表象绘画

智慧树知到《美术鉴赏绘画篇》章节测试答案绪论单元测试1、贡布里希是（）艺术史家。

A:美国B:英国C:意大利D:德国答案:【英国】2、被西方称为“画中女王”的画种是（）。

A:水彩B:粉笔画C:油画D:漆画答案:【水彩】3、传统艺术的核心是（）。

A:雕塑B:建筑C:摄影D:绘画答案:【绘画】4、艺术的本质在于创新，其中包括哪些方面的创新？A:形式创新B:色彩创新C:题材创新D:线条创新答案:【形式创新;题材创新】5、绘画的表现形式为()。

A:表象B:具象D:形象答案:【表象;具象;抽象】6、颜色三原色包括:红黄蓝。

A:错B:对答案:【对】7、抽象绘画没有具体的型，所以不能表达创作者的内心情感。

A:错B:对答案:【错】8、油画是世界绘画艺术中最有影响的画种。

A:对B:错答案:【对】9、从艺术状态来看，中国传统艺术注重再现，西方传统艺术注重表现。

A:对B:错答案:【错】10、美术作品具有传达信息，宣传政治观点的作用。

A:对B:错答案:【对】第一章单元测试1、（）被称为不透明水彩的画种为下列哪一画种。

A:漆画B:粉笔画D:丙烯画答案:【水粉画】2、中国水彩画在中西文化的交流和融合中发展，19世纪下叶至20世纪初，在中国水彩画的（）。

A:发展期B:萌芽期C:辉煌期D:成熟期答案:【萌芽期】3、20世纪五六十年代，中国画家们深入生活，（）创作《延河饮马》是当时影响广泛的佳作之一。

A:阳太阳B:萧淑芳C:古元D:李剑晨答案:【古元】4、（）作为亚洲唯一人选，进入了英国皇家水彩画协会主席沃斯先生组建的世界十人著名水彩画家代表团。

A:陈坚B:王维新C:关维新D:陶世虎答案:【关维新】5、水彩画特点包括（）。

A:湿润B:透明C:流畅D:清新答案:【湿润;流畅;清新】6、在上个世纪末，中国水彩第一次堂而皇之的与大画种比肩而立，在《第九届全国美术作品展览》评奖中，水彩画与（）（）各占三个金奖。

目前，中国水彩正在蓬勃发展。

非具象绘画的名词解释绘画作为一种艺术形式，具有多种表现方式和风格。

其中，抽象绘画作为一种重要的艺术流派，以非具象的形式表达艺术家的情感和思想，引发观者的联想和感受。

本文将对非具象绘画进行名词解释，探索其在艺术世界中的独特意义和魅力。

一、非具象绘画的本质特征非具象绘画，指的是艺术家通过去除具体对象的形象特征，而抽象出一种与外在世界脱离的表现方式。

其本质特征是通过形状、色彩、线条等抽象元素的组织和变化，创造出一种唯美、表达力强烈的艺术效果。

非具象绘画具有高度的自由性和个人风格，艺术家通过创造独特的抽象形式，传达内在感受，打破了刻板的现实界限，给观者带来无限的想象空间。

二、非具象绘画的发展历程非具象绘画的发展历程可以追溯到20世纪初期。

当时一些艺术家开始摒弃传统绘画的表象写实，转而探索形式和色彩的自由变革。

俄国的康定斯基和法国的毕加索等艺术家，对非具象绘画的发展做出了杰出贡献。

康定斯基的抽象画派注重形式和色彩的几何结构，而毕加索则通过表现主观情感和情绪状态，创造了一种全新的艺术形式。

随后，非具象绘画逐渐蓬勃发展，并吸引了越来越多的艺术家投身其中。

三、非具象绘画的多样性非具象绘画涵盖了各种不同的风格和技法。

在表现形式上，非具象绘画可以通过线条的交织和色彩的堆叠，创造出丰富多样的视觉效果。

抽象表现主义强调情绪和内心的直接表达，画家借助抽象的形式表现心灵的冲突和挣扎；而几何抽象则追求规则和对称的形式，将视觉元素按照一定的几何结构进行组织。

而在技法上，非具象绘画可以运用刷子、刮刀、涂抹等多种工具和材料，使作品呈现出丰富的质感和层次。

四、非具象绘画的艺术魅力非具象绘画以其独特的艺术魅力吸引了无数的观众和收藏家。

首先，非具象绘画可以激发观者的创造力和想象力。

因为作品中缺乏具体的对象，观者可以自由地根据自己的经验和情感，去诠释和理解作品中的意义和内涵。

其次，非具象绘画可以通过形式和色彩的变化，直接触及观者的情感。

艺术家通过形象与色彩的创作，将自己的情感和思考直接传达给观者，从而引起共鸣和反思。

绘画中的意象表现-最新年精选文档绘画中的意象表现绘画中的意象的表现，本身就是个值得探讨的议题。

改革开放20余年来，中国的油画、国画以及其他样式的绘画，已经很快地进入了国际市场，十分活跃。

在当今世界经济一体化、信息全球化、文化多元化的背景下，中国的学者、艺术家正在探讨和思考中国绘画在今后发展进程中的传承与借鉴问题，并力求在理论上有所建树。

意象在整个绘画创作中到底是个什么样的位置，我觉得很值得研究。

画家在绘画创作过程中，存在理论思考，这是关于绘画意象的一种实践，是画家自身进行绘画语言意象性的创作。

不同的艺术思维，可以创造出不同象征的作品。

象征性绘画艺术思维最早产生于远古，黑格尔说：“‘象征’无论就它的概念来说，还是就它在历史上出现的次第来说，都是艺术的开始。

”迄今发现最古老的图写符号可以上溯到距今4万年之前，这是人类最早的象征性形象。

此后的4万多年的时间里，人们一直发展着、完善着象征式绘画艺术思维的模式，构成了人类绘画史上最漫长的绘画艺术思维空间。

“意象”成为象征型绘画艺术思维的核心。

它是创作艺术思维的体现，成为艺术作品的灵魂。

布留尔认为，原始思维的核心是“具有极大情感因素的互渗的表象”。

原始人对主客观持混沌的思维空间，分不清两者的界限，常常采用意象的思维方式，将模糊的意识活动混沌交融而综合表象，这是早期人类生活经验的唯一手段，他们还不会用抽象的方式思考，只会用意象的方式思考与表现。

法国社会学家布留尔的著作《原始思维》和瑞士心理学家皮亚杰的《发生认识论原理》都从不同角度研究并肯定了原始人群和婴幼儿的“前逻辑思维”的存在。

所谓“前逻辑思维”，正如布留尔的描绘：“他们的思维没有上升到抽象化和逻辑公式的程度，而是固守着一些观察或情势的图景。

”也就是说，表象是他们对周围事物进行真实反映的重要方法。

真实的也就是美的品质。

而美也就在这对表象的真实反映中自然的产生了。

在原始表象思维中，主观性世界与客观性世界是混沌的、合一的，所以说意象思维正是人类的本能思维。

对绘画中精神表象的刍议摘要：中国传统文人绘画和西方油画是两种不同的绘画表现形式，二者在自身的历史、文化背景的支撑下，从思想感情到表达的内容，从表现形式到再现方法，形成了各自的绘画语言体系。

但无论是东方的中国传统文人画还是西方现代主义绘画都具有强烈的人文精神，在这一点上二者之间即有着外在形式上的差异，也存在着精神层面上的共同之处。

关键词：绘画表现人文对精神的表现即是对人性的唤醒，绘画作品中对精神性的表现是对人性的最直接、最真实、最深刻的再现。

虽然人性不能等同于精神的表现性（毕竟这两个词不在同一个范畴中），但画家们无论是将画面作为表现情感的“试验场”，还是在儒道精神于绘画中“以形写神”、“形神兼备”的意趣的张扬，仍在不断探索画面形式的同时，诉说着个人对世界的感知。

在千年的历史长河中，在两种截然不同的文化背景下，在物质世界的背后，我们隐约的可以窥见到这种人性的表露。

在华夏千年文化影响下，中国哲人、诗人和画家们是怎样对待人性这个概念的呢？中国的圣哲前贤们大都从社会伦理角度阐发人性，探讨的更多的是人为何物，人何以为人。

孔子曰性相近，孟子说人性善，荀子说人性恶，告子说无所谓善恶，又说“食色，性也”。

诗人在表达自己立身处世之道的同时，也表现了中国古代文人的人性与人文情怀。

比如唐代诗人刘禹锡《秋词》中“晴空一鹤排云上,便引诗情到碧宵”的豪迈之情，宋代文人陶渊明《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山。

”的归隐之心，元代画家王冕《墨梅》中“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

”的洁身之道。

它体现了古代文人寻求平淡的生活态度和桀骜不驯的性情，这些诗词也表述了他们内心世界的真实感受。

类似的诗、词比比皆是。

毕竟有哲人比我们思考的要深刻，这里且不论人性的善与恶，单从他们的语言中就我们可以看到古人对人性的理智思考。

中国古代文人画家从山石、树木、水泽、云草、花鸟、鞍马中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，从而形成创作山水画本源的真实意图。

引言一些学者研究儿童画的目的仅仅是为了验证已经建构好了的观点。

皮亚杰（Jean Piaget）就是其中的一位代表，他仅仅关注儿童画的某个方面，对结果的解释也是为了支持自己提出的儿童智力和逻辑发展理论。

绘画本身并没有吸引皮亚杰，皮亚杰也没有把视觉艺术作为成人艺术成就的一个领域来看待。

凯伦·玛考文（Karen Machover）对心理动机学有着深刻的洞察，她把儿童画作为一种“身体形象”或者“内部自我”的投射测验来分析。

在他们的研究中，绘画仅仅是支持他们提出的儿童心智理论的一个佐证而已。

表征性绘画（representational drawing）是儿童绘画的一种真正的创造性活动。

正是因为没有真实的“范例”让年幼儿童去模仿，创作性才成为儿童绘画的突出特征。

表征的目的不是使组成物体的各个元素与所描画的形象之间一一对应，也不是追求物体的摹写。

如果符号化是艺术的核心，那么，就不能以表征性的多少来比较儿童画和艺术家的作品。

从形式上说，绘画是作为非常具有稳健性的语言而出现的，智力迟滞儿童的绘画不是很容易就会受到影响的。

儿童绘画能力和绘画表现之间是存在差距的。

在我看来，儿童绘画，至少在发展的早期阶段，是一种自主导向的问题解决活动，这一活动中充满了情感，常常反映出儿童的兴趣和关注点。

当我们认为所有儿童绘画的特点是有序变化的时候，“阶段”和“时期”的概念就可以很好的描述发展中的变化。

儿童图画中的变化在很大程度上受内部因素的驱动，是由儿童自己决定的。

在于发展的水平线上理解儿童。

事实上，儿童作为一个有感情、有思想的人，绘画使他们应该享有的，令人起敬的活动。

从这个角度理解儿童的绘画语言使我们的最高目标。

第一章从动作到表征：早期图画形式的起源关注有关表征性绘画起源的两种不同假设：●动作运动以及涂鸦图形的精神化最终会使可辨图形的出现；●在涂鸦行为向产生有意义图形的象征性行为转化的过程中存在着一个特定的过渡阶段。

不论涂鸦图画的出现是否有意，一旦出现，孩子就会因此感到骄傲。

金色摇篮表象绘画流程Growing up in a world full of creativity and beauty, many people find solace in the art of painting. The process of creating art can be an incredibly personal and fulfilling experience, allowing the artist to express their emotions and thoughts through their work. One particular form of art that has captured the hearts of many is the painting of the Golden Cradle. 在一个充满创意和美丽的世界中成长，许多人在绘画艺术中找到了慰藉。

创造艺术的过程可以是一种非常个人和充实的经历，允许艺术家通过他们的作品表达他们的情感和思想。

其中一种特别受人喜爱的艺术形式就是绘制金色摇篮表象的绘画。

The process of creating a painting of the Golden Cradle starts with a vision of what the final artwork will look like. This vision could be inspired by a number of things, such as a childhood memory, a particular emotion, or even a dream. Once the artist has a clear vision in mind, they will begin by sketching out the basic outline of the Golden Cradle on a canvas. This initial sketch serves as the foundation for the rest of the painting, capturing the essence of the subject matter and setting the tone for the rest of the piece. 创作金色摇篮表象的绘画过程始于对最终作品外观的构想。

美术表象绘画教案中班近年来，随着美术教育的重视程度不断提升，越来越多的幼儿园将美术作为一项重要的教育内容进行培养。

美术表象绘画作为幼儿园美术教育的一部分，对于培养幼儿的观察力、想象力和创造力具有重要的作用。

本文将介绍一套适用于中班幼儿的美术表象绘画教案，以帮助教师更好地开展美术教育工作。

第一节：教学目标1.培养幼儿的观察力和表现力，通过观察和描绘物体的形状、颜色和纹理等要素，提高幼儿的形象思维能力。

2.激发幼儿的想象力和创造力，通过绘画创作，培养幼儿的创造性思维和艺术表现能力。

3.促进幼儿的精细动作和手眼协调能力，通过绘画活动锻炼幼儿的手部肌肉。

第二节：教学内容1.观察描绘：引导幼儿观察周围的事物，如水果、花朵、动物等，通过描绘物体的形状、颜色和纹理等特征，培养幼儿的观察力和形象思维能力。

2.自由绘画：鼓励幼儿根据自己的想象和创意进行自由绘画，培养幼儿的想象力和创造力。

3.手部训练：通过手指画、涂色、剪纸等活动，锻炼幼儿的手部肌肉，提高手眼协调能力。

第三节：教学方法1.示范引导法：教师可以通过示范绘画的方式，引导幼儿观察和描绘物体。

例如，教师可以先画出一个水果的轮廓，然后引导幼儿填充颜色和细节。

2.游戏化教学法：将绘画活动设计成有趣的游戏，增加幼儿的参与度和积极性。

例如，可以组织幼儿进行绘画比赛，或者通过绘画故事情节来激发幼儿的创造力。

第四节：教学评价1.观察评价：教师可以观察幼儿的绘画作品，评价幼儿对物体形状、颜色和纹理的观察和描绘能力。

2.创造评价：教师可以评价幼儿的绘画作品是否具有创造性和想象力，以及表现能力的好坏。

3.技巧评价：教师可以评价幼儿在绘画活动中的手部动作和手眼协调能力。

通过以上的教学目标、内容、方法和评价，可以帮助中班幼儿园教师更好地开展美术表象绘画教学工作。

通过。