贝多芬第九交响曲第四乐章赏析

罗垚 会计学 2010443073 1

合唱交响曲---贝多芬 赏析

Ⅰ.第一乐章

庄严而不太快的快板 奏鸣曲式，D小调，2/4拍子 描写了巨大而紧张的斗争面

开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。 宏伟的乐章，仿佛在描绘无限的宇宙，序奏部非常精采。瓦格纳评论道： “这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀，它在那包容一切的祟尚和庄严之中，占据了现有的世界，也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。” 音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。人类的出现是神圣的、必然的，必将成为自然界的主人。

Ⅱ.第二乐章

极活泼的快板 D小调，3/4拍，庞大的诙谐曲式

紧接着的，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力，主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。但仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。

贝多芬《第九交响曲》

生命科学学院 胡忠生 2010302630024

贝多芬创作第九交响曲的原因：

《第九交响曲》最初的构思甚至可以追溯到1789年贝多芬19岁时。经过几十年的颠簸流离直到1822年才正式动笔写这部交响曲，1824年间全部写完并在维也纳首演。其实在1986年的时候，贝多芬的朋友和保护人便一个接一个地死去或离开，从此他没有了经济来源和倾诉的对象。他在笔记上写下：“没有朋友，孤零零地在世界上。也就是在这一年，他的耳朵彻底聋了，和人们只有笔上的往还，而后是接踵而来的疾病：1816年患重伤风，1817年患肺病，1820年患黄热病，1823年患结膜炎.....给他最大的打击还不是这些个人问题，他一生拥护的法国大革命的理想和成果也在那一时期被彻底摧毁，这足以令一个人的精神崩溃。但是，贝多芬没有因生活的折磨而倒下，没有因革命的失败而颓丧，贝多芬的创造渐渐进入了一个沉思、内省、抽象、凝练的第三创作阶段。也就在此时，他写下了《第九交响曲》，它歌唱的正是个人的自由和欢乐，正是全人类的共和与友爱！这部交响曲是贝多芬在交响乐领域伟大成就的总结，它最集中的体现了贝多芬创作中的生命意志和艺术理想。

《第九交响曲》伟大的原因：

从它的创作形式上看，在这部超凡、恢宏、前所未有的巨作中，贝多芬对交响曲的写作规则进行了一系列创新：他加长了作品的篇幅，整部交响曲的演奏时间在七十分钟左右；他扩大了乐队的编制，在传统乐队编制中加入了许多新乐器；他还有史以来第一次把慢板乐章放在了诙谐曲乐章之后，以适应主题和形象的合乎逻辑的发展；他首次在器乐作品中加入了人声，并成为整部作品的高潮，也是整部作品的中心，而宏大的前三个乐章，仿佛就是为“欢乐颂”的大合唱所做的序曲。《第九交响曲》在和声、配器和曲式方面的创新之处，不仅为浪漫派音乐开了风气之先，也是各种现代音乐技法的先兆。而且，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。

欢乐颂——《第九交响曲》第四乐章-人音版选修 歌唱教案

简介

《第九交响曲》第四乐章，是由德国作曲家贝多芬于1824年创作的，深受全世界的喜爱。其中的“欢乐颂”是整个乐章的高潮部分，曲调欢快，歌词充满了人类的渴望。

在海内外的许多学校和合唱团队中，选修“欢乐颂”人音版已经成为了一种习惯。这门课程将介绍如何指导学生们唱出这段经典的旋律。

教学目的

本课程旨在：

1. 教授如何对“欢乐颂”进行音乐练习；

2. 提高学生们的歌唱技巧；

3. 鼓励学生们用音乐来表达内心的情感。

教学材料

1. 乐谱：《第九交响曲》第四乐章人声版谱；

2. 音乐播放设备。

教学过程

第一节：音乐介绍

在开始教学之前，让学生们一起先听一遍“欢乐颂”的人声版，并分析其中的节奏、旋律、和声等元素。

第二节：歌曲学习

1. 分析曲式

让学生们了解结构，强化整首歌曲的概念。 2. 学习旋律

选取适当的段落，指导学生们练习旋律，表达歌曲所要表达的情感。

3. 学习歌词

讲解歌曲的意义，让学生们理解歌词并加以演唱。

第三节：技巧指导

1. 发声技巧

指导学生们正确发音，并帮助他们掌握正确的歌唱技巧。

2. 声音控制

教授学生如何控制嗓子，达到较好的声音效果。

3. 呼吸和节奏

介绍如何进行正确的呼吸和掌握扬声器，提高学生们的音乐表现能力。

第四节：音乐展示

将学生们分成小组，演唱他们已经练习的“欢乐颂”歌曲，最后由全体师生一起演唱。

教学总结

在这堂音乐课中，我们学会了如何练习唱“欢乐颂”人声版。通过反复练习和技巧指导，学生们可以更加准确地表达歌曲中的信息。同时，他们也提高了自己的歌唱技巧，更加容易在舞台上发挥出自己的才能。

第 1 页 贝多芬之《欢乐颂》赏析

在1815年的维也纳会议之后，欧洲进入了封建王朝的黑暗统治时期，一切自由思想与民族运动都遭到了不同程度的压迫，在这反动势力猖獗的时代，贝多芬仍关心着人类的幸福，关心达到世界平等与改造社会的道路。就是在这样的时代背景之下，贝多芬的《欢乐颂》诞生了。

《欢乐颂》出自于贝多芬—一代乐圣的《第九交响曲》之第四乐章，而《第九交响曲》的原题是《以欢乐颂的合唱为结局的交响曲》，贝多芬1823年在七年的艰苦创作过程中，才把德国伟大诗人席勒的《欢乐颂》融入到自己的作品当中，借以表达了他平等、自由、博爱、欢乐与神圣的理想追求。

贝多芬《第九交响曲》一共有四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍，奏鸣曲形式，表现了艰苦斗争的形象与苦难、悲哀、战栗与不安的心情，充满了巨大震撼力与悲壮色彩。第二乐章采用d小调，3/4拍。主题明朗振奋积极，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，让人们在阴云密布的战场上一下子就看到了与煦的阳光与蓝色的天空。第三乐章是哲理性的慢板乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，这个乐章相对前两个乐章更显宁静、安详，旋律平缓，但不失柔美，具有强烈的抒情性与哲理性。

第四乐章是整个作品的精髓所在，用变奏曲形式写成，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在这第 2 页 一乐章中，作曲家带领着人们的思绪向他向往的理想世界进军：穿过黑暗到达光明，战胜痛苦取得欢乐，这个伟大的时刻就要到来了！从管乐器疾驰而来的暴风骤雨般的乐句中，我们能感受到这两种力量的聚合与较量。紧接着，大提琴与低音提琴像英雄巨人一般吟咏出一句有力的宣叙性音调。贝多芬本想从这里开始歌唱，但他还是决定用器乐来作出对残酷现实否定的结论。在第一乐章主题片段以快板再现时，随即被用威严的大提琴声部奏出的那个变化了的宣叙调主题所打断，第二乐章主题便以轻捷的身姿跑过来。大提琴的宣叙调又驱散了戏谑的浪花，第三乐章的抒情主题登场了。这个主题刚刚依偎到英雄巨人的身边就被推开了。经过几个回合的选择，人们看到，前三个乐章中那胜负未决的奋斗，那汇聚力量的召唤，与那浸透伤感的抒情，都不是理想的彼岸。在紧张而曲折的探索之后，作曲家终于找到了那个能表达全人类的胜利与欢乐的基本主题。这时，从木管声部隐隐传来《欢乐颂》的主题音调。当欢乐主题动人心魄地爆发之后，管弦乐队突然终止，仿佛天地陷入一片沉寂。这时，男中音唱出了贝多芬自己写的歌词：“啊，朋友，不要旧调重弹，让我们来唱一些愉快欢乐的歌吧！”接着，欢乐仿佛从天而降，光辉的《欢乐颂》终于在人声鼎沸的高潮中高歌而至：