《肖像艺术》说课稿(附教案)

《肖像艺术》的教案一、教学目标：1. 让学生了解肖像艺术的基本概念和特点，掌握肖像绘画的基本技巧。

2. 培养学生对肖像艺术的兴趣和欣赏能力，提高学生的人物绘画水平。

3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的创新意识和审美能力。

二、教学内容：1. 肖像艺术的基本概念和特点2. 肖像绘画的基本技巧3. 著名肖像艺术作品的欣赏与分析4. 学生实践绘制肖像作品5. 作品评价与交流三、教学重点与难点：重点：肖像艺术的基本概念和特点，肖像绘画的基本技巧。

难点：如何把握人物的神态、表情和特点，创作出具有个性的肖像作品。

四、教学准备：1. 教师准备相关的肖像艺术资料、图片和视频。

2. 学生准备绘画用品，如画纸、画笔、颜料等。

五、教学过程：1. 导入：教师展示一些著名的肖像作品，引导学生关注肖像艺术。

2. 新课导入：教师讲解肖像艺术的基本概念和特点，让学生了解肖像绘画的基本技巧。

3. 欣赏与分析：教师展示一些著名的肖像艺术作品，引导学生进行分析，了解作品的特点和创作手法。

4. 实践环节：教师引导学生进行肖像绘画实践，指导学生如何观察人物，把握人物的神态、表情和特点。

7. 课后作业：学生回家后，绘制一幅自己或他人的肖像作品，下节课进行展示和交流。

六、教学评价：本节课采用过程性评价和终结性评价相结合的方式，对学生的学习情况进行全面评价。

过程性评价主要关注学生在课堂实践环节的表现，如观察能力、绘画技巧等；终结性评价主要评价学生的作品完成情况，如构图、色彩、线条等。

评价结果分为优秀、良好、一般、较差四个等级，优秀率为30%，良好率为40%，一般率为20%，较差率为10%。

七、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。

关注学生在课堂上的参与度和兴趣，激发学生的创新意识和审美能力，使肖像艺术教学更具吸引力。

八、教学拓展：1. 组织学生参观肖像艺术展览，加深对肖像艺术的理解和欣赏。

人美版五年级上册（肖像艺术）优秀教案课时：一课时年级：五年级〔上〕打算：观赏图片、绘画资料教学目标：1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表示力。

2、通过观赏不同表示方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和艺术表示形式的特点。

教学重、难点：重点：学习观赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表示形式能够从不同的美术观察角度去观赏评述。

难点：对作品内涵〔即传神〕的认识和理解。

教学过程：一、导入教学1、请同学们说一说你的爸爸在外貌上有什么特征？2、假设让你画一幅你爸爸的肖像画，你会怎么画？你想表示他怎样的神态呢？二、深刻教学〔一〕、观赏油画（父亲）1、现在请同学们来观赏一幅油画肖像画（父亲），这幅作品是我国著名画家罗中立先生在80年代初创作的。

画中的“父亲〞在外貌上有什么特征呢2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表情3、脸的哪一局部最能表达感情呢？艺术家是怎样表示的呢？4、看到这幅作品你想到了什么你有什么样的感受？5、同学们从观赏（父亲）这幅肖像画中能感受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面的要素吗？〔二〕、观赏版画（藏族少女）1、同学们肯定发觉了这幅作品在艺术表示形式上与（父亲）不同，谁了解这幅作品是用什么方法来创作的吗？2、你觉得版画和油画相比拟，它有什么特点？板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括3、认真观赏这幅作品，你觉得哪些地方表达了刀味？哪些地方又表达了水味和版味的特点？4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？〔三〕、观赏雕塑（白求恩）1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？你们了解他的事迹吗？2、同学们考虑一下：我们可以从哪些方面来观赏写实风格的雕塑作品呢？3、你觉得这尊雕像胜利在哪里？三、练习实践1、同学们已经学会了观赏肖像艺术的方法，现在请同学们来观赏油画（X 姑娘），说一说你的观赏感受？2、观赏线描肖像画（作曲家斯特拉文斯基），这幅画在艺术表示方法上和前两幅又有什么不同？2、你觉得画中人物的神态怎么样？3、请你依照自身的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

五年级上册美术说课稿-第1课肖像艺术？（动起来的肖像画）人美版章节内容本节内容主要聚焦于肖像艺术，通过学习动态肖像画的形式，让学生感受到肖像画的魅力，进而对肖像艺术有更深刻的了解。

本节课的学习目标：•了解肖像画的概念、特点和历史背景；•通过观察肖像画，了解不同时代、不同文化背景下的肖像艺术；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创造力和审美能力。

教学重点•了解肖像画的历史和文化背景；•掌握绘制动态肖像画的技巧；•通过绘制动态肖像画，提升学生的创作和表现能力。

教学准备•讲台和教师桌椅；•学生桌椅；•肖像画作品海报或幻灯片；•绘图工具（彩色铅笔、钢笔、圆规、直尺等）；•白纸和素描本。

教学过程1. 导入课程1.1 音乐欣赏播放莫扎特的肖像（The Portrait）乐曲，激发学生的学习兴趣，引导学生探讨音乐和视觉艺术的联系。

1.2 思考问题提问：你们看过肖像画吗？你们知道肖像画是什么吗？师生互动，了解学生的课前预习情况，引导学生对肖像画进行初步认知。

2. 知识传授2.1 肖像画的概念与发展介绍肖像画的概念和发展历史，从古至今，逐渐展示肖像画的丰富多彩。

2.2 肖像画的特点与风格分析不同时期、不同地区的肖像画技法、特点和风格，引导学生对肖像画的审美及文化背景的认识。

3. 观察分析3.1 肖像画作品欣赏展示不同时期、不同文化背景下的著名肖像画作品，并引导学生进行学习体验。

3.2 动态肖像画欣赏展示动态肖像画作品，引导学生发现肖像画的动态和变化之美。

4. 创作阶段4.1 绘制动态肖像画借助幻灯片或现场模特，引导学生绘制动态肖像画，促进学生表现能力和审美能力的提高。

4.3 作品分享鼓励学生进行作品分享，分享创作过程中的体会和思考，以及作品中所表现的文化和情感。

课堂小结通过本节课的学习，学生们了解了肖像画的概念、发展和特点，感受了肖像画的魅力，并通过绘制动态肖像画，提升了学生的创造力、审美能力和表达能力。

课后拓展学生可以通过阅读相关书籍和网站，对肖像画进行更深入的了解和探讨；或者尝试使用不同的材料和技法，创作肖像画作品。

第1课肖像艺术（及画人像整合）
教学目标：
应知：初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。

应会：能准确地描述和评价作品，会区分不同的艺术表现手法。

能够用线描的形式写生人像。

隐形内容及目标：
1、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。

2、能过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。

3、在小组合作学习中，培养学生的合作、探究意识。

通过学习活动，在观察、表现人物的过程中，提高学生的观察和表现能力。

教学重点：
学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述国。

了解人物的发型、脸型、五官、表情和服装的不同特点，学习用线表现正面人物的方法。

教学难点：
对作品内涵（即传神）的认识和理解。

如何用线表现人物的特点。

教学准备：
学生：查找资料，自学：1）什么叫肖像画？2）肖像画的最高准则是什么？如何理解？3）分组查书中出现的作品资料，自学，用50——100字简介作品。

课件。

教师：铅笔或黑色彩笔、图画纸。

板书设计：
课后反思：。

《肖像艺术》教案《肖像艺术》教案教学目标（一）知识与技能：了解白桦树的生长特点，欣赏与白桦树为主题的绘画作品，培养学生善于观察身边熟悉的事物的能力。

（二）过程与方法：能抓住白桦树的特点，尝试用不同的绘画方式表现白桦林。

（三）情感态度与价值观：树立学生的环保意识，培养学生热爱生活，热爱自然的思想情感。

（四）教学重点难点：了解白桦树的生长特点，并能抓住特点表现白桦林。

教学过程一、游戏导入(2分）1、拼图游戏：小组活动分别拼出白桦林四季图片，比一比看哪组拼的快。

2、欣赏观察拼好的图片，谈谈四季中白桦树的特点及白桦林给你的感受。

（一个词、一句话或一首小诗）导语：白桦林一年四季都如诗如画。

板书《白桦林》古往今来，不知有多少艺术家欣然挥毫去赞美他。

二、新授课（8分）1、领略画家笔下白桦林的风姿。

（课件欣赏）2、交流：画家笔下的白桦林又给你留下怎样的印象？板书：笔直挺拔——树干生机勃勃——枝叶婀娜多姿——四季变化3、白桦林已经给我们留下了美好深刻的印象，我们也可以像画家们一样把这些美好的印象用画笔把他记录下来。

（欣赏书中学生的作品）4、各抒己见，谈谈同学们表现的白桦林。

（1）突出他挺拔的树干。

（2）注重四季色彩的变化。

（3）运用了水彩、油画棒、水粉等不同的表现方式。

5、每一幅画面都充分表现了白桦林在他们心目中的样子，你会描绘一个怎样的白桦林呢？（学生互相交流）三、艺术实践（10分）要求：突出白桦树的特点，用你喜欢的方法表现你心目中的白桦林。

四、学生作业，老师指导（17分）教师巡视指导。

五、小结、作业评讲（3分）展评作业，学生们自评、互评。

评出优点。

六、课后小结鼓励学生亲近大自然，热爱大自然，保护自然环境，让我们的生活环境越来越美好。

教学反思本节课存在问题：学生在绘画时线条不流畅，不能很好的表现人物特点。

这部分应是今后训练的重点。

3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪我们了解了肖像艺术的基本概念、重要性和应用。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对肖像艺术的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中学会欣赏和创作肖像艺术。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
-在处理明暗关系时，教师可以引导学生观察光线在不同时间段的变化，以及如何运用光影来表现物体的立体感和空间感。
-对于创作个性化的肖像画，教师可以鼓励学生从人物的表情、服饰、背景等方面进行创意，通过讨论和分享，激发学生的灵感，使作品更具特色。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《肖像艺术》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意观察过身边人的面部特征和表情？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索肖像艺术的奥秘。
举例解释：
-在讲解肖像艺术的基本概念时，通过展示不同历史时期的肖像画作品，让学生理解肖像画的发展及其在艺术领域的地位。
-在学习人像绘画基本技巧时，通过现场演示和练习，使学生掌握如何通过线条和明暗来表现人物的立体感和质感。
2.教学难点
-比例与结构的准确性：学生在绘画过程中，往往难以准确把握人物的比例和结构，导致作品失真。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调人像绘画的比例、结构和明暗关系这两个重点。对于难点部分，我会通过案例分析、现场演示和练习来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与肖像艺术相关的实际问题，如如何表现人物的表情、动态等。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画练习。这个练习将演示如何运用比例和线条来描绘人物形象。

肖像艺术是绘画中非常独特、有意义且个性化的一种形式。

绘画肖像艺术需要掌握很多的绘画技巧和方法，特别是要练习画人的比例和轮廓线的绘制。

在教学中，我们需要向学生传授肖像艺术的基本技巧和方法，让他们能够掌握这种技艺。

教学目标通过本课程的学习，学生们将掌握以下技巧和方法：1.绘制肖像需要了解人体比例，掌握头型和身体比例；2.理解轮廓线的作用，能够熟练地画出肖像轮廓线；3.从模特儿、照片和实物等绘画素材中获取灵感和素材进行肖像艺术创作。

教学过程1.讲解人体比例绘制肖像是一项需要了解人体比例的技艺。

必须了解头部型号和人体比例。

在进行绘画之前，先要掌握人体部位的比例。

例如，一般情况下躯干宽度等于两只肩膀的宽度，臀部宽度等于两只肘部的宽度，而膝盖宽度大约等于手掌的宽度。

2.绘制轮廓线轮廓线是肖像画中最重要的部分之一。

肖像画主要画出一个人的五官和脸部轮廓，而轮廓线就是这些部位的边缘。

在绘画中，画家需要根据轮廓线来勾勒出头、颈、身体部分和其他细节部位。

为了做到画面准确和保持比例，可先用一支画笔在画纸上勾勒出大致轮廓和五官，再进行详细的润色。

在绘画中，我们还可以利用勾勒出头部和面部特点的方法，如鼻子和嘴巴等，从而创作出独特的肖像画。

3.通过绘画素材进行肖像艺术创作创作肖像画需要借鉴各种素材，例如模特儿、照片和实物等。

首先需要当场观察模特儿的长相，通过细节来描绘出他的独特美。

我们可以凭借不同的照片获取灵感，从而发挥我们的创作想象。

我们也可以通过观察实物进行创作。

例如，画家通过观察市场上流行的头像漫画来发挥自身的想象力，从而进行肖像艺术创作。

总结绘画肖像艺术需要艺术家有强烈的想象力和绘画实力。

只有通过对比例、轮廓线和素材的掌握，才能画出优美的肖像画。

我们希望通过这个教案，向学生传授关于绘画肖像的基本技巧和方法，让他们能够掌握这种技艺。

现在，让我们一起开始学习吧！。

《肖像艺术》教学设计【教学设计】：《肖像艺术》一、教学目标：1. 了解肖像艺术的起源、发展和现代形式；2. 掌握肖像画的基本构图、器材使用和技法；3. 培养学生观察和创作的能力；4. 提高学生的审美能力和艺术素养。

二、教学重点与难点：1. 学习肖像艺术的起源和历史背景；2. 掌握肖像画的构图和绘画技巧；3. 注重学生创作能力和个性表达。

三、教学过程：1. 导入环节：引入肖像艺术的起源和历史背景，让学生了解肖像画的重要性和价值，并展示一些著名肖像画家的作品，引发学生的兴趣。

2. 知识讲解：(1) 肖像艺术的起源和发展：解释肖像画的定义和作用，介绍古代和现代肖像画的发展脉络。

(2) 肖像画的构图和绘画技巧：讲解肖像画的基本构图原则、用色和明暗处理的技巧，并通过具体案例分析和示范进行讲解。

(3) 著名肖像画家及其作品欣赏：选取几位重要的肖像画家，讲解其艺术风格和代表作品，并引导学生进行观赏和分析。

3. 实践操作：(1) 实地观察与写生：组织学生到校外或校内进行实地观察与写生，让学生亲身感受和观察人物的特征和表情。

(2) 创作肖像画：要求学生选择一个具有特殊意义或突出特点的人物进行创作，并根据所学的构图原则和技法进行绘画。

可以提供一些参考素材和引导，但鼓励学生加入个人的观点和创意。

4. 展示和点评：(1) 学生作品展示：学生完成作品后，进行集体展示，每位学生介绍自己作品的创作灵感和表现手法，并互相欣赏和交流。

(2) 点评和讨论：老师对学生作品进行点评，主要着重于对构图、表现技法和形象特征的评价。

同时鼓励学生积极发表意见和互相学习。

四、教学评价：1. 学生的作品评价：综合考虑作品的构图、形象塑造、色彩运用等方面，给予书面评价，并针对不足之处给出改进意见。

2. 学生的表现评价：通过观察学生在观察、创作和讨论时的表现，评价学生的观察力、创作能力、合作意识和艺术素养。

3. 学生的自我评价：引导学生进行自我评价和反思，让他们总结自己的创作经验和不足，并对以后的学习和创作提出期望和计划。

人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》说课稿第一篇：人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》说课稿《肖像艺术》说课稿尊敬的各位评委，大家好我说课的内容是人美版五年级美术上册第1课《肖像艺术》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学过程、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。

一、教材分析：本课属于“欣赏评述”学习领域。

本课教学内容综合了中国画、雕塑、油画、版画、素描和速写等肖像艺术表现形式，是一节引导学生对各种表现形式的肖像艺术进行综合认知的“欣赏评述”学习领域课程。

二、学生情况学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，积累了一定的欣赏和评述以经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方面进行评述。

但是，本课是以单个人物出现在画面中，写有一定情节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏方法和评述技巧上生帮助。

三、教学目标：要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

教学重点：了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点：使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

四、教学过程：（一）、组织教学。

检查学生的常规。

(二)、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

五年级上册美术说课稿《第1课肖像艺术》人美版一. 教材分析《第1课肖像艺术》是人美版五年级上册美术教材的第一课，本课主要让学生了解肖像艺术的基本概念和表现手法，通过学习，学生能够掌握绘制肖像的基本技巧，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的美术基础，对绘画有一定的兴趣和热情。

但学生的绘画水平参差不齐，因此在教学过程中，要充分考虑学生的个体差异，因材施教。

同时，学生对肖像艺术可能存在一定的陌生感，需要通过实例和讲解，让学生逐渐理解和接受肖像艺术。

三. 说教学目标1.知识与技能：了解肖像艺术的基本概念和表现手法，学会绘制肖像的基本技巧。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生的观察能力、表现能力和创新能力。

3.情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养，引导学生关注身边的人和事，增进对生活的理解。

四. 说教学重难点1.教学重点：肖像艺术的基本概念和表现手法，绘制肖像的基本技巧。

2.教学难点：如何把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、练习法、讨论法等教学方法，结合多媒体课件、画作展示、学生作品等教学手段，引导学生了解肖像艺术，掌握绘制肖像的技巧。

六. 说教学过程1.导入：通过展示名著名画家的肖像作品，引导学生关注肖像艺术，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：讲解肖像艺术的基本概念、表现手法和绘制技巧，让学生了解肖像艺术的发展历程和特点。

3.示范：教师现场绘制肖像，讲解绘制过程中的注意事项，让学生直观地感受肖像绘画的步骤和方法。

4.练习：学生分组合作，选取身边的人进行肖像绘画练习，教师巡回指导，引导学生把握人物的形象特征，表现人物的内在精神。

5.展示：学生展示自己的作品，相互评价，教师总结评价，给出改进意见。

6.拓展：引导学生课后继续观察身边的人，尝试绘制不同风格的肖像作品，提高学生的绘画水平。

七. 说板书设计板书设计简洁明了，主要包括肖像艺术的基本概念、表现手法、绘制技巧等内容，方便学生查阅和回顾。

肖像艺术教案：尝试使用不同的绘画材料和技法，打造多样性的肖像作品肖像艺术是艺术中最具有挑战性的领域之一。

一个好的肖像作品不仅要表现出人物的外貌特征，还要展现出其内心世界和个性。

为了打造多样性的肖像作品，我们需要使用不同的绘画材料和技法。

一、绘画材料1.铅笔素描铅笔是肖像艺术的基础。

用铅笔进行素描可以很好地表现出人物的轮廓和面部特征。

素描可以用于构图，帮助我们在细节表现上更加准确。

2.彩色铅笔彩色铅笔可以用于绘制少量的色彩细节，使肖像更加生动。

在选色时，我们需要注意颜色的协调性和搭配。

3.炭笔炭笔的特点是黑色浓重，适合表现阴影和强烈的对比度。

使用炭笔可以使肖像更有力量感和深度感。

4.水彩水彩是一种透明的绘画材料，适合表现柔和的色调和光影变化。

水彩画的另一重要特点是色彩明亮、鲜艳、鲜明。

使用水彩可以表现人物的气质和个性。

5.油画油画是肖像艺术中最常用的材料之一。

油画的特点是色彩饱满、细腻，适合表现细节和纹理。

使用油画可以表现出人物的肌肤、发型和服饰等方面的特征。

二、绘画技法1.光影处理光影处理是肖像艺术中最重要的技法之一。

正确处理光影可以表现出人物的体态、肌肤和衣物的纹理等。

对于色彩较单一的材料，光影处理尤其重要。

2.勾线描绘勾线描绘是表现人物细节的重要技法。

通过勾勒出人物的脸型、眼部、嘴唇等细节，可以使肖像更加真实和生动。

3.层次感处理层次感处理是表现光影和细节的一种技法。

通过重复涂抹颜色来表现出阴影、高光和明暗过渡等特征。

通过层次感处理可以使肖像更加丰富和立体。

4.色调处理色调处理是将色彩调整到符合表现对象气质和环境的技法。

有时候需要在保持真实的情况下对颜色进行微调，以表现出肖像的独特风格。

在肖像艺术中，绘画材料和技法的选择对于作品的质量有着至关重要的作用。

我们需要根据表现对象的特点、气质和表现意图来综合考虑选择合适的材料和技法。

通过尝试不同的绘画材料和技法，我们可以打造出更多样化、更生动、更有力量感的肖像作品。

《肖像艺术》教学设计教材解析《肖像艺术》是五年级上册第一课的教学内容，属于“欣赏·评述”领域的学习内容，通过本课的学习，学生们在欣赏课本作品的同时掌握肖像艺术的欣赏方法。

本课教材中呈现的作品虽然都很著名，但对于小学五年级的学生们还是比较陌生的，作品数量虽然不多，但它们艺术形式、创作技法、历史背景、风格等都各不相同，若学生对作品一无所知的情况下，仅靠教师的讲解，让学生对课本每幅肖像作品各方面知识都深入了解是很困难的。

教学目标1．初步了解肖像作品“以形写神”的重要特征，认识不同艺术形式的肖像作品，熟悉课本中涉及的肖像作品及相关知识。

2．通过欣赏课本肖像作品，学会从不同方面去欣赏肖像作品，掌握欣赏肖像作品的基本方法。

3．认识艺术的多样化，通过欣赏《张卿子像》《青年女歌手》，学生认识艺术家尝试创新的艺术价值；通过欣赏《白求恩》，学生学习了国际主义奉献精神。

教学重点学习欣赏肖像艺术作品的方法。

教学难点对作品内涵的认识与理解。

课前准备教师准备：制作多媒体课件。

学生准备：将全班学生分为四大组，并各选一名组长，组织每组选择课本的一幅肖像作品并进行自学。

课时安排1课时教学过程一、创设情境，引出课题问：图片中表现的是什么内容？导入课题（板书课题：第1课肖像艺术）【设计意图】通过观看图片，初步感知肖像艺术。

二、解读“以形写神”1．引导学生思考：什么样的肖像作品才是优秀的？2．引出中国古代艺术家提出的“以形写神”的评价标准。

3．引导学生思考“以形写神”中的“形”指什么？“神”指什么？总结：优秀的肖像作品不仅要抓住人物的外貌特征，还需要反映出人物的神态特征及精神面貌。

只有做到“形神合一”才能称的上是优秀的肖像作品。

【设计意图】解读“以形写神”，让学生了解它是中国古代艺术节提出的衡量肖像艺术的重要标准，为学生欣赏肖像作品奠定理论基础。

三、初步感知课本作品1．明代的艺术家曾鲸创作的中国画《张卿子像》。

2．现代的艺术家李焕民创作的版画《藏族女孩》。

导入
情有什么变化。 2、这就是绘画艺术，它用传神之笔表现了人 物的内心世界。 今天我们就来学习 《肖像艺术》 新课： 1、选择课本中你最喜欢的一幅作品，自愿组 成小组进行学习。 学习要求： ·艺术家表现的人物有什么特点？ ·画面是如何通过人物刻画表现人物神态的？
重 难 点 突 破
·从画面中你了解到了什么？请讲给大家听。 ·你还想知道些什么？把它写下来我们共同探 讨。 三、总结： 曾鲸的《张卿子像图轴》是一幅立轴绢本设色 人像的局部。此画高 111、4 厘米，宽 36、2 厘米。 张卿子：诗人兼名医，他编辑的《伤寒论》称 之为“张卿子伤寒论” 。 李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖
学习 的动手能力虽然提 高了，但是很大程度上，他们仍然不够细心，并且没有 足够的创意。
教学 具准 备
肖像图片
板书 设计
第一课 肖像艺术
呈 现 现 象
教学 反思
归 因 分 析
改 进 措 施
教 案 续 页（第
步骤 教学流程
1 课时）
课堂调控
1、课件播放动画片片断，仔细观察人物的表
像特写。从刀法上看，颇具特点。想一想，为 什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其它地 方的不同？ 脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。 潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。
教学 拓展
简单了解了以形写神的肖像艺术理念。
1、小结本堂课欣赏过的一些作品。
总结
2、教师强调学生收集资料，以便于下堂课完成
提升
对问题的分析、归结。
技能： 能准确的 描述和评价作 品， 会区分不同 的艺术表现方 法
知识 结构 图
表现方法： 评述
背景知识： 画家 简介
肖 像 艺 术
1．重点：学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导

《肖像艺术》的教案第一章：肖像艺术概述1.1 教学目标了解肖像艺术的定义和特点掌握肖像艺术的历史发展脉络理解肖像艺术在各个时期的代表作品和艺术家1.2 教学内容肖像艺术的定义和特点肖像艺术的历史发展脉络肖像艺术的代表作品和艺术家1.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术的定义、特点和历史发展脉络展示法：展示肖像艺术的代表作品和艺术家1.4 教学步骤引入：通过展示一幅肖像画作品，引发学生对肖像艺术的兴趣讲解：讲解肖像艺术的定义、特点和历史发展脉络展示：展示肖像艺术的代表作品和艺术家讨论：引导学生讨论肖像艺术的特点和意义1.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术的定义、特点和历史发展脉络的理解程度课后作业：要求学生选择一幅肖像作品进行分析和评价第二章：肖像艺术的形式与技巧了解肖像艺术的形式和技巧掌握各种肖像艺术形式的创作方法和特点学会运用不同的技巧表现肖像艺术的情感和内涵2.2 教学内容肖像艺术的形式：油画、水彩画、素描、版画等肖像艺术的技巧：线条、色彩、光影、构图等不同形式和技巧的肖像艺术作品分析2.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术的形式和技巧示范法：示范不同形式和技巧的肖像艺术创作过程分析法：分析不同形式和技巧的肖像艺术作品2.4 教学步骤引入：通过展示不同形式和技巧的肖像画作品，引发学生对肖像艺术形式的兴趣讲解：讲解肖像艺术的形式和技巧示范：示范不同形式和技巧的肖像艺术创作过程分析：分析不同形式和技巧的肖像艺术作品练习：学生进行不同形式和技巧的肖像艺术创作练习2.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术形式和技巧的理解程度创作展示：展示学生的不同形式和技巧的肖像艺术创作，进行评价和反馈第三章：肖像艺术的社会意义理解肖像艺术在社会生活中的作用和意义掌握肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系探讨肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.2 教学内容肖像艺术在社会生活中的作用和意义肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术在社会生活中的作用和意义案例分析法：分析肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系讨论法：探讨肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.4 教学步骤引入：通过展示一幅与社会政治、文化、宗教等方面有关的肖像画作品，引发学生对肖像艺术社会意义的兴趣讲解：讲解肖像艺术在社会生活中的作用和意义案例分析：分析肖像艺术与社会政治、文化、宗教等方面的关系讨论：探讨肖像艺术在当代社会的价值和挑战3.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术社会意义的理解程度课后作业：要求学生选择一幅与社会政治、文化、宗教等方面有关的肖像作品进行分析，探讨其在社会中的意义和价值4.1 教学目标掌握肖像艺术创作的准备工作和流程学会观察和分析模特的特点和情感能够独立完成一幅肖像艺术的创作4.2 教学内容肖像艺术创作的准备工作：选择模特、准备材料等肖像艺术创作的流程：观察、草图、细化、完成等创作肖像艺术时的注意事项和技巧4.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术创作的准备工作和流程示范法：示范创作肖像艺术的步骤和技巧练习法：学生进行肖像艺术的创作练习4.4 教学步骤引入：通过展示一幅创作中的肖像画作品，引发学生对肖像艺术创作流程的兴趣讲解：讲解肖像艺术创作的准备工作和流程示范：示范创作肖像艺术的步骤和技巧练习：学生进行肖像艺术的创作练习反馈：对学生的创作进行评价和反馈4.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术创作流程的理解程度创作展示：展示学生的肖像艺术创作，进行评价和反馈5.1 教学目标理解肖像艺术的评价标准和方法学会欣赏和评价肖像艺术作品培养学生的审美能力和批判性思维5.2 教学内容肖像艺术的评价标准：真实性、表现力、技巧等肖像艺术的评价方法：比较法、分析法、历史法等欣赏和评价肖像艺术作品的技巧和要点5.3 教学方法讲授法：讲解肖像艺术的评价标准和方法示范法：示范欣赏和评价肖像艺术作品的方法分析法：分析肖像艺术作品的优点和不足5.4 教学步骤引入：通过展示一幅肖像艺术作品，引发学生对肖像艺术评价与欣赏的兴趣讲解：讲解肖像艺术的评价标准和方法示范：示范欣赏和评价肖像艺术作品的方法分析：分析肖像艺术作品的优点和不足讨论：学生进行肖像艺术作品的欣赏和评价练习5.5 教学评估课堂问答：检查学生对肖像艺术评价标准和方法的理解程度作品评价：要求学生对给定的肖像艺术作品进行评价和分析重点和难点解析1. 肖像艺术的定义和特点：本环节需要重点关注肖像艺术的定义和特点，包括肖像艺术的形式、内容以及其在各个时期的代表作品和艺术家。

3.拓展思考：引导学生思考如何将肖像艺术融入生活，发现生活中的美，提高审美素养。
五、作业布置
为了巩固本节课所学知识，培养学生的实践能力和创造力，特布置以下作业：
1.创作一幅肖像作品：学生运用课堂所学，选择一个自己熟悉的人物进行肖像创作。要求作品能够捕捉到人物的特征，展现人物的内在情感。作品形式不限，可以是铅笔、水彩、油画等。
（三）学生小组讨论，500字
在学生小组讨论环节，我会将全班学生分成若干小组，每组4-6人。每个小组的任务是：
1.分析肖像作品：让学生欣赏经典肖像作品，分析其艺术特点，如线条、色彩、构图等，并讨论作品中所表现的人物性格和情感。
2.交流创作心得：鼓励学生分享自己在观察和分析人物形象过程中的心得体会，以及创作肖像作品时的经验和技巧。
2.肖像艺术的表现形式：讲解线条、色彩、构图等元素在肖像艺术中的运用，以及不同绘画技法对人物形象的表现。
3.观察与分析：指导学生如何观察人物形象，抓住人物的特征，如面部表情、身材、服饰等，以及如何通过绘画手法表现人物的精神风貌。
4.创作思路与方法：分享一些肖像创作的思路和方法，如如何进行草图构思、如何处理人物与背景的关系等。
在此基础上，我会简要介绍肖像艺术的基本概念，让学生对肖像艺术有一个初步的认识。同时，我会告诉学生，肖像艺术不仅仅是一种绘画技巧，更是一种情感表达和沟通的方式。通过导入新课，激发学生对肖像艺术的兴趣和好奇心，为接下来的学习打下基础。
（二）讲授新知，500字
在讲授新知环节，我会从以下几个方面展开：
1.肖像艺术的历史发展：介绍肖像艺术从古至今的发展历程，让学生了解不同时期、不同文化背景下的肖像艺术特点。
2.重点：培养学生对肖像艺术的兴趣，激发他们的创作热情。
难点：帮助学生克服创作过程中的心理障碍，提高他们的自信心和毅力。

人美版小学美术五年级上册《肖像艺术》教课设计教课目的：1、初步认识人物肖像画“以形写神”的严重特色，认识例外的艺术形式。

2、能确实地描绘和评论作品，会划分例外的艺术表现方法。

3、利用传统文化来丰盛学生的认知，教育学生养成阅读的好习惯，要虚心勤学，不停进步，要努力提高自己修养。

教课要点：学习赏识肖像艺术作品的方法教课难点：对作品内涵的认识和理解教课过程：一、组织教课：检查学生的学惯用品，做勤学习准备。

二、导入新课：（一）学生齐读《红楼梦》中的“面若中秋之月，色如春晓之花”。

（二）、思虑并回答指的是什么，属于什么描绘？板出课题设计企图：利用传统文化来丰盛学生的认知，引起学生的学习兴趣。

三、讲解新课：（一）、教师解说：肖像艺术表现的是一个人的长相，也就是所谓的形。

（二）、出示、齐读宋朝朱熹的“学即是读，读了又思，思了又读，自然存心。

”（三）、学生熟读教材，小组比赛回答老师提出的问题。

（四）、学生齐读出示的《弟子规》中的“见人善，即思齐。

纵去远，以渐跻。

”（五）、小组选择喜爱的作品学习： 1、艺术家表现的人物有什么特色？2、画面是怎样经过人物刻画表现人物神情的？3、从画面中你认识到了什么？（六）、出示、齐读《弟子规》中的“行高者，名自高。

人所重，非貌高。

”（七）、学生赏识、鉴别：这些作品各用了什么表现方法？还能够用什么方法来创作？设计企图：学生理解何为形。

利用传统文化教育学生养成阅读的好习惯，要虚心勤学，不停进步，努力提高自己修养。

理解肖像艺术形神一致的艺术表现力。

培育学生合作学习的能力，学习人物精神。

四、讲堂练习：（一）、学生把书中作品用其余方法来表现，教师巡视指导。

（二）、相机浸透传统文化。

设计企图：学会多种表现方法，丰盛作品形式。

利用传统文化培育学生优秀的学习习惯。

五、讲堂总结：（一）、展现个别学生作品。

（二）、引用宋朝朱熹《朱子语类》中的“为学须觉今是而昨非，日改月化，即是进步”。

设计企图：提高学生审美能力，利用传统文化正直学生的学习态度。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
的肖像描写），多媒体教学设备等。
图片、绘画工具等。
教学过程：
一、临摹练习
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
二、引导评价
你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？
你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？
你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
教学反思
学生在作业中往往画的线条比较死板，特别是肩膀容易化成直角、脖子细细的，因此教师要注意对学生的指导，引导学生仔细观察，认真分析人物特点。
肖像艺术》教案
学科
美术年级五年级
姓名
单元
肖像艺术（2课时）
总课时
课题
肖像艺术
课时
教学目标
1、初步了解人物肖像画“以形写神”的重要特征，认识不同的艺术形式，了解课本中涉及的中外著名的艺术家。
2、认识艺术的多样化，培养欣赏多元文化的能力。
3、通过欣赏艺术作品中的人物（例如白求恩），学习人物精神，适时渗透国际主义教育。
四、分析人物特征的表现手段
同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。