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外国舞蹈史1．舞蹈的定义：顾名思义是手舞与足蹈。
东方以手舞为主，力度上偏阴柔，空间上向内搜寻。
西方以足蹈为主，力度上偏重阳刚，空间上向外拓展。
2．同音乐美术比，舞蹈可称为人体动作的艺术。
同武术体操比，舞动更趋向与抒情性特征。
同哑剧比，舞蹈更趋向于概括性的特征。
3．舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。
节奏是舞蹈动作的时间因素，构图是舞蹈表演者的表情和节奏的变化构成的,含有空间因素;造型性舞蹈表情是通过舞蹈家创造的人物形象表达人的情感和思想，所以它不同于一般自然状态下的情绪,亦不只限于面部表情,而主要是通过“力度”、“速度”和“幅度”去体现。
这些对比的形式和舞蹈的节奏，结合着表情构成了舞蹈上动的构图。
通过动的构图，表达了人物形象特定的思想感情，创造出各种美的舞蹈想象空间。
因此，舞蹈这三要素的互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。
舞蹈这三个要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中却有不同的侧重。
一般自娱性舞蹈多侧重于节奏，而舞台表演的舞蹈则是三者结合起来，密切不可分的。
4．爱尔兰民间舞：麦克尔。
弗拉特利编导并主演的《大河之舞》。
造成踢踏舞律动特色的原因大致有三：一是天主教历来禁止以任何方式表现性爱本能，而只能允许腿脚踢踏出各种节奏。
二是早期的爱尔兰人不愿让英格兰统治者发现自己的快乐，以免自找麻烦。
三是这些舞蹈大多表演于酒吧这样狭小的空间，而为了不碰及客人的酒杯，舞者们的胳膊和躯干便不能随意乱动。
5．《大河之舞》为各国民间舞蹈家提供了极其成功的经验：在动作的编排上，他加快了原有的节奏，提高了舞步的难度，丰富了原有的调度，突出了群舞的气势；在舞美上，他充分利用了现代高科技条件下的声光电器材，使原本凝固而有限的舞台时空，可随时根据需要加以切割，灵活给与重组，极大的提高了作品本身的视听感染力和动觉冲击力，更无限的拓展了观众自身的想象超越力和时空穿透力。
6．国标舞：全称国际标准舞。
分为现代舞五项，又称为摩登舞五项，包括：华尔兹（慢三步），探戈，狐步，快步，快步华尔兹（快三步）。
100个著名舞蹈作品著名舞蹈作品多种多样，涵盖了不同国家、不同风格、不同表现手法的作品。
在过去几个世纪里，这些作品通过令人难忘的舞蹈技巧、精湛的编舞和深入人心的表达，给观众们带来了美的享受和艺术的震撼。
以下将介绍100个值得一提的著名舞蹈作品，带您领略不同时期的舞蹈魅力。
第一部分：古典舞蹈作品1.《天鹅湖》- 由俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的这部古典舞蹈作品，以优美的舞姿和动人的音乐展现了爱情的悲剧和矛盾。
2.《胡桃夹子》- 同样是柴可夫斯基的作品，通过独特的剧情和神奇的舞蹈场景，带领观众进入一个奇幻的童话世界。
3.《吉赛尔》- 这部法国古典芭蕾舞剧以浪漫主义风格展现了爱情和背叛之间的冲突，被认为是经典芭蕾舞剧之一。
4.《仲夏夜之梦》- 英国作曲家门德尔松的音乐和舞蹈相结合，将莎士比亚的同名作品搬上舞台，诠释了爱情与梦幻的奇妙交织。
第二部分：现代舞蹈作品1.《Rodeo》- 美国编舞家艾伦·奥尔德创作的这部现代舞蹈作品，通过牛仔与女性农场工的故事，展现了爱情和自由的追求。
2.《火鸟》- 俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的音乐和编舞家福尔克林的舞蹈融合在一起，讲述了火鸟与王子之间的故事。
3.《春之祭》- 法国作曲家德彪西的音乐为这部现代舞蹈作品提供了灵感，以春天的到来为背景，表达了生命和重生的力量。
4.《狂欢节长者》- 受巴西狂欢节的启发，巴西编舞家布尔沙内斯创作了这部欢快而充满活力的舞蹈作品，展示了巴西文化的独特魅力。
第三部分：民族舞蹈作品1.《印度舞蹈》- 阿拉格维、卡塔克、巴拉坎纳蒂亚姆等印度古典舞蹈形式，通过优美的手势和身体动作，展现了印度文化的精髓。
2.《弗拉明戈》- 西班牙传统舞蹈形式，以激情四溢的舞姿和手鼓伴奏，诠释了西班牙人的热情和坚韧。
3.《波尔卡舞》- 少数民族波兰人的传统舞蹈，以活泼欢快的音乐和快速的舞步，表达了人们对生活的喜悦和热爱。
4.《芭蕾舞》- 作为俄罗斯文化的象征，芭蕾舞融合了俄罗斯传统舞蹈和西方舞蹈技巧，展示了优雅和力量的完美结合。
外国舞蹈史第五章笔记第五章古典芭蕾1887－1898西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。
佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。
佩蒂帕的贡献在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。
2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。
为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。
作品欣赏与分析1、欣赏作品《唐吉诃德》片段2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。
3、舞蹈作品《舞姬》4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。
他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。
他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。
尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。
1.芭蕾起源:1古希腊的舞蹈2、古罗马的拟剧表演与3意大利的职业喜剧4中世纪杂耍者的艺术5法国与意大利宫廷舞会上的舞蹈以及6欧洲各国的民族民间舞蹈2.古希腊舞蹈的最大特点:1舞蹈与诵诗(朗诵)、音乐的紧密结合,就是综合性演出。
往往歌者与舞者由一人兼任,载歌载舞。
2这些舞蹈的动作很简单,变化不多,主要就是组成一些不同的图案。
3当时以群舞为基本形式,注重共性与协调,而不突出个性,独舞表演就是很少见到的。
3.拟剧:在拉丁文中的原意就是:“用模拟再现一切”。
拟剧盛行于罗马宫廷,尤其就是奥古斯多大帝时代更趋鼎盛,发展很快,十分普及。
著名戏剧家色诺芬的名作《宴饮》篇最早提到拟剧。
到了公元一世纪,“拟剧”已经用来泛指一切戴面具表演故事的戏剧舞蹈形式。
拟剧演员人数一般不多,往往由同一位演员,靠更换面具模仿不同人物的各种动作,以达到塑造不同性格的目的。
通过拟剧表演,一方面消遣娱乐,另一方面也可起到喻世教诲的作用。
拟剧中音乐与舞蹈比较丰富,烘托着情节的发展与性格的刻画。
初期男女角色,一律由男演员扮演,到了3-4世纪才出现了女性拟剧演员。
节目内容常常就是滑稽可笑与轻松愉快的幽默讽刺,有时甚至拿皇帝与众神作为揶揄取笑的对象。
最著名的就是拟剧大师就是巴蒂路斯与比拉德斯。
4.杂耍者:就就是中世纪流浪艺人中的一种。
她们能歌善舞,往往拿道具(盘碟)跳舞,这些舞蹈也就是她们吸收欧洲民间舞蹈技巧自行编排的,一般来说,花样很多,技巧较高。
5.芭蕾的起源:1,芭蕾的历史,最早的起始可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷,及法国南部的贝根递地方的宫廷里。
2文艺复兴就是从15世纪下半叶开始的,文艺复兴归根到底就是要创新--建立资产阶级新文艺,她们树立的大旗就是人文主义,反对教会的禁欲主义,提倡个性解放,个性自由。
在文艺复兴运动的推动下,西欧各国的文学艺术都得到不同程度的发展,而愈就是把古代希腊罗马的文学艺术传统同自己的民族文学艺术传统与现实生活紧密结合在一起的国家,就愈能得到重大成就,这一点在芭蕾艺术反面也完全一样,意大利与法国在芭蕾的形成初期起到了奠基者的作用。
外国人文主义舞蹈作品
1. "Swan Lake"（《天鹅湖》），这是俄罗斯作曲家柴可夫斯
基的经典芭蕾舞剧，它通过优雅的舞蹈和戏剧性的故事，探讨了爱、自由和牺牲的主题，展现了人类情感的复杂性和对美的追求。
2. "Rite of Spring"（《春之祭》），这是法国作曲家斯特拉
文斯基的现代舞蹈作品，它以原始部落仪式为灵感，探索了生命、
死亡和自然的力量。
它突破了传统舞蹈形式，展现了对人类存在意
义的思考。
3. "Revelations"（《启示录》），这是美国舞蹈家阿里
希·阿肯斯创作的现代舞作品，它通过非洲裔美国人的文化和历史
背景，表达了对信仰、希望和自由的探索。
它强调人类情感的共通
性和对社会正义的呼吁。
4. "Giselle"（《吉赛尔》），这是法国作曲家阿道夫·亚当
的浪漫主义芭蕾舞剧，它讲述了一个关于爱、背叛和宽恕的故事。
通过舞蹈和剧情的结合，它探讨了人类对爱情和复仇的复杂情感。
5. "The Nutcracker"（《胡桃夹子》），这是俄罗斯作曲家柴
可夫斯基的经典芭蕾舞剧，它以童话故事为背景，通过舞蹈和音乐，展现了对幻想、梦想和童真的追求。
它强调了人类对美好和想象力
的渴望。
这些作品不仅在舞蹈技巧和艺术表现上具有独特性，更在思想
和情感层面上深入探索了人类的存在和价值观。
它们通过舞蹈语言
传递着对人文主义思想的理解和表达，启发观众对生活和人类情感
的思考。
芭蕾：500年历史。
1、芭蕾的定义：英语Bellet意思源于法语Ballet，更远的一些词源可以推测到15世纪。
意大利初次出现芭蕾时，将它命名为Balletto，词源是晚期拉丁语的Ballo （动词Baller，“跳”）也就是说，从词源上来考察，广义的说Ballet本来泛指各种舞蹈或舞蹈剧，凡以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或者以某种情绪心态的舞蹈演出都可以称之为Ballet及舞剧，狭义的说，Ballet是西方一种特定的舞种，是Classical Ballet（古典芭蕾）略称，专指15世纪出现于意大利经三百年的发展而形成的，有特定的审美标准和技术规范的欧洲古典芭蕾，亦即通常所说的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（剧）”。
2、芭蕾起源于意大利起源于民间，包括古罗马、古希腊、古埃及、中世纪这四个时期，后来发展到法国，路易十四（太阳王子）时期开始发展，兴盛于法国。
3、芭蕾追溯起源大致可以举出以下几个方面：1古希腊的舞蹈（悲喜剧）；2古罗马的拟剧表演（戏剧）；3意大利的职业戏剧；4中世纪杂耍者的艺术；5法国和意大利宫廷宴会上的舞蹈；6欧洲各国的民族民间舞蹈。
4、交响芭蕾的编舞原则：遵循音乐发展的情感逻辑，通过交响化戏剧结构，揭示生活的本质，塑造能体现主题思想的形象。
5、现代舞编舞法：1、数学法（N的n+1次方，N”动作，n”方向，1”一个部分）2积累法3环境法4即兴法5列队法6打破法（打破动作、打破空间）7任务法8图表法9几何法10穿插法11机遇法12拼贴法13重复法14反转法15数字以及微量元素法。
6、20世纪前期现代舞与后期现代舞蹈：a社会根源一样，是二十世纪资本主义时期b阶级根源一样，是中小资本阶级c哲学基础，思想基础：唯心主义，（现代舞是理性的）d文艺根源：反传统e艺术精神：发对偶像派f艺术观念的追求紧随时代的发展变化。
7、芭蕾：a分类：早期、古典（前浪漫主义）、浪漫主义、现代、当代。
b四大流派：丹麦、俄罗斯、法国、意大利。
外国流行舞作品史外国流行舞作品的历史非常丰富多样，涵盖了不同地区、不同时期和不同风格的舞蹈作品。
以下是一些重要的外国流行舞作品和它们的发展历程：1. 查查舞（Cha-Cha）：查查舞起源于古巴，20世纪50年代流行起来。
它是一种快节奏、欢快的舞蹈，融合了拉丁舞和美国爵士舞的元素。
查查舞在国际舞蹈竞赛中非常受欢迎，至今仍是一种流行的社交舞蹈。
2. 摇滚舞（Rock and Roll）：摇滚舞起源于美国，起初是20世纪50年代摇滚音乐的伴舞。
它具有激烈的动作、快速的脚步和情感张力，代表了年轻人对传统舞蹈的反叛和创新。
摇滚舞对后来的流行舞蹈和摇滚文化产生了深远影响。
3. 迪斯科舞（Disco）：迪斯科舞盛行于20世纪70年代，是一种以迪斯科音乐为背景的舞蹈。
它强调自由、放松和个人表达，常常伴随着灯光效果和跳跃的动作。
迪斯科舞在当时的夜店和舞厅中非常流行，并成为流行文化的一部分。
4. 街舞（Hip-Hop Dance）：街舞起源于美国的非洲裔社区，是20世纪70年代末到80年代初发展起来的一种舞蹈风格。
它包括了多种元素，如Breaking（地板舞）、Popping（肌肉舞）、Locking（锁舞）等，强调个人风格和即兴表演。
街舞在全球范围内流行起来，并与嘻哈音乐和街头文化紧密联系在一起。
5. 探戈（Tango）：探戈起源于阿根廷和乌拉圭，是一种激情四溢的舞蹈。
它在19世纪末和20世纪初在欧洲广为流行，后来传播到全球。
探戈强调舞伴之间的紧密联系、身体的互动和情感的表达，是一种非常独特且富有表现力的舞蹈。
这只是外国流行舞作品历史中的一小部分。
随着时间的推移，不同地区和文化中还出现了许多其他流行舞蹈作品，每一种都带有自己独特的风格和特点。
流行舞蹈的发展是一个不断变化和演进的过程，反映了时代和文化的变化。
俄罗斯芭蕾随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。
十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。
芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。
反映民间神话传说、仙女花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。
女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。
这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。
特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。
从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。
塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。
在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。
十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。
特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。
不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。
实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。
《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。
以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
