音乐分析考纲

乐理大纲知识点总结一、音高与乐音1. 音高的基本概念音高是指音频的频率，它决定了音调的高低。

音高的单位是赫兹（Hz），在音乐中通常用字母来表示，例如C、D、E等。

2. 基本音程音程是两个音高之间的距离关系，常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。

3. 七个基本音符乐谱中的基本音符有七个，它们分别是：多米、雷、米、法、索、拉、西。

这七个音符可以根据音高的不同写成不同的音符。

4. 音的特性音的特性包括音高、音色、响度和音长，这些特性是音乐表达的基本要素。

二、节奏与节拍1. 节奏的基本概念节奏是音乐中的时间组织，它表现为强弱、长短、快慢等不同的时间关系。

节奏是音乐中非常重要的一部分，它决定了音乐的流畅度和韵律感。

2. 节拍的基本概念节拍是乐曲中的基本单位，它用来计算音乐的时间间隔，并且决定了音乐的基本脉动。

节拍的常见节拍记号有四分音符、八分音符、十六分音符等。

3. 基本拍子基本拍子是乐曲中的基本元素，它决定了乐曲的基本结构和韵律感。

常见的基本拍子有2/4、3/4、4/4、6/8等。

4. 节奏型节奏型是指乐曲中的节奏模式，它包括多种不同的节奏，如：二分音符、三分音符、四分音符等。

三、调式与音阶1. 调式的基本概念调式是音乐中的一种调性系统，它决定了乐曲的基本音调和音程。

调式一般包括大调式和小调式，它们分别有不同的音程结构和音色特点。

2. 基本调式基本调式包括七个音符，分别构成了一个完整的调式结构。

常见的基本调式有：C大调、G大调、D大调、F大调等。

3. 音阶的基本概念音阶是音乐中的基本音程系统，它包括了一定数量的音符，并且具有固定的音程关系和音色特点。

音阶是乐曲中的基本素材之一。

4. 基本音阶基本音阶包括了多种不同的音程结构和音色特点，常见的基本音阶有：大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

四、和弦与和声1. 和弦的基本概念和弦是指将多个音符同时发声，并且根据一定的规则排列形成的音韵结构。

中考音乐复习资料(含音乐考纲和复习资料)+初中音乐课本复习内容初级中学音乐学业水平考试指导纲要一、考试目标初级中学音乐学科学业水平考试，是面向我市全体初中学生的达标性考试。

考试遵循我国初中教育的培养目标，致力于促进学生的全面发展，促进学生音乐素养的进一步提升，为学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观，形成积极健康的审美情趣而发挥音乐应有的作用，从而实现音乐课程在促进人的全面发展方面的价值追求。

考试遵照初中新课程的音乐课程目标，充分体现人文性与技能性统一的音乐课程基本特点，发挥音乐特有的育人功能，注重知识与技能、过程与方法、情感、态度与价值观三个维度的相互渗透，全面测试学生学习音乐课程达到的水平。

二、考试依据初中音乐学科学业水平考试是依据新课程标准，并结合我市初中音乐教学实施现状、学生基础、音乐教材选用和音乐课程资源等实际情况进行考试。

三、考试原则1．导向性原则——考试应该促使音乐教育、教学工作朝着全面推进素质教育的方向发展。

2．科学性原则——考试指标的确定和考试方式的选择，应以音乐学科的特点和教学模块的内容标准为依据。

3．基础性原则——考试应突出学科基础知识、基本技能、试题难易程度适当。

4．可操作性原则——考试的指标体系和方法要简便、明晰，易于操作和推广。

四、考试内容与要求考试内容主要根据教育部颁发的音乐新课程标准，并结合我市初中教育教学实际制定。

主要检测学生音乐基础理论、歌曲演唱、音乐听赏能力、音乐感受能力、音乐表现能力等。

考试分为面试和笔试两部分，即相对应内容为音乐技能和音乐知识。

面试部分由市教育局体卫艺科组织，市教科院指导，各县市区教育局体卫艺股及各学校音乐老师参与，分校实施。

面试内容原则上以现行音乐教材为主，任选初中7-9年级音乐教材歌曲或乐曲一首，学生现场进行演唱、演奏或舞蹈。

笔试部分由市教育局中招办统一组织实施。

笔试内容与要求如下：（一）基本乐理1. 节奏、节拍的基本概念和常用拍子的强弱规律。

钢琴考纲知识点归纳总结钢琴考级是钢琴学习过程中的一个重要环节，不同的考级制度有不同的要求和知识点。

钢琴考级包括音阶、琶音、作品演奏等多个方面，下面将对钢琴考级的知识点进行归纳总结，帮助学生更好地准备钢琴考级。

一、音阶音阶是钢琴学习中的重要基础知识，不同的考级制度会要求学生掌握不同的音阶。

1.1 大调音阶大调音阶是最基本的音阶之一，包括从C大调开始的所有大调音阶。

学生需要掌握每个大调音阶的指法、音域和速度要求。

1.2 小调音阶小调音阶也是钢琴学习中重要的音阶之一，同样需要掌握每个小调音阶的指法、音域和速度要求。

1.3 耳律音阶耳律音阶是考试中的常见要求，学生需要能够根据听到的音调演奏出相应的音阶。

1.4 三度音阶三度音阶是考试中的另一种要求，要求学生能够熟练地演奏各种三度音阶。

二、琶音琶音是钢琴学习中的另一个重要基础知识，也是考试中常见的要求。

2.1 简单琶音简单琶音是最基本的琶音形式，要求学生能够熟练地演奏各种简单琶音。

2.2 复杂琶音复杂琶音是考试中的另一种要求，要求学生能够熟练地演奏各种复杂琶音。

2.3 不同时值琶音不同时值琶音也是考试中的常见要求，要求学生能够根据乐谱的要求演奏各种不同时值的琶音。

三、作品演奏作品演奏是钢琴考级中的重点内容，学生需要准备一定数量的曲目并能够熟练地演奏。

3.1 曲目选择学生需要根据考级要求选择相应数量和难度的曲目，并进行充分的准备。

3.2 曲目演奏在考级中，学生需要能够熟练地演奏每一个曲目，包括技术要求、音乐表达等方面。

3.3 曲目解析学生需要对每一个演奏曲目进行解析，包括曲目的风格特点、音乐结构等方面的分析。

四、乐理知识乐理知识是钢琴考级中的重要内容，包括乐谱分析、节奏感等方面。

4.1 乐谱分析学生需要对不同的乐谱进行分析，包括谱面结构、节拍感等方面的分析。

4.2 节奏感节奏感是考级中的重要要求，学生需要能够准确地把握各种不同的节奏。

4.3 曲式分析学生需要对不同的曲目进行曲式分析，包括曲目的主题、副歌、尾声等方面的分析。

山西省特岗教师音乐考试大纲
一、考试性质
本大纲是专门针对小学选拔合格音乐教师的招聘考试大纲。

主要是为教师命题和音乐教育专业专科以上学历毕业就业的学生备考提
供依据，此考纲即可作为特岗音乐教师的指导性文件，也可作为一般小学常规招聘音乐教师考试命题的指导。

二、考试目标及要求
１．理解、掌握和运用小学音乐课程的基础知识。

２．理解、掌握和运用小学音乐相关的大学专科理论知识。

３．理解、掌握和运用小学音乐课程的基本理论、知识和方法。

三、考试范围和内容
（一）音乐基础理论知识：基本乐理、基础和声、艺术概论、儿童歌歌曲创作，中国名族民间音乐，中、外音乐史。

（二）九年义务教育
四、考查内容：
1、音乐基础理论知识（基本乐理、基础和声、艺术概论、中国名族民间音乐、中国音乐史与音乐鉴赏、外国音乐史与音乐鉴赏、儿童歌曲创作）
五、考试说明
第二部分一模拟试题（音乐）
该部分共有两卷，满分120分，第一卷是基础知识部分，满分100分，第二卷是教育学、教育心理学部分，满分20分。

一、填空题（本大题共10题，每题2分，共20分）
二、选择题
三、名词解释（本大题4分，每题2.5，共十分）
基本乐理（从每小题A、B、C、D四个备选答案中，选出一个符合题意的正确答案填入括号内，本部分共20小题，每小题1分，共20分）
四、问答题（本题共2题，每题5分，共10分）
五、论述题（本大题共2题，每题10分，共20分）
六、简答题（本大题共2题，每题5分，共10分）
七、论述题（本题共10分）。

陕西师范大学硕士研究生招生考试
“818-音乐作品分析”考试大纲（学术型）
本《音乐作品分析》考试大纲适用于陕西师范大学音乐与舞蹈学各专业学术型硕士研究生招生考试。

本门考试包含《和声学》与《曲式与作品分析》两门基础学科，和声学与音乐作品分析是音乐与舞蹈系本科学生的最基本课程之一，也是大多数音乐与舞蹈学专业学生的必修基础课。

主要内容包括传统大小调体系下的和声分析、曲式分析以及对音乐表现的感知能力。

一、考试的基本要求
要求考生对《和声学》的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识，分析出各种类型的和声。

通过考试，主要考察考生运用和声学基本理论知识的分析能力。

要求考生对《曲式与作品分析》的基本理论、基本知识、基本内容有较为全面的掌握，并能综合运用其理论和知识分析各种曲式结构现象。

该门考试，主要考察应试者掌握和运用曲式与作品分析基本理论知识的情况和能力。

二、考试方法和考试时间
考试采用闭卷笔试形式，试卷满分为150分，考试时间为180分钟。

3、考试内容
（一）《和声分析》部分
考生掌握大小调体系功能化和声的全部内容，重点考察正三和弦、副三和弦的原位及其转位（包括终止四六和弦）、常用的七和弦的原位及其转位、属九、十一、十三和弦、重属和弦、副属和弦，以及一级关系的转调等内容。

具体考试要求如下：
1、采用规范的和声标记方法（功能标记、或者级数标记均可），分析作品全部或者指定小节数的和声；
2、结合音乐风格简要概括其和声语言特点。

河南大学音乐学院研究生考纲
河南大学音乐学院于2020年正式发布其研究生考纲，旨在提高师生学习成果，促进音乐学术研究发展，更好地服务教育事业。

此次考纲的发布，为音乐学科的学习提供了良好的条件和平台，同时也可以帮助研究生们更好地了解和学习音乐学的知识。

河南大学音乐学院的研究生考纲主要围绕研究生的学习目标来
设置，其中包括基础理论和学术研究理论、音乐创作理论、音乐作品分析理论、音乐表演艺术等，针对研究生们学习的不同需求，考纲中也制定了专业课程的考核方式和要求，使得学生在学习中可以更好地掌握知识，提高学术水平。

此外，河南大学音乐学院的考纲还规定了研究生们参加实践考核的要求和内容，其中包括参加音乐比赛、艺术展览等，以及参加专业赛事、参与音乐创作和表演等实践活动，助力研究生们综合素质提升，掌握专业能力。

最后，河南大学音乐学院考纲还规定了研究生们在学术研究和专业实践方面的规范，要求学生们在课程学习、实践活动和论文写作中合理安排时间，遵守学院的规章制度，树立严谨的学术作风。

以上就是河南大学音乐学院研究生考纲的全部内容，希望在河南大学音乐学院研究生考纲的支持下，师生们能够更加积极踊跃地参与研究，取得更好的成绩。

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音乐学考知识点总结音乐学是一门研究音乐艺术的学科，涉及音乐的创作、演奏、音乐理论、音乐史等多个方面。

在音乐学考试中，通常会考察学生对音乐的理论知识、音乐历史和音乐分析能力。

以下是音乐学考试中常见的知识点总结。

音乐理论音乐理论是音乐学中的重要学科，它涉及到音乐的基本元素、音乐的写作技巧和音乐的分析方法。

在音乐理论方面，考试通常会涉及如下内容：音乐的基本元素：音高、音响、音色、音乐节奏等。

音乐的谱写技巧：包括谱号、调号、节奏符号、节奏型、和声学等。

音乐的分析方法：对音乐作品的结构、和声、旋律等进行分析。

音乐历史音乐历史是研究音乐发展过程和音乐作品的产生和演变的学科。

在音乐历史方面，考试通常会考察如下内容：古典音乐史：包括巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐等时期的音乐特点和代表作品。

民族音乐史：不同民族的音乐特点和代表作品。

现代音乐史：20世纪以来的音乐发展和音乐作品。

音乐作品分析音乐作品分析是音乐学考试中的另一个重要内容，它要求学生对一些具体的音乐作品进行分析。

常见的音乐作品分析内容包括：音乐的结构分析：对音乐作品的组织结构、交响曲的结构、复调曲的结构等进行分析。

和声分析：对音乐作品中的和声、和声进行分析。

旋律分析：对音乐作品中的旋律进行分析。

音乐学与其他学科的关联音乐学与其他学科有着密切的关联，比如音乐与文学、音乐与绘画、音乐与舞蹈等。

在音乐学考试中，可能会涉及到音乐与其他学科的关联内容，比如音乐与文学的联系、音乐与舞蹈的联系等。

以上是音乐学考试中常见的知识点总结，希望能对大家有所帮助。

在备考过程中，学生应该通过理论学习、音乐作品鉴赏等方式来进行学习，加强对音乐理论和音乐史的理解，提高音乐作品分析的能力，为顺利通过音乐学考试做好准备。

普通高中级别学业水平音乐复习大纲一、大纲简介本复习大纲依据《普通高中音乐课程标准》和普通高中音乐学业水平考试要求，结合我国普通高中音乐教学实际，为广大师生提供一份全面、系统的复习资料。

本大纲旨在帮助学生巩固音乐基础知识，提高音乐审美能力，培养音乐鉴赏素养，为顺利通过音乐学业水平考试奠定坚实基础。

二、复习范围1. 音乐基础知识- 音乐基本概念：音、节奏、旋律、和声、曲式等；- 音乐术语与符号：音符、休止符、音高、音长、速度、力度、调式、和弦等；- 音乐历史与流派：西方音乐史、中国音乐史、民间音乐、流行音乐等；- 音乐分析方法：曲式分析、和声分析、旋律分析等。

2. 音乐欣赏与鉴赏- 西方古典音乐：交响乐、室内乐、独奏、合唱等；- 中国民族音乐：民乐、京剧、昆曲、地方戏曲等；- 流行音乐：摇滚、爵士、电子、R&B等；- 音乐作品分析：风格、形式、创作手法等。

3. 音乐实践与创作- 乐器演奏：键盘、弦乐、木管、铜管、打击乐等；- 声乐演唱：美声、民族、流行等；- 音乐编曲与制作：作曲、编曲、录音、混音等；- 音乐表演：合唱、乐队、独奏、舞蹈等。

三、复习建议1. 系统复习音乐基础知识，掌握音乐基本概念、术语与符号、历史与流派、分析方法等；2. 聆听各类音乐作品，提高音乐欣赏与鉴赏能力；3. 参与音乐实践活动，提升音乐实践与创作能力；4. 定期进行自我检测，了解学习进度，查漏补缺；5. 注重学科交叉，结合文学、历史、哲学等学科，深化音乐理解。

四、考试形式与评分标准1. 考试形式：书面考试、听力考试、实践考试；2. 评分标准：基础知识、欣赏与鉴赏、实践与创作。

五、参考教材与资料1. 《普通高中音乐课程标准》；2. 普通高中音乐教材；3. 音乐鉴赏、分析、演奏等相关书籍；4. 网络资源、音视频资料、音乐会等。

六、总结本复习大纲旨在帮助学生全面、系统地复习普通高中音乐课程，提高音乐素养，为顺利通过音乐学业水平考试做好充分准备。

中国音乐学院9级考纲1、《土风舞》考点1--演唱形式：齐唱、合唱、对唱、独唱、领唱。

齐唱：单声部群唱；合唱：多声部群唱。

考点2--歌词：收割完比粮食呀堆满仓，我们大家愉快地转，回家老老少少跳舞呀又歌唱，集体农庄到处呀喜洋洋。

2、《我们人家跳起来》--巴林(原名：《小步舞曲》)考点1--新歌。

歌问会直按告诉你答案：嘿。

我们大家唱起来，嘿，我们大家跳起来考点2--演泰乐器：古钢琴。

要了解古钢琴的音色。

考点3--了解巴赫。

出判析题/选择题。

(巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演秦家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

他的代表作品有《勃兰登堡协套曲》、《马太受难曲》、《b小调弥撇曲》、《平均律钢琴曲集》等等。

)号点4--钢琴独奏《小步舞曲》出选择题(协奏曲、奏鸣#、舞曲、交响诗)/问作者是谁(柴可夫斯基、巴赫、丁善德、聂耳)3、《天鹅湖》考点1--剧口类型：舞剧考点2--《那不勒斯舞曲》出自：《天鹅湖》，主泰乐器：小号。

考点3--柴可夫斯其(柴可夫斯基是十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大帅”，代表作品有歌剧《叶甫根尼奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹了》竺等。

)4、《新疆舞山第二号》(钢琴独泰)考点1--音乐风格：舞曲考点2--作者：丁善德(该音乐片段选自乐曲《新疆舞曲第二号》，由丁善德作曲。

丁善德，浙江绍兴人，牛干江苏昆山。

为中国首位灌制唱片的钢琴家。

他曾扣任上海音乐学院教授，兼作曲系主任、副院长，并先后担任中国音乐家协会第三、四届副主席等职务。

主要作品有大型器乐曲《长征交响曲》、《新中国交响组合》，大合唱《黄浦江颂》等。

)。

初级音乐分析知识点总结1. 音乐元素音乐分析的首要任务是了解音乐元素，包括和声、旋律、节奏、音色等。

和声是由不同音符组成的和谐音乐结构，它包括和弦、和弦进行、和声学理论等内容。

旋律是音乐中的主旋律，通过不同音符的排列组合形成。

节奏是音乐中的节奏感和节奏结构，包括节拍、拍子、小节等概念。

音色是不同乐器和声音的品质和特点，是音乐中传达情感和表现力的重要元素。

2. 音乐结构音乐结构是指音乐作品中不同部分的组织和排列。

音乐结构可以分为乐曲形式、曲式和段式结构，通过对音乐结构的分析可以了解整个音乐作品的布局和发展。

3. 音乐风格音乐风格是指特定时期、地域或作曲家的音乐特点和风格特征。

音乐风格可以分为古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同时期的音乐风格。

通过音乐分析可以了解不同音乐风格的特点和演变过程。

4. 曲式分析曲式分析是对音乐作品的整体结构和形式进行分析，了解曲式的特点和演变规律。

常见的曲式包括奏鸣曲式、变奏曲式、小步舞曲式等，对这些曲式进行分析可以深入了解音乐作品的内在结构和发展。

5. 和声分析和声分析是对音乐中和声关系和和声进行的分析，了解和声的变化和演变规律。

和声分析可以帮助我们理解音乐中的和声关系和和声进行的搭配和组合。

6. 旋律分析旋律分析是对音乐中不同旋律的构成和发展进行分析，了解旋律的情感表达和音乐形式。

旋律分析可以帮助我们理解音乐作品中的旋律变化和表现方式。

7. 节奏分析节奏分析是对音乐中的节奏感和节奏结构进行分析，了解音乐作品中的节奏变化和情感表达。

节奏分析可以帮助我们理解音乐中的节奏感和力度变化。

8. 音乐史音乐分析的一个重要方面是了解音乐史和音乐作品的背景和发展历史。

通过了解音乐史可以帮助我们更好地理解音乐作品的特点和风格，对音乐作品进行更深入的分析和理解。

总之，音乐分析是一项复杂而有趣的工作，通过深入研究音乐元素、结构、风格等方面的知识，可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。

希望以上内容能对大家有所帮助，欢迎各位对音乐分析的知识点进行更深入的探讨和学习。

音乐测评知识点总结大全一、音乐的定义及历史1. 音乐的概念及定义音乐是指一种可以通过声音传达情感、意义和美感的艺术形式，是人们在特定的时间和空间内创造的一种声音艺术。

音乐通过和声、节奏、旋律等音乐要素的组合来表达情感和想法，是人类文化的重要组成部分。

2. 音乐的起源及发展历史音乐的起源可以追溯到早期的人类社会，原始人类通过身体的节奏、手拍脚踏等方式发出声音来表达情感和沟通。

随着社会的发展，音乐逐渐演变成了复杂的艺术形式，出现了各种不同的音乐风格和流派。

二、音乐的基本要素1. 音乐的元素音乐的基本要素包括旋律、和声、节奏和音色。

旋律是一段具有一定音高、音长和节奏特点的音符序列，是音乐的灵魂。

和声是多个声部按照一定的规律组合在一起，形成和谐的声音组织。

节奏是音乐中的时间元素，包括拍子、节拍等。

音色是乐器或人声发出的声音的质地和特点。

2. 音乐的表现手段音乐可以通过乐谱、乐器演奏、歌唱等形式来表达。

乐谱是用符号和音符表示音乐的书写形式，乐器演奏是用不同的乐器来演奏音乐作品，歌唱是通过人声来演唱音乐作品。

三、音乐的流派及风格1. 音乐的流派及分类音乐根据不同的风格和特点可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、爵士音乐、摇滚音乐等多种不同的流派。

古典音乐是以欧洲古典音乐为代表的一种成熟的音乐形式，流行音乐是指受到大众喜爱的音乐形式，民族音乐是不同民族的音乐传统，爵士音乐是一种源自美国的音乐风格，摇滚音乐是一种带有反叛精神的音乐形式。

2. 不同流派的特点及代表作品不同的音乐流派有各自独特的音乐特点和代表作品，例如古典音乐以巴赫、莫扎特、贝多芬为代表，流行音乐以披头士乐队、迈克尔·杰克逊为代表，民族音乐以中国的京剧、意大利的歌剧为代表，爵士音乐以迪克西兰德乐队、艾拉·菲茨杰拉德为代表，摇滚音乐以滚石乐队、披头士乐队为代表。

四、音乐的创作与表演1. 音乐创作的过程与技巧音乐创作是指创作者通过创造和改编的方式创作音乐作品。

上海音乐学院2018年本科艺术类招生专业目录及考试大纲招生专业、学制音乐学⑴音乐学(五年制)⑵音乐教育(四年制)⑶音乐治疗(四年制)⑷乐器修造艺术(四年制)作曲与作曲技术理论⑴作曲(五年制)⑵民族音乐作曲(五年制;民乐作曲、戏曲作曲)⑶视唱练耳(四年制)音乐表演⑴指挥(五年制;乐队指挥、合唱指挥、民族音乐指挥)⑵歌剧音乐指导(五年制)⑶声乐演唱【五年制;美声演唱、民声演唱、少数民族演唱(限自治区、自治州、自治县等少数民族地区)】⑷钢琴演奏(四年制)⑸现代器乐演奏(四年制;爵士钢琴、爵士萨克斯、爵士小号与爵士长号、爵士吉他、爵士贝斯、管风琴、电子管风琴、手风琴、古典吉他)⑹打击乐演奏(四年制;西洋打击乐、中国打击乐、流行打击乐)⑺管弦乐器演奏(四年制;小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴、长笛、双簧管、单簧管、大管、小号、圆号、长号、大号、萨克斯) ⑻中国乐器演奏(四年制;笛、笙、唢呐、管子、三弦、扬琴、柳琴、中阮、琵琶、筝、古琴、二胡、板胡、大提琴、低音提琴)⑼音乐戏剧表演(四年制)录音艺术⑴音乐设计与制作(四年制)⑵计算机音乐(四年制;上音-伯克利现代音乐院实验培养项目)⑶多媒体艺术设计(四年制;中外合作项目-戏剧与影视学类)⑷音乐与传媒(四年制;中外合作项目-戏剧与影视学类)数字媒体艺术⑴数字媒体艺术(四年制)注：爵士类乐器演奏及流行打击乐演奏专业新生入学后可选择参加“上音-伯克利现代音乐院”实验培养项目选拔。

各专业考试科目与内容一、招考方向：音乐学报考要求：有一定的音乐理论实践经验。

掌握一定的音乐学基础知识，具备一定的理论思维能力和文字表述能力，并具备一定程度的乐器演奏能力、听音、节奏感和音乐记忆力，熟练地掌握乐理基本知识，能视唱一定难度的曲谱。

有初步的和声和作品简析能力(含自然音和声与简易曲式分析)和听音乐写述评能力。

考试内容▲专业初试1、乐理(考试时间120分钟)考试要求详见“乐理”考试大纲。

普通高中音乐学科学业测评复习提纲一、学业测评概述1.1 测评目的- 了解学生在音乐学科的知识与技能掌握程度。

- 培养学生的音乐审美、表现、创造和评价能力。

- 提高学生的音乐学科核心素养。

1.2 测评内容- 音乐基础知识- 音乐技能与实践- 音乐欣赏与评价- 音乐与他人及社会的关系1.3 测评方式- 笔试：包括选择题、简答题、论述题等。

- 面试：包括演奏、演唱、即兴创作等。

- 作品展示：包括乐曲、歌曲、舞蹈等。

二、音乐基础知识复习2.1 音乐基本概念- 音高、音长、音色、音量- 节奏、旋律、和声、曲式- 速度、力度、表情、演奏法2.2 音乐历史与文化- 我国音乐发展简史- 西方音乐发展简史- 音乐流派、作曲家及代表作品2.3 音乐分析与评价- 作品风格、题材、结构分析- 音乐表现手法、技巧评价- 作品的历史、文化价值评价三、音乐技能与实践复习3.1 演奏技能- 乐器演奏：钢琴、小提琴、吉他等- 声乐演唱：美声、民族、流行等- 打击乐器：架子鼓、木琴等3.2 创作实践- 即兴创作：旋律、和声、节奏等- 改编创作：乐曲、歌曲等- 原创作品：乐曲、歌曲、舞蹈等3.3 音乐排练与表演- 排练方法与技巧- 表演风格与表现力- 舞台表现与协作四、音乐欣赏与评价复习4.1 音乐欣赏- 乐曲分析：旋律、和声、节奏等- 歌曲分析：歌词、旋律、演唱等- 舞蹈音乐分析：节奏、旋律、舞蹈动作等4.2 音乐评价- 作品风格、题材、结构评价- 音乐表现手法、技巧评价- 作品的历史、文化价值评价五、音乐与他人及社会的关系复习5.1 音乐与舞蹈- 舞蹈音乐的特点与作用- 舞蹈动作与音乐的配合- 舞蹈编排与音乐创作5.2 音乐与戏剧- 戏剧音乐的特点与作用- 角色表演与音乐的配合- 戏剧编排与音乐创作5.3 音乐与社会生活- 音乐在各种场合的应用- 音乐对社会的影响- 音乐教育与普及六、复习建议1. 系统梳理各知识点，形成知识体系。

中央音乐学院钢琴艺术指导研究生考纲一、作曲1、主科：用弦乐四重奏的编制和所给的主题写作奏鸣曲式的呈示部。

2、副科：用所给主题写作一首单一主题展开单三部曲式的钢琴曲。

二、复调要求考生掌握全面的复调写作技术及相关的基础理论知识。

1、主科：1）问答题：关于复调音乐的基础知识。

2）写作题：用指定主题写作一首完整的三或四声部赋格。

2、副科：1）分析题：分析所给的作品，指出其复调音乐写作技法。

（以小型复调作品或不超过赋格曲呈示部规模的音乐片断为限）。

2）写作题：四声部以内（含四声部）的对位写作，一至二首。

三、配器1、考试内容：1）问答题：乐器法及配器知识。

2）考生根据所提供的钢琴曲片段或缩谱，为下列四种编制的其中一种进行配器写作（其写作长度因配器主科与副科考试时间的不同而不等）。

乐队编制如下：a小型乐队——包括弦乐组、木管组、圆号以及竖琴等少量的打击乐器乐等。

b木管组——包括长笛、双簧管、单簧管、大管，以及由每一声种乐器兼任的同族同类乐器，有短笛、英国管、低音单簧管和低音大管等乐器。

c铜管组——包括圆号、小号、中音长号、低音长号和大号等乐器。

d弦乐组——包括小提琴I、II、中提琴、大提琴和低音提琴等乐器。

具体要求如下：2、主科：用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

乐器法知识及配器知识的问答。

考试时间为4小时。

3、副科：1）用指定的编制，为所给的钢琴谱或缩谱配器。

2）乐器法知识及配器知识的问答。

考试时间为2小时。

四、作品分析1、主科：考试内容要求：考生应掌握传统曲式及其理论的全部内容。

应能综合考虑音乐作品中材料发展、调性布局及结构比例关系的特点，划分出所给乐曲的曲式结构，并根据作品的艺术特点论述相关的理论问题。

具体要求如下：1）在乐谱上划分出作品的曲式结构及其调性关系，指出作品的整体曲式名称并要求注明次级曲式（到乐段规模）；2）画出规范的分析图示，注明各个曲式级别、调性布局以及所发生的小节数；3）围绕作品的材料发展、调性布局及结构比例关系等诸方面的特点写出简要的文字说明。

南京师范大学音乐专业考研大纲、参考书目及备考经验参考书目及大纲：备考建议：关于音乐方面的考研信息实在是太少了，在过去这一年中笔者在微博、知乎、小红书、贴吧、豆瓣等多个平台上一直关注有关音乐方面的考研，但收获颇少，大多都是介绍下学校、推荐大家联系上岸学长联系导师、卖课。

因此2021届考研人刚刚考完，趁着时间不久，记录一下。

考研攻略分为两个维度：1.时间线2.各个科目。

时间线顺序是根据每年考研笔试日期为终止线，逆推而成的在各个时间段所需要做的事情，即时间规划表性质的攻略。

以时间线为逻辑进行延申的攻略，可以有助于了解自身进度安排的合理性以及考研目标的完成度。

以各个科目为线索的攻略，是将考研笔试要考的每一个部分进行分开的分析，有助于逐个攻克每个学科、每种题型。

将时间线与各科目两条线索的攻略相结合，便可以基本完成此次考研初试部分。

南京师范大学音乐学院研究生分为专硕与学硕两类，根据南京师范大学历年来的理念来说，南京师范大学音乐学院主要是为了培养师范类音乐人才而招生，因此在学硕与专硕人数占比上专硕中音乐教育专业硕士人数居多，可达到学硕总人数两倍。

在专硕中音乐表演专业方向的招生人数则占据极小部分，甚至低于学硕。

其原因在于，南师大音乐学院作为综合性师范类学校的音乐学院，主要培养目的仍然是为社会提供中小学音乐师资力量，但对表演类音乐人才的培养同样具有一定的需要与追求，但此类学生只招收专业较强且能够完成毕业要求的音乐表演人才，即独立完成一个半小时的音乐会。

然而，音乐表演类的专业硕士通常而言大多为南师大音乐学院本校的保研生占比较多，经过保研生的竞争后，音乐表演方向的专业硕士极为难考。

从学硕来看，学术性研究生招收的方向极多，包括：1.中国音乐史学2.中国传统音乐学3.西方音乐史学4.流行音乐理论研究5.音乐教育理论研究6.作曲技术理论研究。

方向虽然众多，但招生人数较少，但其报考人数较专硕而言更是少之又少。

针对不同的硕士，对于考研而言初试成绩是一切的结果与追求，自然应当从初试成绩为起点进行逆向推理。

音乐课程2024版高中关键概念分析1. 引言本文档旨在深入分析2024版高中音乐课程的关键概念。

通过详细阐述这些概念，我们旨在帮助教师和学生更好地理解并应用音乐知识，提高音乐素养。

2. 音乐理论2.1 音阶与和弦- 音阶：音阶是音乐的基础，它由一系列有序的音符组成。

常见的音阶有大调音阶和小调音阶。

- 和弦：和弦是由三个或更多音符组成的和谐组合。

它们是音乐中创建和声的基础。

2.2 节奏与拍子- 节奏：节奏是音乐的时间组织，它由音符的长短和强弱组成。

- 拍子：拍子是音乐中节奏的计量单位，通常用拍号表示，如2/4拍、3/4拍等。

2.3 音色与音响- 音色：音色是指不同乐器或声音的特有质感，它由频率成分和音的动态特性决定。

- 音响：音响是指音乐的响度和音质，它由音波的振幅和频率组成。

3. 音乐历史与文化3.1 古典音乐- 巴洛克时期：巴洛克音乐强调对比和对位法，代表作曲家有巴赫、亨德尔等。

- 古典时期：古典音乐注重结构和形式的平衡，代表作曲家有海顿、莫扎特、贝多芬等。

3.2 现代音乐- 浪漫时期：浪漫音乐强感表达，代表作曲家有瓦格纳、李斯特等。

- 20世纪音乐：20世纪音乐风格多样，包括爵士、摇滚、电子音乐等。

3.3 音乐与文化- 不同文化背景下的音乐风格和表现形式，如中国的国乐、西方的合唱等。

4. 音乐实践4.1 演奏技巧- 不同乐器的演奏技巧，如钢琴、小提琴、长笛等。

- 声乐演唱技巧，包括呼吸控制、发声方法等。

4.2 音乐创作- 创作的基本原则，如旋律、和声、节奏的运用。

- 创作方法，包括即兴创作、改编等。

4.3 音乐欣赏与评价- 音乐欣赏的方法和技巧，如何理解音乐的情感和形式。

- 音乐评价的标准和原则，如何评价音乐的质量和艺术价值。

5. 结论通过分析2024版高中音乐课程的关键概念，我们可以看到音乐课程的丰富性和多样性。

音乐不仅是艺术的表达，也是文化和历史的载体。

希望这份分析能帮助教师和学生更好地理解和应用音乐知识，提高音乐素养。