毕加索 PPT

这幅作品描绘的是全裸 的玛丽·德雷莎·华特在蔚 蓝色天空下小憩的情形，华 特是毕加索1927年至1935年 间的情妇。毕加索以富于流 动性的淡紫色和蓝色为主题， 利用圆润甘美的曲线再辅以 厚重的黑色轮廓，将整幅画 布分割成了完美的色彩区域。
1936年，在双偶咖啡馆的阳 台上，朵拉玛尔与毕加索相 识，此后九年，朵拉成为了 毕加索的爱人和缪斯，同时 她也是影响画家一生的重要 人物。画家对蓝色、紫色、 绿色和复合颜色等浓重色彩 的运用，以及粗犷的线条勾 勒，使得这幅抽象画因此而 闻名于世。
这是大都会艺术博物馆所获 取的第一幅毕加索的画作， 由格特鲁德·斯泰因本人于 1946年遗赠。格特鲁德·斯 泰因是一位美国名流，一生 中大部分的时间都住在巴黎， 她是毕加索的挚友，也是他 的主要赞助人。这幅肖像画 是毕加索原始主义风格实验 的例证。
这件油画作品 《两个小孩》创作于 1950年，画的是他自 己的两个小孩，属毕 加索风格成熟期典型 的代表作，画面中的 人物形象是其3岁的 儿子克劳德和1岁的 女儿帕洛玛。据资料 介绍，从当年这件作 品完成一直到毕加索 去世，都一直悬挂在 毕加索书房的显要位 置，是毕加索本人非 常心爱的作品。
有人认为，这是一幅毕加索晚期的带有 自喻色彩的作品。在《花瓶边的男人和 女人，半身像》中，男人的形象是画家 描绘的主要对象——尽管看起来女人头 在男人头的前面，而且双方躯体的错位 使二者显得更加难分难解，浑然一体。 那卷曲而狂乱的发型、轮状的皱领和披 肩，被认为是画家的自画像的隐喻手段 之一。女人在画中处于一个相对弱势的 位置，她无助而充满着诱惑。画中右边 五斗柜上的花瓶和绿色的植物看起来非 常抽象，充满生机——它与其说是一种 装饰，不如说是画家在“老之将至”时 的自我激励。毕加索一生都在不停地变 换着创作风格。在创作《花瓶边的男人 和女人，半身像》时，画家已89岁。我 们依然可以从中找到他早期的立体主义 风格的影子。
立体派艺术家排斥艺术必须 复制于自然的想法。以这幅 画作为例，它创作于立体主 义运动最为白热化的时期， 即所谓的“高度解析立体主 义”时期，毕加索虽然充分 强调了画布的二维特性，但 依然从多个对比的视角对物 体进行了描绘。
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第一次世界大战以后，毕加 索开始回归新古典主义艺术， 创作风格逐渐接近古希腊和 古罗马的西方古典艺术。这 幅画作描绘了一位双臂交叉 安详端坐的女士，它创作于 毕加索的儿子保罗两岁时， 整幅画散发出一种母性的沉 静感。
1905年底，毕加索对 于来自伊比利亚半岛 和非洲的早期雕刻艺 术又产生了浓厚的兴 趣，他开始尝试利用 简化的几何形式进行 艺术创作。
从1902年到1912年，毕 加索为了模仿法国印象 派画家保罗·塞尚而创 作了一系列的作品，这 些作品使用了大量的几 何体，各种角度以及移 动透视法。毕加索与乔 治·布拉克一起合作， 突破了绘画和雕塑中传 统西方式的空间感和美 感，为后来横空出世的 立体主义奠定了根本的 基础。
《带鸟的步兵》这是毕加索晚年 “步兵”系列作品之一。在他的 军刀柄上，一只白色的鸽子正在 小憩，喝着他递上去的一碗水— —作为和平的使者，鸽子一直是 反战与反暴力的象征，它的翩然 降临使拄剑的老兵看起来更像一 名和平的卫士。在整个画面的灰 色背景前，这位身着蓝衣的老兵 神情悲惨，眼下的皱纹和灰白的 头发使他比褐柄的军刀看起来更 加苍老。画中老兵的面部还带有 立体派早期的形式分析的特点， 但画面衣物的线条刻画则表明画 家在试图“发现”新的艺术形式。 毕加索一生中风格变幻莫测，关 于他的各种艺术难题至今仍无人 能够完整解读。1967年以后的毕 加索在风格 上继续创新的同时， 在题材上却一直对“步兵”形象 情有独钟。
毕加索
到了1904年左右，毕加索的画 风由蓝色时期的忧郁风格转向更 为浪漫的主题，作画多用红色和 橙色，这一时期亦被称为玫瑰时 期。流浪汉和劳动者开始从毕加 索的画布上消失，取而代之的是 小丑和马戏表演者形象。传世名 画《演员》即完成于这一时期。
尽管玫瑰时期的毕加索在创作 时所使用的色调和主题偏向暖 色，但他在这一时期的某些作 品依然散发出忧郁的气息， 《在狡兔酒吧》即是代表作之 一。在这幅作品中，毕加索将 自己描画成一位身穿橙褐色质 朴上衣的忧郁小丑，正在狡兔 酒吧喝酒，狡兔酒吧是一家位 于巴黎蒙马特波西米亚街区附 近的著名酒馆。画作中毕加索 身边的女郎名叫杰曼·皮绍特， 是一位臭名昭著的艺术模特。
缪斯，音译自英语Muses。缪斯是古希 腊神话中科学、艺术女神的总称
毕加索画作魅力无穷，即使曾遭破 坏，但修复后依然卖出天价。日前 收藏大鳄史蒂芬·科恩从赌场大亨 史蒂夫·韦恩手中以1.55亿美元买 下了毕加索创作于1932年的作品 《梦》（《Le Rve》）。更为重要 的是该幅作品曾遭意外破坏，后进 行修复。而此次的成交价，1.55亿 美元（约合9.6亿元人民币）不仅 创下了毕加索作品的新纪录，同时 也是美国收藏家为一件艺术品支付 的最高价格。
毕加索名画《阿维尼翁的少女》
毕加索名画《女主角》
毕加索名画《在海滨》
毕加索名画《坐着的女人》
毕加索名画《拿着烟斗的男孩》
另一幅《拿着烟斗的男孩》
毕加索名画《雅克琳娜在扶手椅里》
Байду номын сангаас
不同時期的自画像之一
不同時期的自画像之二
不同時期的自画像之四
不同時期的自画像之三
不同時期的自画像之五