亢、光明悠长、幽静、抒情光明、高亢,豪放高音区光明而富有刚性中音区严峻而有润音低音区音质淳厚动听、动听、美丽高音区动听、光明;中音区严峻、纯洁而透亮;低音区模糊、雄厚而浅薄。
美丽抒情、极富唱歌性明朗、清亮,〔适宜演奏美丽、抒情以及秀丽、活泼的曲调。
七年级八音和鸣教案教案标题:七年级八音和鸣教案教学目标:1. 了解八音和鸣的概念和基本原理。
2. 学习八音和鸣的基本技巧和方法。
3. 培养学生的音乐表达能力和合作精神。
教学准备:1. 音乐教室或多媒体教室。
2. 音乐器材:钢琴、小提琴、吉他等。
3. 教学素材:八音和鸣的音乐作品、视频示范等。
4. 学生乐器(可选):让学生自带或学校提供一些简单的乐器。
教学过程:步骤一:导入(5分钟)1. 引导学生回顾前几节课学习的内容,如音符、节奏等。
2. 提问:你们知道什么是八音和鸣吗?有没有听过八音和鸣的音乐?步骤二:概念讲解(10分钟)1. 介绍八音和鸣的概念:指同时发出两个或更多音符的音乐现象。
2. 讲解八音和鸣的基本原理:通过不同音高、音色、音量的组合,创造出丰富的音乐效果。
步骤三:示范演奏(15分钟)1. 播放八音和鸣的音乐作品,让学生聆听。
2. 请一些学生上台演奏一段简单的八音和鸣乐曲,如使用钢琴、小提琴等乐器。
步骤四:技巧学习(20分钟)1. 分组练习:将学生分成小组,每组选择一种乐器,尝试演奏简单的八音和鸣乐曲。
2. 引导学生学习基本的八音和鸣技巧,如和弦的演奏、音符的分配等。
3. 老师巡回指导,帮助学生解决遇到的问题。
步骤五:合作创作(15分钟)1. 学生自由组合,使用不同乐器进行合作创作,创作出自己的八音和鸣乐曲。
2. 学生互相演奏自己创作的乐曲,分享彼此的成果。
步骤六:总结与展示(5分钟)1. 学生展示自己的合作创作成果,分享彼此的体验和感受。
2. 老师进行总结,强调八音和鸣的重要性和应用领域。
拓展活动:1. 邀请学校乐团或音乐爱好者来校进行八音和鸣的示范演奏。
2. 组织学生参观音乐厅或音乐会,让他们亲身体验八音和鸣的魅力。
教学反思:本节课通过理论讲解、示范演奏、技巧学习、合作创作等环节,全面培养了学生对八音和鸣的认知和实践能力。
学生通过合作创作,培养了音乐表达能力和合作精神。
在教学过程中,教师应注重引导学生发现、探究和创造,让学生在实践中感受到音乐的魅力。
八音和鸣(楚调)-湘文艺版《音乐鉴赏》教案导言音乐教育作为一门综合性的艺术学科,旨在培养学生对于音乐的感知与表达能力,弘扬音乐文化,提高人文素养。
本文所述教案,是针对湘文艺版《音乐鉴赏》教材第六单元“楚调”中的一首古曲《八音和鸣》的教学设计,力求通过多种教学手段提高学生对于该曲的了解、感知和表达能力。
教学目标1.了解《八音和鸣》的来源、内容和特点;2.能够掌握该曲的曲式结构、节奏特点等基础乐理知识;3.能够演唱该曲,并尝试用自己的语言表达对于该曲的感受;4.发掘学生的创新能力,尝试创作类似主题的音乐作品。
教学内容1. 曲目介绍及历史文化背景讲解•通过介绍楚文化,引出《八音和鸣》的来源和历史背景;•讲解古代音乐中的“八音”和“乐律”,阐释《八音和鸣》的艺术特点和独特的音乐韵味;•通过多媒体展示该曲的演唱和表演形式,让学生更直观地感受和掌握该曲的特点。
2. 基础乐理知识讲解及练习•讲解中国传统音乐中的节奏跳动方式和节奏型;•强调《八音和鸣》中独特的节奏结构和节奏特点,通过给予学生基础乐器的演奏体验让他们体会其中的魅力;•讲解该曲的曲式结构和基本乐句,通过多次演唱来巩固学生对于曲目结构的掌握。
3. 演唱练习与表达•分散式教学,首先针对该曲的三个部分——前奏、主歌和尾声进行单独练习,之后整合练习;•引导学生尝试用简单的话语或故事情节,来形容学生对于该曲的感受和表达;•演唱完成后,邀请学生分组进行小组分享,共同探讨乐曲的内涵和表达方式,加深对于该曲的认识和理解。
4. 创作尝试•鼓励学生以《八音和鸣》为主题,运用个人特色和想象力,尝试创作自己的音乐作品;•带领全班学生分享自己的作品并相互点评,加深对于音乐的理解和表达。
教学过程时间内容课堂第一部分课前准备;介绍楚文化;讲解八音乐律和八音和鸣的来历;通过多媒体展示给学生呈现《八音和鸣》的演唱和表演形式课堂第二部分讲解中国传统音乐中的节奏跳动方式和节奏型;解析该曲独特的节奏结构和特点,并给予学生基础乐器的演奏体验;讲解该曲的基本乐句和曲式结构课堂第三部分分散式演唱练习,针对该曲的三个部分进行独立训练;整合全曲训练;引导学生随着音乐用自己的语言来表达对于该曲的感受课堂第四部分小组分享和讨论,引导学生根据自己的感受和探索阐释该曲的内涵和表达方式;鼓励学生以该曲为主题,运用个人特色和创意尝试创作自己的音乐作品,并进行全班分享和点评课堂第五部分总结课堂内容;收集学生反馈和意见;留作业:巩固该曲的演唱和基础乐理知识,并鼓励学生尝试用自己的方式继续探索并表达教学评估通过学生的表现和反馈来评价教学效果。
八音和鸣一教案【篇一:八音和鸣教案 1 】第二单元《八音和鸣》 1教学目标1、完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》,在聆听过程中能哼唱乐曲的音乐主题,感受唢呐的音色特点和乐曲所表现的情绪。
2、能参考教材的提示文字,说出二胡的表现力。
在对比京胡与二胡音色、哼唱音乐主题等活动中,能认真欣赏乐曲《江河水》《夜深沉》。
教学重点、难点:1 、教学重点:完整地聆听唢呐独奏《百鸟朝凤》,对比聆听乐曲《江河水》和《夜深沉》。
2、教学难点:感受乐曲的表现力,理解乐曲所表达的情感,意境。
教学过程:(一)新课导入请学生说出“我是歌手”比赛中所关注过的伴奏乐器。
(二胡,竖琴,小提琴等)(二)新课教学1 、了解二胡、京胡(1)欣赏音乐片段(《江河水》二胡、《夜深沉》京胡),区别二胡、京胡的音色。
师:我们听到的音乐当中一段是二胡演奏的,一段是京胡演奏的,京胡的音色感觉怎么样?它们同属于拉弦类乐器,你们猜哪一种琴筒大一些?(2)出示两种乐器图片并介绍。
师:京胡音色清脆、嘹亮,而二胡则相对柔和一些。
二胡又名“胡琴” ,唐代已出现,称“奚琴”,是北方的民间乐器。
二胡木制琴筒一端蒙蟒皮,京胡竹制琴筒蒙蛇皮,且琴筒较二胡小,声音自然尖细一点,京胡主要用于京剧伴奏。
师:对于我们的国粹京剧大家听说过哪些剧目?(生:《贵妃醉酒》《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。
师:同学们知道讲的是什么故事吗?(生回答,师补充。
)而我们刚刚听到了《夜深沉》就被用到了虞姬舞剑的场面中,下面我们一起来欣赏京剧《霸王别姬》片段。
(3)欣赏京剧《霸王别姬》虞姬舞剑片段,感受京胡的表现力。
① 哼唱主题片段。
②欣赏虞姬舞剑片段。
《江河水》原是一首东北管子曲牌的管子独奏曲,后经整理改编成二胡曲,流传更广,深受群众喜爱。
它以凄苦悲切和悲愤激越的曲调,哭诉了劳苦大众在旧社会遭受的压迫和剥削,声声血泪、仇恨满腔。
我们来比较一下同一首乐曲不同乐器的演奏又带给我们什么不同的感受?(4)播放《江河水》管子演奏及二胡演奏片段,对比聆听。
初中八音和鸣教案教学目标:1. 了解八音分类法,认识中国古代音乐的基本构成。
2. 欣赏各种乐器演奏的曲目,感受中国传统音乐的魅力。
3. 培养学生的音乐审美能力,提高对中国传统文化的认识。
教学重点:1. 八音分类法的理解和运用。
2. 欣赏中国传统音乐之美。
教学难点:1. 对八音分类法与乐器特点的理解。
2. 对中国传统音乐风格的把握。
教学准备:1. 教学课件或视频资料。
2. 各种乐器的图片或实物。
3. 相关音乐曲目。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 向学生介绍八音分类法,引导学生了解中国古代音乐的基本构成。
2. 展示各种乐器的图片或实物,让学生对乐器有一个初步的认识。
二、课堂讲解(10分钟)1. 详细讲解八音分类法,包括金、木、水、火、土、石、丝、竹八类乐器。
2. 举例说明各类乐器的特点和代表曲目。
三、音乐欣赏(10分钟)1. 播放各类乐器的代表曲目,让学生感受中国传统音乐的魅力。
2. 引导学生欣赏音乐中的节奏、旋律、和声等要素,提高音乐审美能力。
四、实践活动(10分钟)1. 学生分组,每组选择一种乐器,分析该乐器的特点和演奏技巧。
2. 各组汇报分析结果,分享彼此的学习心得。
五、课堂小结(5分钟)1. 回顾本节课的学习内容,总结八音分类法和中国传统音乐的特点。
2. 强调学生在欣赏音乐时要关注节奏、旋律、和声等要素,提高音乐审美能力。
六、作业布置(5分钟)1. 让学生课后查找一种乐器的资料,了解其历史、演奏技巧和代表曲目。
2. 选取一首自己喜欢的传统音乐曲目,进行欣赏和分析。
教学反思:本节课通过讲解八音分类法,让学生了解了中国古代音乐的基本构成。
通过音乐欣赏,使学生感受到中国传统音乐的魅力。
在实践活动环节,学生分组分析乐器特点,提高了学生的合作能力和分析问题能力。
整体来说,本节课达到了预期的教学目标,学生在欣赏中国传统音乐的过程中,培养了音乐审美能力,提高了对中国传统文化的认识。
但在教学过程中,需要注意对八音分类法与乐器特点的讲解,以及对中国传统音乐风格的把握,以帮助学生更好地理解和欣赏中国传统音乐。
八音和鸣教案八音和鸣教案教学目标:1. 学习了解八音和鸣的定义和发展历史;2. 通过欣赏和分析音乐作品,理解八音和鸣的音乐形式和表现方式;3. 练习合唱及演奏八音和鸣的曲目,培养音乐表达能力和音乐合作意识。
教学重点:1. 学习了解八音和鸣的特点和发展历史;2. 分析八音和鸣的音乐形式及表现方式;3. 练习合唱和演奏八音和鸣的曲目。
教学难点:1. 分析八音和鸣的音乐形式和表现方式;2. 练习合唱和演奏八音和鸣的曲目。
教学准备:1. 多媒体设备;2. 八音和鸣作品的CD或音频文件;3. 演奏八音和鸣曲目的乐器。
教学过程:Step 1:导入(5分钟)教师以一个充满活力的八音和鸣曲目开场,吸引学生的兴趣和注意力。
Step 2:介绍八音和鸣(10分钟)教师用多媒体设备展示和讲解八音和鸣的定义和发展历史,引导学生对八音和鸣产生兴趣,并让学生了解其重要性。
Step 3:欣赏八音和鸣作品(15分钟)教师播放八音和鸣的著名作品,辅以文字介绍和图像展示,引导学生仔细聆听和观察,理解八音和鸣的音乐形式和表现方式。
Step 4:分析八音和鸣(10分钟)教师与学生一起分析八音和鸣的音乐形式和表现方式,引导学生从旋律、和声、节奏、配器等方面进行分析和思考。
Step 5:合唱和演奏练习(20分钟)教师分发八音和鸣曲目的乐谱,并指导学生进行合唱和演奏练习。
教师可以根据学生的发展水平分组进行练习,同时引导学生积极合作、互相帮助。
Step 6:演出和总结(10分钟)教师组织全班进行八音和鸣曲目的演出,鼓励学生展示自己的演唱和演奏技巧,并给予肯定和鼓励。
最后,教师总结本节课学习的内容,并鼓励学生继续深入学习和实践八音和鸣。
Step 7:作业布置(5分钟)教师布置相应的作业,例如让学生选择一首八音和鸣曲目进行自学和演奏,或让学生写一篇关于八音和鸣的感想和体会的文章。
教学延伸:1. 学生可以继续深入研究和了解八音和鸣的历史和发展;2. 学生可以参与学校音乐团队或合唱团的活动,展示自己的音乐才华;3. 学生可以自主选择一首八音和鸣作品进行演唱或演奏,并进行录音或视频制作,与其他同学分享。
八音和鸣教案教学目标:1.了解什么是八音和鸣,掌握八音和鸣的基本知识。
2. 通过团队合作,学会演奏八音和鸣。
3. 提高学生的合作能力、音乐鉴赏能力和动手实践能力。
教学准备:1. 八音和鸣乐器(鼓、钹、木鱼等)。
2. 八音和鸣演奏视频及相关音频资料。
3. 展示板、图片。
教学内容及步骤:步骤一:导入(10分钟)教师引导学生观看八音和鸣演奏视频,并问学生对八音和鸣的了解程度。
步骤二:介绍八音和鸣(10分钟)教师通过展示板和图片,向学生介绍八音和鸣的起源、发展历程和特点。
步骤三:分组合作学习(15分钟)教师将学生分成几个小组,每个小组选择一种八音和鸣乐器进行学习。
学生之间互相合作,研究乐器的演奏方法和技巧。
步骤四:乐器演奏实践(20分钟)每个小组轮流进行乐器演奏。
其他小组成员进行欣赏和评价,提出改进意见。
步骤五:合奏实践(20分钟)将各个小组的乐器合在一起,进行合奏实践。
学生互相协作,按照指挥的要求进行合奏。
步骤六:回顾总结(10分钟)请学生回答以下问题:1.八音和鸣的特点是什么?2.你觉得八音和鸣对于培养合作能力有什么帮助?3.你对八音和鸣的演奏技巧有什么体会和收获?步骤七:拓展延伸(5分钟)教师介绍八音和鸣在中国传统文化中的重要性,并进一步拓展学生对中国传统音乐的了解。
教学反思:通过本节课的学习,学生们对八音和鸣有了更深入的了解。
通过分组合作学习和合奏实践,学生们提高了合作能力和动手实践能力。
但是由于时间的限制,学生们只能学习一种八音和鸣乐器,希望在以后的学习中能够有机会更全面地了解和演奏八音和鸣。
八音和鸣一教案一、教学目标1、让学生了解中国传统乐器“八音”的分类及特点。
2、引导学生欣赏不同类型的“八音”乐器演奏作品,感受其独特的音乐魅力。
3、培养学生对中国传统音乐文化的兴趣和热爱,增强民族自豪感。
二、教学重难点1、重点(1)掌握“八音”乐器的分类及代表乐器。
(2)理解不同“八音”乐器的音色特点和演奏方式。
2、难点(1)区分相似音色的“八音”乐器。
(2)体会“八音”乐器在传统音乐作品中的表现力。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法、实践法四、教学过程1、导入(5 分钟)通过播放一段具有中国传统音乐特色的视频片段,如春节联欢晚会上的民乐合奏节目,引起学生的兴趣。
提问学生在视频中听到了哪些乐器的声音,从而引出本节课的主题——八音和鸣。
2、知识讲解(20 分钟)(1)介绍“八音”的概念:“八音”是中国古代对乐器的分类方法,根据制作材料的不同,将乐器分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类。
(2)分别讲解每一类乐器的特点和代表乐器:金类:以金属为主要制作材料,如钟、镈等,声音洪亮、清脆。
石类:由石头或玉石制成,如磬,音色清脆悦耳。
丝类:通过弦的振动发声,如琴、瑟等,音色优美、柔和。
竹类:用竹子制作而成,如笛、箫等,声音悠扬、婉转。
匏类:由葫芦等植物果实制成,如笙、竽等,发音柔和、圆润。
土类:以陶土为材料,如埙,音色醇厚、低沉。
革类:用动物皮革制作,如鼓,声音响亮、有力。
木类:以木材为原料,如柷、敔等,声音古朴、深沉。
3、作品欣赏(15 分钟)播放几段具有代表性的“八音”乐器演奏作品,如古琴曲《广陵散》、古筝曲《渔舟唱晚》、笛子曲《姑苏行》、笙曲《凤凰展翅》等,让学生在欣赏的过程中感受不同乐器的独特音色和表现力。
4、小组讨论(10 分钟)将学生分成小组,讨论以下问题:(1)在欣赏的作品中,哪些乐器给你留下了深刻的印象?为什么?(2)“八音”乐器与现代乐器相比,有哪些独特之处?5、实践体验(15 分钟)准备一些简单的“八音”乐器模型或图片,让学生分组进行辨认和模拟演奏,加深对“八音”乐器的了解和认识。
八音和鸣教案教案标题:八音和鸣教案教学目标:1. 了解八音和鸣的概念和特点。
2. 能够辨别和区分八音和鸣的不同声音。
3. 能够通过演奏乐器或合唱的方式进行八音和鸣。
教学准备:1. 音乐教室或多媒体教室。
2. 乐器(如钢琴、小提琴、吉他等)。
3. 八音和鸣的音频或视频素材。
4. 黑板、白板或投影仪。
教学过程:引入(5分钟):1. 引导学生回顾音乐的基本概念,例如音高、节奏等。
2. 通过播放八音和鸣的音频或视频素材,向学生展示八音和鸣的声音特点。
探究(15分钟):1. 向学生解释八音和鸣的定义:八音和鸣是指同时或连续发出八个不同音高的声音。
2. 通过演奏乐器或合唱的方式,让学生亲身体验八音和鸣的效果。
3. 引导学生观察和分析八音和鸣的声音特点,例如音高的差异、声音的和谐程度等。
拓展(15分钟):1. 让学生分组,每个小组选择一种乐器或声音来源,尝试演奏或模仿八音和鸣的效果。
2. 引导学生思考如何通过不同的乐器或声音来源组合,创造出更多种类的八音和鸣。
3. 鼓励学生自由发挥,尝试创作自己的八音和鸣作品。
总结(10分钟):1. 让学生分享他们的八音和鸣作品,并互相欣赏。
2. 总结八音和鸣的概念和特点,并与学生一起总结创作八音和鸣作品的方法和技巧。
3. 鼓励学生在日常生活中多关注和欣赏八音和鸣的声音,培养对音乐的兴趣和感受能力。
课后延伸:1. 学生可以继续探索和创作八音和鸣作品,并在下节课或音乐会上进行展示。
2. 学生可以自行收集和整理八音和鸣的音频或视频素材,进行更深入的学习和研究。
教学评估:1. 观察学生在课堂上的参与度和表现,包括对八音和鸣的理解和运用能力。
2. 收集学生的八音和鸣作品,评估其创作的质量和创新性。
3. 与学生进行个别或小组交流,了解他们对八音和鸣的学习体会和感受。
《八音和鸣》教案第一课时
教学内容:
民族吹管乐器、拉弦乐器图文介绍、欣赏江南丝竹乐《紫竹调》
教学目标:
1、了解民族吹管、拉弦乐器中的代表乐器,能分辨其形状和音色,了解民乐合奏的一
种形式——丝竹乐,并知道丝竹乐的基本组成和流行地域。
2、欣赏江南丝竹《紫竹调》,记住《紫竹调》的音乐主题,能用简单语言描绘音乐意境。
教学过程:
一、导入新课
播放音乐《扬鞭催马运粮忙》和《赛马》。
提问:这两首乐曲是由什么乐器演奏的?(笛子、二胡)
师:中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,当我们的祖先还在从事非常简单的劳动时,就利用劳动工具等物品制成乐器来演奏、伴歌和伴舞,以表达朴素的思想感情,如七千年前就有了骨笛、埙等乐器。
二、八音
古代乐器根据制作材料划分为“八音”:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
三、吹拉弹打
我国的民族乐器经过长期改造与完善,现已形成四大类别,即“吹拉弹打”
吹:吹管乐器,包括笛、箫、笙、管、唢呐等。
拉:拉弦乐器,包括二胡、板胡、中胡、高胡、京胡、革胡等
弹:弹拨乐器,包括琵琶、柳琴、三弦、扬琴、筝、古琴等
打:打击乐器,包括大鼓、堂鼓、锣、钹、木鱼、碰铃等。
《八音和鸣》教案
教学目标:
一、通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中国民族音乐,懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义。
二、聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力。
三、能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色。
四、在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点。
五、在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。
教学重点:
听赏《紫竹调》。
教学难点:
“加花”的创作与表现。
教学过程:
一、组织教学
1.课前播放音乐《紫竹调》。
2.上课礼仪。
二、导入
同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢?(生……)
这首乐曲的名字叫《紫竹调》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢? (生……)
众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,,有着许多像《紫竹调》这样好听的音乐。
今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅。
三、一些乐器(独奏)
1、看一看,听一听。
(1)“八音”即金、石、丝、竹、匏、土、革、木,是我国民族乐器制
作的八种重要材料,人们常用“八音”概称我国传统的民族器乐。
(2)民族管弦乐队乐器的组成(分类):吹拉弹打
吹管乐器:梆笛,曲笛,萧,笙,唢呐,管子
弹拨乐器:柳琴,琵琶,三弦,中阮,筝,扬琴
拉弦乐器:板胡,高胡,二胡,中胡,革胡
打击乐器:大鼓,堂鼓,板鼓,排鼓,大锣,小锣,云锣,大钹,小钹,碰铃,木鱼,拍板,梆子
(3)分别介绍以下乐器,聆听音乐片段,并提醒学生注意其音色特点。
2、听一听、辩一辩
下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。
这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了想一想,它是由什么乐器演奏的。
(生:……)
(1)《二泉映月》(二胡)(2)《百鸟朝凤》唢呐
(3)《高山流水》古筝(4)《梅花三弄》箫
(5)《龙船》扬琴(6)《双声恨》高胡
体会情绪、情景时,注重学生的个人感受,教师只作补充性引导。
四、一支乐队(江南丝竹)
刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、表现力各有不同。
这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。
这样就组成了多种形式的民族乐队。
今天,我们就来认识其中的一种。
今天,我们就来认识其中的一种——江南丝竹乐队。
(江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。
因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成,故名。
在这些地区的城市和农村都很流行丝竹乐,但风格完全不同。
城市丝竹乐风格典雅华丽,加花较多,流传很广;而农村则常用锣鼓,气氛热烈,风格简朴。
)
(生:看,赏)
教师播放《欢乐歌》,配字幕介绍“江南丝竹”。
同学们,听完这首著名的江南丝竹名曲《欢乐歌》,它主要使用了哪个乐器组的乐器?
(生:……)
那么,根据介绍,江南丝竹还使用了一些什么乐器?
(生:……)
五、一支曲子(《紫竹调》)
1、初听全曲
接下来,,我们将要听赏的这支曲子也是一支江南丝竹名曲,叫《紫竹调》。
请大家静静地听赏,细细地品味,充分体验音乐为我们描绘的美好情景。
同时,请同学们拿起笔,记录这支乐曲由几个段落组成,并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。
(听全曲一遍)
师:(1)描绘一下你从乐曲中感受到的情景,或体会到的情绪。
(2)乐曲分段与演奏乐器。
(生:……)
2、复听片段(主题、笛子、二胡)
(视唱主题)
同学们看,这是《紫竹调》的曲谱,我们先来熟悉一下它的主题。
(先播放主题音乐一至二遍,然后请学生在音乐的伴奏下,视唱曲谱,用“啦”唱。
)
大家唱得很好,请记住这个主题,并想一想,这段乐曲是用什么乐器演奏形式来变现的?
(生:……)合奏
(2)复听笛子、二胡片段,引导学生注意它与主题的不同之处。
接来下,老师要播放两段乐曲,一段是笛子演奏的,一段是二胡演奏的。
请你们仔细听一听,这两段曲子与主题相比,旋律上是不是有点不同,同时仔细地对照曲谱,说出哪条是笛子的曲谱,哪条是二胡的曲谱。
教师分别播放两段曲子
(生:…….)
六、一种技法(加花)
1、“加花”(民乐演奏的传统技法)
大家听出来了,也看出来了,笛子演奏与二胡演奏的曲子跟主题相比,是有一些不同,现在我们能不能通过看曲谱,总结一下他们的不同在哪里呢?
(生:……)
请同学们看——
呈示一张用两种颜色打印的谱子,主题中各主干音用蓝色标记,其他因用红色。
与主题相比,可清楚地显示出“加花”的特征。
——从这张彩色谱中,我们可以看到,与主题相比,笛子,二胡演奏时,曲谱变繁密了,它们都在主题的基础上家里许多音进来,这就是民乐演奏的一种传统技法,叫“加花”。
2、你想试一试吗?(创作与变现)
(1)启发:
哦,原来“加花”是这么回事,挺容易的,那我们也来试一试吧!
————加花变成了————,又可以变成————,我们还能把它怎样加以变化呢?
(生:……)
(2)试一试:
教师选择、设计几段谱子,学生自由创作,填写加花变奏的旋律,每组编2-3小节,然后组成一条旋律。
教师引导学生做调整。
第一组:
第二组:
第三组:
(3)听一听:(变现)
这是咱们自己编的曲子,大家试一试,看好不好听。
教师组织学生自评、互评,进行鼓励、指导。
七、一样情怀(爱与振兴)
1、引导
同学们,通过听赏,我们认识了许多中国的民族乐器,也见识了江南丝竹这种中小型的乐队,还聆听了许多传统民乐的经典片段。
你们说,我们中国的民乐到底美不美?
(生:……)
可是,由于文化的差异,我们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。
外国人不能理解它,甚至我们本国的许多年轻人也不了解它。
面对民乐的这种命运,我们大家应该怎么办?
(生:……)
2、古韵新声
大家的想法都很好。
在这里,老师推荐同学们看两段视频,也许能给大家某种启发和提示。
(播放新民乐视频)——民乐加进流行音乐元素;(播放彭家鹏悉尼民乐音乐会新闻)——民乐走出国门要靠音乐团体把民乐带出去。
3、小结
为了继承和发扬中国的音乐文化,并把它推向世界,许多音乐人都在努力,许多我们的同龄朋友,比如那些学习民乐的同学也在努力。
而我们呢?那就奉献一份热爱吧!。