视唱学期教学计划
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音乐学院视唱练耳教学计划引言:视唱练耳是音乐学习中不可或缺的重要环节,它培养学生的音乐感知能力和表演技巧。
为了提高音乐学院学生的视唱练耳水平,我们制定了一套科学完善的教学计划,旨在全面提升学生的音乐素养和演唱水平。
一、教学主题:1.1 培养学生的音乐感知能力音乐感知能力是学生在从事音乐艺术创作和表演中所必需的能力,通过视唱练耳的教学,可以提高学生对音乐元素的敏感性,并培养他们对音乐旋律、节奏、和声的感知和理解能力。
1.2 提升学生的表演技巧视唱练耳是学生在表演过程中必须具备的核心技能之一。
通过针对不同曲目的视唱练耳训练,学生可以更加深入地理解歌曲的情感和表达方式,提高他们的表演技巧和演唱水平。
二、活动安排:2.1 明确教学目标在制定活动安排前,我们首先要明确教学目标,确保每个活动都能够对学生的视唱练耳能力有所提升。
教学目标可以根据学生的年级和水平来设定,例如初级班的目标可以是能够准确辨认简单旋律的音高和节奏,中级班的目标可以是能够准确辨认复杂的旋律和和声。
2.2 多样化的教学活动教学活动应该多样化且富有趣味性,以激发学生的学习兴趣和积极性。
可以进行视唱游戏、乐曲分析、听音测试等活动,让学生在轻松愉快的氛围中提高视唱练耳能力。
2.3 分层次的教学根据学生的不同水平,我们将教学划分为初级、中级和高级三个阶段。
在每个阶段中,会安排相应难度的练习和曲目,并根据学生的掌握程度进行巩固和提高,以确保每个学生都能够得到适当的挑战和F回馈。
三、教材使用:3.1 系统性的教材我们选用了一些经典和系统性的视唱练耳教材,如《视唱练耳实践教程》、《视唱练耳乐理辅导》等。
这些教材内容结构合理,难度层次分明,有助于学生从基础到高级的逐步提高。
3.2 多样化的教材资源除了教材,我们还会引导学生广泛利用其他资源,如音乐剧、音乐会录音、音乐视频等,以加深对音乐的感知和理解。
结论:通过这套视唱练耳教学计划,我们可以全面提高音乐学院学生的视唱练耳能力,培养他们的音乐感知能力和表演技巧。
初中音乐视唱练耳教学计划引言:音乐教育在培养学生的审美情趣、情感表达和思维能力等方面起着重要的作用。
而音乐视唱练耳是音乐教育中的重要内容之一,通过培养学生的音乐感知能力、听力和演唱能力,帮助学生更好地理解和表达音乐,提高他们的音乐素养。
本文将详细论述初中音乐视唱练耳教学计划的教学主题、活动安排和教材使用等方面内容。
一、教学主题:初中音乐视唱练耳教学的主题是“培养学生的音乐感知能力和演唱技巧”。
通过本教学计划的实施,旨在提高学生的音乐听力和感知能力,增强他们的音乐表达能力和综合素质。
同时,教学中注重培养学生的合作精神和团队意识,促进学生的艺术欣赏能力的发展。
二、活动安排:1. 第一阶段:理论知识讲解和基本技巧练习a. 学习基本的乐理知识,如音名、音符时值等;b. 学习基本的节奏和谐音知识,如拍子、音程等;c. 进行声乐基本技巧的练习,如发声、音准、声音的稳定性等。
2. 第二阶段:视唱练耳综合训练a. 练习简单的旋律,要求学生能够准确地唱出音高和节奏;b. 练习复杂的旋律,训练学生对音乐节奏的感知和掌握能力;c. 练习不同风格和曲目的视唱,使学生能够灵活运用所学的知识和技巧。
3. 第三阶段:合唱与表演a. 进行合唱团队活动,培养学生的合作精神和团队协作能力;b. 组织音乐晚会,让学生展示他们所学到的音乐视唱和演唱技巧;c. 参加各类音乐比赛和演出,提高学生的音乐素养和自信心。
三、教材使用:在初中音乐视唱练耳教学中,合理选择教材对学生的成长起着至关重要的作用。
以下是一些常用的教材推荐:1. 《视唱与听音练耳》系列教材:该教材系统地介绍了音乐基本知识和技巧,包括音名、音程、节奏等,适合初中学生的学习。
2. 《音乐欣赏与视唱练耳》教材:该教材通过丰富的音乐例子和练习题,帮助学生提高音乐听力和感知能力。
3. 选取一些经典的合唱曲目作为练习的素材,如《茉莉花》、《哥哥别走》等。
结语:通过本教学计划的实施,可有效地提高初中学生的音乐视唱练耳能力。
视唱练耳一学期完整教案视唱练耳是培养学生音乐感知和音乐能力的重要课程之一、本学期完整教案将通过系统的教学安排和多种教学方法,促进学生的音乐欣赏和视唱能力的提高。
以下是一学期的教学安排:第1-2周:音乐音高的感知和练习-引导学生听辨不同的音高,如高音、低音等;-教授简单的数字音高记号,并与声音对应练习;-安排学生进行基础的音阶练习,包括上行和下行。
第3-4周:音乐节奏的感知和练习-教授音乐的基本节奏形式,如2/4拍、3/4拍、4/4拍等;-引导学生通过体验音乐的节奏感,感知不同节奏形式;-安排学生模仿敲打乐器,练习简单的节奏。
第5-6周:视唱练耳的基础训练-教授音乐的基本记号符号和休止符号;-引导学生通过简单的视唱练习,感知并模仿乐谱上的音高和节奏;-安排学生进行简单的视唱练习,如简单的乐曲或练习曲。
第7-8周:音乐节奏的练习和变化-教授更复杂的节奏形式,如8分音符、16分音符等;-引导学生进行更复杂的节奏练习,如边敲打鼓边唱等;-安排学生练习较为复杂的视唱练习,如短小的歌曲或乐段。
第9-10周:音程的感知和练习-教授音程的概念和不同的音程类型,如纯一度、纯五度等;-引导学生通过听辨和模仿,感知和练习不同音程的高低差异;-安排学生进行音程练习,如简单的上行和下行音程练习。
第11-12周:视唱练耳的进阶练习-教授更为复杂的音高记号和休止符号,如变调符号、附点符号等;-引导学生进行更复杂的视唱练习,如带有变调和附点的乐曲或练习曲;-安排学生进行乐曲的小组合唱,综合运用视唱和练耳的能力。
第13-14周:节奏和音程的综合练习-安排学生进行综合的节奏和音程练习,如将不同的音程按照给定的节奏进行演唱;-引导学生按照节奏和音高的要求进行视唱练习,如较长的乐曲段落;-安排学生进行合唱练习,练习合唱团队中的视唱和练耳能力。
第15-16周:乐曲学习和表演准备-安排学生学习并准备一首较为复杂的乐曲,学习乐曲的音高、节奏和歌词;-指导学生进行乐曲的合唱练习,综合运用视唱和练耳能力;-指导学生进行乐曲的表演准备,包括舞台表演、声音的连贯和效果的呈现等。
一、工作目标1. 提高学生对音乐基本理论的认知,培养良好的音乐素养。
2. 增强学生的视唱、练耳能力,提高音乐表现力。
3. 培养学生独立思考和解决问题的能力,激发学生对音乐的热爱。
4. 帮助学生顺利通过各类音乐考试和选拔。
二、教学内容及方法1. 教学内容:(1)音乐基本理论:音高、节奏、和声、曲式等。
(2)视唱:简单旋律视唱、节奏视唱、和弦视唱等。
(3)练耳:音程辨别、和弦辨别、节奏模仿等。
2. 教学方法:(1)因材施教:根据学生的基础和兴趣,制定个性化教学计划。
(2)理论与实践相结合:将音乐理论知识与实际演奏、演唱相结合。
(3)分组教学:将学生分为不同层次的小组,进行针对性辅导。
(4)课堂互动:鼓励学生积极参与课堂讨论,提高学习兴趣。
三、教学进度安排1. 第一阶段(1-4周):(1)讲解音乐基本理论,让学生了解音乐的基本要素。
(2)进行简单旋律视唱练习,培养学生的音准感。
2. 第二阶段(5-8周):(1)继续讲解音乐基本理论,深入剖析和声、曲式等知识。
(2)进行节奏视唱练习,提高学生的节奏感。
3. 第三阶段(9-12周):(1)进行和弦视唱练习,培养学生的和声感。
(2)进行音程、和弦辨别练习,提高学生的音乐辨识能力。
4. 第四阶段(13-16周):(1)总结前三个阶段的学习成果,进行综合练习。
(2)针对学生的薄弱环节,进行针对性辅导。
四、教学评价及反馈1. 定期进行视唱、练耳测试,了解学生的学习进度和存在的问题。
2. 课后与学生家长沟通,了解学生在家的学习情况。
3. 根据学生的学习情况,调整教学计划,确保教学效果。
五、教学资源及设施1. 教学资源:音乐教材、乐谱、教学软件等。
2. 教学设施:音响设备、钢琴、音乐教室等。
六、工作总结1. 定期总结教学经验,不断提高教学质量。
2. 积极参加教研活动,学习先进的教学理念和方法。
3. 关注学生成长,关心学生的心理健康,为学生提供良好的学习氛围。
通过以上工作计划,旨在提高学生的视唱、练耳能力,培养他们的音乐素养,为我国音乐事业的发展贡献一份力量。
视唱教案[5篇模版]第一篇:视唱教案视唱练耳教案课型:综合训练课教学内容:1.视唱:单音反应,视唱曲P13页第13条,14条;基本节奏型训练2.练耳:单音、节奏教学目标:1.准确的演唱C大调音阶,形成基本良好的音高概念。
2.具备基本的节奏感,熟练唱出基本节奏型。
3.掌握两小节的节奏和五度以内的单音听记能力。
教学重点:1.视唱曲【第13条】,基本节奏【小切分,小附点节奏】2.节奏的听记,单音听记【小字一组到小字二组E以内的音】教学方法:感受法、引导法、合作学习法教具:钢琴教学过程:一.复习检查C自然调音阶1.模唱标准音“拉”。
要求下次上课时,学生能够尝试背住此音。
2.模唱标准音并找出中央C的音高。
3.齐唱C大调音阶,要求气息连贯、音色统一。
二.单音反应训练1.老师在钢琴上任意弹白键上的音【小字组g到小字二组g,五度以内的跳动】,要求学生迅速反应,唱出音名。
【锻炼对单音的反应能力,速度由慢渐快。
】2.分小组听辨训练.【便于检查训练效果】三.节奏反应训练1.板书基本节奏型,由老师起速度,任意点黑板上的节奏型,要求学生按拍子唱出节奏。
2.做互动请一个学生上讲台点,学生唱。
【要求拍点准确,锻炼学生相互合作的能力】四.视唱曲练习1.翻到课本P13第13条钢琴伴奏学生唱,提醒学生按标记换气,要求流畅,富有感情。
2.进一步熟练巩固视唱曲14条,注意速度的把握,达到小快板的速度。
五.听记单音,节奏【检测】1.无变化音的单音听记【小字一组到小字二组E以内的单音】 2.两小节的2/4拍基本节奏听记。
六..小结【布置作业】:1.要求学生课后复习本次课训练内容,下次抽查。
2.唱熟第13条视唱曲。
回顾本次复习课的内容,简单的温故知新。
七.教学反思与课堂延伸视唱练耳是一门音乐基础课程,具备良好的音高概念和节拍感是学习音乐的前提条件。
此课程内容较多,在术科高考中占分比例也高,占25%的分值。
是音乐高考中一门较难学习的科目,需要花费大量的训练和自我练习时间。
小学音乐视唱教学计划篇一:音乐是人类最古老、最具普遍性的感染力的艺术形式之一。
音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养与审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体美全面发展,具有不可替代的作用。
一、学生情况分析一年级的小朋友活泼好动,对一切新鲜事物都有着浓厚的兴趣,对音乐也不例外,因此,每周音乐课都被他们期待着。
经过一年的学习,学生对于学校的规章制度,小学生守则都有了大概的了解。
因此,在上课的时候他们都比刚来时做的更好了。
在歌唱,舞蹈方面也许是以前经常锻炼,表现非常好。
三个班的小朋友情况大同小异,有一小部分虽对乐理知识掌握的不够,但是模仿能力比较强,而且也能熟练掌握。
大约占整体学生的30%—35%左右。
50%的小朋友还可以,20%的小朋友唱歌时,五音不全,模仿能力又比较差。
其中主要原因是没有接受过长期的训练,还不能很好的表现自己,性格内向也是原因之一。
因此,利用音乐课及课外活动,培养他们良好的兴趣,打好基础是当前首要任务之一。
二、教材分析湘版小学音乐一年级教材用新的理念、新的呈现方式、新的教学机制、新的评价体系,印证义务教育音乐课程标准。
1、凸现了“以学为本”的教学思想,根据小学低年级学生心理特点,从教材内容与色彩都采用趣味化,鼓励和启发学生去学习。
如第六课《飞呀飞》中歌词从小鸟和飞机拓展到还有什么能飞?让学生自由想象。
2、降低了音乐知识的学习难点,如声音的强和弱(f强、P弱)让学生到生活中寻找、比较,再如利用乌龟和小兔子的特点,让学生区分高音、低音、快速、慢速,这样学生就能很快区分。
3、发挥了音乐教学的创新优势,在呈现上,给师生留出足够自由想象和随意发挥的空间。
4、建立了发展性综合评价体系,课后——“音乐小花在开放”包括:今天表现真棒、音乐的感觉真好、我们班的小明星、老师对我说、爸爸妈妈对我说。
三、教学目标1、丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度。
视唱教学的计划(精选3篇)视唱教学的计划篇1作为钢琴教学,视唱练耳是一项不能忽略的训练内容。
发现也有不少教师对此不重视或者比较茫然对于不同年龄阶段,学琴阶段的孩子或者成年学生,究竟如何制定科学有效的训练计划呢?我个人目前还在研究这个课题。
随时将我的教学心得在此与大家分享,敬请指教!整体的计划如下:一、模唱音阶。
顺序是从大调到小调,从无调号到2个调号。
二、听辨音程。
顺序是纯一度,纯八度,纯四度,纯五度,减五度或者增四度,大小三度,大小六度,大小二度,大小七度。
要求是先模唱,再构唱。
先上行,再下行。
基本上每个星期安排一个音程训练。
三、听辨和弦。
大三,小三和弦,属七减七和弦。
分解和弦的模唱、构唱。
几个学生一起合作,每人一个声部,模唱和弦。
四、节奏听辨。
根据已学音符种类,来听辨节奏。
贯穿整个教学过程。
五、二声部视唱,模唱。
音感好的学生,在启蒙阶段就能够表现出来。
应该在初期就进行相应的引导和训练。
对于年龄偏小,比如学龄前幼儿,我仅要求他们跟着钢琴把音唱准。
年龄稍大的,比如小学阶段的初学者,我会在学完小汤第一册以后,开始模唱音阶。
小汤第二册完成以后,逐渐进音程,和弦的模唱听辨,并学习相应的'乐理知识。
视唱教学的计划篇2会计教学计划一、课程简介《会计基础》是会计学专业的一门专业主干课程,同时,也是其他经济类专业的专业基础课程。
本课程的设置旨在培养学生对会计学的基本理论、基本方法和基本操作技术的掌握,为后续专业课程的学习打下扎实的基础。
《会计基础》既是一门会计学的入门课程,又是一门理论与实务兼容的课程。
本课程要求对基础理论的学习重在理解,在理解的基础上掌握会计核算的基本方法和基本操作技能;本课程学习的基本方法力求全面而客观,并辅之以必要的操作训练和案例分析,在此基础上加深对本课程的认识;基本操作技能方面要求能基本掌握凭证、帐簿直至报表的一般流程。
为更好地掌握《会计基础》课程,要求学生做到课前预习、课后总结,重视作业练习这一环节,以实现该课程的既定目标。
乐理视唱声乐教学计划第一篇:乐理视唱声乐教学计划南阳市宛西中等专业学校二年级第二学期乐理视唱声乐教学计划艺术教研室郭红梅一、总体设想:为了使幼师毕业学生能够较好地胜任工作岗位,提升个人发展的事业空间,充分展示个人的潜力,利用好个人的优势,在教学中我们要改变以往那种只注重单一学科的教学方式,应充分重视学生综合素质的培养,特别是学生思维空间的拓展、智力水平的发展及灵活解决问题能力的培养。
在教学中将理论性、实践性、欣赏性与趣味性融于一体,使教学更生动、更吸引人。
充分利用课程整合,利用课堂教学,对学生全方位的教学,让学生动起来、唱起来、舞起来、讲起来。
二、教学内容1、学习简谱带词视唱16首2、学习五线谱带词视唱6首3、学习四首声乐歌曲。
三、教学方法:1、乐理视唱练耳通过乐理、视唱、听辨等教学途径,提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性,并积累音乐语汇,丰富音乐经验,促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力得到提高,逐步培养学生独立视唱的能力和教学的能力,为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好基础。
2、声乐培养学生建立正确的歌唱状态,掌握科学的发声方法,主要的内容为:歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的咬字、发声的训练,歌曲的演唱及艺术表现。
第二篇:乐理与视唱教学大纲乐理视唱指导性教学大纲一、课程性质及目的 1.课程性质《乐理与视唱》课程是学前教育专业的专业特色课。
2.课程目的本课程主要包括乐理基础知识和视唱基础练习。
此课程的学习为将来从事幼儿教育工作打下音乐理论基础和识谱视唱技能基础,是学习钢琴、声乐、伴奏等音乐专业课程的重要基础课程。
二、课程内容及要求第一讲音的高度与记谱法(6学时)(一)本章教学目的与要求了解音的产生与分类,掌握唱名及唱名法的含义,初步掌握五线谱及简谱记谱法。
(二)本章教学内容一、音的产生二、唱名及唱名法三、五线谱记谱法四、简谱记谱法第二讲节奏与节拍(4学时)(一)本章教学目的与要求掌握节奏与节拍的概念,了解拍子的种类,练习并初步掌握切分音与弱起小节的节奏。
一、课程背景乐理与视唱练耳是音乐专业的基础课程,旨在培养学生的音乐理论基础和音乐技能技巧。
通过本课程的学习,学生能够掌握基本的音乐理论知识和技能,提高音乐素养,为今后的音乐学习和实践打下坚实基础。
二、课程目标1. 使学生掌握音乐基本理论,包括音律、节奏、节拍、调式、和弦等。
2. 培养学生的视唱能力,使学生能够熟练地唱出乐谱,提高音乐表现力。
3. 培养学生的练耳能力,使学生能够准确辨别音高、音程和和弦,提高音乐听觉素养。
4. 培养学生的音乐审美能力,提高音乐鉴赏水平。
三、教学原则1. 系统性:按照音乐理论体系,循序渐进地安排教学内容。
2. 实用性:注重理论与实践相结合,提高学生的实际应用能力。
3. 个性化:关注学生的个体差异,因材施教,激发学生的学习兴趣。
4. 创新性:采用多种教学方法,激发学生的学习热情,提高教学效果。
四、教学内容与进度第一学期:第1-4周:音乐基本理论,包括音律、节奏、节拍、调式等。
第5-8周:视唱训练,包括五线谱、简谱视唱,节奏、节拍练习。
第9-12周:练耳训练,包括音高、音程、和弦的辨识和听觉训练。
第二学期:第1-4周:音程、和弦、调式变化等音乐理论知识。
第5-8周:视唱训练,包括歌曲视唱、复调视唱等。
第9-12周:练耳训练,包括旋律、和声、节奏等听觉训练。
五、教学方法1. 讲授法:系统讲解音乐理论知识,使学生掌握基本概念。
2. 练习法:通过大量练习,提高学生的视唱和练耳能力。
3. 案例分析法:通过分析经典音乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力。
4. 小组讨论法:分组讨论,培养学生的团队协作能力和创新思维。
六、考核方式1. 期末考试:包括乐理、视唱、练耳三部分,占总成绩的60%。
2. 平时成绩:包括课堂表现、作业完成情况等,占总成绩的40%。
七、教学资源1. 教材:选用权威的乐理与视唱练耳教材。
2. 多媒体教学:利用多媒体技术,丰富教学内容和形式。
3. 网络资源:推荐优秀音乐网站、音乐软件等,供学生自主学习。
一、指导思想本教学计划以《义务教育音乐课程标准》为指导,以培养学生音乐素养为目标,通过视唱练耳教学,提高学生的音乐鉴赏能力、表现能力和创新能力。
二、教学目标1. 让学生掌握视唱练耳的基本知识和技能,提高学生的音乐素养。
2. 培养学生的音乐听觉,提高学生对音乐作品的理解和感受能力。
3. 培养学生的音乐表现力,提高学生的音乐表达能力。
4. 培养学生的团队协作精神,提高学生的音乐实践能力。
三、教学内容1. 视唱教学(1)音阶、音程、和弦的视唱练习(2)旋律的视唱练习(3)节奏的视唱练习2. 听觉训练(1)音高辨别(2)音程辨别(3)和弦辨别(4)旋律听辨3. 音乐作品分析(1)音乐作品的结构分析(2)音乐作品的风格分析(3)音乐作品的情感分析四、教学方法1. 讲授法:讲解视唱练耳的基本知识和技能,引导学生掌握学习方法和技巧。
2. 练习法:通过大量的视唱、听觉训练和音乐作品分析,提高学生的音乐素养。
3. 案例分析法:通过分析优秀音乐作品,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
4. 小组合作法:培养学生的团队协作精神,提高学生的音乐实践能力。
五、教学进度安排1. 第一阶段(第1-4周):学习视唱练耳的基本知识和技能,进行简单的音阶、音程、和弦的视唱练习。
2. 第二阶段(第5-8周):进行旋律、节奏的视唱练习,加强听觉训练。
3. 第三阶段(第9-12周):进行音乐作品分析,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
4. 第四阶段(第13-16周):进行综合练习,提高学生的音乐实践能力。
六、教学评价1. 定期进行视唱、听觉测试,检验学生的学习成果。
2. 观察学生在课堂上的表现,了解学生的学习态度和方法。
3. 通过音乐作品分析,评价学生的音乐鉴赏能力和表现能力。
4. 定期与家长沟通,了解学生在家的学习情况。
通过以上教学计划,我们相信能够有效地提高学生的视唱练耳能力,培养学生的音乐素养,为他们的音乐学习打下坚实的基础。
视唱教案1第一篇:视唱教案1第一讲一、教学时数:2个学时二、教学内容提要:1、视唱部分:(1)音程练习:二度音程练习(2)教程:1、2、3、4、52、听音部分:(1)单音(2)旋律三、教学目的:1、通过二度音程的视唱练习,进行大二度和小二度音程的音准训练。
2、要求背唱旋律,以提高音准。
3、单音听写以无变化音的单音起步;旋律听写则以2/4的节拍型和四分音符、八分音符组成的节奏型为主。
四、教学内容:1、音程的视唱练习:二度音程练习(注意各种节奏型的对比)重点:音阶的音准,特别是小二度的音准;二分音符的节奏练习。
重点:音准;四分音符的节奏练习。
重点:八分音符的节奏练习。
重点:八分附点音符的节奏练习。
重点:后十六音符的节奏练习。
重点:前十六音符的节奏练习。
2、视唱教程部分:教程1、2、3、4、5重点:音阶的音准。
重点:音阶的音准;大跳音程的音准。
重点:音乐的欢乐情绪。
重点:大跳音程的音准;可用合拍的方式打拍。
重点:大跳音程的音准;可用合拍的方式打拍3、听音部分:(1)单音:(2)旋律:重点:强调书写格式,统一要求。
第二讲一、教学时数:2个学时二、教学内容提要:1、视唱部分:(1)音程练习:三度音程练习(2)教程:6、7、8、9、102、听音部分:(1)单音(2)旋律三、教学目的:1、通过三度音程的视唱练习,进行大三度和小三度音程的音准训练。
2、通过中国民歌的演唱,感受我国各地民歌的旋律特色。
3、要求背唱旋律,以提高音准。
四、教学内容:1、音程的视唱练习:三度音程练习重点:三度音程的音准;大三度与小三度音程的区别重点:三度音程的音准;音乐的旋律性2、视唱教程部分:教程6、7、8、9、10重点:旋律跳动较大,注意大跳音程的音准。
重点:连续小二度音程的音准。
重点:把握河北民歌的旋律特点。
重点:把握河北民歌的旋律特点。
重点:把握山西民歌的旋律特点。
3、听音部分:(1)单音:(2)旋律:第三讲一、教学时数:2个学时二、教学内容提要:1、视唱部分:(1)音程练习:四度音程练习(2)教程:11、12、13、14、152、听音部分:(1)单音(2)旋律三、教学目的:1、通过四度音程的视唱练习,使学生能正确唱出四度音程的音准。
一、基本情况分析在高中音乐教育中,视唱教学是培养学生音乐听觉能力、音准概念和节奏感的重要环节。
通过视唱训练,学生能够更好地理解乐谱,提高音乐表现力。
本学期,我所担任的高中视唱教学工作将针对学生已有的音乐基础和不同年级的特点,制定以下教学计划。
二、教学目标1. 知识目标:使学生掌握视唱的基本方法,熟悉五线谱的识读,能够独立视唱简单的乐谱。
2. 技能目标:培养学生正确的视唱姿势,提高音准和节奏感,使学生在演唱中表现出良好的音乐表现力。
3. 情感目标:激发学生对音乐的热爱,增强自信心,培养团队协作精神。
三、教学内容1. 视唱基本理论:五线谱、音符、节奏、拍号、调式、调性等。
2. 视唱技巧:音准练习、节奏练习、旋律练习、和声练习等。
3. 歌曲视唱:选择不同风格、不同难度的歌曲进行视唱训练。
四、教学方法1. 讲授法:讲解视唱基本理论,引导学生掌握视唱技巧。
2. 示范法:通过教师的示范,让学生直观地了解视唱的正确方法。
3. 练习法:布置视唱作业,让学生反复练习,巩固所学知识。
4. 游戏法:设计有趣的视唱游戏,提高学生的学习兴趣。
5. 小组合作:鼓励学生分组练习,培养团队协作精神。
五、教学进度安排1. 第一周:讲解五线谱、音符、节奏等基本理论。
2. 第二周:进行音准练习和节奏练习。
3. 第三周:学习视唱技巧,进行简单的歌曲视唱。
4. 第四周:提高视唱难度,进行较复杂的歌曲视唱。
5. 第五周:组织视唱比赛,检验学生的学习成果。
六、教学评价1. 课堂表现:观察学生在课堂上的参与度、练习情况等。
2. 视唱作业:检查学生的视唱作业,了解学生的学习进度。
3. 视唱比赛:通过比赛,检验学生的学习成果,激发学生的学习兴趣。
七、教学反思在教学过程中,我将不断反思自己的教学方法,根据学生的学习情况调整教学计划,以提高教学效果。
同时,我将关注学生的学习需求,激发学生的学习兴趣,使他们在视唱教学中取得更好的成绩。
通过本学期的视唱教学,我相信学生们能够在音乐听觉、音准、节奏等方面取得显著进步,为今后的音乐学习打下坚实的基础。
小学音乐视唱教学计划一、课标要求:学生的生活范围和认知领域进一步扩展,体验感受与探索创造的活动本事增强。
应注意引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,增加乐器演奏及音乐创造活动的分量,以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
坚持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与音乐活动。
培养音乐感受与鉴赏的本事。
培养表现音乐的本事。
培养艺术想像和创造力。
培养乐观的态度和友爱精神。
二、全册教材分析本教材是课程教材研究所,音乐课程研究中心根据教育部制定的《音乐课程标准》的精神编写的,经全国中小学教材审定委员会审定经过并试用。
1、本教材体现素质教育观念,以审美体验为核心,提高学生的审美本事,发展学生的.创造思维,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
2、本教材体现以学生为本的新型教育观念,遵循学生的认知规律,与身心发展规律。
改变过去教学中普遍存在的以教师、课堂、书本为主的教学方式,代之以学生的生活经验、兴趣、本事与需要为出发点,为学生供给感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习积累音乐文化的广阔天地。
3、本教材在编写体例上采用“单元”形式,各单元都有明确的主题,各主题之间具有有机的联系,每单元课型丰富多彩,更贴近儿童生活,使学生易于学习,乐于学习。
4、本教材将评价机制渗透在各个单元之中,既注重总结性评价,有注重过程性评价,在评价形式上采用自评、互评、他评相结合,这更能增进学生对音乐课的情感体验,激励学生更有兴趣地学习音乐。
三、教学目标1、总目标:坚持学生对音乐的兴趣,使学生乐于参与各项音乐活动。
引导学生对音乐的整体感受,丰富教学曲目的体裁、形式,培养学生的音乐感受与音乐鉴赏本事,发展艺术想象力与创造力。
增强乐器演奏及音乐创造活动的分量,在生动活泼的教学过程中培养学生乐观的生活态度和友爱精神。
2、分目标:(1)感受与鉴赏明白常见的中国民乐器,并能听辩其音色,在感知音乐节奏和旋律的过程中能初步辨别旋律进行的高低、快慢、强弱,能感知乐句与乐段的结束,并能做出相应的反映。
视唱教学工作计划一、教学目标通过视唱教学,使学生能够准确地朗读、演唱音乐作品;掌握乐谱信息和节奏感;提高音乐鉴赏能力,培养艺术修养;并且在音乐领域中培养其声乐艺术表演能力,打下扎实的基础。
二、教学内容1. 基础唱法训练:声音发声和呼吸训练等。
2. 曲式乐理知识:包括音高符号、音程、节奏、节拍、调性、音调等。
3. 视唱练习:逐步学习简单的乐谱,从简单到复杂,逐渐提高学生的视唱能力。
4. 音乐鉴赏和艺术理解:学生需要通过对不同风格音乐作品的欣赏和分析,了解音乐的内涵,开阔音乐视野,丰富音乐情感。
三、教学策略1. 建立合理的课程结构:充分考虑学生的认知水平和学习能力,合理安排教学内容和难度。
2. 激发学生学习兴趣:通过多媒体教学、音乐欣赏、乐理知识和课堂互动,激发学生学习音乐的兴趣,提高学习效果。
3. 分层次教学:分层次地进行教学,根据学生的水平进行个性化的指导和辅导,使每个学生都能够得到适合自己的教学内容。
4. 提供丰富的资源:提供大量优秀的音乐作品和相关的学习资料,让学生在学习过程中不断拓展音乐视野,吸收新知识。
四、教学安排1. 确定教学计划:根据学生的基础水平和学习需求,明确教学计划,包括教学内容、教学方法和学习进度。
2. 安排系统的课程:统筹安排专业的教学队伍,按照教学计划,科学合理地安排每门课程。
3. 制定学习指南和课程表:在每一节课之前,制定详细的学习指南和课程表,让学生能够清楚地了解每一堂课的学习目标和内容安排。
五、教学辅助手段1. 多媒体教学:利用多种多样的教学媒体,如音频、视频、乐谱和图片等,帮助学生更好地理解音乐理论和技巧。
2. 实践训练:通过大量的练习和反复演唱,加强学生的练习习惯和技巧,提高视唱能力。
3. 课外辅导和师资力量:提供学生全方位的辅导和指导服务,确保学生的学习效果。
六、教学评价1. 思想教育和品德修养:通过注重音乐情感和表现技巧的培养,提高学生的综合素质,提高学生的音乐造诣。
视唱教师工作计划一、工作总结视唱教师是一项富有挑战性的工作,需要具备丰富的音乐知识和教学经验。
在过去的一年里,我主要负责了学校音乐院的视唱专业教学工作,通过不懈努力,取得了一定的成绩。
但是,也意识到了自己在工作中存在的不足之处,比如授课方式不够灵活,对学生的个性化需求了解不够等,因此在新的一年里,我将更加努力地改进自己的工作方式,提升教学质量,为学生提供更好的教学服务。
二、工作目标1. 提升个人素养。
加强自己的音乐素养,不断提升视唱能力,丰富音乐知识储备,提高自己的教学水平和专业素养。
2. 创新教学方式。
结合现代科技手段,探索教学新模式,提高教学效果,培养学生对音乐的感知和表达能力。
3. 关注学生需求。
深入了解学生的个性化需求,制定个性化学习计划,帮助学生克服难点,提高学习兴趣,提升学习成绩。
4. 提高学生综合素质。
不仅注重学生的视唱技能,更要注重培养学生的音乐艺术修养,提升学生的综合素质和创造力。
三、工作计划1. 提升个人素养(1)加强自身音乐素养的提升,定期研读音乐经典著作,扩大音乐知识面,了解不同音乐风格和流派。
(2)积极参加各类音乐活动和比赛,提高自己的演奏和表演能力。
(3)与其他音乐教师进行学术交流,互相学习,提高自己的教学水平。
2. 创新教学方式(1)结合现代科技手段,制作视唱教学视频,在课堂上运用多媒体设备进行教学,提高课堂效果。
(2)鼓励学生使用音乐软件进行练习,提高学生的学习兴趣和积极性。
(3)注重培养学生的创新能力,鼓励学生进行音乐创作和表演,举办学生作品展示和音乐会。
3. 关注学生需求(1)了解学生的学习情况和难点,制定个性化的学习计划,帮助学生克服困难,提高学习兴趣。
(2)与学生进行有效沟通,了解他们的诉求和需求,及时进行调整课程设置。
(3)鼓励学生参加各类音乐比赛和活动,提高学生的台风和自信心。
4. 提高学生综合素质(1)组织学生进行音乐实践活动,提高学生的音乐表演能力。
视唱教程上册教学设计一、教学目标本次视唱教学的目标在于全方位提升学生听觉能力,并通过练习来提高学生视唱技能。
具体目标如下:1.学生能够辨别出一些基础的音高、节奏和旋律;2.学生能够在较慢的节奏下,准确地完成简单的视唱练习;3.学生能够通过不断训练和练习,逐渐掌握视唱技巧,并增强他们的音乐表现力。
二、教学内容1.进行声音辨别方面的教学与练习,使学生能够更好地分辨声音;2.学生将学习如何识别基本的旋律;3.教学内容中还包括针对使用简单音节的节奏练习。
三、教学流程3.1 前期准备在教学时,需要准备以下材料:1.上册视唱教材,包含教材、练习册、听音机、键盘等;2.多个练习曲目,满足不同年级、不同学生的需求,以便更好地激发兴趣。
准备好材料后,可以开始接下来的教学流程。
3.2 学习音高辨别音高是音乐中一个非常重要的部分,因此在教学过程中需要优先考虑。
学生其中的一些可能已经了解了一些基础的音乐知识,比如高音和低音的区别。
在学习音高辨别之前,老师应该要先给学生听一些不同的声音,比如由钢琴键盘或人声所发出的一些声音,然后要求学生分别辨别它们的高低音。
老师还应该向学生解释不同的音高是如何形成的,以及它们有何种不同之处。
3.3 练习节奏辨别一旦学生可以准确地分辨音高,那么接下来的教学应该转向节奏练习方面。
同样,在教学之前,老师应该给学生演奏一个节奏,然后要求学生尝试模仿这个节奏。
在练习节奏的同时,可以给学生演示一些基本的节奏套路,这样学生不仅可以练习已有的基础节奏,还可以创造出自己的独有节奏风格。
3.4 学习视唱技巧视唱技巧是通过充分练习和练习实现的。
学生通过多次的视唱练习和针对不同曲目的分析,逐渐培养出一种预感、速读的能力。
学生逐渐形成一种针对节奏、旋律、和声的综合分析能力,从而协调好自己的视唱演唱。
客观而言,视唱技巧的培养会相对更具时间上的要求。
因此,老师应该充分利用上课时间,每一节课应使学生都有意识地进行练习。
视唱学期教学计划
音乐语言最重要的两个要素是旋律与节奏,而节奏可以脱离旋律而单独具有表现力。
节奏训练先行,能使视唱教学中的难点得到解决,从而取得事半功倍的效果。
以下是。
一、课程性质与目的
视唱练耳是我校的主要课程之一。
视唱练耳、乐理属于所有学习音乐的学生基本能力训练范畴,一向得到各院校的充分重视。
二、教学原则与方法
(一) 教学原则
教师在教学准备中,经过一系列程序的安排,可以使学生从音乐的作品或由传统音乐作品中,扎实地掌握综合音乐感觉和音乐技能。
从而做到针对音乐技术理论教学改革、必须要考虑的通过怎样的结构安排与教学手段,使知识传授获得最大的效果。
(二) 教学方式与考核
本课程为2学年,每周一课时,每学期共16周,讲授14周,复习1周,考试1周。
三、教学内容与进度
第一学年
第1周第一讲绪论音乐的听觉范畴与音乐的听觉训练范畴
1、音乐传统教育中的听觉训练范畴
2、传统音乐作品中的听觉训练范畴
3、多元化音乐作品中的听觉训练范畴
4、音乐听觉训练的最终目的--实用
第一讲掌握要点:使您的听觉走进音乐
第2——4周第二讲关于音程在作品中的特性
1、二度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第二讲掌握要点:二度音程与作品
第5——6周第三讲关于音程在作品中的特性
1、三度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第三讲掌握要点:三度音程与作品。
第7——8周第四讲关于音程在作品中的特性
1、四度旋律音程
2、节奏
3、弦律
4、调式
第四讲掌握要点:四度音程与作品
第9——10周第五讲关于音程在作品中的特性
1、五度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第五讲掌握要点:五度音程与作品
第11——12周第六讲关于音程在作品中的特性
1、六、度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第六讲掌握要点:六、度音程与作品
第13——14周第六讲关于音程在作品中的特性
1、七度旋律音程
2、节奏
3、旋律
4、调式
第六讲掌握要点:七度音程与作品
第15周期末复习
第16周期末考试
第二学期
第1——4周第七讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程
3、和声性旋律
4、调式中的稳定与不稳定音级
第七讲掌握要点:和声音程、调式中的稳定与不稳定音级第5——8周第八讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、和声性旋律
4、大调式中的正三和弦
第八讲掌握要点:和声音程、大调式中的正三和弦
第9——12周第九讲由音程构成作品中的和声特性
1、正三和弦的运用
2、和声性旋律
3、大调式中的终止式
第九讲掌握要点:大调式中的终止式
第13——15周期末复习
第16周期末考试
第三学期
第1——4周第十讲由音程构成作品中的和声特性
1、四声部练习
2、和声音程、和弦
3、四重奏式的和声性旋律
4、大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第十讲掌握要点:大调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第5——8周第十一讲由音程构成作品中的和声特性
1、大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用
2、和声性旋律
3、节奏
第十一讲掌握要点:大调式中的ii级、vi级副三和弦的运用
第9——12周第十二讲由音程构成作品中的和声特性
3、大调式中的属7及其它副三和弦的运用
4、和声性旋律
5、节奏
第十二讲掌握要点:大调式中的属7及其它副三和弦的运用第13——15周期末复习
第16周期末考试
第四学期
第1——4周第十三讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、和声性旋律
4、小调式中的正三和弦
第十三讲掌握要点:小调式中的正三和弦
第5——8周第十四讲由音程构成作品中的和声特性
1、正三和弦的运用
2、和声性旋律
3、小调式中的终止式
第十四讲掌握要点:小调式中的终止式
第9——12周第十五讲由音程构成作品中的和声特性
1、多声部练习
2、和声音程、和弦
3、重奏式的和声性旋律
4、小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止
第十五讲掌握要点:小调式中的vi级副三和弦、阻碍终止第13——14周第十六讲由音程构成作品中的和声特性
1、小调式中的属7及其它副三和弦的运用
2、和声性旋律
3、节奏
第十六讲掌握要点:小调式中的属7及其它副三和弦的运用第15周期末复习
第16周期末考试。