素描石膏像正方体画法步骤

教案【导课】同学们在以后的素描绘画中我们将要学习的内容是石膏几何体，我们在生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括,比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切.【教学内容】一、概述(一）素描的基本概念：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。

基本分为结构素描和光影素描，结构素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等.(二) 素描的基本分类和学习的意义1、从绘画风格方面来讲，分为写实素描和意向素描.一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。

意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。

因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。

素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。

写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西.也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面.（三）素描的工具材料1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H”为代表，如：1H、2H、3H、4H等,前边数字越大,硬度越强，即色度越淡；软的以”B”为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差,画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强,可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸:画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，2初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．（四)绘画前、后注意事项一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1）,小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条（如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成（如图3)．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误（如图7)．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样,也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线（如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果（如图5）．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6）．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进,同时也是一个很好的学习习惯和方法．二、石膏几何形体写生的目的和意义我们生活中所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括,比如：人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

正方体明暗素描教案
正方体绘画步骤:
1、构图
确定立方体在图中的位置，根据立方体的空间和透视(近大远小)关系，用淡长线画出基本形状。

2、上明暗调子
在光线的作用下，清除光线的明面和背光的暗面。

从立方体的明暗边界开始，铺上暗面和阴影，让画面呈现出大的明暗关系。

3、深入刻画
在掌握整体黑白灰的前提下，深入刻画立方体的各个部分，画出背景的色调，使画面的黑白灰层次更加丰富，虚实关系和空间感要清晰。

这一步一定要慢慢上色，整体推进。

4、调整大关系
观察整体(黑白灰的大关系)和(五大色调的对比关系)，看整体色调判断将铅笔慢慢切换到灰色调和明亮部分，使整体色调和谐统一。

最后，黑白灰关系要打通，结构和造型要准确，透视要合理，近实的主次要分清。

素描教案石膏正方体教案标题：素描教案-石膏正方体教案目标：1. 学生能够了解素描的基本概念和技巧。

2. 学生能够运用素描技巧描绘石膏正方体的外形和纹理。

3. 学生能够通过素描练习提高观察力和绘画技巧。

教学资源：1. 石膏正方体模型2. 铅笔和橡皮擦3. 素描纸4. 教学投影仪（可选）教学步骤：引入（5分钟）：1. 使用教学投影仪或手绘板显示一些素描作品，引起学生对素描的兴趣。

2. 介绍素描的定义和作用，解释素描在艺术创作中的重要性。

探究（15分钟）：1. 准备石膏正方体模型，并向学生展示。

2. 解释石膏正方体的特点和纹理，引导学生观察并描述石膏正方体的外形。

3. 引导学生使用铅笔轻轻勾勒石膏正方体的外形，强调观察和比例的重要性。

实践（30分钟）：1. 学生使用铅笔在素描纸上绘制石膏正方体的外形，注重轮廓线的准确性。

2. 学生观察石膏正方体的纹理，尝试用素描表现出纹理的细节和阴影。

3. 鼓励学生使用不同的铅笔压力和线条技巧，使作品更加生动和立体感。

总结（5分钟）：1. 学生展示他们的作品，并互相欣赏和评价。

2. 引导学生讨论他们在绘制过程中遇到的挑战和解决方法。

3. 总结素描的基本技巧和要点，并鼓励学生继续练习和探索。

拓展活动：1. 鼓励学生在绘制石膏正方体后，尝试绘制其他不同形状和材质的物体。

2. 提供更多素描技巧和练习的资料，供学生自主学习和实践。

3. 组织素描比赛或展览，以激发学生的创作热情和竞争意识。

评估方法：1. 观察学生在绘制过程中的参与程度和技巧运用。

2. 评估学生的作品，包括轮廓线的准确性、纹理的表现和整体效果。

3. 通过学生的自我评价和互评，了解他们对自己作品的认识和改进意见。

教案建议和指导：1. 在引入阶段，可以使用一些有趣的素描作品来吸引学生的注意力，激发他们对素描的兴趣。

2. 在探究阶段，教师要引导学生观察和描述石膏正方体的外形和纹理，帮助他们建立对物体形态和细节的敏感性。

标准正方体的画法步骤
要画一个标准的正方体，首先需要准备好绘图工具和绘图纸。

接下来，按照以下步骤进行绘制。

第一步，画正方形的底面。

在绘图纸上选择一个合适的位置，用直尺和铅笔画一个正方形的底面。

先确定一个顶点，然后利用直尺和角度量具来确保四条边的长度和角度都相等，从而画出一个完美的正方形。

第二步，连接底面的对应顶点。

在正方形的底面上，连接相对的两个顶点，从而得到正方体的两条垂直边。

这样就可以初步构建出一个三维的图形。

第三步，连接顶面的对应顶点。

在正方形底面的对应位置，再次画一个相同大小的正方形，然后连接底面和顶面对应的顶点，从而形成一个完整的正方体。

第四步，加上细节。

在画出基本的正方体轮廓后，可以用细线和阴影来增加细节，使得图形更加立体和逼真。

可以在正方体的表面加上一些线条和阴影，来模拟光线的效果，从而增加立体感。

第五步，涂色。

最后一步是给正方体上色，可以选择不同的颜色来涂抹正方体的各个面，使得整个图形更加生动。

以上就是画一个标准正方体的步骤，通过以上步骤的绘制，可以得到一个完美的标准正方体图形。

希望以上内容对你有所帮助，祝你绘画愉快！。

文档收集于互联网，已重新整理排版.word版本可编辑.欢迎下载支持.素描石膏立方体详细示范全过程(图文)1.原图的要求：1，必须看到立方体的三个面，三个面得大小要有区别，这是比较理想的角度，能很好的表现立方体的形体特征。

2.单侧光源照射，使得三个面呈现黑(背光面)白(受光面)灰(测光面)有明显色调差异的三个面，这样不仅一目了然的认识三大面，而且在用调子塑造三个面的时候清晰简单。

3.衬布的色调应该区别于立方体三个面的色调，免得冲突，其次衬布摆放要有平面和立面的关系，这样使得画面有空间感，再次，衬布的布纹尽量简洁一些，不然就会显得碎。

1-1步骤一：经营位置，模糊定形。

面对一张白纸，如何把物体画在最恰当的位置必须先得有一个模糊的定位，类似于草图。

构图的原则遵循“天薄地厚，左右均衡”。

通过整体的观察方法，用4B的铅笔轻轻地把物体的上下左右及大体的形状画出来，可能不准确，不过没有关系，这一步为下一步提供的参照。

1-2步骤二：认真观察，精确定线。

根据人的视觉习惯，视线很容易抓住竖直的线条，其次是接近水平的线条，再次是空间倾斜的线条。

所以先把立方体的三条竖线画出来，先画左右两边，再通过观察加比较的方法确定中间的线条，一定要注意三条竖线的透视，竖线透视问题很明显，但是很容易被忽略，很多教科书在此问题上都存在问题，如果你认识观察的话，竖线的透视是最明显的。

方法：侧锋用笔，小指轻抵画质，手腕固定，用整个胳膊的力量来回的画，保持线条粗细大小基本一致。

1-3步骤三：用理性观察方法，先确定接近水平的线条，用视线假设该线条下方有一条水平线，这样就知道了这条线的倾斜度，还可以手执铅笔进行比较，先确定中间这条，在画出另外两条，一定要注意这三条线的透视关系，在画这三条线的同时，可以相应的把最后三条线也画出来，这样相互之间就能进行比较，直到形体最终确定。

1-4步骤四：为了使得形体更加严谨，我们可以用透析想象的观察方法把我们看不到的那一面的三条线条画出来，一定要注意，一般而言，作为结构素描，把看不到的结构表现出来是结构素描的表现形式，但是要注意看不到的这三条线不是为了证明你画的是结构素描而画的，而是用这三条线衡量其他的线条，使其成为一个整体，最终的目的是形体更加严谨，这才是这三条线存在的意义。

第一课：画素描所使用的工具及素描中线的表现方法1、铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了．2、炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉．3、木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果．4、炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液．5、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便．6、画板和画夹：画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手．7、画纸：画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳（图画纸的质地较松软，初学者不容易掌握），素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面．一、握笔1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)．2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3)．二、画板的摆放1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误(如图7)．2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变．三、线的种类和注意事项1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会．2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线(如图4)．这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果(如图5)．3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱(如图6)．4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法．第二课：素描中的透视表现、构图及比例一、透视的类型透视有三种：平行透视、成角透视、散点透视．1、平行透视：平行透视也叫一点透视，即物体向视平线上某一点消失．2、成角透视：成角透视也叫二点透视，即物体向视平线上某二点消失．3、散点透视：散点透视也叫多点透视，即不同物体有不同的消失点，这种透视法在中国画中比较常见．二、透视在绘画中应注意的一些特性1、近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利於表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间．2、近实远虚：由於视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感．事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调．（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守"近实远虚"这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优於现实的取舍和区别．）透视图特点：离视平线或中线越远，面就看得越完全。

结构素描教案、（5篇）第一篇：结构素描教案、结构素描几何石膏结构素描的画法一、教材分析所有的素描都离不开结构。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

二、教学目的知识目标：认知结构素描，以及其表现特征。

能力目标：学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。

情感目标：认识到所有事物的外部形象决定于内部结构，能够透过现象看本质。

三、内容构架1、什么是结构素描，它起源于哪里。

2、结构素描的特点、学习结构素描的作用。

3、结构素描的观察方法、表现方法。

4、几何结构素描的画法。

四、重、难点1、教学重点：结构素描的特征、表现方法。

2、教学难点：画结构素描时候观察方法以及画法。

一、内容、资料课堂教学设计1、兴趣引发：各位同学，大家好。

我们在之前的课程里已经了解了素描的表现形式主要有三种：结构素描、明暗素描、表现性素描。

我们今天所要讲的内容就是结构素描。

那首先让我们先来听一段音乐。

舒伯特（鳟鱼变奏曲）我们在听音乐的时候，大家准备一张纸和一支笔，在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。

早在新石器时代，我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。

使用的语言就是线条，在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中，往往有花纹绘在陶器的口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。

花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折等几何纹样外，还有相当发达的动物图案；后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。

我们在听完乐曲以后呢，大家来看我们所画的线条的变化，其实它就是我们听到这首乐曲的最真实的写照。

线可以分为直线和曲线两种。

直线有水平线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。

线的表现力极其丰富：水平线有广阔、宁静感；垂直线有升腾、挺拔感；斜线有危急或空间变化的感觉；短线水平排列则产生跳跃急促节奏感；流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美，给人轻快愉悦的感觉。