以“东方美学”外衣装载“哲学”内核

东方美学哲学历史上关于老子的故事并不多。

史记上说他“居周久之，乃遂去。

”走到函谷关时，他和关令（官名，关卡长官）尹喜相遇，于是留下了那篇五千言的《道德经》。

每当人们读起这部作品，老子的形象好像一直被定格在那个瞬间里，而他的思想也成为东方美学中的永恒印记。

1.被“无限”的东方美学所包裹《道德经》喜欢讲辩证。

这是一种无限的循环思维，就像水一样，一直在奔流，消失在远方，但有一天它会化作大雨，再以另一种形态重返人间。

这种无限的思维，是独属于中国的美学。

任何事情，一旦转个圈看，就会变得不同。

在这种辩证的眼光下，上也是下，动即是静，瞬间即永恒，天涯即比邻。

它形成了一种独到的东方美学，灵活又生动。

初唐的某一天，在一趟即将开往蜀州的列车前，王勃向他的朋友杜少府说，海内存知己，天涯若比邻。

那是分别的时刻，眼下是长安，而杜少府要去的蜀州则是千里之外，考虑到古代的交通，真的算是“无限遥远”了。

但一说完“天涯若比邻”，“远方”就像橡皮筋一样有弹性，一拉就近了。

这是一种优雅的劝慰，也显示出两人的情谊之深。

类似的话，晚唐的李商隐也说过。

他说两个相爱的人隔得好远，如果没有凤凰翅膀，简直飞不到一块去，但他同时找补了一句，心有灵犀，一点就通。

常有人说，世界上最遥远的距离是两个人在一起而不相知，李商隐则反其道而说之，他说哪怕隔着万水千山，只要心思相通，无限远的人也近如咫尺，物理距离从来不是问题。

“无限”，意为无穷无尽，不断重复，其实，这样看似虚无缥缈的概念也可以在生活中得到具体呈现。

上善若水，中国人很早就学会了用“水”去把握“无限”。

人生漫长，起起伏伏，就仿佛一层层的波浪，而缘分之间的分分合合，也像水纹的聚集与分离。

以有限去指无限，让美好的瞬间成为永恒，常是中国人理解世界的艺术妙法。

2.一切事物都如水般流动着古典物理学的世界太“刚”了，很科学，但不可爱。

东方美学不这么看待问题。

在老子看来，这个世界就像是“水”做的，时间是可以揉一揉的，空间是可以捏一捏的，世界是流动的，一点也不固执。

浅谈对东方美学品格的理解作者：朱含辛来源：《美术文献》2018年第03期[摘要] 多样化是世界文明发展的传播性规律，本文主要研究东方美学的特点，以东方特有的、经典的“飞天”形象为例，从塑造手法、服装造型和色彩方面作具体分析，从而得出东方美学不追求理性、科学、自然主义的唯物主义思想，而有着崇尚超越自然、超凡脱俗的象征唯心主义的特点。

[关键词] 东方美学审美“飞天”中图分类号：JOI文献识别码：A一、东方美学概述人类的历史就是人类与自然抗争共生的过程，艺术则是人类在发展过程中用来记录的表现手法，它随历史的演变、地域的划分和人类审美的变革而产生变化。

“东方”一词几乎同人类历史文明一样古老，人们会在各个场所或多或少地使用到它，经济上的东方泛指发展中国家，地域上的东方是指欧洲以东的亚洲地区。

对于东方美学的定义，在朱立元主编的《美学大辞典》中解释为：“东方美学（Oriental Aesthetics），一般指世界东部地域主要是亚洲地区各民族和国家的美学思想，包括中国美学、印度美学、日本美学、朝鲜美学以及东南亚各国的美学，有人把中近东地区及阿拉伯各国的美学也纳入东方美学范畴。

”①东方美学深刻影响着东方艺术的特点，它不追求理性、科学、自然主义的唯物主义思想，它崇尚超越自然、超凡脱俗的象征唯心主义。

东方的艺术创作不追求准确再现事物的形态，它更多的是借助人自身的精神意念和想象。

艺术家不会在有形的事物前停留太久来对其外观进行观察，而以外形为切入点走入内在世界。

东方追求天地之间的气韵与人的生命节奏的契合，把外部世界的认识作为终点，而把人景交融作为最高境界。

它对艺术形象中精神的美的注重远远超过物体的美，艺术想象的运用远胜于物质媒介的运用。

其想象力使人突破自然界的因果关系，越出概念思考的固定模式，进入与天地合一的审美意境。

这种审美理想导致东方艺术多从写意着手去创造自由漫游的流动意象，与西方艺术偏重写实、创造逼真而固定的形象不同。

东西方美学理论比较美学是研究美、审美和艺术的学科，是人类对美的认识和追求的理论基础。

东西方美学理论在历史发展中各自形成了独特的体系和观念，反映了不同文化背景下对美的理解和表达方式。

本文将对东西方美学理论进行比较，探讨它们的异同点和特点。

一、东方美学理论东方美学理论主要包括中国、日本、印度等东方文化传统下的美学思想。

在东方文化中，美学被视为一种哲学思辨，强调内在的精神境界和心灵体验。

中国古代的美学理论主要体现在诗词、绘画、书法等艺术形式中，强调“意境”、“气韵”、“神韵”等概念。

诗人苏轼提出“诗以言志，画以言情”，强调艺术作品应该表达作者的情感和思想，追求内心的真实和深刻。

中国传统绘画注重意境的营造，追求“写意”、“意境”，强调画家的心灵境界和审美情趣。

日本的美学理论受到中国文化的深刻影响，但也有自己独特的发展。

日本传统美学注重“和”、“雅”、“淡泊”、“自然”等概念，强调与自然的和谐共生和内心的平静与宁静。

日本茶道、花道、园林等艺术形式体现了日本美学的精髓，追求简约、朴素、自然的审美标准。

印度的美学理论则更多地与宗教和哲学相结合，强调灵性和超脱世俗的境界。

印度古典舞蹈、音乐、雕塑等艺术形式体现了印度美学的特点，追求身心灵的统一和宇宙意识的觉醒。

二、西方美学理论西方美学理论起源于古希腊哲学，主要包括古典美学、启蒙美学、现代美学等不同阶段的发展。

古希腊哲学家柏拉图、亚里士多德对美的本质和价值进行了深刻的探讨，提出了“理念”、“模仿”、“审美享受”等概念。

古典美学注重形式和规范，追求完美和秩序，强调艺术作品的客观性和普遍性。

启蒙时期的美学理论强调理性和审美的关系，强调审美经验的主观性和普遍性。

康德提出“审美判断”的普遍性和必然性，认为审美经验具有普遍的规律性和客观性。

启蒙美学强调审美教育和审美理想的培养，追求审美情感和理性思维的统一。

现代美学理论包括形式主义、象征主义、存在主义、后现代主义等不同流派和观念。

东方美学的理解东方美学是一种以中国、日本、韩国等东亚国家的文化为基础，融合佛教、道教、儒家等思想体系，强调内在的精神和灵性价值的精神审美观。

东方美学在自然、哲学、诗词、绘画、音乐等方面都有着独特的理解和表达方式。

首先，在自然方面，东方美学强调人类与自然的和谐相处，突出自然对人类的启示和滋养。

东方美学认为，天地之美源于自然万物的生气，自然界中每个物体都有其独特的律动、形态和精神力量。

在东方文化中，很多山水画、花鸟画等作品都体现了这种“大自然至美”的概念，艺术家们通过描绘风景、描绘草木、描绘水流等方式，表达出深刻的感悟和表现出艺术的灵性内涵。

其次，在哲学方面，东方美学强调对万物的关注，探究人类和宇宙的关系，并倡导审美的内在精神价值。

东方美学认为，万物之中都有其精神，而艺术家的职责就是表达出这些精神的内涵，这种表达不仅包含了对物质的描绘，更多地是对人类内心感受和精神追求的表达。

例如，道家思想认为“无为而治”，即不应干扰事物本身的自然流转，而应与之和谐共生；此外，佛教思想强调“缘起性空”，认为一切事物都是缘生缘灭的，恰如生命之间的相互联系。

因此，在东方美学中，艺术作品不仅表现表面的形态和颜色，更多的是诠释其内在的哲学思考。

再次，在诗词方面，东方美学注重言传身教，用语言传达引人入胜的精神感受。

东方文化中的诗词，往往通过简洁而富有内涵的表达方式，传达出人类对自然、对人性、对人生的感悟和思考。

尤其是在中国文化中，诗词被认为是最纯粹、最准确的文学表达形式，能够准确地表现人类情感和精神状态，体现出东方美学追求的内在价值和伦理意义。

最后，在音乐方面，东方美学注重音乐的内在本质和精神意义，通过音乐来传达出深刻的哲学思考和内心感受。

东方音乐没有西方音乐那样强调旋律和和声的发展，而是更加注重表达音乐中的情感和精神内涵，强调它的象征意义和哲学内涵。

在东方文化中，音乐被认为是最为纯粹、最能反映情感与内心追求的艺术形式。

总之，东方美学在自然、哲学、诗词、绘画、音乐等方面都有着独特的表现和理解方式，并强调内在的精神价值和美学意义。

东方美学与世界文化的交融与碰撞美学是人类文化发展的重要方面，它涉及对美的理解、欣赏和表现。

随着全球化进程的加速，东方美学与世界文化的交融与碰撞越来越频繁，成为当今时代的一大特征。

本文将探讨东方美学与世界文化的相互影响和融合。

东方美学：以和为贵的审美观念东方美学的历史可以追溯到古代中国、印度和日本等国家的哲学和艺术传统。

它的主要特点是注重和谐、平衡和自然，强调物我合一、心体统一，倡导“悦目养心”，追求内在的精神性美。

在中国艺术中，人们常提及“中庸之美”、“大自然之美”、“天人合一之美”等，这些概念体现了东方美学的核心理念。

中国园林以“山水之胜”著名，它的美学意蕴在于以自然山水为基础，通过布局创造出和谐、秩序、变化和内敛的空间效果。

古代文人墨客笔下的山水画，注重意境、笔墨和构图，表现出东方美学中“无为而治”、“自然而然”的艺术风格。

日本传统的园林、茶道和花道也是东方美学的代表。

日本园林注重空间构成、植物之美和自然美感，营造出一种平和、安静的气氛；日本茶道则强调礼仪、内心静心和感受自然与做人之本；花道则在素材、器具、色彩和姿态等方面追求美的极致。

东方美学的价值在于强调内心和外在的协调，反映了人们追求和平、谦虚和自然状态的精神追求，是世界文化中的一颗瑰宝。

世界文化：多元化和开放性的文化艺术随着全球化的发展，世界文化的交流和融合越来越紧密，丰富多彩的文化艺术也得到了广泛的传播和接受。

现代艺术中，许多西方美学的概念和表现方式也受到广泛的关注。

西方美学以“真、善、美”为核心概念，主张寻求真实的表达、积极的价值和艺术性的美，强调现实主义、表现主义和抽象主义等艺术形式。

欧洲古典音乐、文艺复兴时期的绘画、现代建筑、电影等都是西方美学的代表。

现代艺术中的各种新颖和多样的艺术形式，包括前卫艺术、流行音乐、建筑设计等都受到了年轻人的欢迎。

如今的电影、音乐、摄影等艺术形式，都不再是特定国家、民族或地区的专有，而是各种文化之间互相涉足、互相影响的产物。

东方美学是一个比较新的现代概念，最初由一些学者在20世纪中叶提出，他们认为东方美学是一个比较新的现代概念，最初由一些学者在20世纪中叶提出，他们认为现有的美学理论主要在欧洲土壤中诞生和发展，因此无法完全涵盖非西方国家的美学思想，于是他们提出了东方美学这个概念。

东方美学包含了很多国家和地区的美学思想，如中国、日本、印度等。

在这些地方的美学观念中，有一些共同的特点。

比如在中国古代，关于美的本质的探讨，特点一是不明确的，是自觉的意向；特点二是没有唯心和唯物之分，这种区分被认为是外来的概念；特点三是这些探讨基本上都从属于伦理学范畴。

此外，东方美学还强调自然万物的空化和心化，这使得感悟情境的哲学智慧出现了某种不确定性，从而表现为东方美学中独有的神秘色彩。

我们在追溯中国古代美学传统时，就会发现儒、释、道三者的美学思想，是组成中国传统美学思想的元素。

值得一提的是，日本的匠人绪方慎一郎被誉为东方美学大师，在他的设计作品中，将东方之美表现到了极致。

然而，东方美是一种与文化、美学、心理学紧紧联系的抽象概念，它是共存于中国和西方之间的文化冲突的一种产物。

因此，对于东方美的理解和领悟需要具备丰富的文化背景知识和深入的思考。

东方美学思想总结东方美学思想总结东方美学思想源远流长，以其独特的观念和理论体系，对世界美学发展产生了深远影响。

东方美学思想强调“天人合一”的观念，注重内在的修养和审美经验的培养，提倡和谐、自然、平和的美学观念。

以下是对东方美学思想的总结。

第一，东方美学思想强调“天人合一”。

东方美学思想认为自然界和人类是有机整体，强调人与自然的和谐关系。

人应该顺应自然，追求内心的平和与宁静。

这种观念源于中国古代儒家和道家的思想，体现了东方文化的独特魅力。

第二，东方美学思想注重内在的修养。

东方美学思想认为真正的美不仅仅是外在的形式或表象，而更是来自于内心的净化和升华。

通过自我修养和内心的培养，人可以达到与自然的共鸣和内外的和谐。

这种观念体现了东方美学对于人的精神境界和内心世界的重视。

第三，东方美学思想强调审美经验的培养。

东方美学思想认为美是一种感性的体验，不仅仅依赖于理性的思考和分析。

通过欣赏自然景观、品味艺术作品和感受传统文化的魅力，人可以培养自己的审美情趣和品味。

这种观念强调了个体在审美活动中的主体性和主观能动性。

第四，东方美学思想强调和谐、自然的美学观念。

东方美学思想认为真正的美是“大美”，即包容万象、和谐统一的美。

它不追求艳丽夺目的外在表现，而更重视内在的内涵和精神层面的体现。

这种观念体现了东方文化中重视内心平和与内心自由的价值观。

综上所述，东方美学思想强调人与自然的和谐、注重内心修养和审美经验的培养，提倡和谐、自然、平和的美学观念。

东方美学思想对于世界美学的发展产生了深远的影响，并为后世的美学研究提供了丰富的思想资源。

东方美学思想的核心理念是追求内在的自我提升和与自然、社会的和谐关系，这对于当代社会的个体情感和精神需求具有重要意义。

东方美学思想总结引言东方美学思想是源自东方文化的一种独特的审美理念。

它与西方美学思想有所不同，强调内在的和谐、平衡以及自然的表达。

本文将对东方美学思想进行总结，以便更好地理解和欣赏东方文化的独特之处。

自然和平衡东方美学思想中的一个重要概念是自然和平衡。

东方文化强调人与自然的和谐共生关系，认为人应该尊重自然并与之相融合。

自然界中的一切都被视为有机整体的一部分，没有任何元素是孤立存在的。

在东方美学中，自然被视为最高的艺术境界，人们努力以自然为师，追求内在的和谐与平衡。

阴阳和五行阴阳和五行是东方美学思想的核心概念之一。

阴阳是指相互对立又相互依存的两个方面，如太阳和月亮、男性和女性等。

阴阳理念影响了东方文化中的许多方面，包括医学、哲学和艺术。

五行则是指五种元素（木、火、土、金、水），它们相互作用、相互依存，构成了世界的基本结构。

东方美学思想认为，阴阳和五行的平衡是美的体现，因此在东方艺术中经常可以看到这些概念的表现。

空间和时间的审美观东方美学思想与西方美学思想在对待空间和时间的审美观上也存在差异。

在东方美学中，空间被视为一种存在于内心深处的虚幻感觉，人们通过创造空间来表达情感和思想。

与之相对，西方美学更加注重物质的空间。

时间在东方美学中被视为一个无限的循环，强调变化和流动。

人们通过捕捉瞬间的美丽来欣赏时间的流逝。

自然元素的使用东方美学思想的另一个重要特点是对自然元素的喜爱和使用。

自然被视为上帝的创造之一，因此在东方艺术中常常可以看到对花卉、山水和动物等元素的描绘。

这些自然元素起到了美化作品、表达情感和寓意的作用。

东方美学中的自然元素通常不是直接描绘，而是以符号或象征的形式出现，给观者以更多的遐想空间。

内在的美与平凡之美东方美学思想强调内在的美和平凡之美的价值。

与西方美学强调外表的美有所不同，东方美学追求的是那种内心的宁静和清净。

东方艺术品往往通过简约、朴素的形式表达其内在的美。

此外，东方美学思想也强调对平凡之美的欣赏，认为最简单的日常事物中也蕴含着美的因素。

浅析东方美学意境影响下的现代艺术东方美学是根据东方文明的特点和文化精神而形成的一种美学学说。

在中国、日本、韩国、越南等国家都有其独特的东方美学传统，它具有强烈的宗教色彩、哲学性、文学性和艺术性。

现代艺术在创作中对东方美学的影响主要体现在两个方面：其一是东方美学的审美理念对现代艺术的表现形式和思想内涵产生了深远的影响；其二是东方美学的文化符号被现代艺术家吸收、接受和创新，进而融入到作品之中，给现代艺术注入了新的灵气和内涵。

东方美学强调“以物为本”，主张通过感性直接表达、无声胜有声、意境优先等手法来达到审美的效果。

如在现代绘画中，艺术家强调画面的意境和象征性的表现，而不是单纯地追求形式美。

像中国画中的无中生有的表现手法，黑白之间的对比和色彩的运用，都是体现东方美学意境的精髓。

因此，现代艺术家也注重在作品中表达出更多细腻、隽永、含蓄的东方美学意境。

另外，东方美学还强调日常生活之美和自然之美。

艺术家们运用生活的细节、自然界的景象来表现作品。

在现代艺术创作中，不只是题材和表现形式的选择，更是在创作中融入个人长久以来累积的人文情怀和审美历程，把生活中的真情实感通过作品传达给观众。

在东方美学的影响下，现代艺术家们在作品中表达的不仅仅是视觉上的美，还有更多文化内涵和精神意义。

如在中国传统艺术中，红色具有吉祥、美好之意，而白色则代表清清雅雅、朴素简单，艺术家继承和发扬这种思想，将其表现于现代艺术运用中，在作品中表现出生命之美、感恩之心、深邃的人文情怀。

总之，在东方美学影响下，现代艺术不仅仅追求创新和自由，更是注重传承和发扬传统文化。

通过现代艺术家们的努力和创新，可以使东方美学意境得到更深层次的体现，让人们更加深入了解和感受到东方文化的内涵和魅力。

东方的美学原理论始于东方的美学原理论源于古代中国的哲学思想和文化传统。

在东方美学中，人与自然的和谐、朴实自然的审美取向是其核心观念。

东方美学的起源可以追溯到古代哲学家老子和庄子的思想，他们强调了“非为而为”的自然追求，即通过顺应自然的方式创造美。

首先，东方美学强调人与自然的和谐。

在东方文化中，人与自然被视为一个整体，人与自然不是对立的关系，而是相互依存、相互渗透的关系。

东方美学注重自然的表现和尊重自然的力量。

其审美观念认为美是自然的表现，美在自然中存在于万物之中，人们应该从自然中汲取灵感和智慧。

其次，东方美学强调朴实自然的审美取向。

东方的美学追求的是与现实世界一脉相承的真实美，重视朴实自然的美感体验。

这种美学观点在中国古代文化中有着深厚的传统，被广泛应用于绘画、诗词、建筑等艺术形式中。

例如，在中国画中，常常通过简约、意境、留白等手法表现富有哲理和禅意的美。

再次，东方美学注重审美的内在意境和精神体验。

相对于西方强调形式和技巧的审美观，东方美学更注重审美对象的内在含义和情感，强调审美的感受和体验。

东方美学强调审美的精神追求，追求净化心灵和内心的平静。

这种审美追求体现在东方传统建筑和园林中，通过设计与意境相结合的方式，创造出一种具有内在美感和情感共鸣的空间体验。

最后，东方美学还注重传承和演化。

东方美学传统是一个不断演化和传承的过程，它吸纳了各个时代的艺术形式和理论观点，推动着东方美学的不断发展和创新。

同时，东方美学也在与西方美学和其他文化美学的交流中取得了新的认识和发展。

这种传承和演化的特点使得东方美学有着丰富多样的表现形式和内容，具有时代性和包容性。

综上所述，东方美学原理论始于古代中国的哲学思想和文化传统。

它强调人与自然的和谐、朴实自然的审美取向，注重审美的内在意境和精神体验。

东方美学是一个传承和演化的过程，它与西方美学和其他文化美学的交流相互影响、相互补充，不断发展和创新。

东方美学对于世界美学领域的贡献是不可忽视的。