陶艺欣赏
- 格式:doc
- 大小:4.66 MB
- 文档页数:24
陶艺欣赏与制作课总结范文浅谈陶艺欣赏与制作-学陶艺体会关于陶艺一直都很向往,许多次在电视上看到陶艺师傅制作陶艺就有一种想要试一试的冲动。
看到大师们在那些可爱的瓷器上作画,随意几笔便勾勒出一幅山水云云的美景,婀娜的美人,生意盎然的画面越于瓶、杯、盘、碟等之上。
于是怀着小小的兴奋选择了陶艺制作与欣赏。
在课堂上听老师讲了许多关于陶艺的知识,让我对陶艺有了更为深入的了解:知道了在中国的陶瓷发展史上,先有陶后有瓷,瓷器由陶器脱胎而来。
我国古代的制陶业有辉煌、独特的成就。
自殷商时代早期,即已出现了以瓷土为胎料的白陶器和烧成温度达1200℃的印纹硬陶,开始了由陶向瓷的过渡。
东汉时期,____的越窑出产了成熟的青瓷,而迈入成熟的青瓷阶段。
北朝晚期,白瓷首先在北方出现,形成了“南青北白”的格局。
宋朝陶瓷业蓬勃发展,瓷窑遍布全国各地,地方风格浓郁,可以概括为“六大窑系”和“五大名窑”。
瓷都景德镇在元朝时崛起,并以青花瓷、釉里红瓷和卵白釉枢府瓷驰名天下。
清时期的制瓷业,是中国瓷器发展史上的顶峰,对今日中国瓷业有着重大影响。
中国陶瓷艺术经过几千年的发展,各类陶瓷中国地质大学机电学院7408208学生:刘延慧艺术品璀璨生辉。
曾经有幸去了一次景德镇,再结合老师所讲,知道了景德镇陶瓷制造始于汉代,以有近两千年的历史。
经过瓷都人世代相承地探索创造了光辉灿烂的中国陶瓷文化。
景德镇陶瓷素以“青如天,白如玉,明如镜,薄如纸,声如罄”著称而中外响誉中外。
他们独特的造型艺术和丰富的文化内涵赢得世界瓷都的美称。
自五代以来,景德镇瓷器就以其制作精美、品种齐全而名扬天下。
南宋末年到元代的过渡时期,景德镇由于地处皖赣边区,战争侵扰甚少,社会经济相对安定,促进了其瓷业的繁荣发展。
尤其是元代中后期青花、釉里红等高温釉下彩器和枢府釉、铜红釉、钴蓝釉等高温颜色釉瓷的烧制成功,开创了中国瓷业发展的新局面。
景德镇的瓷工们在自己世世代代的丰富的实践经验的基础上,兼收并蓄历代各地名窑之所长,加以发展和提高,于是景德镇由原来与各地名窑并驾齐驱的地位,逐渐发展成为全国的瓷业中心,驰名世界的瓷都。
中国古代陶艺鉴赏——钧瓷中国是瓷器的故乡,瓷器的发明是中国人对世界文明做出的伟大贡献,在英文中“瓷器”(china)一词已成为中国的代名词。
唐代是我国制瓷历史上发展的兴盛时期之一。
钧瓷的创烧是和唐代的黑花瓷的烧制与发展密切相关的。
在鲁山的段店,禹县神镇的下白峪、郏县黄道窑址中捡到的拍鼓、葫芦瓶、花边盘、执壶、小口瓶等黑花釉瓷残片上可以看出:黑花釉瓷是在黑釉、黄褐釉、黑蓝釉或者茶叶沫釉上饰以天兰或月白彩斑,有些排列规则,有的则在器型上随意加上几点。
即在黑釉上漂浮着蓝斑或灰白色斑纹,斑纹随着黑釉的流动变化莫测,呈现出“窑变”一样引人入胜的艺术魅力,后世称之为“唐钧”,这种斑彩对钧瓷铜红釉红紫相映的窑变有一定影响。
在禹州市博物馆珍藏的多件唐代壶、碗、瓶等器物上的斑彩同神西山下白峪出土的器物上的斑彩一样,其中多是常庄乡老官崖村龙佛寺水库出土,这些蓝斑彩应该说是钧瓷的前身。
由此可以说明钧瓷在唐代时是处于初级阶段,而到北宋则已昌盛发展。
《钧州志》有“钧器始贡于五代,后汉。
北汉高帝……”的记载。
一般史有:“……后崇子录钧与契丹进贡器于禹州名钧窑,色蓝为上物故名也”。
上述下白峪、赵家门、老官崖村蓝斑彩唐钧的发现和北宋以前五代后汉,北汉皇室,将钧瓷作贡品献宝表明,钧瓷就已闻名于世了,所以钧瓷应始于唐而盛于宋。
唐代花瓷的出现,为钧瓷的发展奠定了基础。
经过晚唐和五代十国的发展,陶瓷的制作有了一定的提高。
在宋代初期,钧瓷处于单色窑变分相釉,多以天蓝、天青、月白及少量带红斑纹为主。
特别是到了北宋,随着社会的发展,各项科技水平的飞速发展,我国的制瓷工艺技术也得到了进一步的发展,钧瓷工匠在早期钧釉的基础上,吸收唐花瓷的装饰手法,经过长时间的反复试验,终于成功的烧制出鲜艳夺目的钧瓷铜红釉。
钧瓷铜红釉的问世,是我国高温色釉的一个新突破,历代陶瓷专家都给予高度的评价。
《中国陶瓷史》称“宋代钧窑创用铜的氧化物作为着色剂,在还原气氛下烧制成铜红釉,为我国陶瓷工艺,陶瓷美学开辟了一个新的世界”。
中国陶艺欣赏与制作结课报告姓名:学院:班级:学号:指导老师:陶艺序号:原始彩陶篇陶器在人类生活中具有很重要的意义,不仅丰富了生活用具,而且也加强了定居的稳定性。
陶器集中表现了中华民族祖先的智慧与力量。
人类在最初的生产实践中,萌发了丰富的想象和美的意趣,并从对审美的追求逐渐上升到主动创造美的过程。
陶器最早出现在新石器时代,并成为新石器时代的主要特征之一。
随着制陶技术的发展, 采用封窑技术和轮制的出现,人们能生产出更精美的彩陶作品。
所谓彩陶!是指一种绘有黑色、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。
彩陶是我国古代工艺美术的一种卓越的创造,其造型优美,特别是装饰的精巧,图案组织和表现手法的突出成就,在装饰领域中放射着灿烂的光芒。
在原始艺术神秘而又极具魅力的领域中,彩陶艺术闪耀着夺目的光彩。
其简洁流畅的造型、多姿多彩的纹样,向人们传递着原始陶艺工匠们赞美生命、追求美感的炽热情感。
新石器时代陶器装饰可分为单色装饰和彩绘装饰。
彩绘装饰也以其艺术性强和表现内容丰富而引起众多学者和收藏者的关注。
作为新石器时代制陶工艺中最为成功的装饰手法,彩绘装饰比较集中的反映了中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。
彩陶的装饰部位很有讲究,与其使用的条件相适应, 注意与视线的接触面。
由于当时没有家具,人们多是席地而坐,使用彩陶时多处于俯视状态,所以一些敞口、较矮小的器皿装饰部位大多在器皿内壁或外部口缘,而高大一些的器皿则大都装饰在中上部位置。
彩陶的装饰手法有很多种,如彩绘、捺印、划纹、堆饰等, 最有特色的就属彩绘了。
彩陶的分布地区很广,不同的地区和不同的年代有着不同的类型。
其中属黄河中上游最为发达,按时间先后和艺术风格的不同可分为半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂等几种类型。
半坡型彩陶——半坡型彩陶最早可追朔到6000多年以前,主要分布在渭河流域,以陕西的关中平原为中心,向四周发展。
早期以红陶为主,晚期灰陶增多,其装饰花纹主要有宽带纹、三角纹、斜线纹、网纹、鱼纹、人面纹等,一般运用直线组成直边三角形,很少运用曲线。
陶艺细节描写
在去年的陶展上,我有幸欣赏到许多精美绝伦的名陶。
精简布置的会场,冷光照在陶器表面,反射出清冷的光,像是穿梭了万千岁月,向我诉说往昔。
不知不觉,便沉醉于这古香陶光中。
那是一个略带金色的陶形花瓶,涂上了黑色的花纹,绘着一排排骆驼,一个背着包袱的商人。
黄沙漫漫,驼铃清脆。
他微眯着双眼,是风沙迷了眼,还是驼铃交织的乐声使他心情愉悦,抑或是前行的远方,是充满希望的极乐净土?这一切都不得而知,人们只能看着陶出神,沉醉于联想中的故事。
我仿佛看见巧手的匠人,将一捧黄陶土摆放在陶轮上,一点点塑造着陶的胚型。
他的双手厚实而又粗糙,长满了细密的老茧,而他的眼神,严肃认真,炽热真诚。
他的双手轻轻地抚摸着陶面,像是遇见久别的朋友,像是对待自己的亲孩子。
终于,陶的胚形完全做好了,他将陶放入窑中,经高温烧灼,陶将永远定型。
最后,匠人捧起陶花瓶,上釉,涂上黑色花纹,绘上他的骆驼和人物。
他的眼睛紧紧盯着,手细细地描画着。
他也沉醉了,沉醉在这创造的过程中。
一、中国古代陶瓷史陶艺是陶瓷艺术的简称,它既是物质的产品,又是精神的产物;既是一门古老的艺术,又是一门现代的艺术。
它的发展是一个推陈出新的过程,在这个过程中承先启后,其文化内涵不断地扩充。
从原始彩陶到清代的粉古彩,不仅反映了陶瓷发展的过程,更凝结了华夏子孙的审美历程。
(图1-仰韶文化人面纹盆,图2-马家窑文化束腰罐)早在8000年前的新石器时代,华夏先民就已经会制造和使用陶器。
他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状,干燥后,用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。
陶器的发明,标志着新石器时代的开始。
由于地域的差异和各地区制陶原料的不同,陶器工艺的发展方向也不同。
于是便有了以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等,这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。
古代陶瓷的造型之美、装饰之妙至今令人叹服。
900度左右的高温下焙烧而成的物品,品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。
具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。
中国陶瓷的蒙昧时期(约1万年前—约公元前13世纪)陶器的诞生最直接的原因是火的使用。
大约在170万年至70万年前的元谋人时代就开始用火了,被焙烧的土地或粘土会变得坚硬,这给了原始先民以灵感,由此而发现了陶器。
虽然远古陶器原料粗糙、造型简单、烧成温度偏低,但这毕竟是人类利用化学变化制造器物的尝试,它的发明,大大地改进了原始先人的生活质量。
在漫长的中国陶瓷发展历程上,这时的陶器制造还处于一个蒙昧时期,尽管它是那样的五光十色,那样的绚丽多姿,但相对精美的瓷器制造工艺而言,一直处于懵懵懂懂的初级阶段。
二、新石器的陶器早期新石器时期(距今约12000-9000年)发现的陶器数量较少,绝大多数为陶片,陶器中普遍参杂较大的石英砂粒,使用原始的模制技术和泥片贴塑方法、捏塑成型,工艺原始、器类简单,无刻意的装饰。
中期(距今9000-7000年)陶器工艺有很大改进,普遍采用泥片贴塑法、捏塑法和泥条盘筑法,以红色、褐色陶为主,烧成温度提高,但器表存在色泽不一的现象,装饰普遍比较简单,在黄河流域彩陶开始萌芽。
晚期前段(距今7000-4500年)新石器时代晚期前段大汶口文化晚期白陶鬶制陶技术快速发展,流行泥条盘筑法,满轮修整技术普及,部分地区开始出现轮制技术,陶器颜色仍以红色为主,但色泽纯正,随着时间的推移,黑灰陶比例逐渐增多,装饰手法多样,黄河流域彩陶流行。
新石器时代 《鱼纹彩陶盆》 半坡类型 高15·6厘米口径39·5厘米 泥质红陶《半山类型彩陶》新石器时代高约42厘米马家窑文化《彩陶翁》晚期后段(距今4500-4000年)新石器时代晚期后段龙山文化玉牙璧制陶技术突飞猛进,快轮制陶技术迅速普及,产量增加,黑色、黑灰色磨光陶流行,风格素雅凝重,在黄河流域随着袋足炊器的普遍出现,范模制陶工艺发展很快。
1936年,梁启超的儿子梁思永先生,带领考古队在日照两城文化遗址发现了4500多年前的珍稀陶器——高柄镂空蛋壳陶杯,无釉而乌黑发亮,胎薄而质地坚硬,其壁最厚不过1毫米,最薄处仅0.2毫米,重仅22克,其制作工艺之精,堪称世界一绝,是龙山文化的典型代表物,又称为“标准黑陶”,体现了一种单纯质朴的极致之美,具有极高的艺术性,在中国工艺美术史上占有重要的一席之地,被世界考古界誉为“四千年前地球文明最精致的制作”。
(《黑陶蛋壳杯》新石器时代龙山文化高26·5厘米山东省日照市东海峪出土山东省博物馆藏)三、商代的陶器由于陶窑的改进和新粘土的使用,在商代便烧制了原始瓷器。
它为我国瓷器的发燕尾服奠定了基础。
商代历史长(一般认为有六百多年),文化面貌比较清楚,商代的陶器前后差别较大,陶瓷史家们往往把它分成三个时期来介绍:商代早期的陶器,以泥质灰陶为主,夹砂灰陶较夏代为多。
商代中期的陶器,以泥质灰陶和夹砂灰陶最多,约占同期陶器总数的90%以上。
商代晚期的陶器,以泥质灰陶和夹砂灰陶为最多,另有少量的泥质红陶。
特别值得注意的是,商代晚期我国白陶得到了高度发展,成为当时占陶器中比例不大却十分名贵、重要的一个陶器品种。
早期陶器以泥质灰陶为主,夹砂灰陶较夏代为多,有少量红陶、棕陶和白陶,而黑陶、黑衣陶已很少见。
主要器形有:炊器类的鼎、罐、甑、鬲。
鬲逐代替鼎而成重要炊器。
饮器类的觚、爵,食器类的豆、簋、三足盘,盛器类的瓮、盆、大口尊缸,等等。
大口尊、圈足盘、簋是新出现器形。
这时期陶器纹饰以印痕较深的绳纹为主,约占五分之四强。
另有少量磨光素面,及磨光面上拍印的云雷纹、双钩纹、圆圈纹,附加堆纹的运用已较前大为减少。
中期陶器以泥质灰陶和夹砂灰陶最多,约占同期陶器总数的90%以上,另有一些夹砂粗红陶、泥质黑皮陶、泥质红陶,白陶的数量占陶器总量的比例仍很小,但较商代早期有所增加。
饕餮纹在陶器上大量拍印,仅在商代中期最为盛行,到商代后期就很少见到了。
晚期陶器仍以泥质灰陶和夹砂灰陶为最多,另有少量的泥质红陶特别值得注意的是,商代晚期我国白陶得到了高度发展,成为当时占陶器中比例不大却十分名贵、重要的一个陶器品种,下面我们还要单独谈几句。
商代晚期陶器的器形,作炊器的主要有爵、觚、甑,作炊器的鬲、罐、甑,作饮器的爵、觚、杯,作食器用的簋、豆、钵、鼎、作盛器的盆、瓮、大口尊、罐、壶,等等。
纹饰仍以绳纹为主,另有一些刻划纹、凹线纹、弦纹、附加堆纹、镂孔,等等。
商代中期盛行的饕餮纹、云雷纹、方格纹等带《白陶尊》商代晚期条状精美图案纹饰,这时期陶器上已很少见到,这一点是我们区分商代中期与晚期陶器的参考之一。
在造型上,商代晚期陶器中的平底器,圈足器较前一时期明显增多,袋状足也不少,而圜底器则有所减少。
商代后期的白陶制作过程更趋精细繁琐,所以白陶器的精品多集中于这一时期。
西周以后,由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起,白陶器逐渐消失。
在战国时期,陶器上已经出现了各种优雅的纹饰和花鸟。
这时的陶器也开始应用铅釉,使得陶器的表面更为光滑,也有了一定的色泽。
四、秦砖汉瓦秦汉时代的陶塑艺术,在中国陶瓷发展历史上写下了光辉一笔,无论在其思想性和艺术性方面,都开创了新的境界。
秦汉时期的烧制工艺非常成熟。
陶器到了汉代以后,有一个突飞猛进的改进,就是在陶器上施釉,也就是我们说的釉陶。
釉在克服陶器的吸水率上有突出的贡献,陶器上了釉,会减弱它的吸水率,所以釉陶比陶器更容易使用。
汉代的陶器上釉这个技术,有一种说法是西域传过来的,;凡是釉里含铁,烧出来就呈现黄色。
汉代的陶器,除了不是我们自己的发明。
凡是釉里含铜,烧出来就呈现绿色建筑造型以外,容器开始大量增加,像陶壶、陶罐、陶盆等等。
还有陕西咸阳杨家湾汉墓出土的彩绘指挥俑。
这个俑像头扎围巾,下垂红色飘带,身穿红白相间的战袍,外披黑色甲衣,腰间系带,足蹬高筒靴。
此俑以简洁、洗练的手法,鲜明的色彩,突出了指挥者的神气,十分动人。
不过汉代最有特色的独立俑也许要数东汉时的说唱俑。
四川成都出土的说唱俑,所塑的说书艺人眉飞色舞,五官舒展,上身袒露,鼓腹挺胸;左臂抱一鼓,右臂握棒指向前方;右足蜷曲,左足前伸。
东汉陶俑则以四川陶俑最为典型,造型生动活泼,手法简洁洗炼,具有浓厚的生活与时代气息,反映了当时的政治、经济、文化、军事、民族关系等社会生活的方方面面。
四川汉代陶俑多为泥质红陶,火候较低,胎较粗松。
此外,在汉代陶器当中,瓦当的艺术成就也非常突出。
汉代的陶瓷器,造型浑厚而饱满,许多器形模仿铜器造型。
器物表面施釉烧成温度约在950度到1000度之间,为低温釉,所以今天所见到的汉器表面出现有细微碎纹。
到汉代为止,我国北方使用的馒头窑已基本达到比较完善的地步。
在南方,此时已出现比较成熟的龙窑,增大窑室的同时也缩短了烧成时间。
从中国陶瓷发展史来说,两汉时期正值原始青瓷向成熟青瓷过渡的时期,至两晋时,原始瓷已基本遭淘汰而完成了历史性的转变。
现藏于浙江省上虞县文管所的一件东汉越窑青釉四系罐,直口、短颈、溜肩、鼓腹、平底,胎质灰白细腻,釉色青绿泽润,胎釉结合致密,已完全看不到任何原始青瓷的特征。
五、最古老的瓷器——魏晋南北朝青瓷三国两晋南北朝是我国历史上一个大分裂、大动荡的时期,除西晋得到短暂统一外,我国的北方和南方长期陷于分裂和对峙的局面。
但在这一时期,与人们生活息息相关的陶瓷器没有停滞,而是进入了一个新的发展时期。
在距今3000年前的夏商时代,我国劳动人民就烧制出了“原始青瓷器”。
而真正意义上的成熟的青瓷器出现在东汉晚期,它的坯体由高岭土或瓷石等复合材料制成,在1200—1300摄氏度的高温中烧制而成,胎体要求坚硬、致密、细薄而不吸水,胎体外面罩施一层釉,釉面要光洁、顺滑、不脱落。
魏晋南北朝时期,青瓷得到迅速发展,其中越窑青釉制品联名于世。
青瓷具有独特的艺术风韵,苍古幽雅,质地如玉,色调泛青,是当时人们对陶瓷艺术品味追求的体现。
在成型方法上,除轮制技术提高外,还采用了折、印、镂、雕、堆等多种表现手法,因而能够制成各种新颖有越的器物,装饰特点也颇受佛教文化的影响,与此同时,黑瓷和白瓷也相继出现。
便是其中比较别致的黑釉造型,壶体变大,前塑鸡头,引颈高冠,安置圆股形把手,上端粘接在器口,下端贴于上腹,器物造型非常优美、端庄。
白瓷的出现,为后的各种彩绘瓷器的生产打下了基础,为中国陶瓷开拓了一条广阔的发展道路。
六、隋唐陶瓷唐代的陶瓷业“南青北白”,南方是越窑的青瓷,北方是邢窑的白瓷,它们分别代表当时制瓷业的最高成就。
然而,长沙铜官窑的釉下彩装饰工艺也独具特色,“唐三彩”更代表了盛唐时期的艺术风貌。
“三彩”是一种用铜、铁、钴、锰等矿物作为着色剂,在釉里加入含铅物的为熔剂,经过大约800℃的温度烧制而成的一种低温釉陶器,其造型浑圆饱满、深厚中表现出柔和细腻、雍容典雅、丰腴稳定的美感。
人物造型结构准确,形态逼真传神。
其塑造工艺之高超,釉色之绚丽多彩,都可谓我国艺术宝库中的珍品。
一、青瓷和白瓷国力强盛的唐代是我国陶瓷工艺蓬勃发展的时期,瓷器制作达到了成熟的境界。
唐代陶瓷在隋代青、白瓷成熟的基础上进一步发展,出现了“南青北白”的局面,并以此引领后世中国瓷器的基本风貌。
南青指的南方浙江的越窑青瓷。
以慈溪县上林湖、上虞县窑寺前的产品最具代表性,从商周战国秦汉六朝几代,这里一直以烧制青瓷为主,具深厚的制瓷基础和技术力量,至唐代技艺更加娴熟,被称为“诸窑之冠”。
北白指的是北方河北的邢窑白瓷,以内丘城为中心发展起来。
其历史可上溯到北朝,隋后期曾短期繁荣,经过唐早期的低靡,唐中期生产极盛,晚唐开始衰落。
南青北白瓷质极佳,晚唐时代,击瓯作乐风靡,用一些越瓯、邢瓯注以多寡不同的水,击以成乐,声音极其美妙。
南青北白北方-代表作品︰隋白釉鸡头壶南方-代表作品︰五代越窑清釉花口式碗唐代是中國瓷器发展的第一個高峰期,當時除南方越窑青瓷與北方邢窑白瓷相互媲美,形成所謂「南青北白」的格局外,其三彩陶器、黑釉、花釉、絞胎以及釉下彩繪也盡顯風采。