书法意境美刘斌摘要：中国书法是最高艺术，书法是跨时、空的艺术。
书法艺术美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。
书法线条具有丰富的抒情能力，书法作品的韵律体现了生命运动的节奏，书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。
书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围。
关键词：书法美线条韵律意境书法抒情书法是东方相对抽象的艺术，书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。
是跨时、空的艺术。
沈尹默先生曾说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心旷神怡。
”一．书法美书法审美是客体与主体审美理想上的一种心理沟通和认知的过程。
书法美的表现特征概括地讲，有形体的美“空间”，节奏旋律的美“时间”和意境的美。
形体的美（空间）。
从外部特征而言，是以点画线条组合成书体规定的字形结构。
近于绘画变形的造型性艺术。
内部特征上看，书法又是一种借汉字点线的运动完成结体造型，来表达书家对社会生活、对宇宙万象的审美情感的艺术，它体现着民族的文化心理结构和书家的个性心理特质。
面目各具的书法形体美，讲究的是空间美、变幻美。
节奏旋律的美（时间）。
包括字形结构的旋律，用笔的节奏，用墨的节律，线条的节奏，章法的旋律。
一幅优美的书法作品，往往是富有和谐节律的，并由此产生生动有趣的艺术魅力。
意境的美。
意境美是书法艺术美的根本。
意境美是状物与抒情的和谐。
意境包涵着美感的反映。
书法艺术的意境是书法艺术作品的灵魂。
简逸玄淡而饱蕴张力的线条，是意境创造的基础，旷达空灵的构图是意境创造的关键，神采是意境的表现。
书法艺术的意境美是书法作品的总体审美意向和审美氛围，它使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中。
二．书法线条美书法线条具有丰富的抒情能力。
毛笔对纸面线条的宽窄粗细的接触面（空间），线条伸延时疾徐顿挫地运动节奏（时间），使每一线条在任何一个细微动作变化中细腻而又灵敏地反映出书法家情性地变化轨迹。
书家将自己的诗意憧憬、情感意绪倾注在笔墨之中，通过线条的枯润浓淡和结体章法的虚实相生、起伏迭宕来表现自己的审美趣味及书法艺术的意境之美。
线条语言是书家提取的自然万象的神髓，又经过书家心灵的滋润和笔墨纸的渲染、夸张，使线条或粗或细，或浓或淡，时断时连，若隐若现，飞旋连转，穿插交织，变化多样，精妙绝伦。
由线条所组成的汉字艺术形象看似无序而实为有序，形简旨丰，韵味无穷。
线条是书法艺术作品最基本的造型手段。
线条在作品中不仅是构造字形的基本素材，同时还表现出字形的质感、量感和动感。
书法艺术作品中的线条随着浓淡、干湿的墨色和轻重、疾涩的用笔变化，产生了不同的风格和特色。
如大气磅礴、峭拔险峻；古朴苍老、凝重沉郁；俊秀潇洒、天真烂漫；平淡旷远、含蓄蕴籍等。
多样化的线条语言为书法艺术意境的创造提供了有利的条件。
线条本身的表现性具有不确定性和多义性，书家笔下的线条语言所创造出的汉字艺术形象，还包含着超越书家主观意图的客观意义。
因此，在书法艺术作品中，其线条语言的内在含意远远大于其本来的意义。
看似简单而形态各异的线条中，浓缩和寄予了令人难以诠释的情感意绪。
三．书法韵律美书法艺术作品中的疏密辑让和虚实相生体现了生命运动的节奏，书法作品中的结体章法，是以笔墨点线巧妙地分割纸面的空白，使有墨处呈现出牵丝、仰俯、向背、疏密、长短、参差等变化之美；空白处浩渺无际，荡漾着一股灵虚之气，蕴涵着无穷的意象，这虚象即“象外之象”，使作品超越有限的形质，而进入一种无限的境界之中，它提供给欣赏者的是自由想象和驰骋情感的心理空间。
如唐代书家张旭的狂草作品《古诗四首》其线条翻滚流转，左摇右荡，使字的结体纵横驰骋，虚实相生；其章法跌宕起伏，变幻莫测，满纸云烟。
作品中点线的聚散和盘旋，交织在充满元气的虚空之中，形成流动的节奏，其奔放不羁的线条乘宇宙之元气，冲破了时空的局限，升华到剔透玲珑的艺术时空，进入了无穷之门而游无穷之野，“独与天地精神往来”。
作品中的空白无笔墨处灵气吐纳流动，氤氲着宇宙的元气，其间蕴涵着无数朦胧神秘的象。
它虽无法把捉和言说，却烘托着笔墨线条，使之气韵生动，意味无穷。
如怀素《自叙帖》的线条高度简逸，伴随着字的结体忽大忽小，左转右盘，飞旋缭绕，具有骤雨旋风般的气势。
其流动的线条和蓬勃的气慨，突出体现一种韵律美和传神美。
书法艺术作品中，线条和结体经过疏密和繁简的搭配组合成字的形体，字与字和行与行的排列构成其作品的艺术形象，无不体现了书法艺术的韵律美。
如唐五代书家杨凝式《韭花帖》字与字、行与行之间的距离宽阔疏朗；明代书家董其昌用墨淡雅，结体章法清朗空灵。
他们的书法作品其意境恬淡神远，给欣赏者以无限想象的心理空间。
字与字、行与行之间的空白少为茂密型，密则气聚而神凝，可取字迹的苍老，能够表现作品的雄强、浑厚、凝重、古朴的意境美和韵律美。
四．书法意境美书法艺术的意境是空间与时间的统一，是书法家固有性格与书法家即兴抒情的完美展现，是书法艺术作品的灵魂。
书法家创作的书法作品，其意境是‘情’与‘景’的结晶品。
意境就是超越具体的、有限的物象、事件、情景，进入无限的时间和空间。
通过线条的变化、墨色的处理、空间的安排，产生一种气韵生动、令人陶醉的意境美。
意境之美作为书家和欣赏者共创的心灵空间，它的深度、高度、阔度都是广袤无垠、无穷无尽的。
书法风格是书法家固有的个人性格对书法作品所产生的影响，是书家稳定的，很难随便更改的个人风格。
感情色彩是书法家即兴抒发的，是有意识的，感情内容比较具体，倾向相对明确。
书法家固有性格与书法家即兴抒情，处于不同层面，书法家固有性格是在性格不同的书家中所表现的不同艺术风格，虽同一风格系统也足以构成差距，其着重点在于性格即书法家固有性格。
书法家即兴抒发是在同一性格起点上由于不同作品的外在感召而导致的不同艺术风格，在于书法家的即兴抒发。
书法抒情过程中书法家固有性格与即兴抒发。
体现书法美学的时空观。
在空间艺术如绘画、雕塑、建筑之中，由于不强调时间流动的步骤特征而使其抒情基本上依赖于固有性格，即艺术家较稳定的审美性格，因而艺术家固有风格较为明显；而时间艺术如音乐，则由于在时间流动的过程中感情一直在起伏变幻而无法让其凝固在空间里，因而它较偏向于艺术家即兴抒发型的抒情。
而书法艺术使空间艺术与时间艺术这两大类系，在跨时、空的书法作品中得以共存。
书法美不同于纯粹空间艺术与纯粹时间艺术。
古代的书法名家名作在当时都是作者思想、情绪的表达。
是带有感情色彩、喜怒哀乐比较明显的书法作品，每一件作品由于其文学内容、书写情绪的不同，导致作品风格的诸种差别以及情感抒发的不同表现。
我们在此也以常举例书家和作品来说明，如王羲之书写《兰亭序》是在“天朗气清”的日子里，于“崇山峻岭”间、“茂林修竹”中，“群贤毕至”，作“流觞曲水”的诗酒唱和、翰墨交流、畅叙幽情的春游雅集；在这样的环境、心情下，作品所表现的是优美、清雅的通篇气象，自由、清新的行气，华丽、多姿的字形结构，健美、精细的笔法变化，作品魅力无限，让人目不暇接、百临不厌、终不能及；获得“天下第一行书”的千古地位。
唐代书家颜真卿书写的《祭侄文稿》，将其对祖国、民族的热爱之情，充分体现在作品之中，其作品呈现出古朴自然、雄浑崇高的意境美，给人一种酣畅淋漓、凛然正气的感受。
颜真卿写《祭侄稿》是在“安史之乱”中，“深受当年斗争激烈的激动，既怀同仇敌忾的义愤，又感颜氏家族‘巢覆卵倾’的悲痛，临文时激昂的感情一发难收，…能毫不拘谨地将长期积累的精湛书艺充分发挥出来。
”在行书技法、风格上具有历史的创新意义，被后世公认为“天下第二行书”。
宋代著名文学家和书法家苏轼自幼接受儒家经世济时的传统教育，“博通经史”，“好贾谊、陆贽书。
既而读庄子”。
又与僧人惟度、惟简、辨才、道潜、佛印等交情深厚。
他爱国爱民，虽一生坎坷，却荣辱不惊，始终保持着旺盛的精神。
在逆境中，他创作了大量的诗文和书法作品。
《黄州寒食帖》是苏轼被贬黄州第三年所书，他把满腹的激情融入于诗又倾注于笔墨线条之中，其用笔含蓄，格调高雅，呈现出自然、旷达和雄放的意境美。
被后世公认为“天下第三行书”。
民族英雄岳飞以“靖康耻，尤未雪；臣子恨，何时灭？”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”的情怀，志在直捣黄龙、收复失土；所写草书“还我河山”字形开张、笔画酣畅，有力强、痛快、激昂的视觉感受；所书诸葛亮《出师表》《李华吊古战场文》则通奔放激越、纵横开张、刚健壮丽，而非文雅、秀美姿态，呈现的是将军驰骋沙场、壮怀激烈的气象。
毛泽东“指点江山”写“沁园春·雪”等。
”五．结语书法创作过程中，书法作品是作者心理活动的物化，这个心理活动不同，表现在作品中的结果也因人而异、因时而异。
明·祝枝山说：“喜则气平而字舒，怒者气粗而字险，哀者气郁而字敛，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。
”按现代艺术理论看，书法抒情过程中是“创造意象”在起作用，“‘创造意象’就是要在脑袋里构想出新的形象。
”“任何真正的艺术创作都必须做到‘意在笔前’、‘心手相应’。
好的书法作品不仅可以体现作者的思想感情，同时也能激发别人产生同样的感受。
作者临习王羲之丧乱帖。
默咏其文，以悲痛之心境，沉涩之笔法，心摹手追；临习王羲之游目帖，笔调轻松愉快。
自觉未得其皮毛，请书家指正。
作者以为；做有益地探索，是书家的责任。
勇于探索。
注释：1．论书法艺术意境的创造_北大书法艺术网。
董菱。
2．书法内涵及其艺术性探微_北大书法艺术网。
李树君。
3．兰州晨报2001年1月5日。
秋子。
4.《书法美学》陈振濂编著。
陕西人民美术出版社1999年1月第38页。
2012-7-27于白银书法是以汉字为基础，汉字以点线组合，各种形态的点线，结合成千变万化的图形，以不同速度书写的点线，犹如一串音符，高低转折，抑扬顿挫，欣赏书法，就如聆听乐曲中的旋律与节奏。
草书比起其它字体，书写空间的排列、点线的对应，更能自由的发挥，也就是草书最能表现书法艺术的精神。
