张艺谋电影的作品风格及分析之欧阳光明创编

张艺谋电影的作品风格及分析Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。

他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。

他把自己的影片归结于类影片。

不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。

人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。

”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。

他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。

的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。

作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。

张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。

在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。

他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。

最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。

对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。

他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。

浅谈张艺谋的作品风格分析浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不行收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。

纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。

一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早留意到“探究电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必需进行电影观念变革的电影家。

于是，张艺谋开头自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有肯定的哲学思想内涵，又有较强的欣赏性。

”《红高粱》正是他将电影欣赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探究电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。

（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热忱张扬民间男女的粗野狂放、自由潇洒以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性抵抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教绽开话题，叙述民国年间身为妻妾的女性追求自由、公平以及人格尊严的故事。

生命力受到压抑而又不甘屈从命运支配的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。

（二）饱满、浓郁的颜色及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。

红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热闹、奔放的青春激情和不羁的生命活力。

颜色的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，颜色的亮度、饱和度以及颜色的数量都与主题的表达有着亲密的关系。

在颜色阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的颜色亮度都代表了这个人物的生命热度。

二、张艺谋其次个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年月后，张艺谋依旧没有停止对电影的探究，他主见电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开头真正把创作的重点放在对人的关注上。

张艺谋从2011到2022电影的影评分析张艺谋作为“中国第五代导演”的领先人物之一，是中国电影界的中流砥柱，他有着自己独特的创作风格与不同的思维方式，在镜头美学、灯光应用、色彩管理等多方面都给中国电影带来了很大的影响，不断着影响着中国新一代的电影人。

他秉承着“人类的感情是相通的，人类共有的情感，不分民族、不分国界，感到你了，你就喜欢了”，同时他坚持着自己的价值观和他独特的对电影的见解，不断的给观众视觉上和心理上进行着强烈的冲击。

他的电影展露了社会的各个阶层，从农村到城市，从当下到历史，无论是拍摄平民百姓或者是王公贵族，他都很注重人物的内心，人物的内心活动很直接的影响着他的影片。

同时他的作品在很大的一个程度之上在不断着反应当下这个社会的一些事情。

张艺谋在影片中有着他独特的“形式感”，张艺谋的形式感体现在影片中通过对影像的控制，从剧本中提炼出的带有抽象含义的视觉场面，造就了他这种独特的形式感；这种形式感在他早期的拍摄过程中就已经存在了。

早期凭借着自身在摄影方面的突出能力，把他的形式感和一些小说剧本融合在一起，在国际影坛上取得了很好的成绩，在后来因为过分的追求商业化让很多人觉得他这种形式感有些刻意，看影片的时候有种什么奇怪的东西混进来的违和感。

1、色彩的应用张艺谋对颜色的理解，在很大的程度上来讲他不像是一个导演，而像一名画家，他的这种理解应用是其他导演很难达到的一个高度。

尤其是他影片中红色的趣味美，他在很多时候当将这个作为他电影的一个基本主题，例如《红XX》中影片开头迎娶新娘的红和高粱酒的红以及影片最后的血红画面；到《菊X》中的“红染布”，在到《秋XXXX》中的“红辣椒”，都十分鲜明的在影片中起到了点题的作用。

除了红色，在《满XXXXXX》中大皇子亲军的黄甲和皇帝亲军的银甲，俩个色彩在视觉上的冲击力造就了整个故事矛盾的激化，还有漫山遍野的菊花，给整部影片的色彩加重了许多。

在影片《X》中，张艺谋的这部作品一举打破了他只会用红色的谣传，他第一次在作品中尝试以黑白为主的中国水墨画风格。

从文化角度赏析《大红灯笼高高挂》【摘要】《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演的经典电影之一，其纯净的中国元素的运用也完美的诠释了中国传统文化。

本文着重从影片中人物的衣、食、住、行、言等各个方面综合赏析，从而领略作品中的文化内涵和文化特色。

【关键词】张艺谋；《大红灯笼高高挂》；文化赏析电影《大红灯笼高高挂》是导演张艺谋1991年的作品，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿张艺谋独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。

讲述了大学刚读半年的颂莲（巩俐）被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。

陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷"临幸"的大红灯笼。

起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太（曹翠芬）挤兑得叫苦不迭。

因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。

而三姨太（何赛飞）的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。

文化是一种意识形态的东西，它的传承和发扬必须借助于某种客观存在的载体。

因此，我们赏析文化时，就应该从那些代表着和反映着文化的载体着手进行全面的分析。

同样我们赏析电影《大红灯笼高高挂》时，也可以从人物的衣食住行等方面着手，把握其中的文化内涵。

1.服饰文化1.1传统文化与古典文化差异影片中开始主人公颂莲穿的学生装和后来穿的旗袍形成明显对比，反映了现代文化与古典文化的差异。

1.2等级森严的封建文化剧中老爷、太太们穿着的鲜艳精致的服饰与仆人、丫鬟们的服饰有形成鲜明对比，这既是一种服饰的差异，也反映了封建社会长幼主仆尊卑，阶级地位不平等的封建文化。

2.建筑文化电影场景集中发生在山西晋中的乔家大院里，乔家大院又称祁县民俗博物馆，位于晋中地区的祁县乔家堡村，是山西省著名的民俗博物馆之一。

“中国北方民居建筑史上的一颗罕见明珠”，代表晋中地区民俗风情建筑艺术的综合体，是中国极具代表的建筑文化的象征。

张艺谋电影得作品风格及分析在中国，张艺谋似乎就是电影界得一个神话,她从来不拍电视剧,只拍电影;而她得电影、不论就是城市题材还就是农村题材，不论就是现代还就是当代，总就是令人刮目相瞧。

她认为,有些拍得好得商业电影有一定得艺术性,艺术电影也有一定得商业性。

她把自己得影片归结于艺术类影片.不过，她得影片最大得特点还在于其所表现得情感，她认为,“人类得感情就是相通得。

人类共有得情感,不分民族，不分国界，感动您了，您就喜欢了。

”张艺谋就是中国“第五代”电影人得顶尖人物,她以直觉把握得形式天才地表达社会心理愿望,传送、显现大众心中得密码,这种内在心理密码得传递与内在得约束得强制与类型化得商业电影在深层次正好相通.张艺谋得本领在于她能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓得心弦，展示中华大众心态。

她拍过得影片题材广泛，有农村得、城市得，有历史得、现实得,无论就是表现贫民生活还就是描写宫廷贵族，她都注重挖掘人物内心得东西。

张艺谋得电影在强烈得色彩、大量得构图背后，严格坚持了生活得真实,叙事与抒情就是其电影创作所遵守得主线。

张艺谋作为我国很少有得天才艺术家创作了很多脍炙人口得作品,如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我得父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以与世界上最伟大得电影艺术作品相提并论而毫不逊色.张艺谋得电影创作始终显示了她厚积薄发，对电影艺术得赤诚态度。

在她电影作品中始终如一得三个基本主题：对美得追求,对执著信念得描述，对城乡差别得关注。

张艺谋电影中得红色与趣味美作为她电影得一个基本主题，这就是任何一个熟悉她电影得人所共同感受到得.她对完美形式得追求在当代电影艺术中就是绝无仅有得。

最显著得就是对视觉审美效果得追求，可以这样说,她精心经营得电影得每一个镜头与画面都具有广告一般得美。

对视觉审美效果得追求就是电影相对于其她艺术形式所具有得根本得特征。

她对视觉效果得刻意追求，甚至就是苦心孤诣得追求,显示了她对电影艺术与众不同得理解。

张艺谋电影大师的艺术创新近几十年来，中国电影业不断发展壮大，其中有一位备受瞩目的电影大师，他就是张艺谋。

张艺谋以他独特的艺术创新和敏锐的观察力，为中国电影界带来了许多经典作品。

本文将以张艺谋的艺术创新为主题，分别从电影叙事手法、视觉风格和文化表达这三个方面进行论述，展现张艺谋的独具匠心和卓越才能。

一、电影叙事手法张艺谋在电影叙事手法上展现了其与众不同之处。

首先，他善于利用多重叙事结构来拓展故事情节。

例如，在电影《活着》中，他将主人公的一生划分为若干个时间段，通过反复穿插的方式逐步展示了这个家族在历史变迁中的命运。

这种非线性的叙事方式不仅增加了观众的观赏乐趣，同时也更好地传达了电影主题。

其次，张艺谋擅长运用意象和隐喻来表达情感和思想。

以电影《红高粱》为例，片中出现了红色高粱和炮弹这两个重要的意象，分别代表了家族的纯真和暴力冲突。

通过这些细微而深刻的意象，张艺谋成功地传递了他对战争和人性的思考。

二、视觉风格张艺谋的电影常常给人以强烈的视觉冲击，他善于运用镜头语言来传达情感和思想。

首先是他对色彩的运用。

张艺谋的电影中常常运用鲜明的色彩对比，如黑与白、红与绿等，给人以强烈的视觉冲击。

这样的运用不仅使画面更具有张力和艺术感，还更好地表达了电影的主题。

其次是对动态镜头的运用。

在他的电影中，常常出现大量运动镜头和极富节奏感的剪辑，例如在电影《英雄》中，他运用了大量的慢动作和快拍手法，使得影片更具有视觉冲击力和戏剧效果。

三、文化表达张艺谋的电影作品中深藏着浓厚的中国文化元素。

他擅长运用中国传统文化的符号和象征，来塑造角色和表达情感。

例如在电影《满城尽带黄金甲》中，他将中国古代故事与现代电影技术相结合，使得电影更具有中国特色和独特的艺术风格。

不仅如此，张艺谋还注重对社会现实问题的关注和探索。

他通过电影展现了中国社会的多元面貌和人民的生活状况，传达了他对社会问题的思考和关怀。

例如在电影《一个都不能少》中，他以真实的方式展示了农村希望小学教育的困境和孩子们的坚韧精神，引起了社会对教育问题的关注。

张艺谋电影风格剖析从《红高粱》到此刻的《三枪拍案诧异》，张艺谋共导演了二十几部电影，从拍照到演员再到导演，从电影到歌剧到北京奥运会开幕式，24年来张艺谋作品好多，获取奖也好多，在中国电影的大字典里，张艺谋已经不不过是个典型的符号，更代表着一种引领风俗的潮流。

不论是在艺术层面上，仍是在商业领域，他所创造的顶峰都被人视为追赶的标尺。

在中国电影急需一个优异的商业模式求得生计的时候，是中国影坛的一面旌旗。

这二十多年来，张艺谋的电影的变与不变是显然的，比如他个人的电影风格，他对电影色彩的沉迷和追求，特别是对红色的独爱，大红大绿等，色彩鲜亮，给人很强的视觉矛盾。

他的作品主要都是从文学作品改拍的，或不过改变一些方面，进行一种艺术化的办理。

可是近几年，张艺谋的电影的创作更趋势于商业化，早起他的电影更多的是一种艺术，像《我的父亲母亲》，画面很美，给人一种唯美的感觉，可是像后期的电影如《英豪》、《满城尽带黄金甲》，场景很壮观，可是没有一种艺术的享受。

不论是艺术性仍是商业性，张艺谋的电影地位一直是不可以否定的。

一、张艺谋电影的独到风格说到张艺谋的电影，不可以忘了的是他电影里的摄像、构图以及色彩的使用办理，作为电影学院学的是拍照专业出来的，他对影视的构图色彩的使用有他自己独到的特点。

张艺谋导演在，所以他刚开始从事的也是拍照，在他的电影中，它的拍照风格也是电影中的一大亮点。

第一能够看看他电影的摄像。

张艺谋的拍照风格是和他电影所要表达的主题是密切联系着的，比方在《秋菊打官司》中，电影表现出来的更多的是一种生活化的情味，所以他在电影的拍摄中尽量让影视表现出来的内容切近一种生活的气氛里，这就需要在摄像中进行办理，而在《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》中说表现的是风格化的，这两部电影都是地地道道的商业篇，电影主假如经过拍照的造型、色彩、用光等手段去增补和衬着，已达到某种成效，比如场景壮观，色彩鲜亮，视觉冲击力强。

除此以外，张艺谋使用一些拍照技巧去表现人物的性格和电影的主题，比如在《秋菊打官司》中，张艺谋改用了严格的纪录片风格来拍摄这部电影，所以在《秋菊打官司》的第一个镜头是面对街道的长达几分钟的长焦拍照，绝不知情的行人们保持了他们最原始而真挚的行姿，为了看起来更为表现现实，里面 50%采纳偷拍的镜头。

张艺谋电影的作品风格及分析张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。

他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，艺术电影也有一定的商业性。

他把自己的影片归结于艺术类影片。

不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。

人类共有的情感，不分民族，不分国界，感动你了，你就喜欢了。

”张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在心理密码的传递和内在的约束的强制与类型化的商业电影在深层次正好相通。

张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动中国百姓的心弦，展示中华大众心态。

他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。

张艺谋的电影在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其电影创作所遵守的主线。

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。

张艺谋的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的赤诚态度。

在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。

张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。

他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。

最显著的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。

对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。

他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。

分析张艺谋电影风格有活力《红高粱》是张艺谋执导的开山之作，也是一首气势磅礴的生命之歌。

在电影主题的把握上，张艺谋没有从生活的表层和现实的社会热点中去发掘，而是回归到人性这一永恒的主题上，表现人性中最原始的生命的欲望和生命力的扩张。

正如张艺谋本人所说：“我这个人一向喜欢具有粗犷浓郁的风格和灌注着强烈生命意识的作品。

《红高粱》实际上是我创造的一个理想的精神世界。

我之所以把它拍得轰轰烈烈，张张扬扬，就是想展示一种痛快淋漓的人生态度。

只有这样，民性才会激扬发展，同力才会强盛不衰。

要说这片子的现实意义，恐怕这是一层。

”第五代电影导演的艺术之路是从传统电影表现形式的反叛开始的，他们不满于传统电影把电影与文学、戏剧等而下之的做法，于是便带着自己强烈的主体意识，以现代人冷峻的目光，去寻找崭新的电影语言，以表达他们新的文化精神，从而创造出从观念、方法、形式、功能等有别于传统电影的新作品、新气象、新纪元。

从热烈张扬的《红高粱》到阴冷压抑的《菊豆》，虽有主题和风格的差异性，但总体上却表现出一股强烈的反叛性。

首先，从观念上，传统的电影表现的是对历史的反思或对现实改革的要求，注意刻画人物性格，实际而具体；而张艺谋电影则更多地表现了强烈的、具有理想性与意念性的人文精神。

他常常借悠久的历史与具有地域文化色彩的人文景观“使劲儿”地表现他独特地印象意识，并且常从大的民族寓言立意，深刻挖掘普通人性的深层次内涵，因而显示出“形而上”的抽象性倾向。

中国电影第五代作品大都从大的文化背景入手，带着对传统文化的反思，带着对电影进行变革的愿望，以人文为目标，具有一种大的气势。

《红高粱》正体现了这种大的气势。

影片中一些仪式性极强的段落，如“颠轿”、“野合”、“酿酒”等是一种原始生命力和欲望张狂的表现。

《红》体现了尼采的酒神精神，唱出了一支痛快淋漓的生命赞歌，活得太累、忧虑太多的中国人也因此痛快地体验了“敢爱敢恨敢生敢死”的人生境界。

当张艺谋从《红高粱》走到了《菊豆》，便由“正”走向了“反”，《红》表现了个性的张扬，而《菊豆》则表现了个性的压抑。

张艺谋电影风格全解析一、电影类型1、改编类电影张艺谋很多的电影都改编自小说，通过小说的手法讲述电影内容，比如《一个和八个》改编自郭小川的《一个和八个》，《红高粱》改编自莫言的小说《红高粱家族》，《菊豆》改编自刘恒的小说《伏羲伏羲》，《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，《活着》改编自余华的小说《活着》，《金陵十三钗》改编自严歌苓的《金陵十三钗》等等。

电影作为艺术表达的一种方式，多少会带有导演的个人风格，有时会对原著造成极大的改动，甚至出现大幅度的变动。

2、写实类电影艺术来源于生活，又高于生活。

在我看来，所有的电影，其情节和人物完全来源于现实的社会生活。

反映现实的题材电影，具有真实感人的特性，能真正的打动人心，体现人情世故。

比如张艺谋的《秋菊打官司》、《红高粱》、《活着》、《活着》、《我的父亲母亲》都是非常写实类的电影，极具观赏价值。

3、反思类电影张艺谋拍过《红高粱》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》、《一个都不能少》等这些反思类题材的电影，电影中充满了深刻的社会思考和文化内蕴以及人性的探讨，如《菊豆》反思了中国古代儒家伦理对人性的压抑，《活着》反思了个人命运与国家前途的关系。

4、商业类电影商业类电影的特征就是场景绚丽，演员阵营强大，特技运用较多，但是情节较为简单，缺乏艺术内涵。

他后期拍的电影，越来越喜欢大场景，大明星，这些都是票房的基础。

比如《满城尽带黄金甲》这部电影的剧情完全和外国人的审美观念一致，剧中炫目多彩的场景根本只是为吸引观众的眼球，来争取票房，而一部好的电影是不需要这些的。

二、艺术特点1、悲剧情节这其实不算是张艺谋的个人风格，第五代导演都偏爱悲剧。

可能是特殊的历史时期导致的。

张艺谋电影中，直面个人人生悲剧的影片是其电影艺术的代表，比如巩俐在影片中饰演的菊豆，就是封建家族背景下的牺牲品，影片中天青的懦弱就是造成影片悲剧的主要原因，即便曾经他内心有非常多的想法，但是传统家庭观念的根深蒂固，让他不得不去面对现实。

电影《我的⽗亲母亲》艺术⾊彩意境之美2019-10-10[摘要] 这是⼀部如同诗⼀样意蕴深长的电影，这是⼀部如同画⼀样绚丽多彩的电影，在张艺谋的电影中总是能够像欣赏画廊⾥的作品⼀样，在短暂的视听享受之后留下的却是意味深长的回忆。

《我的⽗亲母亲》以中国北⽅农村为背景，讲述了⼀个淳朴的爱情故事，画⾯⾊彩优美，以⿊⽩作为现实世界，以彩⾊作为回忆，与传统⾊彩意境相反，却展现出⼀幅唯美动⼈的画卷。

⾊彩在电影中的艺术价值是不⾔⽽喻的，对于摄影出⾝的张艺谋来说，《我的⽗亲母亲》正是他展现⾃⾝专业⽔准的最佳作品。

[关键词] 电影；张艺谋；视听；爱情故事；彩⾊⼀、唯美动⼈的爱情故事电影的故事开始于⼀段⿊⽩⾊的影像，⽗亲的离世让母亲分外伤⼼，“我”在母亲的回忆下知道了关于⽗亲与母亲之间动⼈的爱情故事。

母亲名为招娣，是远近闻名的美⼥，母亲不但⼼灵⼿巧，还是落后的村落⾥第⼀个敢于⾃由恋爱、追求幸福的⼥⼈。

他们之间的爱情故事也因为这个先例⽽在⼗⾥⼋村⼴为流传。

⽗亲从县城⾥来村⾥⽀教，以前这村⾥从未有过这样的⼈，年轻的母亲被⽗亲的书⽣⽓质所吸引，在修建学校期间村⾥每家每户都要为⼯地送饭，于是母亲便每天换着花样地做各种好吃的，并且以⼤花瓷碗为记号，她⼀⼼期盼着⽗亲能够吃到她亲⼿做的饭。

为了能够看见⽗亲，母亲宁愿绕到远处的那⼝井去打⽔，母亲的美丽与勇敢同样也吸引了⽗亲，这样的爱情就在这⼩⼭村⾥蔓延开来。

不幸的是在那个动荡的年代⽗亲⽆故被打成反动派，被遣返回城的时候都没来得及和母亲道别，惟⼀留下的就是⼀个红⾊的发卡，母亲奔跑在漫⼭雪地⾥，摔倒了爬起来却最终也没有追上⽗亲。

饺⼦摔坏了，青瓷花碗摔碎了，⽗亲消失了。

倔强的母亲在⽗亲⾛后天天站在村⼝的树林⾥等着他，⽇复⼀⽇终于病倒了，在她昏睡了两天之后迷离中看见⽗亲，原来⽗亲得知消息后偷偷跑回了村⼦，只为了能看母亲⼀眼，到了晚上的时候偷跑回来的⽗亲⼜⼀次被带⾛了，这⼀别他们在好多年后才终于⼜见⾯，再见⾯他们便再也没有分开过，直到⽗亲去世。

摘要《大红灯笼高高挂》是张艺谋执导的一部电影，改编自苏童的小说《妻妾成群》，于1991年上映。

该片讲述了民国时期一个封建家族内多房妻子之间的权力斗争与人性挣扎的故事。

通过鲜明的视觉风格和深度的社会批判，《大红灯笼高高挂》成功地展现了中国传统文化中的女性地位问题，同时探讨了家庭内部的人际关系和社会阶层对个人命运的影响。

电影以细腻的人物塑造、复杂的情感纠葛以及浓厚的时代背景为观众呈现了一幅深刻的历史画卷。

摘要与大纲《大红灯笼高高挂》是一部充满象征意义和文化反思的影片，在中国乃至世界范围内获得了广泛赞誉。

通过细致入微的情节描绘，张艺谋成功地揭示了封建社会中的女性地位问题、权力斗争以及人性的本质，从而引发观众对于传统观念和社会制度的深刻思考。

一、背景与情节概述剧情介绍：影片讲述了民国时期北方一个大家族内多房妻子之间的复杂关系和权力斗争。

女主角颂莲（巩俐饰演）作为新婚女子嫁入家庭，并迅速卷入了家族内部的残酷竞争中，最终在一系列事件的影响下陷入了绝望。

角色刻画与人物关系：通过细腻的人物性格描写，展现了颂莲、玉姐以及梅姐等女性角色各自的性格特点和命运转变。

她们之间的相互对立、争斗乃至人性中的阴暗面被电影细致地刻画出来。

二、主题探讨权力斗争与性别地位：影片深入剖析了封建家庭中男权至上的社会结构，突出表现了女性在这一环境下的无助与痛苦。

婚姻制度的反思：通过颂莲与其他妻子之间的互动和矛盾冲突，反映了传统婚姻观念对于个人自由和社会公正所造成的负面影响。

三、电影分析视觉风格与美学特征：张艺谋运用独特的色彩搭配（如红灯笼的强烈视觉冲击力）来象征女性角色内心的孤独和无助。

叙事技巧与结构安排：影片采用了多线索并进的方式，通过插叙等手法展现了人物复杂的心理变化过程。

深度影评《大红灯笼高高挂》不仅是一部关于婚姻制度的作品，更是一个全面探讨人性、权力关系以及文化影响的电影。

它以独特而引人入胜的方式揭示了女性在封建社会中的困境，并借此反映了中国历史上深刻的社会问题。

深度解读张艺谋导演的创作风格在为我们大家所熟知的中国电影“第五代”导演群体中，没有任何一位导演的电影艺术创作像张艺谋这般“漂浮不定”。

作为摄影师参与创作了《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》，1987年《红高粱》横空出世之后，其电影的艺术创作始终走在了中国导演们的前沿。

什么是风格？张艺谋的同班同学，北京电影学院院长张会军曾说：“影片分析手册”，那么电影风格除去蕴藏在其内部深刻的主题阐述之外，最能够为观众所观的就是视听语言的创作。

张艺谋电影的艺术风格则主要是通过视听语言的创新与探索和主题阐释之间的相互影响进行变更的。

当然，张艺谋电影中所蕴藏的主题，一直都有与第五代所传承和发展的“文化批判”有着千丝万缕的关系。

第五代导演的电影一般都会将人物放置于历史和事件中去，去探讨人性和内心最纯粹的表现。

陈凯歌醉心于历史的解析，黄建新醉心于都市的迷惘，田壮壮醉心于宗教的诠释，而张艺谋的电影主题，一直都离不开对传统的精神家园的反观。

《红高粱》所表现黄土高原上人们天然的“精神劲”；《大红灯笼高高挂》中所反应的传统封建文化对新生女性思维的压制；《秋菊打官司》中表现农村法制思想的萌发；《我的父亲母亲》中对于纯真萌生的爱情的一种渲染；以至于张艺谋最新作品《金陵十三钗》所呈现出的那种社会主义主流思潮“革命主义精神”，这些都深刻的反应着张艺谋本身对于个人和群众内在精神生活的写照。

张艺谋的电影与陈凯歌电影关于电影主题性和内涵性之间最大的区别就在于，陈凯歌更加注重于历史和文化的反思，而张艺谋则更加注重于人物精神的反思，尤其是历史文化中女性人物的精神反思。

张艺谋的电影风格从1987年《红高粱》到2010年的《山楂树》之恋，可以呈现以下的几种大的宏观划分，但是划分之中也有小的区别。

张艺谋作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。

电影《我的父亲母亲》艺术手法浅析由张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》讲述20世纪60年代发生在北方农村一段质朴而浪漫的恋情。

故事情节简单,没有强烈的戏剧冲突,没有井台边及教室旁的相会与絮语,更没有一些偶像剧的海誓山盟,甚至母亲和父亲的双人镜头都很少。

而是用独特的思维与艺术手法通过经典的生活细节、清新质朴的语言、别具匠心的意象选择、色彩的巧妙运用、旁白的插入等方式把母亲与父亲的故事压缩到几个场景、几件道具、几句对白。

让人感受到了父亲与母亲之间浓浓的情意。

他们在平淡生活中的相濡以沫诠释了真爱的内涵:执子之手、与子偕老。

正如张艺谋所言:单纯的爱情故事刻骨铭心的爱。

影片的放映不仅给观众带来无与伦比的视觉效果,而且表达了父亲与母亲之间纯朴而真挚的感情。

一、经典的生活细节经典的生活细节是影片的支撑点,由于故事情节的简化,所以导演在细节上非常下工夫。

母亲的奔跑、路边的等待、井边的汲水、学校门扉外倾听父亲的讲课以及父亲去世后决意要把父亲抬回来等精彩生动的细节让人记忆犹新。

如:影片中母亲的奔跑有五次,这五次奔跑贯穿父母相识相爱的各个阶段,通过对母亲奔跑的反复抒写表现了母亲对父亲的爱之深,情之切,母亲纯真、多情、倔强的形象呈现于观众眼前,感情一次比一次强烈,传递出母亲对父亲的期待与思念、焦灼与渴盼。

又如母亲等待父亲的细节,在那个婚姻靠父母之命、媒约之言的年代,母亲给三合屯的自由恋爱开了个头。

自从母亲心中有了父亲,便常常想见到父亲,为了见到父亲,母亲动了一些心思,听说父亲每天放学要送几个路远的学生回家时,每天在路边等待,等父亲经过的那一刻。

父亲因右派问题离开后,坚信父亲临走时的话,腊月初八一大早就在路口等待父亲。

等的细节表达了母亲不仅是爱情的追求者,同时也是爱情的坚守者。

母亲执著的性格打动并感染着每一个观众。

此外还有母亲汲水、天天坚持听父亲讲课的细节等。

这些经典细节的巧妙安排、反复渲染、逐渐铺陈和累积,不仅塑造了鲜明的母亲形象,而且从不同的角度淋漓尽致地演绎着母亲刻骨的相思之情,意味无穷,使整部作品饱满充实,充满了真实的生活气息。

电影《卧虎藏龙》赏析【内容摘要】作为一部有内涵的武侠片，《卧虎藏龙》充分体现了导演李安将武戏文唱这一特点。

电影本身除了具有很深的内涵外，在人物形象塑造、故事情节和电影制作效果上都令人震撼，是集艺术性、商业性和娱乐性于一身的影视大片。

文章主要从人物形象、音画效果和艺术风格对电影《卧虎藏龙》艺术赏析展开思考。

【关键词】电影《卧虎藏龙》艺术赏析思考作为一部比较成功的文化武侠影片，《卧虎藏龙》不仅好看而且耐看。

在这部影片拍摄之初，导演李安就给影片定位为：“丰富的文化，有别于传统的武侠片”。

影片看上去似乎还是江湖恩怨、英雄儿女情长等故事情节，但是导演李安却将文戏武唱，让观众在一种熟悉的情节中体验不一样的武侠文化。

在此，笔者主要从影片艺术角度对其进行分析。

一、人物形象生动、故事情节曲折一部优秀而又好看的电影，人物形象塑造和故事情节总是能给观众留下深刻的印象。

《卧虎藏龙》正是抓住这一特点，提高了影片的质量。

影片中三位主人公分别是李慕白、俞秀莲和玉娇龙。

男主人公李慕白是武当剑侠，武艺高超且德高望重，多年的江湖生活让他深深体会到现实礼教对人性的束缚。

他向往自由、舒适的自然生活，并最终退出江湖与自己心爱的情人安静地生活着。

原本平静的生活让突然出现的玉娇龙打乱了，自此，男主人公李慕白开始围绕两位女主人公而产生一系列的情感波动。

李慕白是一位真正的江湖英雄，同时也是被现实礼教压抑的人物，表面上是在维护江湖正义，但其内心却处处在逃避传统礼教的束缚，渴望得到自由。

他将自己的青冥宝剑交出来，是想摆脱束缚追求自由生活的最直接表现。

生活中，他最爱的人是女主人公之一俞秀莲，然而，玉娇龙的出现扰乱了他原本的生活，使他徘徊在两位女主人公之间，内心矛盾不已。

正是人物之间出现的种种微妙变化和矛盾的性格，构成了影片曲折的故事情节，也最终形成了影片的风格。

女主人公俞秀莲是一位镖头，也是江湖上重情重义的人物，其和李慕白关系若即若离。

玉娇龙的出现使李慕白和俞秀莲看到了彼此年轻时的影子。

经典电影赏析欧阳歌谷（2021.02.01）如何解读一部影片呢？我们应该从主题和元素这两个角度来看。

主题：你应该知道一部电影想告诉我们什么，我们从中感受到了什么。

元素：视觉和听觉的两方面组成了电影的元素，画面和声音就是电影语言的基本语汇。

1. 画面A.镜头元素（1）景别运用，分为远景，全景，中景，近景和特写现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。

近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。

中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。

在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。

在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。

（2）运动镜头——相对于固定镜头，通过相机的推，拉，摇，移和升降来表现推：分为变位置和变焦距（霸王别姬）拉，相对与推摇：借助三脚架来上下左右移动移：横移，纵跟和斜移升降：用升降车或升降臂（罗马假日）B、转场：每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。

它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整的电视片。

光影协奏曲——浅析电影《阳光灿烂的日子》之照明前言：首位奥斯卡金像奖获得者，被誉为“用光大师”的华人摄影师黄宗沾说过“在一切摄影中，最重要的因素是光线的运用。

光线给画面带来质感，带来气氛，带来意境。

与光线的运用相比，景物的安排反而居于次要的地位。

好的光线运用能给人带来一种身临其境的真实感和亲切感，光线具有一种特别美妙的性质。

”《阳光灿烂的日子》是一部在影视照明方面运用的十分出色的影片，从1994年上映至今给不同年龄阶段的观众都留下了深刻印象，本文拟从照明的种类、照明在电影中的作用等几个方面对这部影片进行详细分析。

关键词：《阳光灿烂的日子》；照明的种类；照明在电影中的作用《阳光灿烂的日子》这部电影改编自王朔的小说《动物凶猛》，由姜文导演，顾长卫担任摄影。

本片获第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。

美国《时代》周刊年度十大佳片评选其为“国际十大佳片第一名”。

故事发生在文革时期的北京，讲述了一个生活在部队大院里的孩子的青春故事，反映了那个年代残酷的青春和朦胧的爱情。

主人公马小军的父亲常年在外，没人管教的他和大院里其他孩子一起逃课、打架、抽烟，“混街“成了他们生活的主题。

当外面的世界翻天覆地的时候这群少年却在自己的天地里过着阳光灿烂的日子。

《阳光灿烂的日子》这部影片与其他影片最大的不同是布光的写意性、印象性、主观性，把“光”作为影片电影叙事的主体与核心。

这是中国一部真正的关于青春关于成长的电影。

系统性的用光是导演对剧作进行的总体构思。

反反复复出现的技巧表达着错乱的回忆中阳光灿烂的青春。

一、影调由于光线对被摄者各部分照明程度不同形成了不同的亮度范围，使拍摄出的照片画面上的影相产生了不同明暗层次的调子，这就是影调。

在彩色摄影中，画面上影像的调子除了明暗关系之外，还有个色彩关系。

也就是说从明暗关系上来说，有一个影调的关系；从色彩关系上来讲，则还有一个色调的关系。

影响人物摄影中影调形成的因素很多，主要有照明情况、被摄体的情况、拍摄时曝光量的掌握等。

封闭的世界——评电影《大红灯笼高高挂》视听语言影片《大红灯笼高高挂》上映于1991年，根据苏童小说《妻妾成群》改编而成，由张艺谋执导。

该片主要讲述了一个旧社会的中国女大学生颂莲，因家庭原因嫁进了典型的旧社会豪门陈家。

颂莲成了陈老爷的四太太，她在陈家的高墙大院里受尽封建规矩的压迫和姨太间争斗的迫害，最终精神崩溃，只作了一年的姨太便永远逃不出这高墙大院。

影片在公映后在国内外获得多次大奖，有着良好的成绩与巨大的反响。

整个电影运用精巧的构图和巧妙的音响，向观众展示了一群被封建思想，封建礼教所吞食的女人的悲惨命运。

《大红灯笼高高挂》在色彩方面颇为出彩，该片总的来说主要运用红、黑、白三种色彩展现人物，即：利用色彩将人物状态外化。

窒息的红从颂莲第一次进陈府，成了四太太，四院挂起红灯笼。

红色本代表喜庆，但是在她看来却是那么刺眼。

因为继母的贪财，大学才上不到半年的她就嫁到陈家，影片开始颂莲说：“女人，不就是这么回事儿。

”随之在无神的眼睛中留下了泪水。

在陈府久了，懂了些规矩，老爷要去哪院，哪院就能点上红灯笼，而且哪院的太太吃饭的时候就可以自己叫菜，还可以享受捶脚按摩的待遇，点着的红灯笼，在古堡似的大院里显得那么扎眼，哪位太太能够天天享受捶脚，天天都有红灯笼挂在院口，就有资本在陈家想干什么就干什么。

深院里的太太们，都盼着灯笼能在自家门前点亮，希望能得到老爷的恩宠，也就上演了妻妾间的争风吃醋，勾心斗角。

刚来的四太太，老爷对她有新鲜感，灯笼经常在四院亮起，可是也因为颂莲年龄不大，涉世未深，具有反叛的精神，做事情总让老爷不顺心，给老爷脸色看，造成老爷后来不经常来四院。

当红灯笼在三院或者是二院亮起，红色又映照着古堡似的大院，刺的人眼生疼。

作为丫鬟的雁儿，偷偷在自己屋里挂上红灯笼，摆出被捶脚的样子，过着当太太的瘾，满屋的红，折射出封建社会的悲哀。

恐怖的黑影片中代表整个陈家的核心人物，陈老爷，一直没有露出正脸，总是出现在黑色的情况下，我多次想看到他究竟长什么样，却总也不行。

商业与艺术的融合【摘要】张艺谋电影艺术成为众多电影评论家、文学批评家的评论焦点。

这是因为在经济全球化的冲击下，张艺谋最早走了一条“跨国的中国电影”新模式，运用艺术化电影技术结合本土化的小说进行再创造，完美地体现了其艺术审美情趣，真实地再现了中国电影的“东方魅力”，并使之走向了世界，文章以此为契机来分析。

【关键词】商业；电影；张艺谋；策略一、商业操作手段下的张艺谋电影张艺谋从1982年进入影坛以来，始终创作不辍。

他以其作品示范了不同时代所要求的艺术选择和出路，对新时期电影30年的发展有着不可替代、筚路蓝缕的突出贡献。

透过他的一系列创作轨迹，我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭逢的语境变化，以及张艺谋对之所做出的敏锐反应及其造成的广泛影响。

而作为中国电影人张艺谋，学习和借鉴了香港和美国好莱坞电影的许多成熟的做法，从影片的前期筹备到后期的宣传营销充分利用国际先进的技术设备和海内外颇具影响力的大牌明星，缔造了中国电影史上的一个票房奇迹。

一部好的电影，不但要追求艺术个性，同时也要追求商业和艺术的两全其美，而营销像在其它商业经营领域一样，起到了激活全局、攸关成败的关键作用。

（一）品牌策略电影《英雄》在国内所创造的票房奇迹不仅使电影界，也使新闻界、文化界和一般国民感到震惊。

《英雄》剧组几乎囊括了当时最具市场影响力的人物，在张艺谋导演自身的电影品牌宣传下，观看他制作的电影的电影粉丝们同样也会义无反顾的继续相信选择他的电影。

在这种电影营销策略下，无疑就增加了很多电影的潜在观众。

只有在进行准确市场定位的基础上，充分了解观众是非常愿意到影院观赏国内外最优秀影片体验无与伦比的现场感受的心理，才能发挥独树一帜的艺术性和商业性完美融合这一独特销售主张，使目标观众群及社会公众对影片品牌产生清晰的认知。

（二）造势策略营销电影首先要抓住传播环节。

好莱坞国际化的宣传造势是世界上其它国家无可比拟的，它拥有健全的机制、完善的装备、充足的资金而独立运行，它充分利用一切媒介大造声势。