庐隐《或人的悲哀》解读
庐隐说：“我是一个心里藏不下丝毫渣滓的人。”“在文章里，我是一个易感多愁脆弱的人，——因为一切的伤痕，和上当的事实，我只有在写文章的时候，才想得起来，而也是我写文章唯一的对象。”读庐隐的小说，总是伴随着抑郁难平、苦涩凝重的心情，以及挥之不去的伤感。也许，《或人的悲哀》正是典型的体现。
《或人的悲哀》是我非常喜欢的一部作品，并窃以为堪称经典。要想真正读懂一部作品，必须首先知道作者为什么写，在什么背景下写，我查阅了一些关于庐隐写作《或人的悲哀》的背景资料，以下将详谈。
一．为什么写？
矛盾发表《庐隐论》说：“庐隐与“五四”运动，有血统关系。她是被“五四”的怒潮从封建的氛围中掀起来的，觉醒了的一个女性。庐隐，她是“五四”的产儿。”①
《或人的悲哀》作于1924年，当时正处五四运动落潮时期，新青年们经历了大解放的时代，已经逐渐觉醒，对世界时局有了一定的了解，十分急切地渴望能够学有所成，挥洒出生命的每一份热量来，有一番作为。然而，五四运动并没有带给他们意想中的结果，他们并没能
正如矛盾所说，庐隐是“五四”的产儿，她完整地经历了五四运动，对于运动的产生、发展、消亡有着深刻独到的认识。她意识到了在当代青年中普遍存在的渴望有所作为却迷惘、不知所措、对前途渺茫的矛盾心理，她企图通过文章来展现五四时期女性的复杂心理。
二．主要内容
这部作品以书信体形式演绎了女主人公亚侠的一出生命悲剧，最终沉湖自尽是她的宿命。
这是一种青年的心路历程，在五四个性主义思潮的感召下，兴奋于探索人生而最终被人生的大车轮粉碎成沙石的命运。她曾经很努力地配合治疗，渴望能够保全自己的生命，以继续与朋友畅谈人生究竟的问题。然而“敏感脆弱的心灵使亚侠坠入感情的漩涡而终于导致病痛折磨，理想爱情的缺失同时令她茫然无助，陷入了积极介入者与无用零余者的泥沼。”②
整部作品由主人公“我”和好友KY从前一年6月10日到次年的1月9日历时半年的九封信组成。情节很简单：亚侠是一位文学女青年，患有较严重的失眠症和心脏病，很长时间都在日本治疗。很有自己的想法，充满热情，但终究解不开“生命的究竟”难题，不知道自己应该如何走自己的人生道路，对前途充满了迷茫。在她写给KY的信中多次出现“死亡”的字眼，令人触目惊心。后她还是
选择了投湖自尽来结束自己如花的生命旅程、亲手扼杀了自己含苞待放的青春花朵，从而永远停止了对“人生究竟”的追问。
但凡一个人生活在这世上，无论如何离不开两样东西：物质和精神。最完美的生活当然是物质生活与精神生活同样丰富多彩，但在现实生活中这种情况并不多见，而精神世界与物质世界同时匮乏的也是少之又少。往往是物质生活丰富，精神生活就相对空虚；而如果精神世界丰富多彩，那么相应的，物质生活必定是较为贫乏的。从文本当中，我们可以看出，亚侠是一位丝毫不需要为自己的生计操心的女孩，而且颇有学问、知书达理，能同朋友一起探讨“人生究竟”的问题。按理说，她应该是生活得较为愉悦才是。可是为什么使她最终选择了自尽的不归路呢？
其实，她的死亡看似突兀却又在情理之中。虽然在我们眼里她拥有值得外人艳羡的幸福生活，但她却是在复杂的纠缠交错下加上病魔的无情袭击被折磨得心力交瘁。正是由于她是有学问的，是知识分子，所以对于人生意义的思考也就比常人要深刻，再加上女性特有的敏感和脆弱心灵，她受到的煎熬比常人要多得多。
已经结了婚却又“见异思迁”的叔和对自己纠缠不清也给压下带来了无法磨灭的伤害，“他常常以自杀来威胁我，使我脆弱的心灵，受了非常的打击！每天里，寸肠九回，既恨人生多罪恶！又恨自家太孟浪！”试想想，当一个知识女性正准备迈开步子试着走向外面缤纷复杂的世界时，遭遇到这样令人沮丧的骚扰和打击，单纯的她顷刻间便陷入了痛苦的泥沼。
这么许多的复杂心理使得她对“生”几乎不抱有希望，在一次闲谈“人生究竟”时，她听KY说了一番话后，决绝地决定从此“游戏人间”，这也是她对现实世界不满却又无可奈何的默默反抗。然而梦始终都是要醒的，就如鲁迅所说：梦醒了无路可走。这是人生最慌乱最无助最绝望的时刻。最后她自己也承认了自己是被人间游戏了，而不是游戏了人间。
三．写作意义
庐隐以一种独特的新的写作方式和话语形式，把自己的时代写进了文本，她试图通过女性的言行，从深层次反映五四时期社会的总体现状。事实证明，她做到了。《或人的悲哀》中，慨叹人生的愁苦劳碌、世人的虚伪，悲哀的情绪流贯全篇。这是庐隐写作的一个转折点，从此后她的作品中都增加了自序传的色彩，以自我的身心体验为出发点，描写广大知识女性在“五四”落潮后，失落、苦闷而又找不到出路的心灵境地。
她是悲哀的赞美者，她从悲哀中求索人生的本质，把各种悲惨的经历和内心的伤痕著为文章③。宗白华《美学与意境》中说：“我们正是从这位女作家的呼唤声里，听到了五四运动以后中国知识妇女要求个性解放，追求理想境界的心声。”④
参考文献：
①. ③.沐金华.庐隐创作中的女性话语【A】.盐城师范学院学报（人文社会科学版）.2003.
②.卢妙清.论庐隐-或人的悲哀-中亚侠的生命悲剧【A】.汕头大学（文学研究版）.2007.
④.宗白华.美学与意境【M】.北京：人民出版社，1987.
第28卷第3期 唐山师范学院学报 2006年5月 Vol. 28 No.3 Journal of Tangshan Teachers College May 2006 ────────── 收稿日期：2005-10-19 作者简介：王福山（1964-），男，河北秦皇岛人，秦皇岛教育学院副教授。 - 10 - ——简论庐隐小说的感伤情调 王福山，苏君礼 （秦皇岛教育学院，河北 秦皇岛 066004） 摘 要：庐隐在《海滨故人》、《象牙戒指》等小说中流露出强烈的感伤情调和求索意趣。她常常借助于对爱情、对人生意义、对人的价值等的执著追求和追求不得的痛苦展示，鲜明昭示对感伤情调的偏爱和文本上的自觉追求。那感伤的情调，有着哀切的美感，而日记、书信体的形式选择、以及对古典诗词景物、意境的化用，也使其小说的感伤情调更浓重。 关键词：庐隐；感伤情调；文学认识 中图分类号：I207.56 文献标识码：A 文章编号：1009-9115（2006）03-0010-03 庐隐是我国五四时期享有盛名的女作家。茅盾先生曾赞誉她是“‘五四’的产儿”，“觉醒了的一个女性”。[1]刘大杰先生也认为在中国新文学的女作家中，庐隐与冰心女士是资格最老、成就突出的。的确，庐隐是五四女作家中多产的小说作家，在其并不平坦的十几年的创作生涯中，她以旺盛的写作热情，勤奋笔耕，执著追求，为我们留下了《海滨故人》、《曼丽》、《灵海潮汐》、《玫瑰的刺》四个短篇集，《归雁》、《象牙戒指》、《女人的心》、《火焰》四部中长篇，以及散文集《云鸥情书集》等，显示出强烈的感伤情调和执著的求索意趣。早在20世纪30年代就有人注意过并指出庐隐是“感伤派女作家”（草野语）。而当下流行的几部《中国现代文学史》也几乎众口一词地概括总结她的小说创作风格的个性：“用哀伤的笔调叙写‘五四’一代青年复杂的感情世界，尤其表现一代青年女性追求民主解放和爱情幸福最后却只能尝到苦果的实际情景”[2]。她“只知伤感愤懑” ，不同时代、不同性别的人们几乎都指出了庐隐小说的感伤特点，可见庐隐小说中的感伤情调是十分浓重的。 庐隐小说的感伤情调与她对文学的认识不无关系。庐隐在文学主张方面，强调：“文学创作者是重感情，富主观，凭借于刹那间的直觉，而描写事物，创造意境；不模仿，不造作，情之所至，意之所及，然后，发为文章，其效用则在安慰人生，鞭策人生。”[3]尽管庐隐在20世纪20年代“为人生的艺术”和“为艺术的艺术”的论争中曾表示要保持中立，持“无偏向”的态度，实际上在审美意趣与审美趋向的展示中不可能不带有强烈的主观色彩。她在小说创作中不断 地纳社会人生于笔端，展个人内心图景于纸上，以鲜明的主体意识融入小说文本，在不懈的求索中袒露出一个真诚、痛苦的灵魂，使我们在感悟着她的作品的感伤中，也体味了作家不幸生活经历的坎坷与多难。作家对生命内涵的诠释，对个性的注重与强调自然要带到创作中去，所珍视的个体生命的人性的丰富性与主体性价值十分明显，她笔下常常写出女性生命的无尽痛苦，而这些痛苦的经历或现象又往往升华为对生命的叩问。文本中她认为“足称创作的作品，唯一不可缺的就是个性——艺术的结晶，便是主观——个性的情感”[2]。的确，庐隐在苦涩的行文中，在真挚的情感流动中，在被五四的怒潮从封建氛围中掀起来的、觉醒了的女性意识的彰显中，在对理想、人生和女性命运的思索与求证过程中，流露出过于浓重的感伤情调，从客观上说这当然是当时社会的种种积弊和现实黑暗的反映，但谁又能否认它不与庐隐特定的人生经历和敏锐的艺术感悟能力相关？女作家的艺术观念和主张已经先在性地决定了她的小说创作的感伤情调的必然。 我们说尊重个体生命的主体性价值与来自家庭、社会的重重挤压是矛盾的，更是让人感奋的。庐隐在描写中对被侮辱、被损害的弱者的命运所投注的诗性眼光，在叙述文本中所显示出的在否定形态中对理想爱情的期待，对理想生活模式、人生理想的肯定倾向，可以说贯穿于从《海滨故人》到《曼丽》等一系列小说文本中。在女作家逝世不久，茅盾先生就曾指出：庐隐“向‘文艺园地’跨进第一步的时候，她是满身带着‘社会运动’的热气的，《海滨故人》集子里前头的七个短篇小说就表示了那时的庐隐很注意题材的社会
《学术界》(双月刊) 总第118期,2006.3 ACADEMICS IN CHINA No.3May.2006 龚自珍笔下的女性世界 ○杨柏岭 (暨南大学中文系,广东广州510632) 〔摘 要〕龚自珍有较为明显的两性文化观念,男性世界已经工具化,失去了生气,于是他的批判对象主要是男性世界,而乐于通过描绘女性世界承载他的人性启蒙信息,由母性教育强化童心体验、由美女形象谱写爱恋体验、由女性气质张扬自由价值,直至借助女性安顿失落情绪。 〔关键词〕龚自珍;女性世界;人文启蒙 龚自珍“但开风气不为师”,强烈的批判性是其思想突出特点。然细思之下,龚氏批判的多是已经工具化的男性世界,与此相对的则是他乐于歌咏的女性世界,以此承载他的人性启蒙信息。 童心体验与母性熏染 童心追问即成为人文启蒙者的常用思致。龚氏早年写过《童心箴》,说自己追思童心如“一物摩挲,有湿在眶”,但因现实阻碍,致使养护童心“惧伤其神髓”,于是“弃尔幼志”,进入神明淡止之境。不过“箴”是从规劝告诫角度写作的,因此“弃尔幼志”正说明童心的可贵。此种心迹一直延续,《己亥杂诗》第170首即云:“少年哀乐过于人,歌泣无端字字真。既壮周旋杂痴黠,童心来复梦中身。”面对童心,锄之不能却反而尊之,是因为他主张“实悟实证后,无道亦无魔”〔1〕。人当自尊其个体的生命体验,闲居静思,悬挂个体历时的经验及桎梏自由人性的道与魔,逆向内省,保留童心这个最纯粹的天然形式。《宥情》篇云“龚子则自求病于其心,心有脉,脉有见童年”,“内自鞫”的醒悟方式即是童心追问的突出表现,追 作者简介:杨柏岭(1968-),安徽定远人,暨南大学中文系博士后,安徽师范大学文学院教授。
浅析张爱玲小说中的女性形象特征 中文 04本函滨海点掌成龙 [摘要]： 张爱玲是上海最时髦，最前卫的文学才女，是漂泊不定的流浪者。张爱玲的生命在不断的放逐中越来越流离，一路不断跌落，这注定张爱玲的书写是一连串被压抑的历史。张爱玲在作品中塑造了众多的艳异女性，描写的女性人物都生活在病态社会里，这样笔下的女体形像是丰满的，她不但丰富了女性书写体，更丰富了女性美学，是女性书写体中一道亮丽的“文学风景”。 [关鍵词]：张爱玲小说女性形象虚无 五四新文学运动中的中国女性文学，响应“个性解放”口号，多是激进而亢奋的，塑造的多是从旧的封建牢笼里脱身而出的新女性的形象，她们或追求婚姻自主，或崇尚爱情至上，或加入了轰轰烈烈的社会革命中，非常鲜明地印着那个如火如荼时代的烙印。然而在40年代低气压的上海孤岛，张爱玲为我们展现的，却是一个内囿的女性世界。与这一时期的文学主流相比，它显得阴暗和晦涩。 张爱玲笔下的女性们，是生活在古老中国屋檐下最普通的女性。她们历经多少世代，却一如既往地生活在她们几千年已经习惯了的挣脱不开的心牢里。她们全然没有为时代气息所掀起的骚动和憧憬。张爱玲笔下的女性，受过新式教育，过着“新时代”的女性们享受的现代都市生活，她们各具不同时代所赋予的色彩，间或也有受过西洋教育的知识女性。她们坦然地，无所困惑地接受现代文明的馈赠，或做职业女性，交际花；或跳舞，谈西式恋爱，但是她们与左翼作家笔下新女性不同，大多只是具有“新女性”表象的旧女性。她们大都是生长于旧家庭，生活于行将破灭或已经破落的书香门第，没有新的思想，甚至丝毫没有受到当时革命运动和革命思潮的影响，满脑子都还是封建主义的东西，都是深深陷在中国传统意识型态之中卑微可怜而平风庸俗的小角色。在她们的骨子里，却都惊人一致地拥有一颗女奴的灵魂,在她们身上，总一样弥漫着一种阴暗的气息，整个心态和生存状态都充满了鬼魅之气，她们仍是为男性世界所苦恼、抽泣，她们“一辈子讲的是男人，念的是男人，怨的是男人”［1］，依赖男人成为她们表达自立的方式，自尊成为自卑外化的表象。刚刚过去不久的火热时代留给她们的，仅仅是生活形式上的变革。她们的意识仍被男性世界所支配和控制，仍旧只属于生活在阴暗中的女奴。正如张爱玲在《谈女人》中谈到的，“在上古时代，女人因为体力不济屈伏在男人的拳头下，几千年始终受支配，因为适应环境，养成了所谓妾妇之道。”［2］她们全被一只巨手扼制着，这只巨手来自代代相传的封建传统意识，来自女性生生世世因袭的
庐隐《或人的悲哀》解读 庐隐说：“我是一个心里藏不下丝毫渣滓的人。”“在文章里，我是一个易感多愁脆弱的人，——因为一切的伤痕，和上当的事实，我只有在写文章的时候，才想得起来，而也是我写文章唯一的对象。”读庐隐的小说，总是伴随着抑郁难平、苦涩凝重的心情，以及挥之不去的伤感。也许，《或人的悲哀》正是典型的体现。 《或人的悲哀》是我非常喜欢的一部作品，并窃以为堪称经典。要想真正读懂一部作品，必须首先知道作者为什么写，在什么背景下写，我查阅了一些关于庐隐写作《或人的悲哀》的背景资料，以下将详谈。 一．为什么写？ 矛盾发表《庐隐论》说：“庐隐与“五四”运动，有血统关系。她是被“五四”的怒潮从封建的氛围中掀起来的，觉醒了的一个女性。庐隐，她是“五四”的产儿。”① 《或人的悲哀》作于1924年，当时正处五四运动落潮时期，新青年们经历了大解放的时代，已经逐渐觉醒，对世界时局有了一定的了解，十分急切地渴望能够学有所成，挥洒出生命的每一份热量来，有一番作为。然而，五四运动并没有带给他们意想中的结果，他们并没能 正如矛盾所说，庐隐是“五四”的产儿，她完整地经历了五四运动，对于运动的产生、发展、消亡有着深刻独到的认识。她意识到了在当代青年中普遍存在的渴望有所作为却迷惘、不知所措、对前途渺茫的矛盾心理，她企图通过文章来展现五四时期女性的复杂心理。 二．主要内容 这部作品以书信体形式演绎了女主人公亚侠的一出生命悲剧，最终沉湖自尽是她的宿命。 这是一种青年的心路历程，在五四个性主义思潮的感召下，兴奋于探索人生而最终被人生的大车轮粉碎成沙石的命运。她曾经很努力地配合治疗，渴望能够保全自己的生命，以继续与朋友畅谈人生究竟的问题。然而“敏感脆弱的心灵使亚侠坠入感情的漩涡而终于导致病痛折磨，理想爱情的缺失同时令她茫然无助，陷入了积极介入者与无用零余者的泥沼。”② 整部作品由主人公“我”和好友KY从前一年6月10日到次年的1月9日历时半年的九封信组成。情节很简单：亚侠是一位文学女青年，患有较严重的失眠症和心脏病，很长时间都在日本治疗。很有自己的想法，充满热情，但终究解不开“生命的究竟”难题，不知道自己应该如何走自己的人生道路，对前途充满了迷茫。在她写给KY的信中多次出现“死亡”的字眼，令人触目惊心。后她还是
读我的教育理想有感文档编制序号：[KK8UY-LL9IO69-TTO6M3-MTOL89-FTT688]
读《我的教育理想》有感 利用暑假时间，我阅读了朱永新教授的着作《我的教育理想》后深有感触，现浅谈一下自己的的读书心得。 全书虽然有较强的理论性，但它能很好地寓理于事之中，因而通俗易懂，让人容易接受，对我们的教育工作具有很强的指导性，起到了引领教育健康、全面、高效发展的作用。作为全国着名的教育专家能在繁忙的工作中结合实际提出如此全面的教育理念，我感到的不仅仅是高兴与自豪，更为重要的是看到了我们国家的教育由此发展下去是大有希望、大有前途的。朱永新教授的《我的教育理想》一书中还提到了理想的智育、理想的体育、理想的美育、理想的学校、理想的教师、理想的校长、理想的学生、理想的父母等。读到这儿，我又一次审视了我自己的教育心态和教育行为，工作已经两个年头了，虽然已经知道自己的职业是太阳底下最光辉的事业，但在平时的工作和学习中才体会到这份事业的平凡和清贫，或许自己已经习惯于波澜不惊的教学生活，也或许是自己肩负的责任、素质教育的理想和现实生活的矛盾使自己早也丧失了那份教育的激情、诗意、机智、活力、恒心。在强大的精神压力下，自我发展的期望是越来越小，原来期望颇高的职业追求渐渐化成一声无可奈何的叹息，不知不觉中已把教育沦为一种“做”的程序，每天重复着备课、上课、批改作业，早已荒芜了丰盈的激情和诗意，淡漠了充沛的机智和活力。而今天朱永新先生的教育理想，让我知道自己该如何去把握好激情、诗意、机智、活力、恒心，让我真正意识到要实现理想的教育，从自身出发，首先必须做一名理想的教师。
本科毕业论文 题目:回到“海滨”说“故人”——论庐隐创作的女性视角学院：文化传媒学院 专业：汉语言文学 姓名：李燕 学号： 100101401020 指导教师：赵伯益 教师职称：教授 填写日期： 2014 年 03月 05日
摘要 庐隐是被“五四”的惊雷从浓厚的封建的氛围中震觉醒的一个女性。她作为“五四”后的第一代女性新文学作家，有着特殊的女性观，而其女性视角的选择建构了她独特的文学世界。庐隐在《海滨故人》集中塑造了一系列为追求人生意义而陷入矛盾、苦闷、彷徨的青年知识女性形象。通过她们反映了“五四”时代青年女性矛盾而复杂的心理。庐隐以擅长用细腻的笔触描写知识青年女性苦闷、彷徨的各种心理著称。在对女性命运酣畅淋漓的书写中，庐隐细腻地描摹了女性独特的情感方式和心理体验，以及在父权制和男性霸权社会里的困惑与生存困境。同时女性视角的选择也使其叙事方法受到了约束，第一人称叙事方法的使用，自我浪漫的抒情方式以及自叙传手法的运用等，使其作品具有了浓厚的浪漫主义的色彩。 关键字：庐隐海滨故人女性观女性视角女性形象 Abstract Lu Yin was the air of the "May 4th" from feudal atmosphere of starting, the awakening of a female. As the first generation of female literature after the "May 4th" writer, she has a special view of women, the choice of the female perspective to construct the unique literary world, reflecting the "May 4th" era knowledge complex and contradictory psychology of the female, also outlined a series of in anguish images of women in pursuit of meaning of life. Lu Yin to good at describing various mental anguish wanders the intellectual women. In saturated -- with the fate of female writing, female unique psychological experience and emotional way and the existential plight and confusion in the male society are expressed in detail. At the same time, the choice of the female perspective also restrict the choice of its narrative method. The use of the first-person narrative methods, and capitalism on the use of the technique, etc., to make it work with the extraordinary splendrous of romanticism. Keywords: Lu Yin Memorize the seaside female view female perspective Female Characters
“硬汉”背后的女性世界 美国现代著名小说家海明威在作品里创造出了很多富有魅力和打动人心的“硬汉”形象，其第一部小说集《在我们的时代里》的主人公尼克常被认为是海明威笔下“硬汉”的雏形，或是“海明威系列硬汉第一人”61，他无惧死亡失败、勇敢果断坚毅，富有典型的“硬汉”特征。 正是因为作者刻画了很多丰满的“硬汉”形象，给很多学者造成了海明威只关注男性角色不关注女性角色的错觉。事实上，海明威绝对“不是一个对女性世界麻木不仁的作家，也不是一个所谓的男权崇拜者。”71他曾在不同时间、不同场合谈过自己对塑造女性人物的感受：“我一直认为，同样是生活在严格死板的准则之下，男性要比女性容易得多。没有一个男人像自己想象的那样与女人有着同样良好的道德准则，除非真正努力去做。”461 结合海明威所处的成长背景和创作环境，有必要重新审视海明威笔下早期的女性形象和在创作之初就已显现的女性意识。本文将从海明威的第一部小说集入手，结合主人公尼克的成长历程来客观准确地认识《在我们的时代里》这部作品中女性角色在生产重压、道德重压、爱情重压和男权重压下体现出来的优雅风度。 一、生产重压下的风度——无名的坚韧 小说的第一章《印第安营地》中，少年尼克跟随做医生的父亲去给一个印第安女人接生，目睹了印第安女人漫长生产、折磨煎熬的全部过程。由于那个印第安女人生了“已经两天了，孩子还生不下来。”所以尼克的父亲要给她动手术进行剖腹产。等待生产的时候，“她正好又尖声直叫起来……她的头侧向一边。”生产的痛苦历程难以想象，这个女人在不打麻药的极端痛苦之中，只是选择尖叫来发泄，通过侧目来逃避。生产了之后，“她安静下来了，她眼睛紧闭，脸色灰白。娃娃怎么样，她不知道——她什么都不知道。”事实上没人告诉她，她也不需要知道，她只知道在生产的时候用尽全力，忍耐痛苦，“全身的肌
浅谈张爱玲笔下的女性形象 张爱玲是20世纪40年代在上海红极一时、极富传奇色彩和神秘魅力的著 名作家，当时她母亲为她上学匆匆起就的名字，却成为中国现代文学史上一个 用刀刻过般的名字，岁月流逝，时代变迁，这一名字伴随着她奇丽而又精美的 佳作流传到今天，并逐渐在风云中流露处她丰厚而又瑰丽的魅力。认识张爱玲，是为了认识她的小说，唯有小说，才是张爱玲的意义，①唯有小说中女性形象 才是意义中的核心。翻开小说，就是阅读一部“爱恨情愁”的历史。张爱玲第 一次在传统通俗文学的形式中，展示了时代崩溃与转折的过程“小说是以它自 己的方式，通过它自己的逻辑，依次发现了存在的各种不同的纬度。”②以女 性的纤细与敏感从生活中发现真谛，从男女性爱、亲子之爱的感情细微处揭示 出人们的生存状态，展示了沪、港、洋场高等华人的空虚、腐烂、堕落、变态 的灵魂，因此写尽了人世沧桑、人情世态。于青曾在《张爱玲全集》书中写道：她寻的是女奴时代谢幕后女性角色的方式，表达了她深深的渴望，渴望女性能 挣脱历史的、文化的、生理的、心理的、诸般枷锁的桎梏，成为自在的女性优 美地生存。她的作品为我们文学宝库又增添了一批独特的女性形象。给当时的 精神食粮匮乏的读者以一种新鲜的滋味。 对张爱玲的小说作品进行考察，我们能够发现，两性关系，婚嫁迎娶是她 揭示生活底蕴的切入点和主要视角，“欲的自由”和“生的苦闷”是她自己作 品的主旋律，描写的是“香港”和大上海“十里洋场”社会的“现代文明”和 封建文化交织渐变的文化背景下的普通女性，她们的生活、心理、感情寄托着 作家无限的情思。综观她的小说中的女性形象，笔者认为大致可以分为以下五 种形象。 笼中鸟心甘情愿地被囚禁被封闭在家庭的城堡之中，依附于 丈夫或依附于“物质”，以“物质金钱”为第一位作为择爱的目的与标准。失 去了追求自由的勇气和力量，成为了一只又一只“绣在屏风上的鸟”，囚禁在 家庭的牢笼之中。如《倾城之恋》中的白流苏、《留情》中的敦凤、《茉莉香片》中的冯碧落、《沉香屑第一炉香》中的狠毒、残忍的母老虎梁太太等。 “现代婚姻是一种保险，由女人发明的。”③或有意或无意，张爱玲笔下的许 多女人都仿佛如笼中的鹦鹉，从不想高飞，也不尝试高飞，还竭力避免飞翔， 甚至是在笼门大开的时候。 《留情》中的女主角敦凤出身于旧式的家庭，寻找一个能给予她饮食依靠 的男女就是她生活的全部目的。经过冒险的婚姻，这个36岁的寡妇，“完全是为了生活”嫁给了59岁的米先生，在乘车时“和自己的男人挨着肩膀，觉得很平安”，回到可靠的人手中，“很快乐”她以青春、爱情、幸福为代价，换来 了衣食生活的无忧。正如敦凤心里想的“我还不都是为了钱？我照应他，也是 为了我自己的打算，反正我们大家心里明白。”一纸婚书维系着他们之间的物 质利益关系，结婚及再婚之后敦凤的想法是“曾经有过一个时期对杨太太这件 事很感兴趣，现在她本身的情形与以前不同了，已是安然结了婚，对于婚姻外 的关系不由得换了一副严厉的眼光。”这严厉的眼光其实就是在物质第一的基 础上，别无所求。在灰色的老式洋房，阳台上挂着一只大鹦哥，凄厉地呱呱叫
浅析凌淑华笔下知识女性的女性意识 ——以《春天》、《酒后》和《花之寺》为例 摘要：中国新文学的女性形象画廊里，不仅有父亲的叛逆之女、母亲的不孝之女、新文化的精神之女，更有被捆缚已久、失去了被拯救意义的庸常之辈。新女性是此时作家们热衷的话题，但凌叔华呈现给我们的却是不同于莎菲、露沙们的形象系列，她为我们生动而真切地展示了“五?四”转型期一部分女性的生存处境和心路历程。诚如鲁迅所言：“……她恰和冯沅君的大胆、敢言不同，大抵是很谨慎的，适可而止的描写了旧家庭中的婉顺女性。即使间或有出轨之作，那是为偶受文酒只风的吹拂，终于也回复了她的故道了。这是好的，使我们看到和冯沅君、黎锦明、川岛、汪静之所描写的决不相同的人物，也就是世态的一角，高门巨族的精魂。”在这一点上，凌淑华在小说《春天》、《花之寺》和《酒后》中为我们展示出了一个个独特的女子形象，并用幽默机智的笔触，写出了游离于新旧道德间的知识女性的尴尬。 关键词：知识女性女性意识觉醒尴尬 一、写作风格及其价值 凌淑华是“五四”时期众多走出闺门，接收新思想，以新眼光审视周遭世界的女性作家之一。但与冰心居于少时优裕幸福的生活而高扬“爱的哲学”，以及沉迷自我、以“恨的哲学”著称的庐隐不同，她以独具一格细腻别致的笔触，渗入到中国传统女性的内心深处，写出了那些遭逢社会变革中的传统女性的命运起伏。 她的小说善于写高门巨族的女性心理，反应女性的内心思想。代表作有《酒后》、《绣枕》、《花之寺》等。 凌叔华以女性独特的敏锐、细腻体验为切入点，对新旧历史交替期的女性生存境况进行了深刻的思索与质询，拓宽了女性写作的领地，在新时期女性文学的发展中占有举足轻重的地位，更是为女性文学着上了一笔鲜艳的色彩。恰如孟悦、戴锦华所评说的，“她把女性的经验从一种小问题、一种呐喊变为一种艺术，这正是一代浮出地表的女儿们所能做的最大建设……这在当时女性创作中是十分罕见的。” 凌淑华的小说创作在一种极淡雅婉丽的艺术氛围中，展开了对特定阶层中女性群体生存位置、生命方式以及内心情感世界的细腻描述。并以那特有的女性感知，形成了对妇女解放问题探讨的独特视角，尤其是其中所凝舍的那种绝纱的和谐、舒缓、婉约、愁怨的艺术神韵，都足以显示出凌淑华的小说创作达到了很高的艺术境界。 二、女性意识萌动与觉醒的痕迹
1920年 《“女子成美会”希望于妇女》(《晨报副刊》，2月19日，杂论) 《利己主义与利他主义》 (《北京女子高等师范文艺会刊》，4月1日第2期，杂论) 《金陵》(《北京女子高等师范文艺会刊》，4月1日第2期，新诗) 《思想革新的原因》(《人道》，8月5日第1号，杂论) 《新村底理想与人生底价值》(《批评》，12月5日第4号“新村号”，杂论) 1921年 《劳心者与劳力者》(《批评》，1月11日第6号，杂论) 庐隐著《春愁何处是归程》《海洋里底一出惨剧》(《时事新报》，1月25~26日，小说) 《一个著作家》(《小说月报》，2月10日第2卷第2号，小说) 《近世戏剧的新倾向》(《北京女子高等师范文艺会刊》，4月1日第3期，杂论) 《小说的小经验》(《时事新报·文学旬刊》，5月29日第3期，杂论) 《一封信》(《小说月报》，6月10日第12卷第6号，小说) 《一个病人》(《时事新报·文学旬刊》，6月30日第6期，小说) 《红玫瑰》(《小说月报》，7月10日第12卷第7号，小说) 《创作的我见》(《小说月报》，7月10日第12卷第7号，杂论) 《月夜里的箫声》(《时事新报·文学旬刊》，7月30日第9期，小说) 《整理旧文学与创造新文学》(《时事新报·文学旬刊》，7月30日第9期，杂论) 《两个小学生》(《小说月报》，8月10日第12卷第8号，小说) 《“作什么？”》(《时事新报·文学旬刊》，8月10日第10期，小说) 《砍柴的女孩》(《时事新报·文学旬刊》，8月10日第10期，新诗) 《哀音》(《时事新报·文学旬刊》，9月1日第13期，小说) 《王阿大之死》(《时事新报·学灯》，9月4~6日，小说) 《灵魂可以卖吗？》(《小说月报》，11月10日第12卷第11号，小说) 《祝晨报第三周(年)的纪念》(《晨报副刊》，12月1日，新诗) 《思潮》(《小说月报》，12月10日第12卷第12号，小说) 1922年 《馀泪》(《小说月报》，6月10日第13卷第6号，小说) 《一个女教员》(《时事新报·文学旬刊》，2月1日、3月1日第29、30期，小说) 《一个夜里的印象》(文学研究会编《小说汇刊》，商务印书馆，5月初版，小说) 《邮差》(文学研究会编《小说汇刊》，商务印书馆，5月初版，小说) 《傍晚的来客》(文学研究会编《小说汇刊》，商务印书馆，5月初版，小说) 《一个快乐的村庄》(文学研究会编《小说汇刊》，商务印书馆，5月初版，小说) 《碧涛之滨》(《学艺》，9月第4卷第3号，散文) 《灵魂的伤痕》(《时事新报·文学旬刊》，8月11日第46期，散文) 《悠悠的心》(《时事新报·文学旬刊》，8月21日第47期，新诗) 《东游得来的礼物》(《时事新报·文学旬刊》，9月1日第48期，散文) 《华严泷下》(《时事新报·文学旬刊》，9月11日第49期，散文)
浅析张爱玲小说笔下的女性悲剧 学生：指导老师： 【摘要】张爱玲凭借着她个性化的体悟和独到的笔调，创作出一个个满目疮痍、格调苍凉的故事，故事中活跃着一个又一个女性。这些女性无论怎么挣扎、怎么拼搏、怎么奋斗，最终命运都是一样的苍凉凄美，没有出路。张爱玲的家庭和爱情婚姻带来的人生悲凉感是其作品中女性苍凉命运的表层原因；张爱玲意识到“她的时代”“仓促”，感到“惘惘的威胁”是其作品中女性苍凉命运的深层原因。 【关键词】女性；悲剧；人生；审丑；婚姻 【Abstract】Zhang Ai-ling's with her realization of personalized and unique style, style authoring devastated, bleak stories, active with another woman in the story. How do these women no matter what struggle, strive, struggle, melancholy and poignant of the final destiny is the same, there is no way out. Zhang Ai-ling's love marriage and family life in the sense of desolation is the work of female desolate surface of fate cause; Zhang Ai-ling's realized that "her age", "rush", "feel frustrated feel frustrated by the threat" was bleak destiny of the underlying causes of women in their work. 【Key words】female；tragic；life；ugly；marriage 张爱玲的小说以悲剧故事见长，而“苍凉”是其悲剧叙事风格的内核。她笔下的人物虽然经历各异，但无不演出着一幕幕生存悲剧。她最注重的是女性人物，她笔下的女人们因袭了女性生理、心理的历史陈迹，一代又一代地挣扎、堕落，
在分歧的人生路上，我想不止是沙侣是一个怯生的旅行者，我也一样，或者更甚。不停地徘徊歧路，她还能悄问何处是归程，而我连问的勇气都没有。 从知道有客人来开始，沙侣就开始想起了以前，种种事物开始浮现在眼前，不知现在的她们过得怎样，不知是否她们会看不起现在的自己，一个家庭主妇，为了丈夫和孩子忙得团团转的昔日好友兼姐妹，喜悦和着一丝淡淡的忧愁就这样充斥着沙侣的内心了。 一大早，忙着吩咐佣人打扫，接待事宜等，在客人到来之前的沙侣。忙碌似乎也难以掩饰她的紧张，即使是很熟络的人来。左顾右盼的终于来了，一阵惯有寒暄之后，竟各自不约而同的聊起了关于人生归宿话题的探讨。认为学成归国的玲素姐就像是那光芒闪烁的北辰，为几乎处于黑暗沉沉夜里的我，放来了一丝的光明，为一切的迷路者指引前程。 在谈话中涉及到的三妹妹和姑姑，都和玲素姐一样，是新时代的女性，都有着自己的理想和信念，并一直在为自己的梦想努力。即便说到姑姑因此没有结婚，不免有些遗憾，对之前不该如此轻易放弃结婚的机会多少的懊悔和惋惜。但这并不影响这几个女性对于自己理想的追求，而是更是清楚地认识到了人生在世，拥有婚姻和事业也并不是不可能的事。这样的思想在当时“男为尊，女为卑”的年代来说，无疑是一大突破，敢冒不韪，有着如此清晰且坚定地信念。这与现代社会里的女人也是“半边天”的观点有着异曲同工之妙。虽然小说中的几个女性没有成为今日我们所说的女强人，但也正是在那样的时代一步步才发展之今日的。 在初步了解了庐隐的概况之后，我意识到这篇小说的写作与作者的人生经历有莫大的关系。第一次短暂的婚姻生活让她一时绝望了，婚前婚后的反差之大，使她愕然了，促使她在今后的生活里一直在坚持着自己的写作，尽管还是拿着微薄的工资和稿酬。自由独立的思想使她又一次“重生”了，但这也并不是说庐隐就成了一个独身主义者，不要爱情和婚姻。关于爱情，庐隐自己说：“我自然不会主张恋爱要以金钱地位年貌为条件，可是也不相信是绝对无条件的。”她的条件是什么？精神！她自己对待爱情便是这样的，她说：“在我的生命中，我是第一次看见这样锐利的人物，而我呢，满灵魂的阴翳，都被他的灵光，一扫而空……”这大概就是她从第二段婚姻里得到的精神财富，也是他们相爱的基础。 庐隐的作品大都是写女性的，关于爱情、婚姻的探索。爱情，这个永恒的主题，尽管在古今中外关于此话题的作品数不胜数，但关于人生归宿，这种进步思想还是较为少见的。 读罢此文，我不禁的想起我的归程会在哪？每个人的人生不同，归程的何处也只有我们自己去努力地追寻，至少在尽力之后，不会让自己有所遗憾。最后用庐隐的一首诗作结：云端一白鹤，丰采多绰约。我欲借据缴，笑向云端搏。长吁语白鹤，但去勿复忘。世路苦崎岖，何处容楚狂？
读《我的教育理想》有感 利用暑假时间，我阅读了朱永新教授的著作《我的教育理想》后深有感触，现浅谈一下自己的的读书心得。 全书虽然有较强的理论性，但它能很好地寓理于事之中，因而通俗易懂，让人容易接受，对我们的教育工作具有很强的指导性，起到了引领教育健康、全面、高效发展的作用。作为全国著名的教育专家能在繁忙的工作中结合实际提出如此全面的教育理念，我感到的不仅仅是高兴与自豪，更为重要的是看到了我们国家的教育由此发展下去是大有希望、大有前途的。朱永新教授的《我的教育理想》一书中还提到了理想的智育、理想的体育、理想的美育、理想的学校、理想的教师、理想的校长、理想的学生、理想的父母等。读到这儿，我又一次审视了我自己的教育心态和教育行为，工作已经两个年头了，虽然已经知道自己的职业是太阳底下最光辉的事业，但在平时的工作和学习中才体会到这份事业的平凡和清贫，或许自己已经习惯于波澜不惊的教学生活，也或许是自己肩负的责任、素质教育的理想和现实生活的矛盾使自己早也丧失了那份教育的激情、诗意、机智、活力、恒心。在强大的精神压力下，自我发展的期望是越来越小，原来期望颇高的职业追求渐渐化成一声无可奈何的叹息，不知不觉中已把教育沦为一种“做”的程序，每天重复着备课、上课、批改作业，早已荒芜了丰盈的激情和诗意，淡漠了充
沛的机智和活力。而今天朱永新先生的教育理想，让我知道自己该如何去把握好激情、诗意、机智、活力、恒心，让我真正意识到要实现理想的教育，从自身出发，首先必须做一名理想的教师。 作为一名教师，我从这本书的阅读学习中获得了一些经验，也特别关注书中对于理想教师的描述。朱教授在书中描述：理想的教师，应该是一个胸怀理想，充满激情和诗意的教师;是一个自信、自强、不断挑战自我的教师;是一个善于合作，具有人格魅力的教师;是一个充满爱心，受学生尊敬的教师;是一个追求卓越，富有创新精神的教师;是一个勤于学习，不断充实自我的教师;应该是一个关注人类命运，具有社会责任感的教师;应该是一个坚韧、刚强、不向挫折弯腰的教师。这让我对理想的教师有了更新的认识。 读完之后，我情不自禁地按着书中理想教师的"标准"不断地反思自己：我是不是一个理想的教师?我是不是一个勤于学习、不断充实自我的教师?我是不是一个追求卓越、富有创新精神的教师?显然，我离理想的教师还有很大的差距，我自认为还不是一个用心去教学的老师，还有很多需要完善的地方。 我深知，要想做一名理想的教师，首位要做的便是要有丰富的学识，这是古往今来不变的真理。以前说教师要有一桶水，现在随着各种新的课程标准的推行，恐怕一缸水、一
论庐隐笔下女性的情感悲剧书写 ［摘 要］庐隐是描写恋爱的专家，也是书写女性情感悲剧的先驱者。她以独特的生命体验，细腻、委婉、感伤地诉说 着五四时期知识女性彷徨于歧路的情感世界。在强大的夫权话语系统下，新女性进退维谷，苦闷徘徊。庐隐的作品谱写了一曲五四知识女性情感命运的悲歌，成为五四新文化浪潮的绝唱。［关键词］庐隐；女性；爱情；婚姻；情谊；悲剧［中图分类号］I206.6 ［文献标识码］A ［作者简介］张海燕（1980-），女，硕士，助教，研究方向为中国现当代文学。第6卷第10期2011年10月 长春理工大学学报 Journal of Changchun University of Science and Technology Vol.6No.10Oct.2011 张海燕 （山西大同大学文史学院，山西大同，037008） 庐隐，五四时期擅长描写恋爱的专家，她的人生体验是苦难的，失爱的童年与缺失的情感促使她在今后的文学创作上更多地聚焦于女性的情感世界，而倾注于字里行间的则是悲哀与苦闷。这位“悲哀的叹美者”在五四新文化的时代洗礼中 艰难地成长起来，她以先觉者的身份冷静、敏锐地注视着陷于精神狂欢中的时代新女性们。“妇女唯一的生活，就是料理琐碎而干燥的家事，和做生儿育女的机械，侍奉丈夫的忠仆。男子们又以他们绝大的夫权和经济实力来奴使她们。因此，妇 女的生活，永远是悲惨的、无兴趣的，甚至是无意义的”。［1］ 所以在庐隐的笔下，一个个勇敢决绝的“娜拉”们在面对男性主体世界的客观要求时依旧未能改变其依附地位。勇敢挑战世俗礼教的五四知识女性在情感世界的追寻中再次回到了生活的原点，或是穷究爱情而竟不得，或是陷入新式婚姻的藩篱中郁郁寡欢，在现实的冲击下，历经心灵的纠纷后只能试问：“何处是归程？”庐隐笔下所塑造的女性形象，其情感历程都指向了悲剧性。有情人终不能成眷属，婚姻家庭终不是理想的天国，在情智冲突的两难困境中，庐隐为她们选择的出路是同性之间的情感诉求，然而这种看似超脱的情感归宿只是她们短暂的精神家园。在强大的男权话语系统下，弱者之间的同盟却极有可能陷入孤立无援的险恶处境，这种精神孤独悲剧表述的正是五四知识女性对现实困境的逃避和屈服。 一、穷究爱情而竟不得的悲剧 爱情是永恒的文学主题，爱情世界往往被作家赋予甜蜜美好的文学色彩。在五四时代精神的呼唤下，知识女性这个群体对于自由爱情的向往与追求，是以勇敢积极的姿态出现的。但作者却将这些女性的情感归宿置于凄凉的氛围中，着 力展现的是浓厚的爱情虚无情绪。 《象牙戒指》中的涨沁珠，在爱情的追寻中伤痕累累。当天真无邪的沁珠将初恋的朦胧情愫寄望于伍念秋的时候，她才惊然发觉对方已是有妇之夫。而伍念秋不仅对自己已婚的事实一直秘而不宣，甚至妄图在不解除婚约的前提下继续保持两人的爱情。人世间最美妙的初恋呈现出如此不堪的可憎面目，这让一往情深的沁珠饱受身心折磨，她开始用灰色的眼睛冷观周遭的爱情。当真情实意的曹子卿走进沁珠的生活时，她却用理智将自己困于感情的壁垒中，潜意识的抗拒让这段 真爱进行得异常艰难。沁珠在真挚的爱情面前最终卸下了所有的负重，然而残酷的现实却是斯人已逝。痛失真爱的沁珠终日以泪洗面，抑郁寡欢中香消玉殒。“矛盾而生，矛盾而 死”。［2］ 沁珠在历经心灵的长途跋涉中找到了属于自己的爱情，却未能圆梦。在悲戚、哀怨的文本氛围中，庐隐娓娓道出 的是五四新女性在寻爱历程中承受着地狱般的心境煎熬。 《归雁》中的纫青在承受了丧夫之痛的生活打击后，沉沦在悲哀的苦海中难以自拔。青年男子剑尘的出现如一缕阳光温暖了她死寂般的内心，可是奔走于时代浪尖的纫青却在爱情面前止步不前了。慑于强大的封建伦理规范，她选择以游戏人间的方式来摆脱爱情的虚伪性。 “我哪敢任情，热情如怒火在我心里焚烧的时候，我自己替自己浇了一桶冷水，我自己用剑扎伤我自己，我喝自己的鲜 血!”［2］ 庐隐笔下的这类知识女性在感受到了爱情的兴奋和失意之后，在情绪上表现为苦闷、彷徨甚至是失望，行为上则采用游戏人间的方式麻醉自己。 纫青这只零落的孤雁就是在认清男权社会的本质后，决定以及时行乐的方式对道德规约做无畏的挑战，而《或人的悲哀》中的亚侠也是一位这样的女性。她认为“人生哪里有究竟！一切的事情都不过像演戏一般，谁不是涂着粉墨，戴着假 面具上场呢……”［2］初入社会的亚侠积极探究人生的意义，然 而社会的染缸特性将她淹没在历史的洪流中，软弱的亚侠无力抗争只能选择“被人间游戏了我”。这种看似保护自我的举 动实际上传达出的是对爱情持有恐惧心理的信号，表现出的是精神自由的大胆追求和对现实的无奈接受。 庐隐笔下所塑造的一系列五四知识女性，在冲出封建家庭的牢笼后热烈、大胆地追求着自由的爱情。自由式的恋爱既具有跨时代的历史意义，也是对传统婚姻观念的一次有力的挑战。但是在男权社会的经济结构下，新女性们所崇尚的爱情只是一个理想的模式，在残酷现实一波又一波的打压下，要想成功几乎是不可能的事情。所以，无论是沁珠还是纫青，抑或是亚侠，她们在爱情的天国中只能被动地选择彷徨于理想与现实之间。 二、何处是归程的婚姻悲剧 在五四知识女性的生活里，婚姻与爱情的关系始终是困
庐隐作品中的女性意识 庐隐，本名黄英，1899年出生于福建闽侯县一个封建官宦家庭，父亲是前清举人。她出生之日，恰逢外祖母去世，家人由此将她视为不祥的人，从小就将她交由奶妈抚养，六岁时父亲病逝，家道中落后母亲带着几个孩子投奔舅父，在舅父家依然受到歧视。九岁时被送进一所教会学校就读，生活单调，校规严酷，庐隐大病一场，几乎送掉性命。童年的厄运给她留下的是一颗残破的心和易感多愁落落寡合的性情。 1919年的五四新文化运动中，女性文学开始崛起，有代表性的女作家有冰心、冯元军、石屏梅、白薇、凌淑华、庐隐等人。他们的创作中是几千年封建制度里女性灵魂苏醒的歌唱。五四运动是彻底的反帝反封建的爱国民主运动，同时也是一场伟大的思想革命，伴随人们的思想解放和人的意识的觉醒，妇女问题作为中国社会的改革问题之一，引起了广泛的注意，在中国妇女解放运动也出现了一个空前的高潮。李达在女子解放论里写道“世界女子过去一大部分的历史，是被男子征服的历史，”男子好像是天神、是主人，女子好比是奴隶、囚犯。所谓女子解放的话，也可叫做解放奴隶、囚犯。沈雁冰解放的妇女与妇女的解放一文指出，妇女解放是让妇女从良妻贤母里解放出来，同男子一样，共同担负改良社会，促进文化的责任。这些女作家大都出身书香门第，在中国广大妇女尚在为衣食温饱而忧的时候，他们大多已经进入正规学校，成为中国官办高等学府中最早的一批女学生，其中若干人还有机会出国，留学海外，汲取了西方人道主义个性解放的营养，所以他们最先感到半殖民地半封建主义的中国社会对人性和妇女的压迫问题。 与当时的女作家一样，庐隐也受了深刻的五四影响，她的创作充满了五四气息，以问题小说登上文坛。她以敏感倔强而忧伤的女性眼光看待当时的社会，披了恋爱的衣裳执着的探讨人生。海滨故人是庐隐在1923年发表在小说月报上的一部中篇小说，也是她蜚声文坛的成名作，有强烈的自传色彩，作品中的露莎和她的一群好友，其生活原型是作者本人以及他大学时代几位关系密切的同学。露莎、玲玉、莲裳、宗英、云青，她们都是有抱负有自己理想和追求的新女性，
收稿日期:2006-04-20 作者简介:王亚娜(1983-),女,南京师范大学文学院电影学2004级硕士研究生。 男性导演视角中的女性世界 关锦鹏和他的女性三部曲 王亚娜 (南京师范大学中文系,江苏南京210097) 摘要:影片 胭脂扣 、 人在纽约 、 阮玲玉 构成了导演关锦鹏的女性三部曲。在这些影片中,体现了作为一位男性导演对女性主题的深刻的人文化的关注,对女性的欣赏甚至膜拜,同时他还善于运用各种细腻圆熟、精雕细琢的手法对女性的喜怒哀乐进行书写,构成了独特的女性化的话语诉说,为这些女性谱写了属于她们自己的哀歌、悲歌和挽歌。 关键词:女性视角;哀歌;悲歌;挽歌 中图分类号:J911 文献标识码:A 文章编号:1671-5365(2006)09-0082-03 电影是一个神奇的东西,一个好的导演就像一个琴手,一个画师。只要轻轻拨一下,抹一笔,你的心弦就震撼了,你的视线就模糊了,于是整个世界缩小在那块幕布上,也放大在那块幕布上。关锦鹏就是这样一个导演,他的风格婉约,手法细腻,当你看到他的影片,就会沉浸在那种唯美当中。他的电影能让我们在细微之间与他共鸣,就像一道轻轻架起的浮桥,搭建在人与社会,少数人与多数人之间。 关锦鹏祖籍广东,1957年出生于香港,成长于传统的中国家庭。父亲早逝,身为长子的他便顺理成章的扮演父亲的角色。但事实上,他无力取代父亲而成为一家之主,在潜意识当中他对女性有种特别敏感的触角。在他的性格当中,阴柔的部分往往要胜于阳刚,这与他成年后构筑自己独特的寓刚于柔的女性电影世界积累了丰厚的经验。 香港电影中一向充满着大男子主义,荧幕上常常血气方刚、砍砍杀杀。女性总是作为配角出现,充当花瓶,真正的女性电影寥寥可数,而其中被香港电影学术界公认为 最虔诚,最用力,成绩最显著的 1 便是关锦 鹏。在香港电影或搞笑或强化暴力与性的感官刺激的大气候下,关锦鹏始终坚持人文的终极关怀。他的作品中充满了阴柔之美,在描绘女性并在女性文化心理刻画上有独见深度的风格特色。女性角色处于叙述的主位,男性永远是女性的配角。(除近作 蓝宇 )自1985年的独立影片 女人心 ,他的作品多为女性题材。痛苦、孤独与无助是关锦鹏爱情世界中对女性的最直接的理解,而悲剧是他为所有爱得纯粹的人设计的共同结局。关锦鹏在他的电影中给予女性角色其应有的人性内容及尊严,她们具有自身独特的生命形态和心理内涵。他给予女性同等于男性的地位,甚至在很大程度上,男性作为一种对立的有些委琐的形象出现,如在 胭脂扣 中片尾已是风烛残年的落魄的十二少。作为男性导演,关锦鹏用男性的视角去观察女性世界,他会发现一些女性自身所未关注的或已习惯到麻木的方面,从某种意义上讲,他比女性更了解女性本身。但同时他并不是一个漠然的窥视者,在他的影片里,投注了对女性角色命运的深深的悲悯 情怀,这些在 阮玲玉 的临终吻别众人, 人在纽约 三人醉酒狂歌纽约街头中都有明显的体现。关锦鹏曾说过: 我得承认自己是男性,但同时亦不能否认自己有许多较女性的感触。以前电影中女性的感触,不多不少是自己的投射。 2 从1985年关锦鹏独立执导的 女人心 开始,他就开始了对女性视角的探索。尽管影片是延续的轻喜剧的通俗剧的模式,关已经显示了自己的特色。在接下来的 地下情 中显示了他对处于社会底层女性人生挣扎及其情感无所归宿的关注,较之上一部的轻喜剧风格,多了一份社会责任的沉重感,对女性的内心世界有了更深一步的挖掘。这两部片子依然处于关锦鹏女性电影探索的不自觉期,里面有很多商业因素。而在随后的 胭脂扣 (1987)、 人在纽约 (1989)、 阮玲玉 (1991)这三部片子可以构成关锦鹏作品的女性三部曲。在此中关锦鹏独辟蹊径,努力探索电影与历史现实的关系以及电影本质的问题,在历史与现实之中找到一条桥梁 诗情画意,充满了人文的终极关怀,这进入了关的女性电影探索的自觉期。关锦鹏一惯以细腻的女性笔调来描述女性的心理,在其影片 胭脂扣 中,他也是遵从原作家李碧华的女性主义及女性话语表达。与其他男性导演不同的是,关常常以女性主义的观点对女性重新定位,其文化视角充满了对父权中心文化的颠覆、消解、和反叛。因此关锦鹏对片中的女性角色投注了更多的悲悯情怀,为展示她们的个性及在这个世界上的尊严及价值,提供了一个更大的舞台。在关锦鹏的电影中,女性是所有故事的集合,是情节的 戏核 ,同时也是影像表述的重点,他运用各种细腻圆熟,精雕细刻的手法对女性的喜怒哀乐进行抒写,构成了独特的女性化的话语诉说。 胭脂扣 (1987):女性命运的一曲哀歌 这部片子是根据香港作家李碧华的同名通俗小说改编而成,在香港上映之后,票房奇佳,盛况空前;同时在艺术上也连获殊荣,在国内国际载誉而归。 胭脂扣 可以说给关锦鹏带来了盛名。就这部影片的题材取向 82 第9期 NO.9 宜宾学院学报 J ournal of Yi bin Universi ty Sep.2006