美术设计类专业综合基础理论

美术学专业认识简介美术学专业是以培养学生的美术理论、美术创作和美术批评能力为目标的学科。

它涉及了广泛的艺术领域，包括绘画、雕塑、书法、摄影等。

美术学专业注重学生的审美素养、创作技巧和批评能力的培养，旨在培养具备独立艺术创造能力和批评分析能力的专业人才。

专业课程美术学专业的课程设置通常涵盖以下几个方面：1.艺术史与理论：学习不同历史时期的艺术发展和艺术理论的演变，了解各种艺术流派和风格的特点。

2.基础绘画：教授基本绘画技法和素描、色彩等基础知识，锻炼学生的观察力和表现力。

3.素描与速写：通过学习素描和速写技巧，培养学生的写生观察能力和构图能力。

4.人物形象塑造：学习人物绘画的基本原理和技巧，包括人物的头部、身体、手足等的描绘。

5.静物绘画与景观绘画：学习描绘静物和风景的方法和技巧，包括透视、光影等。

6.艺术创作实践：通过创作作品，培养学生的创作能力和表现能力。

可以选择绘画、雕塑、摄影等不同形式。

7.艺术批评与评论：学习对艺术作品进行分析和评价的方法和技巧，培养学生的批判性思维和文化素养。

就业前景美术学专业毕业生有着广泛的就业前景，可以在以下领域找到就业机会：1.美术教育：可以从事中小学、大学等层次的美术教育工作，培养青少年的艺术素养和创作能力。

2.设计行业：可以从事设计、广告、媒体等相关行业，进行平面设计、网页设计、动画设计等工作。

3.美术馆和画廊：可以在美术馆、画廊等文化机构从事展览策划、艺术品鉴赏、文化传媒等工作。

4.文化艺术管理：可以从事文化市场开发、艺术品收藏管理、文化项目策划等工作。

5.自由艺术家：可以选择以自由职业者的身份进行艺术创作和展示。

总结美术学专业是培养学生的美术理论、美术创作和美术批评能力的学科。

通过丰富的课程设置和实践训练，学生可以获得绘画技法、艺术史与理论、艺术创作和批评能力等方面的知识和技能。

毕业生在美术教育、设计行业、美术馆和画廊等领域都有广阔的就业前景。

美术学专业的学习将为学生打开艺术之门，培养他们成为具有独立创作和批评能力的专业人才。

艺术与科技（综合设计）本科专业培养方案专业代码：130509T专业名称：艺术与科技(综合设计)英文名称：Comprehensive Design相关背景学科：设计学、心理学一、培养目标综合设计专业培养学生对“艺术设计思维——艺术设计表现语言——艺术设计传达与应用——艺术设计审美鉴赏”的基本理论知识和相关技能，掌握设计原理、形式规律、秩序法则，具备综合设计系统思维、系统筹划及综合设计的素养与创意设计能力，培养具备宽视野的动态活性思维与系统思考能力的创业型、综合性专业人才。

二、专业培养指导思想综合设计教学秉承培育具有主动的、系统的设计意识素质人才的培养目标。

致力于培养具备积极发现问题的敏感性，善于整合多个设计专业领域的知识与技能，并能够探索新的方法，且提出有效解决问题的方案能力特征的人才，最终达到学院“品学通、艺理通、古今通、中外通”的四通人才标准。

以建构东方设计学为理论基础的“东方整体观”为学科建设发展目标。

三、培养要求本专业学生主要学习综合设计的基本理论和基本知识，通过综合设计的基本理论、基本知识与综合创意与设计方法的基本训练，以掌握综合设计与专业制作的基本能力。

1、以系统设计思维为指导，掌握系统性、综合性设计的基本理论、基本知识；2、全面接受从平面、立体、空间、虚拟现实设计等方面的基本设计训练；3、以综合性系统设计为主体，系统了解社会与人文、材料与工艺、功能与科技、环境与生态等学科广泛知识，以实现解决先现当代社会的多种需求；4、以设计市场为依托，系统掌握系统设计的策略性、针对性、实效性，以解决实际问题多样化的要求；5、以学科开放为理念，以实现跨学科协作为目标，自觉培养跨学科协作精神；6、掌握综合设计实践的基本能力，能够团队合作；选择不同层次的实际案例课题，从宏观策划、中观规划到微观设计。

四、培养模式与教学策略两段式教学，一年级是专业基础教学，二年级至四年级是综合专业设计教学。

在专业基础教学部完成基础教学后，在二年级进入专业教学，学习本专业的基础课程，侧重二维等造图层面的教学，强调思维发散与视觉化系统设计的教学方向；在三年级时实行团队化、小组化的团队教学，侧重三维等造物层面的技能传授，强调本土性与整合系统设计的教学；四年级为毕业创作和毕业实践奠定基础，侧重系统性、综合性等造境层面的教学，强调多维度与整合创造力系统设计的教学方向。

工艺美术专业的基础理论工艺美术专业的基础理论涉及到的知识非常广泛，包括艺术史、设计原理、材料科学、人体工学等多个学科。

下面将从这些方面逐一介绍工艺美术专业的基础理论。

首先是艺术史。

艺术史是工艺美术专业最基础、最重要的理论课程之一。

通过学习艺术史，我们能够了解到不同历史时期、不同文化背景下的艺术风格、艺术作品及其演变过程，从而对各类艺术形式有全面的了解。

对于工艺美术专业的学生来说，艺术史是培养审美意识、了解传统工艺的起源和发展、拓展设计思路的重要学科。

其次是设计原理。

设计原理是工艺美术专业中的核心课程，它包括了设计的基本原则、设计的表现手法等，对于掌握设计方面的基本技能和方法非常重要。

设计原理的学习主要包括学习形状、色彩、线条、比例、构图等基本元素的运用，以及了解不同艺术风格的特点和表现手法。

通过学习设计原理，我们可以更好地进行设计创作，使作品更加具有美感和表现力。

材料科学也是工艺美术专业的重要理论学科之一。

材料科学涉及到各种不同材料的特性、性能、加工工艺等方面的知识。

在工艺美术专业中，我们需要了解并掌握各种材料的特点和使用方法，以便在设计和制作过程中选择合适的材料。

同时，了解材料的组成结构和特性，可以提升我们的设计能力和创作水平。

此外，人体工学也是工艺美术专业的基础理论之一。

人体工学是对人体的结构、功能和行为进行研究的学科，对于我们设计和制作人体使用的工艺美术品非常重要。

通过学习人体工学，我们可以了解人体的尺寸、比例、姿势等，从而在设计和制作过程中考虑到使用者的舒适性和人体工程学原理，提高作品的实用性和可操作性。

综上所述，工艺美术专业的基础理论包括了艺术史、设计原理、材料科学、人体工学等多个方面的知识。

通过系统地学习这些理论知识，我们可以拓宽视野、提高审美能力、掌握设计和制作的基本技能和方法，为工艺美术专业的学习和实践打下坚实的基础。

同时，理论知识的掌握也能够帮助我们更好地理解和运用传统工艺技艺，创造出更具有民族特色和创新性的工艺美术作品。

301a综合素质音体美专业知识点综合素质音体美是指在音乐、体育和美术方面培养学生的综合素质。

在301a综合素质音体美专业中，学生将学习并掌握以下知识点：一、音乐知识点：1. 音乐基础知识：包括音乐的基本概念、音符的记谱方法、音乐的节奏和速度等。

2. 音乐理论：学习音乐的基本理论知识，如音程、和弦、调性等。

3. 声乐技巧：包括发声技巧、呼吸方法、咬字准确等，用于提升歌唱表演能力。

4. 乐器演奏：学习一种或多种乐器的演奏技巧，如钢琴、吉他、小提琴等。

5. 音乐欣赏和评价：学习欣赏不同类型的音乐作品，并能对其进行评价和分析。

二、体育知识点：1. 健身知识：学习身体的基本构造和功能，了解健康的生活方式和饮食习惯。

2. 运动技能：学习和掌握不同类型的体育运动技能，如篮球、足球、乒乓球等。

3. 体育规则和策略：了解各种体育项目的规则和比赛策略，培养运动员的竞技意识。

4. 体育训练方法：学习体育训练的基本原理和方法，如力量训练、耐力训练、柔韧性训练等。

5. 体育心理学：了解运动员的心理需求和心理状态，培养良好的心理素质。

三、美术知识点：1. 绘画基础知识：学习绘画的基本技法和表现手法，如素描、水彩画、油画等。

2. 色彩理论：了解色彩的基本概念和运用原则，学习色彩的搭配和运用技巧。

3. 美术史知识：学习不同时期和不同地域的美术发展历程，了解不同艺术流派和艺术家的作品。

4. 设计原理：学习设计的基本原理和方法，如平面设计、空间设计等。

5. 创意表达：培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过绘画表达自己的思想和情感。

综合素质音体美专业的学习旨在培养学生的艺术修养和审美能力，提高他们的综合素质。

通过学习音乐、体育和美术，学生可以培养自己的表达能力、团队合作精神和创新思维能力。

此外，综合素质音体美专业还可以为学生提供广阔的职业发展空间，如音乐教育、体育教练、美术设计等。

因此，学生在学习过程中应努力提高自己的专业素养，不断追求艺术的卓越。

美术艺术类专业详细介绍
美术艺术类专业是一个广泛的领域，涵盖了许多不同的专业方向。

以下是一些常见的美术艺术类专业及其简要介绍：
1. 美术学：这是美术艺术类专业中的基础学科，主要研究美术的历史、理论、批评和美学等方面。

它旨在培养学生对于美术的基本认识和审美能力，以及对于美术作品的分析和评价能力。

2. 绘画：绘画是美术艺术类专业中最传统的专业之一，主要学习如何使用各种绘画材料和技巧来创作艺术作品。

绘画专业的学生可以学习素描、油画、水彩画等多种绘画形式。

3. 雕塑：雕塑是使用各种材料和技巧来创作立体艺术作品的专业。

雕塑专业的学生可以学习石雕、木雕、金属雕塑等多种雕塑形式。

4. 摄影：摄影是利用摄影机、数字相机等设备拍摄照片的专业。

它要求学生掌握摄影技术和艺术，能够通过照片表达自己的思想和情感。

5. 设计学：设计学是美术艺术类专业中的一门应用性很强的专业，主要包括平面设计、产品设计、环境设计、服装设计等专业方向。

它旨在培养学生对于设计的基本认识和技能，以及对于实际问题的解决能力。

6. 新媒体艺术：新媒体艺术是使用数字技术和新媒体平台进行创作的艺术形式，主要包括数字绘画、数字雕塑、数字音乐等。

它要求学生掌握数字技术和新媒体平台的运用，能够创作出具有创新性和前瞻性的艺术作品。

除了以上介绍的专业外，还有许多其他的美术艺术类专业，如版画、插画、动画、陶艺等。

每个专业都有其独特的特点和要求，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的专业进行学习和探索。

初中教案美术理论要点总结一、教学目标1.知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、艺术流派、绘画技巧等知识，提高学生的美术素养。

2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的审美能力、创新能力和动手能力。

3.情感态度与价值观目标：引导学生热爱美术、热爱生活，培养学生的审美情趣和人文素养。

二、教学内容1.美术基本概念：包括美术的定义、分类、发展历程等。

2.艺术流派：介绍写实、抽象、印象派、现代艺术等主要艺术流派的特点和代表人物。

3.绘画技巧：教授线条、色彩、构图、透视等基本绘画技巧。

4.美术作品欣赏：分析、评价不同时期、不同流派的代表作品，提高学生的审美能力。

三、教学方法1.启发式教学：教师通过提问、设疑，激发学生的思考，引导学生主动探究美术知识。

2.示范法：教师通过现场绘画、制作，展示绘画技巧，让学生直观地感受和掌握。

3.讨论法：组织学生分组讨论，促进学生之间的交流与合作，提高学生的分析评述能力。

4.实践法：让学生亲自动手绘画、制作，增强学生的实践操作能力。

四、教学评价1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作意识等。

2.作品评价：对学生的绘画作品进行评价，注重学生的创新意识、审美情趣和绘画技巧。

3.综合性评价：结合学生的课堂表现、作品质量和学习进步，进行全面评价。

总之，在初中美术教学中，教师应以教学目标为导向，合理安排教学内容，运用多样化的教学方法，注重学生的实践操作和评价反馈，从而提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。

通过不断总结和反思，教师可以不断提高自己的教学水平，为学生的全面发展奠定基础。

美术学专业课程简介【本文由大学生电脑主页[ ]—大学生的百事通收集整理】美学《美学》是美术学专业重要的理论课程之一。

该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力，提高艺术修养。

通过对该门课程的学习，旨在使学生了解、掌握美是什么、美学是什么、美的起源、美的类型、美的模式等艺术美学规律，增长学生专业理论知识面，提高学生的文化修养和美术设计创作的创造力。

为进一步开展艺术实践实践打下坚实的基础。

构图学《构图学》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。

包含的主要内容有：一、欣赏中、外优秀作品构图；二、解构中、外优秀作品构图再重构；三、创作性构图。

通过对大师构图的分析和学习可以使学生体会到绘画中构图的重要性，学会按照自己的意图组合成一个具体的给人以美的享受的画面，表达自己的感受，并考虑空间、比例、造型手段和视觉因素。

透视学本课程是我系重要的美术专业基础技法理论课程之一。

透视学是从造型艺术的实际需要出发，研究如何在平面上把我们看到的物象投影成型的原理和法则的学科。

即研究在平面上立体造型的规律。

通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握透视的基本概念、基本原理和法则，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。

学习本门课程，能够为学生后续课程如：工业产品、环境艺术设计透视效果图以及绘画基础造型训练等课程打下良好基础。

解剖学本课程是我院重要的美术专业基础技法理论课程之一。

艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的一门科学。

它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。

通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握解剖的基本概念、基本原理和法则，并且能够熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。

美术概论《美术概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。

该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。

江苏省普通高校“专转本”选拔考试美术设计专业大类专业综合基础理论考试大纲一、考试性质美术设计专业大类专业综合科目基础理论考试是为江苏省普通高校招收艺术类--美术艺术设计类专业的“专转本”学生而设置的、具有选拔性质的全省统一考试。

其目的是科学、公平、有效地测试考生在高职（专科）阶段相关专业知识、基本理论与方法的掌握水平。

考试评价的标准是报考该专业大类的高职（专科）优秀毕业生应能达到的及格或及格以上水平，以利于各普通本科院校择优选拔，确保招生质量。

二、适用专业本考试大纲适用于美术学（130401）、绘画（师范）（130402）、服装与服饰设计（130505）、艺术与科技（130509T）、动画（130310）、摄影（130404）、视觉传达设计（130502）、环境设计（130503）、产品设计（130504）、数字媒体艺术（130508）。

三、命题原则1.通用性原则：本考试大纲依据普通本科院校艺术类应用型技能型人才培养对共性专业基础知识与操作技能的要求，根据教育部颁布的高等职业院校专业教学标准，归纳和提炼专业大类必备的核心专业知识、技能和素养，涵盖相关行业技术领域必备的知识与技能。

2.基础性原则：本考试大纲以专业基础知识、基本操作技能为主要考查内容，注重考查学生对基本概念、基本方法的掌握情况，理论联系实际，突出知行合一，促进学习者综合素质与能力的提升。

3.科学性原则：本考试大纲力求科学、规范，具备较高的信度、效度和必要的区分度，能够真实、准确地检测出学生掌握专业理论知识和操作技能的水平。

四、考查内容（一）课程A:艺术概论【考查目标】1.掌握各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，加深对艺术学科的理解；2.掌握运用本学科的理论和方法对艺术现象、艺术与生活、艺术与社会、艺术创作、艺术审美、艺术批评、艺术生产、艺术发展等方面进行观察、判断和分析及设计创作；3.掌握艺术传承与艺术创新的结合，尤其关注当前艺术创意实践，凸显艺术创意鲜明的人文色彩，彰显其厚重的学术品位，并以此提高艺术鉴赏水平和艺术分析能力；4.掌握艺术在国画、雕塑、戏曲、影视、舞蹈、民间艺术等领域的文化特质，提升文化赏析及审美水平。

美术学业水平考试知识点
美术学业水平考试的知识点涉及广泛，主要包括绘画技巧、艺术理论、艺术史和美术批评等方面。

以下是一些可能涵盖的主要知识点：
绘画技巧：
素描：线条、明暗、透视等基础素描技巧。

水彩画：颜色的运用、层次感、混色技巧。

油画：油画颜料的特性、画布的处理、油画技法。

速写：对静物、风景、人物的快速绘制。

艺术理论：
色彩理论：基本色彩、色彩搭配、色彩心理学。

设计原理：平衡、对比、重复、节奏等。

构图：画面的组织和安排。

空间感：透视、立体感。

艺术史：
古代艺术史：古代文明的艺术表现，如埃及艺术、希腊罗马艺术。

中世纪艺术：哥特式艺术、文艺复兴。

近现代艺术：印象派、表现主义、抽象艺术等。

中国传统绘画：山水画、人物画、花鸟画等。

美术批评：
对艺术品的评价标准。

艺术家的风格和创作理念。

当代艺术趋势和流派。

实践经验：
学生自己的作品集，展示其绘画技能和创作能力。

对艺术品进行解读和评价。

考生通常需要在上述各个方面取得一定的基础，同时具备一定的创作和表达能力。

备考过程中，还需重视实践操作，通过绘画实践提高技能水平，同时了解艺术理论和历史，培养对艺术的独立见解。

考生还应该密切关注时事和当代艺术动态，以便更好地应对综合素质面试等环节。

美术设计知识点美术设计是一门综合性很强的学科，涵盖了广泛的内容和技巧。

对于美术设计的学习者来说，了解基本的知识点是至关重要的。

本文将就美术设计中的几个关键知识点进行论述。

色彩搭配在美术设计中，色彩搭配是非常重要的。

不同的色彩搭配可以传达出不同的情感和意义。

在进行色彩搭配时，需要考虑色彩的明度、饱和度、色相等因素。

例如，冷色调的搭配可以营造出平静、冷静的氛围，而暖色调的搭配则会给人一种热情、活力的感觉。

此外，色彩还可以通过对比和协调来表达出不同的效果，例如对比色的搭配可以产生强烈的冲击力，而类似颜色的搭配则会给人一种和谐、平和的感觉。

构图构图是美术设计中的另一个重要知识点。

构图的好坏直接影响作品的视觉效果和观赏性。

一个好的构图可以引导人的视线，突出主题，产生视觉冲击，营造出良好的平衡感。

常用的构图方法包括：对称构图、主体构图、斜线构图、黄金分割构图等。

通过运用这些构图方法，可以使作品更加丰满和生动。

此外，还需要注意空间的处理和比例的关系，以确保整个画面的和谐和统一。

线条运用线条在美术设计中是非常重要的元素之一。

不同类型的线条可以表达出不同的情感和意义。

例如，直线可以表达出稳定和坚定的感觉，而曲线则会给人一种柔和和流动的感觉。

线条还可以通过粗细、长短来表达出不同的性质和特征。

在美术设计中，掌握线条的运用技巧可以有效地增加作品的层次感和动态感。

光影处理光影处理是指在美术设计中对光线和阴影进行处理的技巧。

光影是一个作品中的重要要素，可以产生立体感和真实感。

通过对光影的运用，可以使作品更加有层次和立体感。

掌握好光影的处理技巧，可以突出主体，增加作品的艺术感。

材料运用材料运用是指在美术设计中对不同材料的运用和处理。

不同的材料有不同的特性和效果，合理运用可以增加作品的表现力和创意性。

常用的材料包括颜料、纸张、布料等。

通过对材料的运用，可以在作品中创造出丰富的质感和纹理，增加观赏性和艺术性。

总结美术设计涉及到很多知识点和技巧，上述仅是其中的几个关键要素。

美术学专业导论知识点总结一、美术史美术史是美术学专业必修的基础课程之一。

美术史的学习内容主要包括古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、近现代艺术等不同历史时期的艺术发展和艺术风格。

通过学习美术史，学生可以了解各个历史时期的艺术流派、艺术家和作品，从而对艺术史有一个全面的认识。

二、艺术理论艺术理论是美术学专业必修的另一门基础课程。

艺术理论的学习内容包括艺术哲学、美学理论、视觉文化等相关知识。

通过学习艺术理论，学生可以了解艺术的本质、美的价值、审美情趣等方面的知识，从而提高对艺术的审美能力和理论水平。

三、美术创作技法美术创作技法是美术学专业的重点课程之一。

这门课程主要包括绘画、雕塑、版画、摄影等不同的创作技法和方法。

通过学习美术创作技法，学生可以掌握不同的艺术表现手法和创作工具，从而提高自己的创作能力和水平。

四、艺术设计艺术设计是美术学专业的另一个重要课程。

艺术设计包括平面设计、环境设计、产品设计等多个方向。

通过学习艺术设计，学生可以了解不同设计领域的基本原理和设计方法，从而培养自己的设计能力和审美素养。

五、艺术实践艺术实践是美术学专业的核心课程之一。

这门课程主要包括实地写生、创作实习、毕业设计等内容。

通过艺术实践，学生可以通过实际创作来提高自己的艺术技巧和创作能力，同时也能够加深对艺术的理解和体验。

六、美术教育美术教育是美术学专业的另一个重要课程。

美术教育主要包括教育心理学、教学方法、教学设计等内容。

通过学习美术教育，学生可以了解艺术教育的理论和实践，同时也能够培养自己的教育能力和教学素养。

七、艺术评论与策展艺术评论与策展是美术学专业的另一个重要课程。

这门课程主要包括艺术评论理论、艺术批评、展览策划等内容。

通过学习艺术评论与策展，学生可以了解艺术评论和策展的基本原则和方法，同时也能够培养自己的批评能力和策展能力。

以上就是美术学专业的主要知识点总结，通过学习这些知识点，学生可以全面了解美术学专业的基本内容和要求，并能够为将来的学习和创作奠定坚实的基础。

美术教师面试学科综合知识一、综合知识的重要性在美术教师的面试中，学科综合知识是评判一个候选者是否具备教学能力和专业素养的重要指标之一。

美术教师需要具备全面的学科知识，能够灵活运用在教学过程中，以提升学生的艺术素养和创造力。

因此，在面试中展现出对美术学科的综合知识是至关重要的。

二、艺术史与美术教育美术教师需要对艺术史有一定的了解。

艺术史可以帮助美术教师更好地理解和把握各个时期的艺术风格和流派，从而更好地引导学生进行艺术创作。

艺术史的学习还可以帮助美术教师培养学生对艺术作品的鉴赏能力，提升他们的审美水平。

三、美术教育与跨学科融合美术教育在当代教育中逐渐受到重视，越来越多的学校开始注重美术教育的跨学科融合。

美术教师需要掌握相关的跨学科知识，例如与科学、数学、文学等学科的结合。

通过跨学科的教学，可以培养学生的创新思维和综合能力，提高他们的学习兴趣和学习成绩。

四、美术教育与社会实践美术教育不仅仅是在课堂上进行艺术创作的教学活动，也需要与社会实践相结合。

美术教师需要关注社会动态和时事热点，并将其融入到教学中。

通过组织学生参观艺术展览、举办美术比赛等形式，让学生能够更好地了解社会和艺术的发展，提高他们的艺术鉴赏能力和创作能力。

五、美术教育的评价与反思美术教育的评价是美术教师面试中一个重要的考察点。

面试官通常会提问美术教育的评价方法和反思方式。

美术教师需要了解不同评价方法的优缺点，并能够结合自己的实际教学经验进行反思和改进。

通过不断反思和改进，美术教师可以提高自己的教学水平，更好地服务于学生的艺术教育需求。

六、结语综上所述，美术教师面试学科综合知识是评判一个候选者是否具备教学能力和专业素养的重要指标之一。

美术教师需要具备全面的学科知识，能够灵活运用在教学过程中。

艺术史、跨学科融合、社会实践以及评价与反思等方面的知识都是美术教师需要掌握的内容。

通过不断学习和实践，美术教师可以提高自己的综合素质，为学生提供更好的艺术教育。

《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生，学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。

该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力，提高学生的审美，对绘画能力有很大的提高。

本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的，对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

四、课程目标（一）总体目标通过课程的学习，使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法，克服素描缺少三面五调，色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题，从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。

（二）知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识；（三）技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法，提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力，从而提高学生的审美能力和绘画能力；（四）素质养成目标通过美术基础课程学习，提高学生对本课程的学习兴趣，培养学生刻苦钻研勇于创新的精神，养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风，为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。

（五）证书目标美术基础证五、参考学时与学分（一）学时：180学时（二）学分：10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要；并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。

七、课程内容与教学要求（一）课时分配表通过本单元学习，学生掌握素描理论基础知识，在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。

通过本单元学习，让学生掌握几何体素描基础知识，提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。

实践24一体化了学习目标通过本单元学习，学生掌握静物素描基础知识，提高学生对静物素描的理解和绘画能力。

美术理论基础知识2012-06-21 20:31:12| 分类：美术理论|举报|字号订阅一）美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。

其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。

基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

二）美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。

但初学者还是用铅笔更好些。

由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。

江苏转本艺术概论满分
随着江苏专转本考试科目的变化，江苏专转本的考试科目及分值改为了：大学语文或高等数学150分、英语或日语120分、专业综合230分(其中专业基础理论150分,操作技能80分) ,满分500分。

下面是和大家分享的美术设计专业综合基础理论的考试大纲，大纲能够帮助大家比较清晰的了解专业的考试内容，考试要求，包括考试的试题题型，建议大家可以多去阅读几次，掌握比较重要的知识点。

艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。

艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。

系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。

了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。

指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。

坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。

运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。

美术设计类专业专转本分值：美术设计类专业的统考科目为大学语文150分、专业综合230分(其中专业基础理论占150分,
操作技能占80分)。

英语或日语不会组织全省统一考试。

专转本考试英语成绩将按照考生全国大学英语四级考试的成绩折算计入总分;日语专业的考生日语成绩将按照全国大学日语四级考试的成绩折算计入总分。

考生报名时,须提供全国大学生英语或日语四级考试成绩单。

满分120分。

专转本考试总分500分。